克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan）執導的《敦克爾克大行動》（Dunkirk），從海、陸、空三條不同故事線分進合擊，並使用IMAX攝影機拍攝，層層堆疊出故事張力，但這部片對白數量遠遠不及克里斯多夫諾蘭的前幾部作品，配樂必須肩負讓影像意義更完整的任務，因此電影配樂在《敦克爾克大行動》中扮演著非常重要的角色。

負責配樂的漢斯季默（Hans Zimmer）是克里斯多夫諾蘭的老搭檔，諾蘭粉們一定對這位電影配樂專家非常熟悉，兩人從2006年的《頂尖對決》（The Prestige）開始合作，包括《黑暗騎士》（The Dark Knight）、《全面啟動》（Inception）、《星際效應》（The Interstellar）的配樂都由漢斯季默操刀。

「《敦克爾克大行動》的劇本節奏和我過往的作品不同，需要靠音樂強化，漢斯季默的配樂，風格統一卻複雜，在片中就像是一部長作品，與音效和故事的時間軸交織在一起。」克里斯多夫諾蘭說。

「做這部片的配樂時，最難以理解的部分是，你怎麼在前後調性一致的配樂中營造逐漸升高的張力？」長期與克里斯多夫諾蘭合作的作曲家漢斯季默透露，兩人一開始從劇本著手，他拿到《敦克爾克大行動》的劇本時，發現克里斯多夫諾蘭在上面寫下了音樂的心態思維（musical mind-set）。

漢斯季默表示，克里斯多夫諾蘭知道一種讓聽覺產生幻覺的技巧，叫「施帕音」（Shepard Tone），「而我想要做的，就是為《敦克爾克大行動》劇本量身打造結構相同於『施帕音』的配樂。」

「我和作曲家大衛茱萊恩（David Julyan）在做《頂尖對決》（The Prestige）時聽了很多類似施帕音的配樂，並探索這種技巧。這是一種讓人感到音調持續上升的幻覺，也是螺旋前進效應（Corkscrew Effect），音調不斷上升、上升、再上升，但不會脫離它該有的範圍。」克里斯多夫諾蘭說。

「我就是依照這個原則寫《敦克爾克大行動》劇本。」克里斯多夫諾蘭表示，「我把三條不同的時間軸交織在一起，讓觀眾可以感受到持續的張力，而且是越來越強的張力。所以我希望配樂能依照這樣的原則打造，也因此這部片將音樂、音效和影像緊密結合，是我們過去從未達到過的成就。」

除了「施帕音」，《敦克爾克大行動》音效團隊也採用船艦、懷錶的真實聲音。音效設計師暨音效編輯總監李察金（Richard King）把電影中用來營救英軍的月光石（Moonstone）遊艇與其他船艦聲音錄下。「後來我把這些錄音都寄給漢斯季默的團隊，他們從錄音中取樣，營造出引擎聲一直加速的氛圍。」

此外，克里斯多夫諾蘭也把自己手錶的滴答聲錄下來，隨劇本交給漢斯季默。兩人就以這個滴答聲為基調，討論配樂創作方向，同時剪輯影片，使《敦克爾克大行動》不論是劇情或配樂，都能以這個節奏運作下去。

另一個《敦克爾克大行動》的配樂靈感來自20世紀初期作曲家愛德華艾德加（Edward Elgar）《謎語變奏曲》（Enigma Variations）中的〈獵人〉（Nimrod）。克里斯多夫諾蘭對這首曲子印象深刻，「我其實沒跟漢斯季默特別說過，但是我曾在幾年前父親喪禮時聽過這首曲子，發現它撼動人心。」

漢斯季默表示，「自從愛德華艾德加這首曲子問世後，就是英國文化的一部分。它和正式的英國國歌不同，比較像是這個國家情感上的國歌。」另一位配樂團隊成員班傑明沃爾費許（Benjamin Wallfisch）則形容，「這首曲子風格高雅，是英國人渴望追求的特質。」

除了從現有聲音素材汲取靈感，漢斯季默還實際到敦克爾克走一遭。「如果有方法派（method acting）演員，那我想我該是個方法派作曲家吧。我到了敦克爾克海灘，這聽起來有點瘋狂，但我人在鄰近的社區，體會拍攝團隊如何在這裡呈現歷史上最灰暗、最惡劣的一天。」

提到《敦克爾克大行動》配樂所使用的特殊樂器。漢斯季默表示，「我試著讓一小群音樂家發揮他們的極致能力來演奏，並採用低音提琴（double bass）來呈現高音區的極限。」除了低音提琴，班傑明沃爾費許說，「我們還有14個大提琴，總是被用來表現高音調，讓人聽起來有幾分緊張、不舒服的感覺。」

「製作配樂時，我知道負責音效的李察金在想什麼，但我覺得還是把自己拿手的部分做好就好，否則我會像鞋盒裡奔跑的倉鼠一樣陷入窘境。我不可能用樂器創造出比槍火聲、巨大海浪聲更震撼的聲音，所以只能以不同手法達成同樣的效果，我會要求樂手演奏時，音樂聲量不要太大，但要把張力表達出來。」漢斯季默說。

「在我目前拍過的所有電影中，《敦克爾克大行動》可以算是把配樂、影像、音效結合得最緊密的，這也讓影片剪輯變得很難。」克里斯多夫諾蘭打趣的說，製作流程中有很多時候，漢斯季默跟他的夥伴一直在工作室罵我和製片團隊。

「我可以說點不禮貌的話嗎？這配樂根本就是克里斯多夫諾蘭操刀的配樂！這部片是從他個人視野出發，所以無論是愛德華艾德加、漢斯季默，還是班傑明沃爾費許來做配樂都不重要。我為《敦克爾克大行動》創作配樂時，無時無刻都覺得克里斯多夫諾蘭的手放在我手上，伸手去觸碰音符。這是我和電影導演共事最緊密的一次，雖然導演不曾演奏任何一個音符，但他在某種程度上卻演奏著片中配樂的每個音符。」漢斯季默說。

Text、Photo / BeautiMode

電影《宮﨑駿的奇幻世界》（Miyazaki, Spirit of Nature）串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作，去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片，就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時，曾說：「我太太說我很幸運，因為我趕上手繪的最後時代，50年來，我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持，對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象，在此時推出這部紀錄片格外有意義。

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演，最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權，透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解，揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係，展現他深遠的生態思考，讓觀眾得以從全新的宏觀角度，重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是，電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造，鈴木敏夫親筆題字，呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角，海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克，周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色，包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺，還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機，以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}