忠泰建築文化藝術基金會十歲了！忠泰美術館與新富町文化市場同步開展《十年，我們的城市想像與冒險》展覽，展期自2017年10月21日起至2018年2月25日。主辦單位邀請策展人蘇瑤華擔綱策畫，展覽內容匯聚基金會十年(2007-2017)以來各項計畫的幕前、幕後珍貴資料，結合跨時空、跨場域、跨領域的專業呈現，持續探索未來城市的無限可能。

「十年」作為時間單位，刻畫出忠泰建築文化藝術基金會由24小時不打烊的心靈超市｢theFLOWmarket｣展覽開始，逐步構建四大主題計畫的歷程。包含游移於城市的｢明日博物館｣、將閒置的舊有空間經營為藝文創意領域工作者培養皿的｢都市果核計畫｣、以講座和工作坊等多元活動漸進形成的｢忠泰建築學院｣，以及2016年重新扎根於首檔展覽出發地，以未來議題、城市建築、當代藝術為三大主軸的｢忠泰美術館｣。作為一個以探索建築、文化、藝術的可能性為使命的非營利組織，十年來勇於嘗試無前例可循的主題計畫，標誌出基金會以「非典型」姿態於城市中的實踐軌跡。

主展區－忠泰美術館

如同翻閱一本以當代視野重新詮釋的經典書籍，《十年，我們的城市想像與冒險》展覽由曾於2010年在《風帶來光》展出的作品〈時光之翼〉揭開序幕，國際知名日本藝術家新宮晉將自然力量轉譯為動態雕塑作品，象徵如風一般無形的時間與力量。台灣藝術家林銓居則是透過與兒子的家書文件，傳遞2007年《晴耕雨讀》展覽計畫的最初動機，是父子之間的連結，也是人與土地密不可分的關係。兩件作品不約而同地真切傳達自然與城市的共生關係。

以街道為師，向城市學習。《十年，我們的城市想像與冒險》展出多件別具意義的建築模型，包含創意工作者群聚的老舊街區、以真實生活需求重新省視的違章建築、建築團隊根基於城市研究提出的居所方案、插畫家理想中的快樂住家…等。每一件模型展品都代表著基金會在各項計畫中，偕同各種領域的創作者翻轉既有框架，搭建起對話空間的實績。展場中豐富的文件與影音資料，公開基金會歷年來多項計畫的幕後發想過程與執行成果，為觀眾打造出一座創意的靈感資料庫。在類型多元的展品當中，包含由基金會前同仁、合作對象、觀眾所提供，充滿共同回憶的物件，部分展品更將展示範圍自美術館延伸而出，於線上專屬網頁展出，每一件展品與故事都是最珍貴的時光禮物。

衛星展區－新富町文化市場 都市果核計畫特別展區

2017年，「新富町文化市場」關注於人、社群與在地網絡之間的連結，轉化文化資產的經營觀點，訴說下一個時代的故事。「都市果核計畫」是一個遊移式的中長期藝文耕耘計畫，也是都市再生、文化深耕的策略。將城市中的閒置空間轉換為行動場域，串連藝術、設計、建築及相關工作者，打造創作能量匯集的平台。從1.0到3.0，三個據點的發展歷程內含什麼思考？其空間活化經驗，又能帶給都市再生何種影響？都市果核計畫特別展區將完整展現。

十年，我們的城市想像與冒險 A Decade: Our Urban Imagination and Adventures

展覽時間：2017/10/21日（六）─2018年2/25日（日）
                 週二至週日10:00-18:00（週一休館）

展覽地點：忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）

                 新富町文化市場（都市果核計畫特別展區）台北市萬華區三水街70號
 

系列講座
2017/11/12─｢果核裡藏了什麼秘密｣

2017/11/26─｢異質注入的場所精神｣

2017/12/17─｢打破場域的群聚創生｣

2018/01/13日─｢跟著日常做中學｣

活動免費入場，詳細資訊與報名方式請至新富町文化市場官網查詢。

via ／忠泰建築文化藝術基金會

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日