《敦克爾克大行動》緊張感大功臣！電影配樂大師漢斯季默「配樂根本是諾蘭操刀」

克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan）執導的《敦克爾克大行動》（Dunkirk），從海、陸、空三條不同故事線分進合擊，並使用IMAX攝影機拍攝，層層堆疊出故事張力，但這部片對白數量遠遠不及克里斯多夫諾蘭的前幾部作品，配樂必須肩負讓影像意義更完整的任務，因此電影配樂在《敦克爾克大行動》中扮演著非常重要的角色。

負責配樂的漢斯季默（Hans Zimmer）是克里斯多夫諾蘭的老搭檔，諾蘭粉們一定對這位電影配樂專家非常熟悉，兩人從2006年的《頂尖對決》（The Prestige）開始合作，包括《黑暗騎士》（The Dark Knight）、《全面啟動》（Inception）、《星際效應》（The Interstellar）的配樂都由漢斯季默操刀。

「《敦克爾克大行動》的劇本節奏和我過往的作品不同，需要靠音樂強化，漢斯季默的配樂，風格統一卻複雜，在片中就像是一部長作品，與音效和故事的時間軸交織在一起。」克里斯多夫諾蘭說。

「做這部片的配樂時，最難以理解的部分是，你怎麼在前後調性一致的配樂中營造逐漸升高的張力？」長期與克里斯多夫諾蘭合作的作曲家漢斯季默透露，兩人一開始從劇本著手，他拿到《敦克爾克大行動》的劇本時，發現克里斯多夫諾蘭在上面寫下了音樂的心態思維（musical mind-set）。

漢斯季默表示，克里斯多夫諾蘭知道一種讓聽覺產生幻覺的技巧，叫「施帕音」（Shepard Tone），「而我想要做的，就是為《敦克爾克大行動》劇本量身打造結構相同於『施帕音』的配樂。」

「我和作曲家大衛茱萊恩（David Julyan）在做《頂尖對決》（The Prestige）時聽了很多類似施帕音的配樂，並探索這種技巧。這是一種讓人感到音調持續上升的幻覺，也是螺旋前進效應（Corkscrew Effect），音調不斷上升、上升、再上升，但不會脫離它該有的範圍。」克里斯多夫諾蘭說。

「我就是依照這個原則寫《敦克爾克大行動》劇本。」克里斯多夫諾蘭表示，「我把三條不同的時間軸交織在一起，讓觀眾可以感受到持續的張力，而且是越來越強的張力。所以我希望配樂能依照這樣的原則打造，也因此這部片將音樂、音效和影像緊密結合，是我們過去從未達到過的成就。」

除了「施帕音」，《敦克爾克大行動》音效團隊也採用船艦、懷錶的真實聲音。音效設計師暨音效編輯總監李察金（Richard King）把電影中用來營救英軍的月光石（Moonstone）遊艇與其他船艦聲音錄下。「後來我把這些錄音都寄給漢斯季默的團隊，他們從錄音中取樣，營造出引擎聲一直加速的氛圍。」

此外，克里斯多夫諾蘭也把自己手錶的滴答聲錄下來，隨劇本交給漢斯季默。兩人就以這個滴答聲為基調，討論配樂創作方向，同時剪輯影片，使《敦克爾克大行動》不論是劇情或配樂，都能以這個節奏運作下去。

另一個《敦克爾克大行動》的配樂靈感來自20世紀初期作曲家愛德華艾德加（Edward Elgar）《謎語變奏曲》（Enigma Variations）中的〈獵人〉（Nimrod）。克里斯多夫諾蘭對這首曲子印象深刻，「我其實沒跟漢斯季默特別說過，但是我曾在幾年前父親喪禮時聽過這首曲子，發現它撼動人心。」

漢斯季默表示，「自從愛德華艾德加這首曲子問世後，就是英國文化的一部分。它和正式的英國國歌不同，比較像是這個國家情感上的國歌。」另一位配樂團隊成員班傑明沃爾費許（Benjamin Wallfisch）則形容，「這首曲子風格高雅，是英國人渴望追求的特質。」

除了從現有聲音素材汲取靈感，漢斯季默還實際到敦克爾克走一遭。「如果有方法派（method acting）演員，那我想我該是個方法派作曲家吧。我到了敦克爾克海灘，這聽起來有點瘋狂，但我人在鄰近的社區，體會拍攝團隊如何在這裡呈現歷史上最灰暗、最惡劣的一天。」

提到《敦克爾克大行動》配樂所使用的特殊樂器。漢斯季默表示，「我試著讓一小群音樂家發揮他們的極致能力來演奏，並採用低音提琴（double bass）來呈現高音區的極限。」除了低音提琴，班傑明沃爾費許說，「我們還有14個大提琴，總是被用來表現高音調，讓人聽起來有幾分緊張、不舒服的感覺。」

「製作配樂時，我知道負責音效的李察金在想什麼，但我覺得還是把自己拿手的部分做好就好，否則我會像鞋盒裡奔跑的倉鼠一樣陷入窘境。我不可能用樂器創造出比槍火聲、巨大海浪聲更震撼的聲音，所以只能以不同手法達成同樣的效果，我會要求樂手演奏時，音樂聲量不要太大，但要把張力表達出來。」漢斯季默說。

「在我目前拍過的所有電影中，《敦克爾克大行動》可以算是把配樂、影像、音效結合得最緊密的，這也讓影片剪輯變得很難。」克里斯多夫諾蘭打趣的說，製作流程中有很多時候，漢斯季默跟他的夥伴一直在工作室罵我和製片團隊。

「我可以說點不禮貌的話嗎？這配樂根本就是克里斯多夫諾蘭操刀的配樂！這部片是從他個人視野出發，所以無論是愛德華艾德加、漢斯季默，還是班傑明沃爾費許來做配樂都不重要。我為《敦克爾克大行動》創作配樂時，無時無刻都覺得克里斯多夫諾蘭的手放在我手上，伸手去觸碰音符。這是我和電影導演共事最緊密的一次，雖然導演不曾演奏任何一個音符，但他在某種程度上卻演奏著片中配樂的每個音符。」漢斯季默說。

Text、Photo / BeautiMode

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。