聞名全球的「丹麥之花」餐瓷組即將來台展出!尊貴皇室御用的北歐餐瓷細節大揭密!

這個北歐餐瓷只有尊貴皇室才能使用?5個祕訣看懂「丹麥之花」!

以往只有尊貴的皇室貴族能夠使用丹麥之花,而今依然非常稀有與珍貴,皇家哥本哈根此次難得將一套要價至少250萬的丹麥之花下午茶餐瓷組以及身價無可限量的手繪師空運來台,讓我們近距離看懂丹麥之花!

 

1. 什麼是丹麥之花?

顧名思義它是來自丹麥的花!大自然界的一草一木都是無比珍貴的資源,生物學家藉由研究來了解生命的奧義,對於工藝家們來說,他們可是美感細胞的起源。

 

1735年丹麥的「植物學之父」林奈將植物命名法公開於世,也引發丹麥開始籌畫記錄當地植物的百科全書。而此部巨著從1761年開始製作,歷時122年,終於在1883年完成,當時皇家哥本哈根瓷廠首席畫師J. C. Bayer描繪了3,240種的野生植物,並以手工彩繪加上銅版印製,這本百年級的圖鑑也成為目前丹麥之花畫師人手一冊,遵循描繪的「丹麥之花植物圖鑑」。

 

2.  承有皇室血脈,很珍稀!

不論繪畫、陶藝 製瓷技術在18世紀皆為丹麥皇室國力與品味的展現。國王克瑞斯欽七世委任皇家哥本哈根瓷廠製作丹麥之花餐瓷組共1,802件,原是要致贈俄國女皇凱薩琳二世的賀禮,立體雕花、彩金、描繪、燒製等複雜工藝,結果整個製程長達12年,而完成時凱薩琳二世已駕崩,當然此貴重的賀禮也就留在皇室自家使用,所以第一套丹麥之花於1803年在國王克瑞斯欽七世的壽宴上正式啟用。

 

而第二套則是1863年隨著丹麥公主亞歷珊卓遠嫁英國威爾斯王子,無比厲害、世間少見的嫁奩(妝)讓公主遠嫁異國也有著至高無上的尊榮!從那時起便開始定期量產,但有些特殊款(如冰淇淋盅)等待的天數就如等待一只柏金包,要多久?你懂得!

 

3. 120萬的冰淇淋盅貴得有道理?

真的是有道理的!但先想想為什麼需要一個冰淇淋盅呢?早期皇室將冰淇淋視為極為珍貴的甜品,不論是製作冰或是保存,都是一大挑戰,也唯獨貴族較易品嚐到,為了顯現冰淇淋的珍稀地位,特別設計了瓷盅來保存,當然我們的生活中用不太上,但視為藝術品或擺飾都讓人心曠神怡!

 

從鑄模到釉上彩手繪的製造過程極為繁複困難,繪製筆觸多達12,000筆以上,又為求顏色穩定,每上完一個顏色就必須鍛燒一次,24K金反覆描繪、鍛燒再以瑪瑙打磨拋光,層疊的葉片與鏤空編織的陶瓷技法,極易於燒製階段產生斷裂,成功率極低,通常只有非常少數的資深畫師才能完成每一個步驟,也是目前最難、最複雜的一件作品。

 

4. 每一件瓷器皆有畫師親筆簽名!

成為丹麥之花的手繪技師是一條漫長之路,除了須具備天生的繪畫天分之外,還須經過8~10年的漫長培訓,考取資格後才能成為專屬丹麥之花的手繪技師,或是描金師,同時也須遵循「丹麥之花植物圖鑑」繪製,目前僅有10位,每件作品完成後畫師會於底部或背部簽名,對於自己的作品以示負責。

 

5. 台灣市場深不見底!

是的,我們都知道景氣不好,但喜愛丹麥之花的台灣藏家們不受影響,畢竟這是全世界最頂級奢華的餐瓷!以全球市場來看,目前台灣的銷量榮登寶座,因此丹麥總公司多次為台灣客製特殊產品,破例不由「丹麥之花植物圖鑑」來繪製,而是將台灣的美景:日月潭、阿里山和玉山、藍鵲等繪製餐盤上供藏家們收藏,同時也提供客製服務,選擇鍾愛的花草植物於喜愛的瓷器上,打造自我的餐桌美學。

 

Text / Chia Lin

Photo via / 皇家哥本哈根

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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