克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan）執導的《敦克爾克大行動》（Dunkirk），從海、陸、空三條不同故事線分進合擊，並使用IMAX攝影機拍攝，層層堆疊出故事張力，但這部片對白數量遠遠不及克里斯多夫諾蘭的前幾部作品，配樂必須肩負讓影像意義更完整的任務，因此電影配樂在《敦克爾克大行動》中扮演著非常重要的角色。

負責配樂的漢斯季默（Hans Zimmer）是克里斯多夫諾蘭的老搭檔，諾蘭粉們一定對這位電影配樂專家非常熟悉，兩人從2006年的《頂尖對決》（The Prestige）開始合作，包括《黑暗騎士》（The Dark Knight）、《全面啟動》（Inception）、《星際效應》（The Interstellar）的配樂都由漢斯季默操刀。

「《敦克爾克大行動》的劇本節奏和我過往的作品不同，需要靠音樂強化，漢斯季默的配樂，風格統一卻複雜，在片中就像是一部長作品，與音效和故事的時間軸交織在一起。」克里斯多夫諾蘭說。

「做這部片的配樂時，最難以理解的部分是，你怎麼在前後調性一致的配樂中營造逐漸升高的張力？」長期與克里斯多夫諾蘭合作的作曲家漢斯季默透露，兩人一開始從劇本著手，他拿到《敦克爾克大行動》的劇本時，發現克里斯多夫諾蘭在上面寫下了音樂的心態思維（musical mind-set）。

漢斯季默表示，克里斯多夫諾蘭知道一種讓聽覺產生幻覺的技巧，叫「施帕音」（Shepard Tone），「而我想要做的，就是為《敦克爾克大行動》劇本量身打造結構相同於『施帕音』的配樂。」

「我和作曲家大衛茱萊恩（David Julyan）在做《頂尖對決》（The Prestige）時聽了很多類似施帕音的配樂，並探索這種技巧。這是一種讓人感到音調持續上升的幻覺，也是螺旋前進效應（Corkscrew Effect），音調不斷上升、上升、再上升，但不會脫離它該有的範圍。」克里斯多夫諾蘭說。

「我就是依照這個原則寫《敦克爾克大行動》劇本。」克里斯多夫諾蘭表示，「我把三條不同的時間軸交織在一起，讓觀眾可以感受到持續的張力，而且是越來越強的張力。所以我希望配樂能依照這樣的原則打造，也因此這部片將音樂、音效和影像緊密結合，是我們過去從未達到過的成就。」

除了「施帕音」，《敦克爾克大行動》音效團隊也採用船艦、懷錶的真實聲音。音效設計師暨音效編輯總監李察金（Richard King）把電影中用來營救英軍的月光石（Moonstone）遊艇與其他船艦聲音錄下。「後來我把這些錄音都寄給漢斯季默的團隊，他們從錄音中取樣，營造出引擎聲一直加速的氛圍。」

此外，克里斯多夫諾蘭也把自己手錶的滴答聲錄下來，隨劇本交給漢斯季默。兩人就以這個滴答聲為基調，討論配樂創作方向，同時剪輯影片，使《敦克爾克大行動》不論是劇情或配樂，都能以這個節奏運作下去。

另一個《敦克爾克大行動》的配樂靈感來自20世紀初期作曲家愛德華艾德加（Edward Elgar）《謎語變奏曲》（Enigma Variations）中的〈獵人〉（Nimrod）。克里斯多夫諾蘭對這首曲子印象深刻，「我其實沒跟漢斯季默特別說過，但是我曾在幾年前父親喪禮時聽過這首曲子，發現它撼動人心。」

漢斯季默表示，「自從愛德華艾德加這首曲子問世後，就是英國文化的一部分。它和正式的英國國歌不同，比較像是這個國家情感上的國歌。」另一位配樂團隊成員班傑明沃爾費許（Benjamin Wallfisch）則形容，「這首曲子風格高雅，是英國人渴望追求的特質。」

除了從現有聲音素材汲取靈感，漢斯季默還實際到敦克爾克走一遭。「如果有方法派（method acting）演員，那我想我該是個方法派作曲家吧。我到了敦克爾克海灘，這聽起來有點瘋狂，但我人在鄰近的社區，體會拍攝團隊如何在這裡呈現歷史上最灰暗、最惡劣的一天。」

提到《敦克爾克大行動》配樂所使用的特殊樂器。漢斯季默表示，「我試著讓一小群音樂家發揮他們的極致能力來演奏，並採用低音提琴（double bass）來呈現高音區的極限。」除了低音提琴，班傑明沃爾費許說，「我們還有14個大提琴，總是被用來表現高音調，讓人聽起來有幾分緊張、不舒服的感覺。」

「製作配樂時，我知道負責音效的李察金在想什麼，但我覺得還是把自己拿手的部分做好就好，否則我會像鞋盒裡奔跑的倉鼠一樣陷入窘境。我不可能用樂器創造出比槍火聲、巨大海浪聲更震撼的聲音，所以只能以不同手法達成同樣的效果，我會要求樂手演奏時，音樂聲量不要太大，但要把張力表達出來。」漢斯季默說。

「在我目前拍過的所有電影中，《敦克爾克大行動》可以算是把配樂、影像、音效結合得最緊密的，這也讓影片剪輯變得很難。」克里斯多夫諾蘭打趣的說，製作流程中有很多時候，漢斯季默跟他的夥伴一直在工作室罵我和製片團隊。

「我可以說點不禮貌的話嗎？這配樂根本就是克里斯多夫諾蘭操刀的配樂！這部片是從他個人視野出發，所以無論是愛德華艾德加、漢斯季默，還是班傑明沃爾費許來做配樂都不重要。我為《敦克爾克大行動》創作配樂時，無時無刻都覺得克里斯多夫諾蘭的手放在我手上，伸手去觸碰音符。這是我和電影導演共事最緊密的一次，雖然導演不曾演奏任何一個音符，但他在某種程度上卻演奏著片中配樂的每個音符。」漢斯季默說。

Text、Photo / BeautiMode

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}