《敦克爾克大行動》緊張感大功臣!電影配樂大師漢斯季默「配樂根本是諾蘭操刀」

《敦克爾克大行動》緊張感來自他的音樂 電影配樂大師漢斯季默:配樂根本是諾蘭操刀…

克里斯多夫諾蘭(Christopher Nolan)執導的《敦克爾克大行動》(Dunkirk),從海、陸、空三條不同故事線分進合擊,並使用IMAX攝影機拍攝,層層堆疊出故事張力,但這部片對白數量遠遠不及克里斯多夫諾蘭的前幾部作品,配樂必須肩負讓影像意義更完整的任務,因此電影配樂在《敦克爾克大行動》中扮演著非常重要的角色。

 

負責配樂的漢斯季默(Hans Zimmer)是克里斯多夫諾蘭的老搭檔,諾蘭粉們一定對這位電影配樂專家非常熟悉,兩人從2006年的《頂尖對決》(The Prestige)開始合作,包括《黑暗騎士》(The Dark Knight)、《全面啟動》(Inception)、《星際效應》(The Interstellar)的配樂都由漢斯季默操刀。

 

「《敦克爾克大行動》的劇本節奏和我過往的作品不同,需要靠音樂強化,漢斯季默的配樂,風格統一卻複雜,在片中就像是一部長作品,與音效和故事的時間軸交織在一起。」克里斯多夫諾蘭說。

 

「做這部片的配樂時,最難以理解的部分是,你怎麼在前後調性一致的配樂中營造逐漸升高的張力?」長期與克里斯多夫諾蘭合作的作曲家漢斯季默透露,兩人一開始從劇本著手,他拿到《敦克爾克大行動》的劇本時,發現克里斯多夫諾蘭在上面寫下了音樂的心態思維(musical mind-set)。

 

漢斯季默表示,克里斯多夫諾蘭知道一種讓聽覺產生幻覺的技巧,叫「施帕音」(Shepard Tone),「而我想要做的,就是為《敦克爾克大行動》劇本量身打造結構相同於『施帕音』的配樂。」

 

「我和作曲家大衛茱萊恩(David Julyan)在做《頂尖對決》(The Prestige)時聽了很多類似施帕音的配樂,並探索這種技巧。這是一種讓人感到音調持續上升的幻覺,也是螺旋前進效應(Corkscrew Effect),音調不斷上升、上升、再上升,但不會脫離它該有的範圍。」克里斯多夫諾蘭說。

 

「我就是依照這個原則寫《敦克爾克大行動》劇本。」克里斯多夫諾蘭表示,「我把三條不同的時間軸交織在一起,讓觀眾可以感受到持續的張力,而且是越來越強的張力。所以我希望配樂能依照這樣的原則打造,也因此這部片將音樂、音效和影像緊密結合,是我們過去從未達到過的成就。」

 

除了「施帕音」,《敦克爾克大行動》音效團隊也採用船艦、懷錶的真實聲音。音效設計師暨音效編輯總監李察金(Richard King)把電影中用來營救英軍的月光石(Moonstone)遊艇與其他船艦聲音錄下。「後來我把這些錄音都寄給漢斯季默的團隊,他們從錄音中取樣,營造出引擎聲一直加速的氛圍。」

 

此外,克里斯多夫諾蘭也把自己手錶的滴答聲錄下來,隨劇本交給漢斯季默。兩人就以這個滴答聲為基調,討論配樂創作方向,同時剪輯影片,使《敦克爾克大行動》不論是劇情或配樂,都能以這個節奏運作下去。

 

另一個《敦克爾克大行動》的配樂靈感來自20世紀初期作曲家愛德華艾德加(Edward Elgar)《謎語變奏曲》(Enigma Variations)中的〈獵人〉(Nimrod)。克里斯多夫諾蘭對這首曲子印象深刻,「我其實沒跟漢斯季默特別說過,但是我曾在幾年前父親喪禮時聽過這首曲子,發現它撼動人心。」

 

漢斯季默表示,「自從愛德華艾德加這首曲子問世後,就是英國文化的一部分。它和正式的英國國歌不同,比較像是這個國家情感上的國歌。」另一位配樂團隊成員班傑明沃爾費許(Benjamin Wallfisch)則形容,「這首曲子風格高雅,是英國人渴望追求的特質。」

 

除了從現有聲音素材汲取靈感,漢斯季默還實際到敦克爾克走一遭。「如果有方法派(method acting)演員,那我想我該是個方法派作曲家吧。我到了敦克爾克海灘,這聽起來有點瘋狂,但我人在鄰近的社區,體會拍攝團隊如何在這裡呈現歷史上最灰暗、最惡劣的一天。」

 

提到《敦克爾克大行動》配樂所使用的特殊樂器。漢斯季默表示,「我試著讓一小群音樂家發揮他們的極致能力來演奏,並採用低音提琴(double bass)來呈現高音區的極限。」除了低音提琴,班傑明沃爾費許說,「我們還有14個大提琴,總是被用來表現高音調,讓人聽起來有幾分緊張、不舒服的感覺。」

 

「製作配樂時,我知道負責音效的李察金在想什麼,但我覺得還是把自己拿手的部分做好就好,否則我會像鞋盒裡奔跑的倉鼠一樣陷入窘境。我不可能用樂器創造出比槍火聲、巨大海浪聲更震撼的聲音,所以只能以不同手法達成同樣的效果,我會要求樂手演奏時,音樂聲量不要太大,但要把張力表達出來。」漢斯季默說。

 

「在我目前拍過的所有電影中,《敦克爾克大行動》可以算是把配樂、影像、音效結合得最緊密的,這也讓影片剪輯變得很難。」克里斯多夫諾蘭打趣的說,製作流程中有很多時候,漢斯季默跟他的夥伴一直在工作室罵我和製片團隊。

 

「我可以說點不禮貌的話嗎?這配樂根本就是克里斯多夫諾蘭操刀的配樂!這部片是從他個人視野出發,所以無論是愛德華艾德加、漢斯季默,還是班傑明沃爾費許來做配樂都不重要。我為《敦克爾克大行動》創作配樂時,無時無刻都覺得克里斯多夫諾蘭的手放在我手上,伸手去觸碰音符。這是我和電影導演共事最緊密的一次,雖然導演不曾演奏任何一個音符,但他在某種程度上卻演奏著片中配樂的每個音符。」漢斯季默說。

 

Text、Photo / BeautiMode

李滄東《薄荷糖》4K修復版5/15重映:何以稱「最痛倒敘經典」?韓國影帝后薛景求、文素利共譜撼動人心的生命章節
李滄東《薄荷糖》4K修復版5/15重映:何以稱「最痛倒敘經典」?韓國影帝后薛景求、文素利共譜撼動人心的生命章節

以前錯過,以後不能沒看過!由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版,定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》,此片將為新舊影迷補齊大師拼圖,完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分,1990至2000年代從事電影創作初期,即以《青魚》《薄荷糖》《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材,進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項,亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演,與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后,2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎,尤擅書寫生命痛楚的李滄東,受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」,30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭,奠定當代電影大師地位。

《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)

重溫最具撼動力舊作,坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片(含待上映Netflix電影《可能的愛情》,由全道嬿和薛景求主演),曾數度合作的影帝薛景求,在《薄荷糖》中「我想回到過去!」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼,時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典,《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作,張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技;當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人,該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里,2026年透過4K影像回看《薄荷糖》,撼動人心的程度反倒只增不減,甚可能借力精良技術,使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗,直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕,事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷,台灣發行片商特別於《薄荷糖:4K經典數位修復》登入院線前,與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」(4月底已結束),並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕,7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天,人到中年的金英浩(薛景求飾)如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林(文素利飾)擁有最美回憶的地方。景物依舊,可歷經滄桑的金英浩已走投無路,遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌,迎向疾駛而來的火車,痛苦吶喊:「我想回到過去!」隨火車倒退、時光倒流,電影分7大章節回溯其生命經驗:從商場上爾虞我詐的潰敗,到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

3部修復版接力登場,串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」,繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後,5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章,供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作,《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復,《薄荷糖:4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間,看清命運如何將一名純真少年,步步推向再也無法回頭的深淵。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

>> 更多相關資訊可至甲上娛樂官方臉書官方IG查看。

延伸閱讀

RECOMMEND

笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、表演到商業模式營造獨特體驗?
笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、演技到商業模式營造獨特體驗?

當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」,會是什麼樣的體驗?由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》,在長達165分鐘的體驗中,依照觀眾的互動與解開的謎題,將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗,從設計、表演到商業模式,解鎖作品的5大特色!

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」,在《浮世百願》之後,2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景,邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」,在遺忘與記起之間,做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時,便憑藉老玩家的信任與口碑,寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗,究竟在玩些什麼?相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場,這件作品又有什麼獨特之處?La Vie編輯在實際體驗後,盤整5大特色:

現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

① 從美術、衣著到空間,「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓,共有兩層樓的空間,5樓報到處設計成醫院櫃檯,工作人員都著醫師白袍,而體驗者也得先換上「病人服」;接著跟隨「醫師」引導,進入4樓的體驗區域。

療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計,共有10個風格迥異的空間場景,且劇情設定在1970年代,場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看,不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光,或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗,都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主,並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家,將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」,在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下,從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索,拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題,將觸發不同的結局,總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月,就已有玩家多次參與,想嘗試攻略所有結局版本。

玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得,他們相當擅長機關設計,這次《昨日病房》將解謎比例些微調降,機關不再是阻礙進度的謎題,而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動,還是療程中的震撼體感,一舉一動皆與故事緊密扣連,讓參與者在互動任務中身臨其境。

在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色,角色將會由不同演員輪替演出,因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同,沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動,而突發的即興演出;不過劇情仍有主線存在,因此演員得在即興的狀況下,試圖將整體進展倒回主線,或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時,也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動,還是單純觀看演員演戲,都是相當特別的體驗。

飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的11互動,能夠參與更多關鍵細節,適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線,3位演員都善於引導,也能接入玩家的任何話語,許多有趣的互動也產生於此,「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線,則以院內儲備幹部的宏觀角度,逐步理解機構的運作,在考核過程中面對新的抉擇。

隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲,將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態,成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊,讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家,也有無酒精的選項。

與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

《昨日病房 Yesterday Once More
沉浸式劇場|165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波|楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長|楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長|蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作|笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位|貪食德工作室
品牌協力|龐尼維爾BunnyVille

文|張以潔
資料、圖片提供|Stupid Particle 笨蛋工作室

延伸閱讀

RECOMMEND