「十年，我們的城市想像與冒險」 忠泰美術館攜新富町以城市作為藍本激發創意

忠泰建築文化藝術基金會十歲了！忠泰美術館與新富町文化市場同步開展《十年，我們的城市想像與冒險》展覽，展期自2017年10月21日起至2018年2月25日。主辦單位邀請策展人蘇瑤華擔綱策畫，展覽內容匯聚基金會十年(2007-2017)以來各項計畫的幕前、幕後珍貴資料，結合跨時空、跨場域、跨領域的專業呈現，持續探索未來城市的無限可能。

「十年」作為時間單位，刻畫出忠泰建築文化藝術基金會由24小時不打烊的心靈超市｢theFLOWmarket｣展覽開始，逐步構建四大主題計畫的歷程。包含游移於城市的｢明日博物館｣、將閒置的舊有空間經營為藝文創意領域工作者培養皿的｢都市果核計畫｣、以講座和工作坊等多元活動漸進形成的｢忠泰建築學院｣，以及2016年重新扎根於首檔展覽出發地，以未來議題、城市建築、當代藝術為三大主軸的｢忠泰美術館｣。作為一個以探索建築、文化、藝術的可能性為使命的非營利組織，十年來勇於嘗試無前例可循的主題計畫，標誌出基金會以「非典型」姿態於城市中的實踐軌跡。

主展區－忠泰美術館

如同翻閱一本以當代視野重新詮釋的經典書籍，《十年，我們的城市想像與冒險》展覽由曾於2010年在《風帶來光》展出的作品〈時光之翼〉揭開序幕，國際知名日本藝術家新宮晉將自然力量轉譯為動態雕塑作品，象徵如風一般無形的時間與力量。台灣藝術家林銓居則是透過與兒子的家書文件，傳遞2007年《晴耕雨讀》展覽計畫的最初動機，是父子之間的連結，也是人與土地密不可分的關係。兩件作品不約而同地真切傳達自然與城市的共生關係。

以街道為師，向城市學習。《十年，我們的城市想像與冒險》展出多件別具意義的建築模型，包含創意工作者群聚的老舊街區、以真實生活需求重新省視的違章建築、建築團隊根基於城市研究提出的居所方案、插畫家理想中的快樂住家…等。每一件模型展品都代表著基金會在各項計畫中，偕同各種領域的創作者翻轉既有框架，搭建起對話空間的實績。展場中豐富的文件與影音資料，公開基金會歷年來多項計畫的幕後發想過程與執行成果，為觀眾打造出一座創意的靈感資料庫。在類型多元的展品當中，包含由基金會前同仁、合作對象、觀眾所提供，充滿共同回憶的物件，部分展品更將展示範圍自美術館延伸而出，於線上專屬網頁展出，每一件展品與故事都是最珍貴的時光禮物。

衛星展區－新富町文化市場 都市果核計畫特別展區

2017年，「新富町文化市場」關注於人、社群與在地網絡之間的連結，轉化文化資產的經營觀點，訴說下一個時代的故事。「都市果核計畫」是一個遊移式的中長期藝文耕耘計畫，也是都市再生、文化深耕的策略。將城市中的閒置空間轉換為行動場域，串連藝術、設計、建築及相關工作者，打造創作能量匯集的平台。從1.0到3.0，三個據點的發展歷程內含什麼思考？其空間活化經驗，又能帶給都市再生何種影響？都市果核計畫特別展區將完整展現。

十年，我們的城市想像與冒險 A Decade: Our Urban Imagination and Adventures

展覽時間：2017/10/21日（六）─2018年2/25日（日）
                 週二至週日10:00-18:00（週一休館）

展覽地點：忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）

                 新富町文化市場（都市果核計畫特別展區）台北市萬華區三水街70號
 

系列講座
2017/11/12─｢果核裡藏了什麼秘密｣

2017/11/26─｢異質注入的場所精神｣

2017/12/17─｢打破場域的群聚創生｣

2018/01/13日─｢跟著日常做中學｣

活動免費入場，詳細資訊與報名方式請至新富町文化市場官網查詢。

via ／忠泰建築文化藝術基金會

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。