2017台灣設計展在台南！你沒見過的台灣設計力將府城化身藝文地圖！

古蹟、美食、人情味，親切生活感十足的台南，或許你未曾想過與現代設計有關聯，不過這不是台灣設計展首次於古都台南舉辦！巡迴走過台北、宜蘭、高雄、台南、台中及台東等6縣市，第4次回到台南，聯手成大、在地設計策展單位，創意轉化慢靈魂文化，將整個城市化身藝文地圖！

台南文學耆老葉石濤先生曾說：「台南是一個適合人們作夢、幹活、戀愛、結婚、悠然過活的地方」。幸福源自生活，簡單的一件小事就是幸福的時刻。已連續舉辦14年的台灣設計展，今年以「幸福設計在臺南」主題，延續設計所帶來的幸福感，詮釋為生活帶來感動的瞬間。

舉辦持續不斷發掘台灣設計力的台灣設計展，今年自9月30日至10月15日以成功大學舊圖書館作為主題展區，並串聯藍晒圖文創園區、吳園藝文中心、文創PLUS－臺南創意中心、臺南文化創意產業園區、321巷藝術聚落及 C-Hub 成大創意基地6大衛展展區，共8大展館。 

主題展區分為主題館及南風館，主題館是由天晴設計李尉郎進行策展，以「幸福的 （）」為主題，括號代表各種幸福的物件與故事，由觀展者的心中自由填入！搜羅25位設計相關的職人心中的幸福物件，並以感應裝置放出職人口述解說，讓與會者聆聽他們的幸福。一口一口台南-顏色味覺實驗計畫則邀請大家探索台南在地地景色彩是否跟記憶中的味道相同，打造味覺、視覺的交錯饗宴。

南風館則由唐草設計胡佑宗總監策展，以『透(Tháu)』為策展主軸，透過「自造」、「旅居」、「作實」、「樂學」、「食遊」、「閒談」、「散策」、「傳創」等臺南八種不同類型的場域，「透」視府城近70個創意產業、設計品牌與創新研發設計案例。

除了主題展區之外的6大衛星展區還包括：

國際館：C-hub成大創意基地 *不可錯過

以「Betwin Ocean」（海洋文化與城市共創）為主軸，將時序推回荷蘭東印度公司遠洋全球的新海洋時代，串聯荷蘭、印尼雅加達、馬來西亞可倫坡及麻六甲、泰國、日本等國際設計師與臺灣設計師共創合作，在此，可見意想不到的永續設計、回收材料大變身、台灣歷史宗教文化思考！策展人表示：「串聯產業、設計師與環境永續」是當前設計最重要的目標。

工藝館：吳園藝文中心 *不可錯過

建於清代，與霧峰萊園、新竹北郭園及板橋林本源園邸合稱「台灣四大名園」的吳園，以「在地工藝設計篇─秘密的連結」為策展主軸，規劃展示區及體驗活動。以黑為主體的挑高古典大堂展示區，以曾在台南推動的工藝如：木、竹、漆、纖維及金工等，精緻展現歷久彌新的工藝品。展場氣勢磅礡，對應精細工藝製品，衝突美感油生。

藝陣館：文創PLUS臺南創意中心（原台南愛國婦人會館）*不可錯過

台南號為「藝陣之鄉、眾神之都」的美名，許多台灣特有宗教藝陣都由台南發源。為重新思考傳統藝陣與當代社會間的連結，策展團隊西屹設計極致考究，巧妙玩轉藝陣文化，呈現藝陣的藝術性，更與現代設計融合混搭，從中可看出藝陣的「過去」（傳統）與「現在」（當代），乃至未來，小小展館內件件精彩！

新銳館：藍晒圖文創園區

以「青出於藍」為主軸，為園區入口、商家及藝廊進行整體裝點，並媒合或引介至少37位新銳設計師，與園區內進駐單位進行設計交流。

生活館：321藝術聚落

邀請321巷進駐藝術家共同策展 。主題以「？度」為出發點，將設計與藝術的過渡為策展理念，扣合 「生活」為發想，以「度」字首來串聯，讓觀者發想「渡」、「鍍」、「渡」等字將詮釋本館所展出的設計作品。

體驗館：臺南文化創意產業園區

集結全台最有故事的觀光工廠，規劃出生活樂遊、美學藝遊、體驗玩遊、市集漫遊及千人共遊等5項主題。「玩‧ 生活」內涵是「玩－觀光工廠自在遊；生活－時尚是一種生活態度」。

不僅如此，更有18座裝置藝術分佈於台南特色景點，讓人遊歷台南時可以街角遇見趣味設計！更多詳情請見2017台灣設計展活動官網。

2017台灣設計展
日期｜2017/09/30(六)-10/15(日) 
時間｜每日10:00~18:00
費用｜免費入場
主題展區｜國立成功大學舊圖書館(成大會館旁)
衛星展區｜藍晒圖文創園區、吳園藝文中心、文創plus-臺南創意中心、臺南文化創意產業園區、321巷藝術聚落及C-Hub 成大創意基地

Text / Diane Tang

via / 台灣設計展

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}