2017台灣設計展在台南!你沒見過的台灣設計力將府城化身藝文地圖!

古蹟、美食、人情味,親切生活感十足的台南,或許你未曾想過與現代設計有關聯,不過這不是台灣設計展首次於古都台南舉辦!巡迴走過台北、宜蘭、高雄、台南、台中及台東等6縣市,第4次回到台南,聯手成大、在地設計策展單位,創意轉化慢靈魂文化,將整個城市化身藝文地圖!

 

台南文學耆老葉石濤先生曾說:「台南是一個適合人們作夢、幹活、戀愛、結婚、悠然過活的地方」。幸福源自生活,簡單的一件小事就是幸福的時刻。已連續舉辦14年的台灣設計展,今年以「幸福設計在臺南」主題,延續設計所帶來的幸福感,詮釋為生活帶來感動的瞬間。

 

舉辦持續不斷發掘台灣設計力的台灣設計展,今年自9月30日至10月15日以成功大學舊圖書館作為主題展區,並串聯藍晒圖文創園區、吳園藝文中心、文創PLUS-臺南創意中心、臺南文化創意產業園區、321巷藝術聚落及 C-Hub 成大創意基地6大衛展展區,共8大展館。 

 

主題展區分為主題館及南風館,主題館是由天晴設計李尉郎進行策展,以「幸福的 ()」為主題,括號代表各種幸福的物件與故事,由觀展者的心中自由填入!搜羅25位設計相關的職人心中的幸福物件,並以感應裝置放出職人口述解說,讓與會者聆聽他們的幸福。一口一口台南-顏色味覺實驗計畫則邀請大家探索台南在地地景色彩是否跟記憶中的味道相同,打造味覺、視覺的交錯饗宴。

 

南風館則由唐草設計胡佑宗總監策展,以『透(Tháu)』為策展主軸,透過「自造」、「旅居」、「作實」、「樂學」、「食遊」、「閒談」、「散策」、「傳創」等臺南八種不同類型的場域,「透」視府城近70個創意產業、設計品牌與創新研發設計案例。

 

除了主題展區之外的6大衛星展區還包括:

國際館:C-hub成大創意基地 *不可錯過

以「Betwin Ocean」(海洋文化與城市共創)為主軸,將時序推回荷蘭東印度公司遠洋全球的新海洋時代,串聯荷蘭、印尼雅加達、馬來西亞可倫坡及麻六甲、泰國、日本等國際設計師與臺灣設計師共創合作,在此,可見意想不到的永續設計、回收材料大變身台灣歷史宗教文化思考!策展人表示:「串聯產業、設計師與環境永續」是當前設計最重要的目標。

 

工藝館:吳園藝文中心 *不可錯過

建於清代,與霧峰萊園、新竹北郭園及板橋林本源園邸合稱「台灣四大名園」的吳園,以「在地工藝設計篇─秘密的連結」為策展主軸,規劃展示區及體驗活動。以黑為主體的挑高古典大堂展示區,以曾在台南推動的工藝如:木、竹、漆、纖維及金工等,精緻展現歷久彌新的工藝品。展場氣勢磅礡,對應精細工藝製品,衝突美感油生。

 

藝陣館:文創PLUS臺南創意中心(原台南愛國婦人會館)*不可錯過

台南號為「藝陣之鄉、眾神之都」的美名,許多台灣特有宗教藝陣都由台南發源。為重新思考傳統藝陣與當代社會間的連結,策展團隊西屹設計極致考究,巧妙玩轉藝陣文化,呈現藝陣的藝術性,更與現代設計融合混搭,從中可看出藝陣的「過去」(傳統)與「現在」(當代),乃至未來,小小展館內件件精彩!


新銳館:藍晒圖文創園區

以「青出於藍」為主軸,為園區入口、商家及藝廊進行整體裝點,並媒合或引介至少37位新銳設計師,與園區內進駐單位進行設計交流。

 

生活館:321藝術聚落

邀請321巷進駐藝術家共同策展 。主題以「?度」為出發點,將設計與藝術的過渡為策展理念,扣合 「生活」為發想,以「度」字首來串聯,讓觀者發想「渡」、「鍍」、「渡」等字將詮釋本館所展出的設計作品。


體驗館:臺南文化創意產業園區

集結全台最有故事的觀光工廠,規劃出生活樂遊、美學藝遊、體驗玩遊、市集漫遊及千人共遊等5項主題。「玩‧ 生活」內涵是「玩-觀光工廠自在遊;生活-時尚是一種生活態度」。

 

不僅如此,更有18座裝置藝術分佈於台南特色景點,讓人遊歷台南時可以街角遇見趣味設計!更多詳情請見2017台灣設計展活動官網

 

2017台灣設計展
日期|2017/09/30(六)-10/15(日) 
時間|每日10:00~18:00
費用|免費入場
主題展區|國立成功大學舊圖書館(成大會館旁)
衛星展區|藍晒圖文創園區、吳園藝文中心、文創plus-臺南創意中心、臺南文化創意產業園區、321巷藝術聚落及C-Hub 成大創意基地

 

 

Text / Diane Tang

via / 台灣設計展

延伸閱讀

RECOMMEND

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

延伸閱讀

RECOMMEND

【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
【2026米蘭設計週】當皺褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、藝術裝置

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND