以往只有尊貴的皇室貴族能夠使用丹麥之花，而今依然非常稀有與珍貴，皇家哥本哈根此次難得將一套要價至少250萬的丹麥之花下午茶餐瓷組以及身價無可限量的手繪師空運來台，讓我們近距離看懂丹麥之花！

1. 什麼是丹麥之花？

顧名思義它是來自丹麥的花！大自然界的一草一木都是無比珍貴的資源，生物學家藉由研究來了解生命的奧義，對於工藝家們來說，他們可是美感細胞的起源。

1735年丹麥的「植物學之父」林奈將植物命名法公開於世，也引發丹麥開始籌畫記錄當地植物的百科全書。而此部巨著從1761年開始製作，歷時122年，終於在1883年完成，當時皇家哥本哈根瓷廠首席畫師J. C. Bayer描繪了3,240種的野生植物，並以手工彩繪加上銅版印製，這本百年級的圖鑑也成為目前丹麥之花畫師人手一冊，遵循描繪的「丹麥之花植物圖鑑」。

2.  承有皇室血脈，很珍稀！

不論繪畫、陶藝 製瓷技術在18世紀皆為丹麥皇室國力與品味的展現。國王克瑞斯欽七世委任皇家哥本哈根瓷廠製作丹麥之花餐瓷組共1,802件，原是要致贈俄國女皇凱薩琳二世的賀禮，立體雕花、彩金、描繪、燒製等複雜工藝，結果整個製程長達12年，而完成時凱薩琳二世已駕崩，當然此貴重的賀禮也就留在皇室自家使用，所以第一套丹麥之花於1803年在國王克瑞斯欽七世的壽宴上正式啟用。

而第二套則是1863年隨著丹麥公主亞歷珊卓遠嫁英國威爾斯王子，無比厲害、世間少見的嫁奩（妝）讓公主遠嫁異國也有著至高無上的尊榮！從那時起便開始定期量產，但有些特殊款（如冰淇淋盅）等待的天數就如等待一只柏金包，要多久？你懂得！

3. 120萬的冰淇淋盅貴得有道理?

真的是有道理的！但先想想為什麼需要一個冰淇淋盅呢？早期皇室將冰淇淋視為極為珍貴的甜品，不論是製作冰或是保存，都是一大挑戰，也唯獨貴族較易品嚐到，為了顯現冰淇淋的珍稀地位，特別設計了瓷盅來保存，當然我們的生活中用不太上，但視為藝術品或擺飾都讓人心曠神怡！

從鑄模到釉上彩手繪的製造過程極為繁複困難，繪製筆觸多達12,000筆以上，又為求顏色穩定，每上完一個顏色就必須鍛燒一次，24K金反覆描繪、鍛燒再以瑪瑙打磨拋光，層疊的葉片與鏤空編織的陶瓷技法，極易於燒製階段產生斷裂，成功率極低，通常只有非常少數的資深畫師才能完成每一個步驟，也是目前最難、最複雜的一件作品。

4. 每一件瓷器皆有畫師親筆簽名！

成為丹麥之花的手繪技師是一條漫長之路，除了須具備天生的繪畫天分之外，還須經過8~10年的漫長培訓，考取資格後才能成為專屬丹麥之花的手繪技師，或是描金師，同時也須遵循「丹麥之花植物圖鑑」繪製，目前僅有10位，每件作品完成後畫師會於底部或背部簽名，對於自己的作品以示負責。

5. 台灣市場深不見底！

是的，我們都知道景氣不好，但喜愛丹麥之花的台灣藏家們不受影響，畢竟這是全世界最頂級奢華的餐瓷！以全球市場來看，目前台灣的銷量榮登寶座，因此丹麥總公司多次為台灣客製特殊產品，破例不由「丹麥之花植物圖鑑」來繪製，而是將台灣的美景：日月潭、阿里山和玉山、藍鵲等繪製餐盤上供藏家們收藏，同時也提供客製服務，選擇鍾愛的花草植物於喜愛的瓷器上，打造自我的餐桌美學。

Text / Chia Lin

Photo via / 皇家哥本哈根

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。