「十年,我們的城市想像與冒險」 忠泰美術館攜新富町以城市作為藍本激發創意

「十年,我們的城市想像與冒險」 忠泰美術館攜新富町以城市作為藍本激發創意

忠泰建築文化藝術基金會十歲了!忠泰美術館與新富町文化市場同步開展《十年,我們的城市想像與冒險》展覽,展期自2017年10月21日起至2018年2月25日。主辦單位邀請策展人蘇瑤華擔綱策畫,展覽內容匯聚基金會十年(2007-2017)以來各項計畫的幕前、幕後珍貴資料,結合跨時空、跨場域、跨領域的專業呈現,持續探索未來城市的無限可能。

 

「十年」作為時間單位,刻畫出忠泰建築文化藝術基金會由24小時不打烊的心靈超市「theFLOWmarket」展覽開始,逐步構建四大主題計畫的歷程。包含游移於城市的「明日博物館」、將閒置的舊有空間經營為藝文創意領域工作者培養皿的「都市果核計畫」、以講座和工作坊等多元活動漸進形成的「忠泰建築學院」,以及2016年重新扎根於首檔展覽出發地,以未來議題、城市建築、當代藝術為三大主軸的「忠泰美術館」。作為一個以探索建築、文化、藝術的可能性為使命的非營利組織,十年來勇於嘗試無前例可循的主題計畫,標誌出基金會以「非典型」姿態於城市中的實踐軌跡。

 

主展區-忠泰美術館

如同翻閱一本以當代視野重新詮釋的經典書籍,《十年,我們的城市想像與冒險》展覽由曾於2010年在《風帶來光》展出的作品〈時光之翼〉揭開序幕,國際知名日本藝術家新宮晉將自然力量轉譯為動態雕塑作品,象徵如風一般無形的時間與力量。台灣藝術家林銓居則是透過與兒子的家書文件,傳遞2007年《晴耕雨讀》展覽計畫的最初動機,是父子之間的連結,也是人與土地密不可分的關係。兩件作品不約而同地真切傳達自然與城市的共生關係。

 

以街道為師,向城市學習。《十年,我們的城市想像與冒險》展出多件別具意義的建築模型,包含創意工作者群聚的老舊街區、以真實生活需求重新省視的違章建築、建築團隊根基於城市研究提出的居所方案、插畫家理想中的快樂住家…等。每一件模型展品都代表著基金會在各項計畫中,偕同各種領域的創作者翻轉既有框架,搭建起對話空間的實績。展場中豐富的文件與影音資料,公開基金會歷年來多項計畫的幕後發想過程與執行成果,為觀眾打造出一座創意的靈感資料庫。在類型多元的展品當中,包含由基金會前同仁、合作對象、觀眾所提供,充滿共同回憶的物件,部分展品更將展示範圍自美術館延伸而出,於線上專屬網頁展出,每一件展品與故事都是最珍貴的時光禮物。

 

衛星展區-新富町文化市場 都市果核計畫特別展區

2017年,「新富町文化市場」關注於人、社群與在地網絡之間的連結,轉化文化資產的經營觀點,訴說下一個時代的故事。「都市果核計畫」是一個遊移式的中長期藝文耕耘計畫,也是都市再生、文化深耕的策略。將城市中的閒置空間轉換為行動場域,串連藝術、設計、建築及相關工作者,打造創作能量匯集的平台。從1.0到3.0,三個據點的發展歷程內含什麼思考?其空間活化經驗,又能帶給都市再生何種影響?都市果核計畫特別展區將完整展現。

 

十年,我們的城市想像與冒險 A Decade: Our Urban Imagination and Adventures

展覽時間:2017/10/21日(六)─2018年2/25日(日)
                 週二至週日10:00-18:00(週一休館)

展覽地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

                 新富町文化市場(都市果核計畫特別展區)台北市萬華區三水街70號
 

系列講座
2017/11/12─「果核裡藏了什麼秘密」

2017/11/26─「異質注入的場所精神」

2017/12/17─「打破場域的群聚創生」

2018/01/13日─「跟著日常做中學」

活動免費入場,詳細資訊與報名方式請至新富町文化市場官網查詢。

via /忠泰建築文化藝術基金會

延伸閱讀

RECOMMEND

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

延伸閱讀

RECOMMEND

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

延伸閱讀

RECOMMEND