天才童星雅各特倫布雷《奇蹟男孩》秀細膩演技！動人眼神和「神秘筆記本」成催淚關鍵

「你無法改變別人的長相，但我們可以改變看人的方式。每個人都得學習用心看人，而非用眼睛。」

有時候我們一個不經心的眼神或話語，卻可能在他們心中掀起巨大的波瀾漣漪，何謂不正常，什麼是不完美，不同於大多數人習慣的模樣，難道就該註定被視為「異類」嗎？改編自同名暢銷小說的電影《奇蹟男孩》（Wonder)，光是看預告就讓人鼻酸，不過別擔心電影情節太過狗血賺淚水，電影有如導演史蒂芬切波斯基（Stephen Chbosky）前作《壁花男孩》（The Perks of Being a Wallflower)一樣，讓你走心的是它那不類烈陽般刺眼卻給你溫馨暖意的氛圍，若說《壁花男孩》是寫給正猶豫躊躇青少年的詩篇，那麼《奇蹟男孩》則像是一本告知成人與孩童，看似不完美也能成就完美的最佳讀物。

「不該以貌取人」我們常掛在嘴邊，也深知它的箇中道理，然而人是非常直覺性的動物，當我們與素未謀面的人相識，不外乎從他的外表逕自在心中評量，他喜歡聽什麼風格的音樂、看怎樣的電影、讀哪一類型的書，外表就像是一張人生履歷表，它真實卻又殘酷。《奇蹟男孩》透過有著一張「缺陷履歷表」的主角奧吉故事出發，充分反映社會上對外表缺憾而不被接納的例子，故事不只對小朋友產生教育作用，對成年觀眾也或多或少有起到反思的作用，畢竟歧視並非如電影中僅純在於小孩社群中，在成年人的世界中，有些無形中早已根深蒂固的偏見想法反而比單純歧視更為猖狂可佈。

《奇蹟男孩》故事講述一出生便因罕病而導致臉部畸形的奧吉，屆滿十歲的他必須首度踏出進入社會的第一步－進入小學讀書，儘管父母知曉這對奧吉來說不容易，但他始終得學習和外面世界接觸，即便會感受到世間的冷漠、殘酷，卻也是他人生必經的一段路。不過要找來年紀輕輕的十歲童星來演出這段非凡心路歷程，劇組也直言籌拍最難的部分就是主角奧吉的選角過程，他們在上百位童星名單中海選搜尋，但因為許多原著讀者對奧吉已經有了既定的想像，再加上劇組要找到擁有深厚演技實力的學齡兒童，讓選角困難度倍增。直到劇組看了雅各特倫布雷（Jacob Tremblay）在電影《不存在的房間》中精湛的演技，導演馬上就確定雅各就是他們尋找已久的主角奧吉。

雅各特倫布雷在電影中扮演母親的影后茱莉亞羅勃茲（Julia Roberts）有多場對手戲，連茱莉亞都稱讚雅各的演技完全不輸給大人，她爆料雅各在片場都會拿著一本「神秘筆記本」是他演技精湛的原因。原來雅各為了演出奧吉的真實感受，他做了很多戲前準備，甚至親自到醫院見了許多像奧吉一樣的小孩，他和這些孩子們成為朋友，將所有人和他通信的信件、照片和資料通通蒐集成一本超大的筆記本，雅各表示：「我每天都會看這些資料，尤其在演出一些情緒比較起伏的戲時，這些資料可以幫助我入戲。」。

「每個人臉上都有記號，是記錄我們人生軌跡的地圖」

劇中奧吉從小經歷了27次艱難手術得以存活，卻因此擁有了一張獨一無二的臉，劇組為了打造奧吉的臉費盡心思，特別請來在《黑魔女：沉睡魔咒》（Maleficent）特效化妝師亞詹圖坦（Arjen Tuiten）操刀，每次替雅各上妝變身都要耗費1.5小時，但雅各特倫布雷完全不嫌苦，甚至很享受其中，他表示，每次上妝完，自己就會完全變成奧吉，雖然有時他會覺得臉上癢癢的，但只要不太在意，反而會覺得頭上好像罩著溫暖又舒服的繭。

化妝師亞詹特意堅持保留雅各特倫布雷眼睛的原貌，更讓茱莉亞羅勃茲讚賞是神來一筆。她表示，當她和雅各特倫布雷對戲時，她發現他的眼睛正是觸動人心的關鍵，她說：「透過他的眼睛，我感覺到他就是我的兒子奧吉，而奧吉就是我的超級英雄。」

雖電影片名翻譯為《奇蹟男孩》，但更精確地說，它更像是那些圍繞在主角奧吉身邊，劇情不單單僅透過奧吉的視角，還從父母、姊姊、朋友等這些在奧吉心中烙下深刻印象的人視角，去描繪那份彼此相遇所產生的「奇蹟」，以及每個人各自面對的人生課題。

導演史蒂芬切波斯基選用十分平易近人的角度，以不同視野觀點譜寫完整個電影故事。飾演父母的歐文威爾森（Owen Wilson）與茱莉亞羅勃茲，兩人不慍不火、默默守護著奧吉的表現，讓親情在這部電影中顯得格外可貴；而奧吉的姊姊薇雅則是個貼心的小孩，然而步入敏感青春期的她，面對朋友的疏離，父母花上更多的心力照顧弟弟，她的世界就像是蒙上了一層失落灰幕，屬於她的「奇蹟」何時到來，其蛻變重燃信心的過程相信會令不少青春期少男少女有所共鳴。友情方面，在奧吉飽受同學霸凌時，向他伸出友誼之手的好友傑克威爾，是如何從奧吉身上看見不一樣的美好與自省，也是電影值得一看的地方。

至於《奇蹟男孩》作者R.J.帕拉秋書則表示這本書就像是她的一封悔過書。多年前，帕拉秋帶著她的小孩到一間冰淇淋店，碰上了像書中的奧吉一樣有著下頷骨顏面發育不全症（Treacher-Collins syndrome）的小孩，而她第一個反應也是恐懼和閃避，帕拉秋感到羞愧，她想要扭轉這樣恐懼的情緒，她說：「我開始沉思，他們會有怎樣的感覺，每天面對這個世界，許多人都不知道該如何回應你。當晚，我就開始寫這本書。」，她希望藉由這本書，能夠給予那些正為命運努力奮鬥不低頭的人鼓勵，如同宣傳標語所說－命運開了一個殘酷的玩笑，但愛能讓生命化為不可思議的奇蹟！

Photo via 甲上娛樂

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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