以往只有尊貴的皇室貴族能夠使用丹麥之花，而今依然非常稀有與珍貴，皇家哥本哈根此次難得將一套要價至少250萬的丹麥之花下午茶餐瓷組以及身價無可限量的手繪師空運來台，讓我們近距離看懂丹麥之花！

1. 什麼是丹麥之花？

顧名思義它是來自丹麥的花！大自然界的一草一木都是無比珍貴的資源，生物學家藉由研究來了解生命的奧義，對於工藝家們來說，他們可是美感細胞的起源。

1735年丹麥的「植物學之父」林奈將植物命名法公開於世，也引發丹麥開始籌畫記錄當地植物的百科全書。而此部巨著從1761年開始製作，歷時122年，終於在1883年完成，當時皇家哥本哈根瓷廠首席畫師J. C. Bayer描繪了3,240種的野生植物，並以手工彩繪加上銅版印製，這本百年級的圖鑑也成為目前丹麥之花畫師人手一冊，遵循描繪的「丹麥之花植物圖鑑」。

2.  承有皇室血脈，很珍稀！

不論繪畫、陶藝 製瓷技術在18世紀皆為丹麥皇室國力與品味的展現。國王克瑞斯欽七世委任皇家哥本哈根瓷廠製作丹麥之花餐瓷組共1,802件，原是要致贈俄國女皇凱薩琳二世的賀禮，立體雕花、彩金、描繪、燒製等複雜工藝，結果整個製程長達12年，而完成時凱薩琳二世已駕崩，當然此貴重的賀禮也就留在皇室自家使用，所以第一套丹麥之花於1803年在國王克瑞斯欽七世的壽宴上正式啟用。

而第二套則是1863年隨著丹麥公主亞歷珊卓遠嫁英國威爾斯王子，無比厲害、世間少見的嫁奩（妝）讓公主遠嫁異國也有著至高無上的尊榮！從那時起便開始定期量產，但有些特殊款（如冰淇淋盅）等待的天數就如等待一只柏金包，要多久？你懂得！

3. 120萬的冰淇淋盅貴得有道理?

真的是有道理的！但先想想為什麼需要一個冰淇淋盅呢？早期皇室將冰淇淋視為極為珍貴的甜品，不論是製作冰或是保存，都是一大挑戰，也唯獨貴族較易品嚐到，為了顯現冰淇淋的珍稀地位，特別設計了瓷盅來保存，當然我們的生活中用不太上，但視為藝術品或擺飾都讓人心曠神怡！

從鑄模到釉上彩手繪的製造過程極為繁複困難，繪製筆觸多達12,000筆以上，又為求顏色穩定，每上完一個顏色就必須鍛燒一次，24K金反覆描繪、鍛燒再以瑪瑙打磨拋光，層疊的葉片與鏤空編織的陶瓷技法，極易於燒製階段產生斷裂，成功率極低，通常只有非常少數的資深畫師才能完成每一個步驟，也是目前最難、最複雜的一件作品。

4. 每一件瓷器皆有畫師親筆簽名！

成為丹麥之花的手繪技師是一條漫長之路，除了須具備天生的繪畫天分之外，還須經過8~10年的漫長培訓，考取資格後才能成為專屬丹麥之花的手繪技師，或是描金師，同時也須遵循「丹麥之花植物圖鑑」繪製，目前僅有10位，每件作品完成後畫師會於底部或背部簽名，對於自己的作品以示負責。

5. 台灣市場深不見底！

是的，我們都知道景氣不好，但喜愛丹麥之花的台灣藏家們不受影響，畢竟這是全世界最頂級奢華的餐瓷！以全球市場來看，目前台灣的銷量榮登寶座，因此丹麥總公司多次為台灣客製特殊產品，破例不由「丹麥之花植物圖鑑」來繪製，而是將台灣的美景：日月潭、阿里山和玉山、藍鵲等繪製餐盤上供藏家們收藏，同時也提供客製服務，選擇鍾愛的花草植物於喜愛的瓷器上，打造自我的餐桌美學。

Text / Chia Lin

Photo via / 皇家哥本哈根

城市每天都在改變，設計也在其中使力，讓生活朝理想的方向邁進。「臺北設計獎」正是一個把全球好設計匯聚在一起的平台。近期公布的2025臺北設計獎「臺北城市設計選拔」獲獎名單，便讓新鮮設計視角映入大眾眼簾，讓更多人透過萬裡挑一的優秀作品，看見設計如何在日復一日的生活裡，默默帶來美好變化。

從生態小屋、校園建築到市場環境，看見設計改變城市的超能力

在跨領域專家的激辯下，本屆「臺北城市設計選拔」由五組得獎作品脫穎而出。其中金獎由臺北市政府工務局水利工程處、樸明建築師事務所催生的「金瑞田嬰小屋」奪下；銀獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」獲獎；銅獎得獎作品則是九典聯合建築師事務所、根基營造股份有限公司帶來的「南門大樓暨市場改建」。另外還有評審團推薦獎，由境觀設計有限公司、臺北市政府公園路燈工程管理處、安宏營造有限公司的「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」（Weaving Memories Through Mountains and Rivers - A Green Corridor Linking Shilin and Jiantan MRT Stations）獲得青睞；台灣設計聯盟特別獎則獎落臺北市政府工務局新建工程處、台灣世曦工程顧問股份有限公司、盛禹工程顧問有限公司、稻田營造有限公司共同打造的「瑠公綠廊人行環境改造工程」（Liugong Green Corridor Pedestrian Environment Improvement Project）。

其中金獎作品「金瑞田嬰小屋」位於生態豐富的金瑞治水園區，延續多年生態監測與社區參與，打造出融合教育與自然的美好空間。設計團隊以「自然自說、自說自然」為概念，營造容易親近自然的空間，讓人直接與土地連結，不只尊重生態，更提升民眾對生態保護的理解。

至於銀獎作品「國立臺灣大學人文館新建工程」此次也獲得公共空間設計類評審團推薦獎肯定。細究其獲得兩項大獎的關鍵，不難發現設計團隊為這棟位於台大椰林大道端點的新建築，打造了東、西、南、北棟錯落的中軸核心，巧妙維護校園天際線，並透過紅磚、清水混凝土等材質呼應校園歷史與周遭環境，讓「國立臺灣大學人文館新建工程」儼然成為校園在新舊之間的優雅連結。而銅獎「南門大樓暨市場改建」則以大片玻璃帷幕引入自然光，搭配轉角廣場退縮陽台，成功打破傳統市場封閉印象。同時，團隊也導入無障礙動線、節能照明、綠建材與新型排氣系統，大幅改善氣味、油煙與環境，讓市場更安全也更永續。

兩大綠廊設計，連結居民記憶也邁向城市永續

接著，當目光轉向評審團推薦獎獲獎作品「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」，只見設計團隊努力拆除牆體、調整綠地、減少車位，改善原本高低不齊、陰暗紊亂的動線，更呼應昔日北淡線鐵路記憶及在地水文歷史，以「驛（Meet）、憶（Recall）、藝（Reveal）」三大主題串連居民記憶，讓綠廊不僅步行友善，更凝聚在地認同。獲得台灣設計聯盟特別獎青睞的「瑠公綠廊人行環境改造工程」則將停車場轉化為步行綠廊，大刀闊斧地重設動線、導入透水鋪面、種植多元植栽，並強化排水、減緩熱島效應，形成友善、開放且永續的城市樣貌。

細讀今年的得獎作品，彷彿在城市裡展開一場永續散策。生態教育空間彷彿城市裡的生態綠洲，校園建築在新舊之間乍現動人風景，市場再生計畫以更有人情味的方式回應街區，而綠廊串連則縫合城市間隙，也以設計邁向永續，讓這座城市在設計的陪伴下，變得更溫柔也更宜居。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

全台最具指標性的國際設計競賽之一，2025臺北設計獎吸引全球近5000件優秀作品投稿，在來自12個國家共28位設計專家評選後，近日終於公布得獎名單。其中眾人目光所聚的全場大獎、循環設計獎與社會創新獎，不僅以多元觀點回應當代生活，更構築出最具代表性的設計風景。以下便讓我們從這三大得獎作品出發，一窺箇中奧義！

不只是硬體，更是一座能隨之伸展的建築

今年全場大獎由日本設計團隊NOIZ打造的「null²」一舉拿下。作為2025大阪世博標誌性展館，「null²」以2、4、8公尺的立方體組構而成，並在外層包覆反射率高達98%的鏡面膜，不僅帶有金屬質感，更會產生呼吸般的振動，能隨風起伏搖曳，回應環境的律動。當人們走進館內，更可見到在低音揚聲器和機械手臂輔助下，鏡面膜隨之延展、收縮、變化弧度，讓空間更鮮活靈動，不只是「硬體」展館，更是一座能感知世界的建築。

循環設計獎則由臺灣「造浪者設計工作室」帶來的「花火鍋墊」獲得。乍看之下，「花火鍋墊」是個小巧之作，然而細究設計概念，卻能感受到設計者深刻又靈活的永續思維。原來，實木家具生產過程會產生大量餘料，過去多被焚化或粉碎，相當可惜。為此，設計團隊以煙火為靈感，透過簡單的切割取形，讓1個圈與12塊錐形零組件互相卡榫，不僅保留木餘料的天然紋理與觸感，包裝時也能縮小體積，成品更兼具實用與美學，令人在日常生活中也能一次次感到驚豔。

透過參與式設計，讓空間真正屬於所有人

而社會創新獎則由「逢甲建築小書屋偏鄉播種計畫」獲得。座落於彰化溪湖葡萄產區的「媽厝小書屋」透過參與式設計，邀請居民與學生一齊將葡萄產業、游泳、童軍、閱讀這四大在地元素融入空間中，像是以回收貨櫃與葡萄溫室輕鋼構為基底，透過裁切、重組與再製成新的空間基底。在此過程中，不只誕生了嶄新的閱讀空間，也透過共創凝聚社區意識，讓書屋真正屬於地方的每個人。而在全場大獎、循環設計獎與社會創新獎之外，今年臺北設計獎也獲得企業大力支持，更擴大獎勵與扶植優秀設計的力度。像是「毛孔城市－佔領計畫」一作獲得企業贊助獎，「南門大樓暨市場改建」則榮獲遠東百貨贊助獎肯定。

從宏大尺度的世博展館、貼近日常的生活物件到扎根地方的社會建築，今年的得獎名單構成一幅層次豐富的創意地景，也讓更多人發現，只要有對未來的想像、對生活的感知、有對地方的理解，設計便能在最細微處發光，讓更多美好的可能性被優雅照亮。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}