「你無法改變別人的長相，但我們可以改變看人的方式。每個人都得學習用心看人，而非用眼睛。」

有時候我們一個不經心的眼神或話語，卻可能在他們心中掀起巨大的波瀾漣漪，何謂不正常，什麼是不完美，不同於大多數人習慣的模樣，難道就該註定被視為「異類」嗎？改編自同名暢銷小說的電影《奇蹟男孩》（Wonder)，光是看預告就讓人鼻酸，不過別擔心電影情節太過狗血賺淚水，電影有如導演史蒂芬切波斯基（Stephen Chbosky）前作《壁花男孩》（The Perks of Being a Wallflower)一樣，讓你走心的是它那不類烈陽般刺眼卻給你溫馨暖意的氛圍，若說《壁花男孩》是寫給正猶豫躊躇青少年的詩篇，那麼《奇蹟男孩》則像是一本告知成人與孩童，看似不完美也能成就完美的最佳讀物。

「不該以貌取人」我們常掛在嘴邊，也深知它的箇中道理，然而人是非常直覺性的動物，當我們與素未謀面的人相識，不外乎從他的外表逕自在心中評量，他喜歡聽什麼風格的音樂、看怎樣的電影、讀哪一類型的書，外表就像是一張人生履歷表，它真實卻又殘酷。《奇蹟男孩》透過有著一張「缺陷履歷表」的主角奧吉故事出發，充分反映社會上對外表缺憾而不被接納的例子，故事不只對小朋友產生教育作用，對成年觀眾也或多或少有起到反思的作用，畢竟歧視並非如電影中僅純在於小孩社群中，在成年人的世界中，有些無形中早已根深蒂固的偏見想法反而比單純歧視更為猖狂可佈。

《奇蹟男孩》故事講述一出生便因罕病而導致臉部畸形的奧吉，屆滿十歲的他必須首度踏出進入社會的第一步－進入小學讀書，儘管父母知曉這對奧吉來說不容易，但他始終得學習和外面世界接觸，即便會感受到世間的冷漠、殘酷，卻也是他人生必經的一段路。不過要找來年紀輕輕的十歲童星來演出這段非凡心路歷程，劇組也直言籌拍最難的部分就是主角奧吉的選角過程，他們在上百位童星名單中海選搜尋，但因為許多原著讀者對奧吉已經有了既定的想像，再加上劇組要找到擁有深厚演技實力的學齡兒童，讓選角困難度倍增。直到劇組看了雅各特倫布雷（Jacob Tremblay）在電影《不存在的房間》中精湛的演技，導演馬上就確定雅各就是他們尋找已久的主角奧吉。

雅各特倫布雷在電影中扮演母親的影后茱莉亞羅勃茲（Julia Roberts）有多場對手戲，連茱莉亞都稱讚雅各的演技完全不輸給大人，她爆料雅各在片場都會拿著一本「神秘筆記本」是他演技精湛的原因。原來雅各為了演出奧吉的真實感受，他做了很多戲前準備，甚至親自到醫院見了許多像奧吉一樣的小孩，他和這些孩子們成為朋友，將所有人和他通信的信件、照片和資料通通蒐集成一本超大的筆記本，雅各表示：「我每天都會看這些資料，尤其在演出一些情緒比較起伏的戲時，這些資料可以幫助我入戲。」。

「每個人臉上都有記號，是記錄我們人生軌跡的地圖」

劇中奧吉從小經歷了27次艱難手術得以存活，卻因此擁有了一張獨一無二的臉，劇組為了打造奧吉的臉費盡心思，特別請來在《黑魔女：沉睡魔咒》（Maleficent）特效化妝師亞詹圖坦（Arjen Tuiten）操刀，每次替雅各上妝變身都要耗費1.5小時，但雅各特倫布雷完全不嫌苦，甚至很享受其中，他表示，每次上妝完，自己就會完全變成奧吉，雖然有時他會覺得臉上癢癢的，但只要不太在意，反而會覺得頭上好像罩著溫暖又舒服的繭。

化妝師亞詹特意堅持保留雅各特倫布雷眼睛的原貌，更讓茱莉亞羅勃茲讚賞是神來一筆。她表示，當她和雅各特倫布雷對戲時，她發現他的眼睛正是觸動人心的關鍵，她說：「透過他的眼睛，我感覺到他就是我的兒子奧吉，而奧吉就是我的超級英雄。」

雖電影片名翻譯為《奇蹟男孩》，但更精確地說，它更像是那些圍繞在主角奧吉身邊，劇情不單單僅透過奧吉的視角，還從父母、姊姊、朋友等這些在奧吉心中烙下深刻印象的人視角，去描繪那份彼此相遇所產生的「奇蹟」，以及每個人各自面對的人生課題。

導演史蒂芬切波斯基選用十分平易近人的角度，以不同視野觀點譜寫完整個電影故事。飾演父母的歐文威爾森（Owen Wilson）與茱莉亞羅勃茲，兩人不慍不火、默默守護著奧吉的表現，讓親情在這部電影中顯得格外可貴；而奧吉的姊姊薇雅則是個貼心的小孩，然而步入敏感青春期的她，面對朋友的疏離，父母花上更多的心力照顧弟弟，她的世界就像是蒙上了一層失落灰幕，屬於她的「奇蹟」何時到來，其蛻變重燃信心的過程相信會令不少青春期少男少女有所共鳴。友情方面，在奧吉飽受同學霸凌時，向他伸出友誼之手的好友傑克威爾，是如何從奧吉身上看見不一樣的美好與自省，也是電影值得一看的地方。

至於《奇蹟男孩》作者R.J.帕拉秋書則表示這本書就像是她的一封悔過書。多年前，帕拉秋帶著她的小孩到一間冰淇淋店，碰上了像書中的奧吉一樣有著下頷骨顏面發育不全症（Treacher-Collins syndrome）的小孩，而她第一個反應也是恐懼和閃避，帕拉秋感到羞愧，她想要扭轉這樣恐懼的情緒，她說：「我開始沉思，他們會有怎樣的感覺，每天面對這個世界，許多人都不知道該如何回應你。當晚，我就開始寫這本書。」，她希望藉由這本書，能夠給予那些正為命運努力奮鬥不低頭的人鼓勵，如同宣傳標語所說－命運開了一個殘酷的玩笑，但愛能讓生命化為不可思議的奇蹟！

Photo via 甲上娛樂

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}