古蹟、美食、人情味，親切生活感十足的台南，或許你未曾想過與現代設計有關聯，不過這不是台灣設計展首次於古都台南舉辦！巡迴走過台北、宜蘭、高雄、台南、台中及台東等6縣市，第4次回到台南，聯手成大、在地設計策展單位，創意轉化慢靈魂文化，將整個城市化身藝文地圖！

台南文學耆老葉石濤先生曾說：「台南是一個適合人們作夢、幹活、戀愛、結婚、悠然過活的地方」。幸福源自生活，簡單的一件小事就是幸福的時刻。已連續舉辦14年的台灣設計展，今年以「幸福設計在臺南」主題，延續設計所帶來的幸福感，詮釋為生活帶來感動的瞬間。

舉辦持續不斷發掘台灣設計力的台灣設計展，今年自9月30日至10月15日以成功大學舊圖書館作為主題展區，並串聯藍晒圖文創園區、吳園藝文中心、文創PLUS－臺南創意中心、臺南文化創意產業園區、321巷藝術聚落及 C-Hub 成大創意基地6大衛展展區，共8大展館。 

主題展區分為主題館及南風館，主題館是由天晴設計李尉郎進行策展，以「幸福的 （）」為主題，括號代表各種幸福的物件與故事，由觀展者的心中自由填入！搜羅25位設計相關的職人心中的幸福物件，並以感應裝置放出職人口述解說，讓與會者聆聽他們的幸福。一口一口台南-顏色味覺實驗計畫則邀請大家探索台南在地地景色彩是否跟記憶中的味道相同，打造味覺、視覺的交錯饗宴。

南風館則由唐草設計胡佑宗總監策展，以『透(Tháu)』為策展主軸，透過「自造」、「旅居」、「作實」、「樂學」、「食遊」、「閒談」、「散策」、「傳創」等臺南八種不同類型的場域，「透」視府城近70個創意產業、設計品牌與創新研發設計案例。

除了主題展區之外的6大衛星展區還包括：

國際館：C-hub成大創意基地 *不可錯過

以「Betwin Ocean」（海洋文化與城市共創）為主軸，將時序推回荷蘭東印度公司遠洋全球的新海洋時代，串聯荷蘭、印尼雅加達、馬來西亞可倫坡及麻六甲、泰國、日本等國際設計師與臺灣設計師共創合作，在此，可見意想不到的永續設計、回收材料大變身、台灣歷史宗教文化思考！策展人表示：「串聯產業、設計師與環境永續」是當前設計最重要的目標。

工藝館：吳園藝文中心 *不可錯過

建於清代，與霧峰萊園、新竹北郭園及板橋林本源園邸合稱「台灣四大名園」的吳園，以「在地工藝設計篇─秘密的連結」為策展主軸，規劃展示區及體驗活動。以黑為主體的挑高古典大堂展示區，以曾在台南推動的工藝如：木、竹、漆、纖維及金工等，精緻展現歷久彌新的工藝品。展場氣勢磅礡，對應精細工藝製品，衝突美感油生。

藝陣館：文創PLUS臺南創意中心（原台南愛國婦人會館）*不可錯過

台南號為「藝陣之鄉、眾神之都」的美名，許多台灣特有宗教藝陣都由台南發源。為重新思考傳統藝陣與當代社會間的連結，策展團隊西屹設計極致考究，巧妙玩轉藝陣文化，呈現藝陣的藝術性，更與現代設計融合混搭，從中可看出藝陣的「過去」（傳統）與「現在」（當代），乃至未來，小小展館內件件精彩！

新銳館：藍晒圖文創園區

以「青出於藍」為主軸，為園區入口、商家及藝廊進行整體裝點，並媒合或引介至少37位新銳設計師，與園區內進駐單位進行設計交流。

生活館：321藝術聚落

邀請321巷進駐藝術家共同策展 。主題以「？度」為出發點，將設計與藝術的過渡為策展理念，扣合 「生活」為發想，以「度」字首來串聯，讓觀者發想「渡」、「鍍」、「渡」等字將詮釋本館所展出的設計作品。

體驗館：臺南文化創意產業園區

集結全台最有故事的觀光工廠，規劃出生活樂遊、美學藝遊、體驗玩遊、市集漫遊及千人共遊等5項主題。「玩‧ 生活」內涵是「玩－觀光工廠自在遊；生活－時尚是一種生活態度」。

不僅如此，更有18座裝置藝術分佈於台南特色景點，讓人遊歷台南時可以街角遇見趣味設計！更多詳情請見2017台灣設計展活動官網。

2017台灣設計展
日期｜2017/09/30(六)-10/15(日) 
時間｜每日10:00~18:00
費用｜免費入場
主題展區｜國立成功大學舊圖書館(成大會館旁)
衛星展區｜藍晒圖文創園區、吳園藝文中心、文創plus-臺南創意中心、臺南文化創意產業園區、321巷藝術聚落及C-Hub 成大創意基地

Text / Diane Tang

via / 台灣設計展

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。