聞名全球的「丹麥之花」餐瓷組即將來台展出！尊貴皇室御用的北歐餐瓷細節大揭密！

2017-09-19

餐瓷丹麥皇家哥本哈根皇室器皿

以往只有尊貴的皇室貴族能夠使用丹麥之花，而今依然非常稀有與珍貴，皇家哥本哈根此次難得將一套要價至少250萬的丹麥之花下午茶餐瓷組以及身價無可限量的手繪師空運來台，讓我們近距離看懂丹麥之花！

1. 什麼是丹麥之花？

顧名思義它是來自丹麥的花！大自然界的一草一木都是無比珍貴的資源，生物學家藉由研究來了解生命的奧義，對於工藝家們來說，他們可是美感細胞的起源。

1735年丹麥的「植物學之父」林奈將植物命名法公開於世，也引發丹麥開始籌畫記錄當地植物的百科全書。而此部巨著從1761年開始製作，歷時122年，終於在1883年完成，當時皇家哥本哈根瓷廠首席畫師J. C. Bayer描繪了3,240種的野生植物，並以手工彩繪加上銅版印製，這本百年級的圖鑑也成為目前丹麥之花畫師人手一冊，遵循描繪的「丹麥之花植物圖鑑」。

2. 承有皇室血脈，很珍稀！

不論繪畫、陶藝製瓷技術在18世紀皆為丹麥皇室國力與品味的展現。國王克瑞斯欽七世委任皇家哥本哈根瓷廠製作丹麥之花餐瓷組共1,802件，原是要致贈俄國女皇凱薩琳二世的賀禮，立體雕花、彩金、描繪、燒製等複雜工藝，結果整個製程長達12年，而完成時凱薩琳二世已駕崩，當然此貴重的賀禮也就留在皇室自家使用，所以第一套丹麥之花於1803年在國王克瑞斯欽七世的壽宴上正式啟用。

而第二套則是1863年隨著丹麥公主亞歷珊卓遠嫁英國威爾斯王子，無比厲害、世間少見的嫁奩（妝）讓公主遠嫁異國也有著至高無上的尊榮！從那時起便開始定期量產，但有些特殊款（如冰淇淋盅）等待的天數就如等待一只柏金包，要多久？你懂得！

3. 120萬的冰淇淋盅貴得有道理?

真的是有道理的！但先想想為什麼需要一個冰淇淋盅呢？早期皇室將冰淇淋視為極為珍貴的甜品，不論是製作冰或是保存，都是一大挑戰，也唯獨貴族較易品嚐到，為了顯現冰淇淋的珍稀地位，特別設計了瓷盅來保存，當然我們的生活中用不太上，但視為藝術品或擺飾都讓人心曠神怡！

從鑄模到釉上彩手繪的製造過程極為繁複困難，繪製筆觸多達12,000筆以上，又為求顏色穩定，每上完一個顏色就必須鍛燒一次，24K金反覆描繪、鍛燒再以瑪瑙打磨拋光，層疊的葉片與鏤空編織的陶瓷技法，極易於燒製階段產生斷裂，成功率極低，通常只有非常少數的資深畫師才能完成每一個步驟，也是目前最難、最複雜的一件作品。

4. 每一件瓷器皆有畫師親筆簽名！

成為丹麥之花的手繪技師是一條漫長之路，除了須具備天生的繪畫天分之外，還須經過8~10年的漫長培訓，考取資格後才能成為專屬丹麥之花的手繪技師，或是描金師，同時也須遵循「丹麥之花植物圖鑑」繪製，目前僅有10位，每件作品完成後畫師會於底部或背部簽名，對於自己的作品以示負責。

5. 台灣市場深不見底！

是的，我們都知道景氣不好，但喜愛丹麥之花的台灣藏家們不受影響，畢竟這是全世界最頂級奢華的餐瓷！以全球市場來看，目前台灣的銷量榮登寶座，因此丹麥總公司多次為台灣客製特殊產品，破例不由「丹麥之花植物圖鑑」來繪製，而是將台灣的美景：日月潭、阿里山和玉山、藍鵲等繪製餐盤上供藏家們收藏，同時也提供客製服務，選擇鍾愛的花草植物於喜愛的瓷器上，打造自我的餐桌美學。

Text / Chia Lin

Photo via / 皇家哥本哈根

設計離生活有多近？2026臺北設計獎集結全球創意，松菸雙十連假限時3天登場！

by La Vie 2026-09-24

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。曾裕屏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。COOL MAI DESIGN酷麥設計創辦人鄭啟宏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

2027日本包裝設計大獎揭曉！從購物紙袋、飲品到化妝品，看8件得獎作品設計亮點

by Adela Cheng 2026-09-23

包裝設計

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。