「十年,我們的城市想像與冒險」 忠泰美術館攜新富町以城市作為藍本激發創意

「十年,我們的城市想像與冒險」 忠泰美術館攜新富町以城市作為藍本激發創意

忠泰建築文化藝術基金會十歲了!忠泰美術館與新富町文化市場同步開展《十年,我們的城市想像與冒險》展覽,展期自2017年10月21日起至2018年2月25日。主辦單位邀請策展人蘇瑤華擔綱策畫,展覽內容匯聚基金會十年(2007-2017)以來各項計畫的幕前、幕後珍貴資料,結合跨時空、跨場域、跨領域的專業呈現,持續探索未來城市的無限可能。

 

「十年」作為時間單位,刻畫出忠泰建築文化藝術基金會由24小時不打烊的心靈超市「theFLOWmarket」展覽開始,逐步構建四大主題計畫的歷程。包含游移於城市的「明日博物館」、將閒置的舊有空間經營為藝文創意領域工作者培養皿的「都市果核計畫」、以講座和工作坊等多元活動漸進形成的「忠泰建築學院」,以及2016年重新扎根於首檔展覽出發地,以未來議題、城市建築、當代藝術為三大主軸的「忠泰美術館」。作為一個以探索建築、文化、藝術的可能性為使命的非營利組織,十年來勇於嘗試無前例可循的主題計畫,標誌出基金會以「非典型」姿態於城市中的實踐軌跡。

 

主展區-忠泰美術館

如同翻閱一本以當代視野重新詮釋的經典書籍,《十年,我們的城市想像與冒險》展覽由曾於2010年在《風帶來光》展出的作品〈時光之翼〉揭開序幕,國際知名日本藝術家新宮晉將自然力量轉譯為動態雕塑作品,象徵如風一般無形的時間與力量。台灣藝術家林銓居則是透過與兒子的家書文件,傳遞2007年《晴耕雨讀》展覽計畫的最初動機,是父子之間的連結,也是人與土地密不可分的關係。兩件作品不約而同地真切傳達自然與城市的共生關係。

 

以街道為師,向城市學習。《十年,我們的城市想像與冒險》展出多件別具意義的建築模型,包含創意工作者群聚的老舊街區、以真實生活需求重新省視的違章建築、建築團隊根基於城市研究提出的居所方案、插畫家理想中的快樂住家…等。每一件模型展品都代表著基金會在各項計畫中,偕同各種領域的創作者翻轉既有框架,搭建起對話空間的實績。展場中豐富的文件與影音資料,公開基金會歷年來多項計畫的幕後發想過程與執行成果,為觀眾打造出一座創意的靈感資料庫。在類型多元的展品當中,包含由基金會前同仁、合作對象、觀眾所提供,充滿共同回憶的物件,部分展品更將展示範圍自美術館延伸而出,於線上專屬網頁展出,每一件展品與故事都是最珍貴的時光禮物。

 

衛星展區-新富町文化市場 都市果核計畫特別展區

2017年,「新富町文化市場」關注於人、社群與在地網絡之間的連結,轉化文化資產的經營觀點,訴說下一個時代的故事。「都市果核計畫」是一個遊移式的中長期藝文耕耘計畫,也是都市再生、文化深耕的策略。將城市中的閒置空間轉換為行動場域,串連藝術、設計、建築及相關工作者,打造創作能量匯集的平台。從1.0到3.0,三個據點的發展歷程內含什麼思考?其空間活化經驗,又能帶給都市再生何種影響?都市果核計畫特別展區將完整展現。

 

十年,我們的城市想像與冒險 A Decade: Our Urban Imagination and Adventures

展覽時間:2017/10/21日(六)─2018年2/25日(日)
                 週二至週日10:00-18:00(週一休館)

展覽地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

                 新富町文化市場(都市果核計畫特別展區)台北市萬華區三水街70號
 

系列講座
2017/11/12─「果核裡藏了什麼秘密」

2017/11/26─「異質注入的場所精神」

2017/12/17─「打破場域的群聚創生」

2018/01/13日─「跟著日常做中學」

活動免費入場,詳細資訊與報名方式請至新富町文化市場官網查詢。

via /忠泰建築文化藝術基金會

延伸閱讀

RECOMMEND

不會消逝的陽光!DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區,以永晝為發想的「數位太陽」

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」

梅雨季即將來臨,陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰,今年不要怪天氣,試著出門「逐日」吧!座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」,數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》,以數位形式重現太陽的恆常存在,為城市注入一抹暖意。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡,都是DAMONXART的創作題材,其以數位語彙玩轉幾何,加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索,建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生,其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想,結合時間流動與光影設計,於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移,呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化,讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻,也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)
DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

出發!一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入,《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色,也回應人們在季節轉換與環境壓力下,對光與溫度的深層渴望。展演即日起至515日展出,每天上午8點到晚上9點於整點播放,每15分鐘輪播一次。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)

開箱2025大阪世博「null²」超人氣主題館!走進落合陽一打造的科技鏡屋,遇見未來的自己

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己

如果遇見未來的自己,你想跟他說些什麼?是分享現在,或好奇丟出對未來世界的提問?再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎?

2025大阪世博上百座場館中,由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——null²,是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足,null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗,更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念,呈現一個數位與物理界線消融的未來世界,邀觀眾一起思考未來「生命」的意義,同時反思科技時下,人類共同面臨的困境與苦痛。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動,結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」,null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五;外觀不規則堆疊的鏡面方塊,及方塊邊緣向中心凹陷為圓,令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:張以潔)

特殊鏡面膜 X 電腦科學,成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心,貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築,豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜,讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是,這種材料既可以作為建築或裝置的表面,也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內,鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧(AI)技術,透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料,並將其數位化,為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中,與另一個「自己」互動,挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場,誰才是本體?誰才是分身?

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

靈感源自佛家心經,挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿,但回看落合陽一的創作靈感,竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句:「色即是空,空即是色」。近十年來,落合陽一致力建構「數位自然(Digital Nature)」,透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線,試圖重新定義自然,挑戰當今人類至上的世界觀,並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間,而null²正是其中一項實踐。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

落合陽一曾表示,無論是日本或西方繪畫,自古以來都從自然環境中取材,創作出適合在地消費的作品,這種通俗的、民間的藝術與製作過程,至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說,是「數位自然中的在地藝術」(Vernacular Art of Digital Nature),因此在創作過程中,他不只著重電腦科技的藝術表現形式,也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

視覺衝擊之後,一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念,落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置,而是一件「大規模的社會雕塑」,也是一座「有機變化的活建築」,其鏡面不只映照出周圍環境,也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此,落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失,都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從?他拋出一個極端卻引人省思的觀點:人類該學會退後,讓世界自行刻畫自己的倒影。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

未來社會將是如何?界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」,null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統,傳達新時代開篇的宣言:「個體的聲音,正在重塑我們的社會。」

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一,null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命(就像null²鏡中的數位分身們那樣),在那裡人類學會與萬物共存,且數位與物理的界線融為一體,造就新的「自然」。為到達彼方,人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心,用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²

展期|2025年4月13日~10月13日