天才童星雅各特倫布雷《奇蹟男孩》秀細膩演技!動人眼神和「神秘筆記本」成催淚關鍵

「你無法改變別人的長相,但我們可以改變看人的方式。每個人都得學習用心看人,而非用眼睛。」

 

有時候我們一個不經心的眼神或話語,卻可能在他們心中掀起巨大的波瀾漣漪,何謂不正常,什麼是不完美,不同於大多數人習慣的模樣,難道就該註定被視為「異類」嗎?改編自同名暢銷小說的電影《奇蹟男孩》(Wonder),光是看預告就讓人鼻酸,不過別擔心電影情節太過狗血賺淚水,電影有如導演史蒂芬切波斯基(Stephen Chbosky)前作《壁花男孩》(The Perks of Being a Wallflower)一樣,讓你走心的是它那不類烈陽般刺眼卻給你溫馨暖意的氛圍,若說《壁花男孩》是寫給正猶豫躊躇青少年的詩篇,那麼《奇蹟男孩》則像是一本告知成人與孩童,看似不完美也能成就完美的最佳讀物。

 

「不該以貌取人」我們常掛在嘴邊,也深知它的箇中道理,然而人是非常直覺性的動物,當我們與素未謀面的人相識,不外乎從他的外表逕自在心中評量,他喜歡聽什麼風格的音樂、看怎樣的電影、讀哪一類型的書,外表就像是一張人生履歷表,它真實卻又殘酷。《奇蹟男孩》透過有著一張「缺陷履歷表」的主角奧吉故事出發,充分反映社會上對外表缺憾而不被接納的例子,故事不只對小朋友產生教育作用,對成年觀眾也或多或少有起到反思的作用,畢竟歧視並非如電影中僅純在於小孩社群中,在成年人的世界中,有些無形中早已根深蒂固的偏見想法反而比單純歧視更為猖狂可佈。

 

《奇蹟男孩》故事講述一出生便因罕病而導致臉部畸形的奧吉,屆滿十歲的他必須首度踏出進入社會的第一步-進入小學讀書,儘管父母知曉這對奧吉來說不容易,但他始終得學習和外面世界接觸,即便會感受到世間的冷漠、殘酷,卻也是他人生必經的一段路。不過要找來年紀輕輕的十歲童星來演出這段非凡心路歷程,劇組也直言籌拍最難的部分就是主角奧吉的選角過程,他們在上百位童星名單中海選搜尋,但因為許多原著讀者對奧吉已經有了既定的想像,再加上劇組要找到擁有深厚演技實力的學齡兒童,讓選角困難度倍增。直到劇組看了雅各特倫布雷(Jacob Tremblay)在電影《不存在的房間》中精湛的演技,導演馬上就確定雅各就是他們尋找已久的主角奧吉。

 

雅各特倫布雷在電影中扮演母親的影后茱莉亞羅勃茲(Julia Roberts)有多場對手戲,連茱莉亞都稱讚雅各的演技完全不輸給大人,她爆料雅各在片場都會拿著一本「神秘筆記本」是他演技精湛的原因。原來雅各為了演出奧吉的真實感受,他做了很多戲前準備,甚至親自到醫院見了許多像奧吉一樣的小孩,他和這些孩子們成為朋友,將所有人和他通信的信件、照片和資料通通蒐集成一本超大的筆記本,雅各表示:「我每天都會看這些資料,尤其在演出一些情緒比較起伏的戲時,這些資料可以幫助我入戲。」。

 

「每個人臉上都有記號,是記錄我們人生軌跡的地圖」

 

劇中奧吉從小經歷了27次艱難手術得以存活,卻因此擁有了一張獨一無二的臉,劇組為了打造奧吉的臉費盡心思,特別請來在《黑魔女:沉睡魔咒》(Maleficent)特效化妝師亞詹圖坦(Arjen Tuiten)操刀,每次替雅各上妝變身都要耗費1.5小時,但雅各特倫布雷完全不嫌苦,甚至很享受其中,他表示,每次上妝完,自己就會完全變成奧吉,雖然有時他會覺得臉上癢癢的,但只要不太在意,反而會覺得頭上好像罩著溫暖又舒服的繭。

 

化妝師亞詹特意堅持保留雅各特倫布雷眼睛的原貌,更讓茱莉亞羅勃茲讚賞是神來一筆。她表示,當她和雅各特倫布雷對戲時,她發現他的眼睛正是觸動人心的關鍵,她說:「透過他的眼睛,我感覺到他就是我的兒子奧吉,而奧吉就是我的超級英雄。」

 

雖電影片名翻譯為《奇蹟男孩》,但更精確地說,它更像是那些圍繞在主角奧吉身邊,劇情不單單僅透過奧吉的視角,還從父母、姊姊、朋友等這些在奧吉心中烙下深刻印象的人視角,去描繪那份彼此相遇所產生的「奇蹟」,以及每個人各自面對的人生課題。

 

導演史蒂芬切波斯基選用十分平易近人的角度,以不同視野觀點譜寫完整個電影故事。飾演父母的歐文威爾森(Owen Wilson)與茱莉亞羅勃茲,兩人不慍不火、默默守護著奧吉的表現,讓親情在這部電影中顯得格外可貴;而奧吉的姊姊薇雅則是個貼心的小孩,然而步入敏感青春期的她,面對朋友的疏離,父母花上更多的心力照顧弟弟,她的世界就像是蒙上了一層失落灰幕,屬於她的「奇蹟」何時到來,其蛻變重燃信心的過程相信會令不少青春期少男少女有所共鳴。友情方面,在奧吉飽受同學霸凌時,向他伸出友誼之手的好友傑克威爾,是如何從奧吉身上看見不一樣的美好與自省,也是電影值得一看的地方。

 

至於《奇蹟男孩》作者R.J.帕拉秋書則表示這本書就像是她的一封悔過書。多年前,帕拉秋帶著她的小孩到一間冰淇淋店,碰上了像書中的奧吉一樣有著下頷骨顏面發育不全症(Treacher-Collins syndrome)的小孩,而她第一個反應也是恐懼和閃避,帕拉秋感到羞愧,她想要扭轉這樣恐懼的情緒,她說:「我開始沉思,他們會有怎樣的感覺,每天面對這個世界,許多人都不知道該如何回應你。當晚,我就開始寫這本書。」,她希望藉由這本書,能夠給予那些正為命運努力奮鬥不低頭的人鼓勵,如同宣傳標語所說-命運開了一個殘酷的玩笑,但愛能讓生命化為不可思議的奇蹟!

 

 

Photo via 甲上娛樂

走進電影公園 感受耳目一新的視覺感觀

位於西門後街的臺北市電影主題公園是一個24小時充滿活力的青年活動聚集地,除了是西門町商店街裡一處重要的公園綠地外,場域中央的「Showcase都市藝術方塊」周末假日則是周遭鄰里及年輕學子聚集的露天電影院。這裡匯聚著潮流街舞派對、跑酷空間互動、滑板體驗、塗鴉創作及街頭風潮,是臺北市後街文化重要的孕育之地。

潮流匯聚的西區

1930年代起,時髦的銀幕娛樂傳入臺北,西區成為重要的電影娛樂區。6070年代的西門町是臺北市電影院匯聚之地,而鄰近臺北市電影主題公園的武昌街可以說是臺北電影院密度最高的一條街,街道兩旁匯聚了多家電影院,樂聲、豪華、日新、獅子林、國王、皇后等戲院,都設在此。從留存的過往影像中,可以看到穿著時髦的年輕人擠滿臺北西區街道景象。然而隨著商區的轉移和民眾觀賞電影的習慣改變,電影街也隨之沒落,取而代之的是青年後街文化。

地表下文史背景的發掘與再保護

如此的景象,很難想像在後街文化如此盛行的公園地表下埋藏著1934年日治時期設立的「臺灣瓦斯株式會社」。公園內的高聳煙囪正訴說著這片土地上的歷史故事,臺灣瓦斯株式會社是日治時期位於臺北市的瓦斯公司,從事燃料瓦斯的製造、供給和販售,於1910年由日本在臺事業家秋山義一等人設立,主要供應臺北城內外的機關和居民。第一次世界大戰爆發後,材料及修繕費用驟增,營運困難。爾後歷經經營不易被收購,改為官方經營;新光集團收購後改名為「大台北區瓦斯公司」;又因不敵天然氣競爭,長期閒置。

隨著時間的推移,2005年當時已停用的大台北區瓦斯公司,經臺北市政府文化局規劃設計,將既有舊時煤氣公司之歷史遺構予以保存,並結合西門町特有之電影文化與青少年活動特色,打造成臺北市第一個以電影為主題的休憩綠地。爾後於2009年轉由「台北市文化基金會西門紅樓」接管。

全新視覺宣告邁向全齡共享的電影主題公園

15年前臺北多元藝術空間青少年發展促進會當時受邀進駐電影主題公園,創辦人鄭子靖回憶起當時的想像「如果在西門町有個公園裡面可以有很多跳舞的人、很多的塗鴉,假日的時候會有家長帶小朋友來這裡野餐那多好。 」歷經15年經營後,電影主題公園於2024年開始進行一連串的”RENEW”,期望透過視覺與硬體更新,為公園「溫古知新」的文化深度帶來更多的新氣象。

首先是全新主視覺,運用現下流行的抽象符號,將公園內的都市藝術方塊與煤氣煙囪虛實空間疊合,並導入明亮色彩以詮釋電影主題公園所帶來的活力、動態與自由的元素,帶來耳目一新的青春活力感。

臺北電影主題公園

其次是進行公園中央處「Showcase 都市藝術方塊」的修整與主題特展,一方面處理展示空間硬體因時間產生的時代痕跡,同時將地表下曾經在這個場域發生過的歷史過往呈現 於觀眾面前,提供前來電影主題公園的民眾有更舒適更安全的參觀體驗。

臺北電影主題公園

Showcase都市藝術方塊」被視為一座大型的裝置藝術,將其定位為公園的視覺焦點,並邀請熟悉後街文化的社團法人臺灣多元藝術空間青年發展聯合會以「公園的24小時」為題進行創作,讓「Showcase都市藝術方塊」 的形象年輕化,符合周邊鄰里街頭風格透出的感覺,也回應青年聚集場域的活力感。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

而展覽主題「逐格現影:走進電影公園」則呼應公園內歷史地景的保存,梳理了臺灣瓦斯株式會社的過往,並藉由回顧西門町輝煌的電影娛樂,說明電影主題公園周邊區域與青年潮流文化的密切關係。此外,也對周遭鄰里進行訪談,走進展間你可以聽到有關於西門町電影街的起源、電影街的興起與進程、公園與鄰里店家、宮廟的相互相關等等,藉由聲音述說電影主題公園的過去、現在與未來相互串聯。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

邀請民眾走進主題公園   體驗後街文化匯聚新樣貌

臺北市電影主題公園所乘載的能量不單只是電影本身,青年的潮流文化正是當下臺北市電影主題公園夜間與周末的生命力來源。台北市文化基金會西門紅樓接管「臺北市電影主題公園」15年來舉辦了「街頭放聲」、「戶外電影院」、「公共藝術展覽」等活動,提供塗鴉、原創音樂等青少年文化一個創作及表演的舞台,也醞釀出本區的青年後街文化特色。

現在的電影主題公園成為珍貴的城市綠地,透過後街文化推廣和電影放送,持續與周邊鄰里拉近關係,成為全齡共享的電影主題公園,誠如in89豪華影城執行長蔡政宏訪談時提到「電影公園是一個讓遊逛西門町的人,可以歇腳休息片刻的地方,在西門町很難找到有這樣的地方。」此次的展覽邀請民眾走進RENEW後的電影主題公園  ,感受在地文化與耳目一新的視覺感觀!

臺北電影主題公園

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

日本動畫大師宮﨑駿所執導的經典鉅作《霍爾的移動城堡》今(2024)年屆滿20週年,台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映。另外,片商也與Pinkoi合作推出《霍爾的移動城堡》全球獨家雙人電影套票。

《霍爾的移動城堡》上映20週年

《霍爾的移動城堡》電影描述18歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作,有天平淡的生活出現改變,不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾,還遭荒野女巫下咒,瞬間變成90歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉,卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡,與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值,勇敢活出生命的意義。

日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)
日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)

木村拓哉配音靈魂人物霍爾

其中,有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持,透過18歲少女蘇菲一夕之間變90歲老婆婆的奇幻冒險情節,傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子,並珍惜眼前幸福的真締。電影在日本上映時狂賣196億日圓,全球席捲近80億台幣驚人票房,僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍,並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名,國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達93%,20年來口碑居高不下,不少觀眾直呼每一次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。

有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)
有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)

與《蒼鷺與少年》暗藏巧妙連結

事實上,身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉,當年毛遂自薦,表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫,家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度。宮﨑駿和鈴木敏夫得知木村拓哉非常擅長表現男人的不拘小節,與霍爾的人設不謀而合,因而雀屏中選。正式配音時,木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說「就是這樣」,更令人驚豔的是,木村竟然不需要劇本,因為他已經將全部台詞都背下來了,展現身為演員的專業氣場。

有趣的是,後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時,第一個定下的人選就是木村拓哉;而經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實,魔法師霍爾與這《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一兩個角色其實是同一人,這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。

《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)

《霍爾的移動城堡》× Pinkoi雙人電影套票

另外,為慶祝《霍爾的移動城堡》上映20週年,片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票,只要購買電影票就贈「限量復古書卡2張」「限量透明書籤3張」,紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面,8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮,數量有限,送完為止。

《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂
文字整理|Adela Cheng

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