《敦克爾克大行動》緊張感大功臣!電影配樂大師漢斯季默「配樂根本是諾蘭操刀」

《敦克爾克大行動》緊張感來自他的音樂 電影配樂大師漢斯季默:配樂根本是諾蘭操刀…

克里斯多夫諾蘭(Christopher Nolan)執導的《敦克爾克大行動》(Dunkirk),從海、陸、空三條不同故事線分進合擊,並使用IMAX攝影機拍攝,層層堆疊出故事張力,但這部片對白數量遠遠不及克里斯多夫諾蘭的前幾部作品,配樂必須肩負讓影像意義更完整的任務,因此電影配樂在《敦克爾克大行動》中扮演著非常重要的角色。

 

負責配樂的漢斯季默(Hans Zimmer)是克里斯多夫諾蘭的老搭檔,諾蘭粉們一定對這位電影配樂專家非常熟悉,兩人從2006年的《頂尖對決》(The Prestige)開始合作,包括《黑暗騎士》(The Dark Knight)、《全面啟動》(Inception)、《星際效應》(The Interstellar)的配樂都由漢斯季默操刀。

 

「《敦克爾克大行動》的劇本節奏和我過往的作品不同,需要靠音樂強化,漢斯季默的配樂,風格統一卻複雜,在片中就像是一部長作品,與音效和故事的時間軸交織在一起。」克里斯多夫諾蘭說。

 

「做這部片的配樂時,最難以理解的部分是,你怎麼在前後調性一致的配樂中營造逐漸升高的張力?」長期與克里斯多夫諾蘭合作的作曲家漢斯季默透露,兩人一開始從劇本著手,他拿到《敦克爾克大行動》的劇本時,發現克里斯多夫諾蘭在上面寫下了音樂的心態思維(musical mind-set)。

 

漢斯季默表示,克里斯多夫諾蘭知道一種讓聽覺產生幻覺的技巧,叫「施帕音」(Shepard Tone),「而我想要做的,就是為《敦克爾克大行動》劇本量身打造結構相同於『施帕音』的配樂。」

 

「我和作曲家大衛茱萊恩(David Julyan)在做《頂尖對決》(The Prestige)時聽了很多類似施帕音的配樂,並探索這種技巧。這是一種讓人感到音調持續上升的幻覺,也是螺旋前進效應(Corkscrew Effect),音調不斷上升、上升、再上升,但不會脫離它該有的範圍。」克里斯多夫諾蘭說。

 

「我就是依照這個原則寫《敦克爾克大行動》劇本。」克里斯多夫諾蘭表示,「我把三條不同的時間軸交織在一起,讓觀眾可以感受到持續的張力,而且是越來越強的張力。所以我希望配樂能依照這樣的原則打造,也因此這部片將音樂、音效和影像緊密結合,是我們過去從未達到過的成就。」

 

除了「施帕音」,《敦克爾克大行動》音效團隊也採用船艦、懷錶的真實聲音。音效設計師暨音效編輯總監李察金(Richard King)把電影中用來營救英軍的月光石(Moonstone)遊艇與其他船艦聲音錄下。「後來我把這些錄音都寄給漢斯季默的團隊,他們從錄音中取樣,營造出引擎聲一直加速的氛圍。」

 

此外,克里斯多夫諾蘭也把自己手錶的滴答聲錄下來,隨劇本交給漢斯季默。兩人就以這個滴答聲為基調,討論配樂創作方向,同時剪輯影片,使《敦克爾克大行動》不論是劇情或配樂,都能以這個節奏運作下去。

 

另一個《敦克爾克大行動》的配樂靈感來自20世紀初期作曲家愛德華艾德加(Edward Elgar)《謎語變奏曲》(Enigma Variations)中的〈獵人〉(Nimrod)。克里斯多夫諾蘭對這首曲子印象深刻,「我其實沒跟漢斯季默特別說過,但是我曾在幾年前父親喪禮時聽過這首曲子,發現它撼動人心。」

 

漢斯季默表示,「自從愛德華艾德加這首曲子問世後,就是英國文化的一部分。它和正式的英國國歌不同,比較像是這個國家情感上的國歌。」另一位配樂團隊成員班傑明沃爾費許(Benjamin Wallfisch)則形容,「這首曲子風格高雅,是英國人渴望追求的特質。」

 

除了從現有聲音素材汲取靈感,漢斯季默還實際到敦克爾克走一遭。「如果有方法派(method acting)演員,那我想我該是個方法派作曲家吧。我到了敦克爾克海灘,這聽起來有點瘋狂,但我人在鄰近的社區,體會拍攝團隊如何在這裡呈現歷史上最灰暗、最惡劣的一天。」

 

提到《敦克爾克大行動》配樂所使用的特殊樂器。漢斯季默表示,「我試著讓一小群音樂家發揮他們的極致能力來演奏,並採用低音提琴(double bass)來呈現高音區的極限。」除了低音提琴,班傑明沃爾費許說,「我們還有14個大提琴,總是被用來表現高音調,讓人聽起來有幾分緊張、不舒服的感覺。」

 

「製作配樂時,我知道負責音效的李察金在想什麼,但我覺得還是把自己拿手的部分做好就好,否則我會像鞋盒裡奔跑的倉鼠一樣陷入窘境。我不可能用樂器創造出比槍火聲、巨大海浪聲更震撼的聲音,所以只能以不同手法達成同樣的效果,我會要求樂手演奏時,音樂聲量不要太大,但要把張力表達出來。」漢斯季默說。

 

「在我目前拍過的所有電影中,《敦克爾克大行動》可以算是把配樂、影像、音效結合得最緊密的,這也讓影片剪輯變得很難。」克里斯多夫諾蘭打趣的說,製作流程中有很多時候,漢斯季默跟他的夥伴一直在工作室罵我和製片團隊。

 

「我可以說點不禮貌的話嗎?這配樂根本就是克里斯多夫諾蘭操刀的配樂!這部片是從他個人視野出發,所以無論是愛德華艾德加、漢斯季默,還是班傑明沃爾費許來做配樂都不重要。我為《敦克爾克大行動》創作配樂時,無時無刻都覺得克里斯多夫諾蘭的手放在我手上,伸手去觸碰音符。這是我和電影導演共事最緊密的一次,雖然導演不曾演奏任何一個音符,但他在某種程度上卻演奏著片中配樂的每個音符。」漢斯季默說。

 

Text、Photo / BeautiMode

走進電影公園 感受耳目一新的視覺感觀

位於西門後街的臺北市電影主題公園是一個24小時充滿活力的青年活動聚集地,除了是西門町商店街裡一處重要的公園綠地外,場域中央的「Showcase都市藝術方塊」周末假日則是周遭鄰里及年輕學子聚集的露天電影院。這裡匯聚著潮流街舞派對、跑酷空間互動、滑板體驗、塗鴉創作及街頭風潮,是臺北市後街文化重要的孕育之地。

潮流匯聚的西區

1930年代起,時髦的銀幕娛樂傳入臺北,西區成為重要的電影娛樂區。6070年代的西門町是臺北市電影院匯聚之地,而鄰近臺北市電影主題公園的武昌街可以說是臺北電影院密度最高的一條街,街道兩旁匯聚了多家電影院,樂聲、豪華、日新、獅子林、國王、皇后等戲院,都設在此。從留存的過往影像中,可以看到穿著時髦的年輕人擠滿臺北西區街道景象。然而隨著商區的轉移和民眾觀賞電影的習慣改變,電影街也隨之沒落,取而代之的是青年後街文化。

地表下文史背景的發掘與再保護

如此的景象,很難想像在後街文化如此盛行的公園地表下埋藏著1934年日治時期設立的「臺灣瓦斯株式會社」。公園內的高聳煙囪正訴說著這片土地上的歷史故事,臺灣瓦斯株式會社是日治時期位於臺北市的瓦斯公司,從事燃料瓦斯的製造、供給和販售,於1910年由日本在臺事業家秋山義一等人設立,主要供應臺北城內外的機關和居民。第一次世界大戰爆發後,材料及修繕費用驟增,營運困難。爾後歷經經營不易被收購,改為官方經營;新光集團收購後改名為「大台北區瓦斯公司」;又因不敵天然氣競爭,長期閒置。

隨著時間的推移,2005年當時已停用的大台北區瓦斯公司,經臺北市政府文化局規劃設計,將既有舊時煤氣公司之歷史遺構予以保存,並結合西門町特有之電影文化與青少年活動特色,打造成臺北市第一個以電影為主題的休憩綠地。爾後於2009年轉由「台北市文化基金會西門紅樓」接管。

全新視覺宣告邁向全齡共享的電影主題公園

15年前臺北多元藝術空間青少年發展促進會當時受邀進駐電影主題公園,創辦人鄭子靖回憶起當時的想像「如果在西門町有個公園裡面可以有很多跳舞的人、很多的塗鴉,假日的時候會有家長帶小朋友來這裡野餐那多好。 」歷經15年經營後,電影主題公園於2024年開始進行一連串的”RENEW”,期望透過視覺與硬體更新,為公園「溫古知新」的文化深度帶來更多的新氣象。

首先是全新主視覺,運用現下流行的抽象符號,將公園內的都市藝術方塊與煤氣煙囪虛實空間疊合,並導入明亮色彩以詮釋電影主題公園所帶來的活力、動態與自由的元素,帶來耳目一新的青春活力感。

臺北電影主題公園

其次是進行公園中央處「Showcase 都市藝術方塊」的修整與主題特展,一方面處理展示空間硬體因時間產生的時代痕跡,同時將地表下曾經在這個場域發生過的歷史過往呈現 於觀眾面前,提供前來電影主題公園的民眾有更舒適更安全的參觀體驗。

臺北電影主題公園

Showcase都市藝術方塊」被視為一座大型的裝置藝術,將其定位為公園的視覺焦點,並邀請熟悉後街文化的社團法人臺灣多元藝術空間青年發展聯合會以「公園的24小時」為題進行創作,讓「Showcase都市藝術方塊」 的形象年輕化,符合周邊鄰里街頭風格透出的感覺,也回應青年聚集場域的活力感。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

而展覽主題「逐格現影:走進電影公園」則呼應公園內歷史地景的保存,梳理了臺灣瓦斯株式會社的過往,並藉由回顧西門町輝煌的電影娛樂,說明電影主題公園周邊區域與青年潮流文化的密切關係。此外,也對周遭鄰里進行訪談,走進展間你可以聽到有關於西門町電影街的起源、電影街的興起與進程、公園與鄰里店家、宮廟的相互相關等等,藉由聲音述說電影主題公園的過去、現在與未來相互串聯。

臺北電影主題公園
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臺北電影主題公園

邀請民眾走進主題公園   體驗後街文化匯聚新樣貌

臺北市電影主題公園所乘載的能量不單只是電影本身,青年的潮流文化正是當下臺北市電影主題公園夜間與周末的生命力來源。台北市文化基金會西門紅樓接管「臺北市電影主題公園」15年來舉辦了「街頭放聲」、「戶外電影院」、「公共藝術展覽」等活動,提供塗鴉、原創音樂等青少年文化一個創作及表演的舞台,也醞釀出本區的青年後街文化特色。

現在的電影主題公園成為珍貴的城市綠地,透過後街文化推廣和電影放送,持續與周邊鄰里拉近關係,成為全齡共享的電影主題公園,誠如in89豪華影城執行長蔡政宏訪談時提到「電影公園是一個讓遊逛西門町的人,可以歇腳休息片刻的地方,在西門町很難找到有這樣的地方。」此次的展覽邀請民眾走進RENEW後的電影主題公園  ,感受在地文化與耳目一新的視覺感觀!

臺北電影主題公園

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

日本動畫大師宮﨑駿所執導的經典鉅作《霍爾的移動城堡》今(2024)年屆滿20週年,台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映。另外,片商也與Pinkoi合作推出《霍爾的移動城堡》全球獨家雙人電影套票。

《霍爾的移動城堡》上映20週年

《霍爾的移動城堡》電影描述18歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作,有天平淡的生活出現改變,不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾,還遭荒野女巫下咒,瞬間變成90歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉,卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡,與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值,勇敢活出生命的意義。

日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)
日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)

木村拓哉配音靈魂人物霍爾

其中,有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持,透過18歲少女蘇菲一夕之間變90歲老婆婆的奇幻冒險情節,傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子,並珍惜眼前幸福的真締。電影在日本上映時狂賣196億日圓,全球席捲近80億台幣驚人票房,僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍,並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名,國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達93%,20年來口碑居高不下,不少觀眾直呼每一次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。

有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)
有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)

與《蒼鷺與少年》暗藏巧妙連結

事實上,身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉,當年毛遂自薦,表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫,家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度。宮﨑駿和鈴木敏夫得知木村拓哉非常擅長表現男人的不拘小節,與霍爾的人設不謀而合,因而雀屏中選。正式配音時,木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說「就是這樣」,更令人驚豔的是,木村竟然不需要劇本,因為他已經將全部台詞都背下來了,展現身為演員的專業氣場。

有趣的是,後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時,第一個定下的人選就是木村拓哉;而經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實,魔法師霍爾與這《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一兩個角色其實是同一人,這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。

《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)

《霍爾的移動城堡》× Pinkoi雙人電影套票

另外,為慶祝《霍爾的移動城堡》上映20週年,片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票,只要購買電影票就贈「限量復古書卡2張」「限量透明書籤3張」,紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面,8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮,數量有限,送完為止。

《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂
文字整理|Adela Cheng

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