天才童星雅各特倫布雷《奇蹟男孩》秀細膩演技!動人眼神和「神秘筆記本」成催淚關鍵

「你無法改變別人的長相,但我們可以改變看人的方式。每個人都得學習用心看人,而非用眼睛。」

 

有時候我們一個不經心的眼神或話語,卻可能在他們心中掀起巨大的波瀾漣漪,何謂不正常,什麼是不完美,不同於大多數人習慣的模樣,難道就該註定被視為「異類」嗎?改編自同名暢銷小說的電影《奇蹟男孩》(Wonder),光是看預告就讓人鼻酸,不過別擔心電影情節太過狗血賺淚水,電影有如導演史蒂芬切波斯基(Stephen Chbosky)前作《壁花男孩》(The Perks of Being a Wallflower)一樣,讓你走心的是它那不類烈陽般刺眼卻給你溫馨暖意的氛圍,若說《壁花男孩》是寫給正猶豫躊躇青少年的詩篇,那麼《奇蹟男孩》則像是一本告知成人與孩童,看似不完美也能成就完美的最佳讀物。

 

「不該以貌取人」我們常掛在嘴邊,也深知它的箇中道理,然而人是非常直覺性的動物,當我們與素未謀面的人相識,不外乎從他的外表逕自在心中評量,他喜歡聽什麼風格的音樂、看怎樣的電影、讀哪一類型的書,外表就像是一張人生履歷表,它真實卻又殘酷。《奇蹟男孩》透過有著一張「缺陷履歷表」的主角奧吉故事出發,充分反映社會上對外表缺憾而不被接納的例子,故事不只對小朋友產生教育作用,對成年觀眾也或多或少有起到反思的作用,畢竟歧視並非如電影中僅純在於小孩社群中,在成年人的世界中,有些無形中早已根深蒂固的偏見想法反而比單純歧視更為猖狂可佈。

 

《奇蹟男孩》故事講述一出生便因罕病而導致臉部畸形的奧吉,屆滿十歲的他必須首度踏出進入社會的第一步-進入小學讀書,儘管父母知曉這對奧吉來說不容易,但他始終得學習和外面世界接觸,即便會感受到世間的冷漠、殘酷,卻也是他人生必經的一段路。不過要找來年紀輕輕的十歲童星來演出這段非凡心路歷程,劇組也直言籌拍最難的部分就是主角奧吉的選角過程,他們在上百位童星名單中海選搜尋,但因為許多原著讀者對奧吉已經有了既定的想像,再加上劇組要找到擁有深厚演技實力的學齡兒童,讓選角困難度倍增。直到劇組看了雅各特倫布雷(Jacob Tremblay)在電影《不存在的房間》中精湛的演技,導演馬上就確定雅各就是他們尋找已久的主角奧吉。

 

雅各特倫布雷在電影中扮演母親的影后茱莉亞羅勃茲(Julia Roberts)有多場對手戲,連茱莉亞都稱讚雅各的演技完全不輸給大人,她爆料雅各在片場都會拿著一本「神秘筆記本」是他演技精湛的原因。原來雅各為了演出奧吉的真實感受,他做了很多戲前準備,甚至親自到醫院見了許多像奧吉一樣的小孩,他和這些孩子們成為朋友,將所有人和他通信的信件、照片和資料通通蒐集成一本超大的筆記本,雅各表示:「我每天都會看這些資料,尤其在演出一些情緒比較起伏的戲時,這些資料可以幫助我入戲。」。

 

「每個人臉上都有記號,是記錄我們人生軌跡的地圖」

 

劇中奧吉從小經歷了27次艱難手術得以存活,卻因此擁有了一張獨一無二的臉,劇組為了打造奧吉的臉費盡心思,特別請來在《黑魔女:沉睡魔咒》(Maleficent)特效化妝師亞詹圖坦(Arjen Tuiten)操刀,每次替雅各上妝變身都要耗費1.5小時,但雅各特倫布雷完全不嫌苦,甚至很享受其中,他表示,每次上妝完,自己就會完全變成奧吉,雖然有時他會覺得臉上癢癢的,但只要不太在意,反而會覺得頭上好像罩著溫暖又舒服的繭。

 

化妝師亞詹特意堅持保留雅各特倫布雷眼睛的原貌,更讓茱莉亞羅勃茲讚賞是神來一筆。她表示,當她和雅各特倫布雷對戲時,她發現他的眼睛正是觸動人心的關鍵,她說:「透過他的眼睛,我感覺到他就是我的兒子奧吉,而奧吉就是我的超級英雄。」

 

雖電影片名翻譯為《奇蹟男孩》,但更精確地說,它更像是那些圍繞在主角奧吉身邊,劇情不單單僅透過奧吉的視角,還從父母、姊姊、朋友等這些在奧吉心中烙下深刻印象的人視角,去描繪那份彼此相遇所產生的「奇蹟」,以及每個人各自面對的人生課題。

 

導演史蒂芬切波斯基選用十分平易近人的角度,以不同視野觀點譜寫完整個電影故事。飾演父母的歐文威爾森(Owen Wilson)與茱莉亞羅勃茲,兩人不慍不火、默默守護著奧吉的表現,讓親情在這部電影中顯得格外可貴;而奧吉的姊姊薇雅則是個貼心的小孩,然而步入敏感青春期的她,面對朋友的疏離,父母花上更多的心力照顧弟弟,她的世界就像是蒙上了一層失落灰幕,屬於她的「奇蹟」何時到來,其蛻變重燃信心的過程相信會令不少青春期少男少女有所共鳴。友情方面,在奧吉飽受同學霸凌時,向他伸出友誼之手的好友傑克威爾,是如何從奧吉身上看見不一樣的美好與自省,也是電影值得一看的地方。

 

至於《奇蹟男孩》作者R.J.帕拉秋書則表示這本書就像是她的一封悔過書。多年前,帕拉秋帶著她的小孩到一間冰淇淋店,碰上了像書中的奧吉一樣有著下頷骨顏面發育不全症(Treacher-Collins syndrome)的小孩,而她第一個反應也是恐懼和閃避,帕拉秋感到羞愧,她想要扭轉這樣恐懼的情緒,她說:「我開始沉思,他們會有怎樣的感覺,每天面對這個世界,許多人都不知道該如何回應你。當晚,我就開始寫這本書。」,她希望藉由這本書,能夠給予那些正為命運努力奮鬥不低頭的人鼓勵,如同宣傳標語所說-命運開了一個殘酷的玩笑,但愛能讓生命化為不可思議的奇蹟!

 

 

Photo via 甲上娛樂

電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光
電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊,驚喜公開二度合作作品!影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後,本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞,邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度,原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手,共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動,暢談製作過程祕辛,並分享台灣電影產業的前世今生。其中,正如曾敬驊所曝,自己出演跑片員前,其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微,影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度,甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此,好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎?抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎?不管答案如何,這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》,都將領你回返過去、前進未來,與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景&劇情大綱、導演風格&主創陣容、幕後故事&首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01:時代背景&劇情大綱

重現電影產業「時代的眼淚」,故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時,影片還無法透過網際網路傳送電子檔案,因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷,以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷,力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)
1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中,被時光飛碟綁架到2126年,畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景,跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊,地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球,現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年,則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年,著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作;日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷,再在電腦上完成影像優化。

2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)
2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)

為此,曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況,亦確實學習膠卷修復,親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明,拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景,二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長,方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02:導演風格&主創陣容

喜劇魂貫穿全片,周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》,從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格,幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶,「去年7月《熱帶魚》(陳玉勳電影長片首作)在影視聽中心舉辦30週年戶外放映,我趁勳導很感動時在他旁邊說,『導演,你《大濛》拍完了,有空來幫中心拍形象影片嗎?」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後,他爽快地一口接下,直至完成創作的現在才搞笑表示,「自己寫了這個劇本實在好後悔!」

陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)
陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他,亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆,「不是因為他們喜歡我,是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外,更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰,以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03:幕後故事&首映趣聞

曾敬驊體驗跑片員工作,致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝,使主角有機會重新體驗跑片員工作,曾敬驊表示,此前他雖不知道有這個工作,但最初看完劇本就覺得很有趣,也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛,「拍攝會感受到一股熱血,尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力,讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤,一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映;首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量,陳玉勳甚驚呼「這麼重!」。

曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)
曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片,到現代的典藏修復,電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來,影視聽作品正因集結眾人之力,顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

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無論賴家裡或在路上,全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台,Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗,今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge(聆聽沙龍)」,其以Friendly Pressure訂製音響為核心,搭配悉心考量聲學的空間設計,構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

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(圖片來源:Spotify)

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar,正在歐美崛起,這股浪潮何以形成?數位時代,人們長時間依賴螢幕,難逃資訊過載的煩惱,相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外,近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮,這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度,鼓勵人們在社交和尋求放鬆時,有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品,對自己的夜生活體驗有更多掌控。

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(圖片來源:Spotify)

在這樣的背景下,年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」,在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍(Listening Lounge)就是個理想選擇,這類空間受到日本喫茶店啟發,以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計,取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光,為來客塑造得以專注聆聽、深度交流,且暫離螢幕和數位世界的天地。

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Spotify為何打造「聆聽沙龍」?

「聆聽的方式,會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念,沙龍置音樂和聆聽為首位,結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思,透過全年舉辦的各式活動,邀品牌Premium會員來此,全方面感受Spotify提供的無損音質,聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事,在樂音流淌和對談交流之間,感受更私密的音樂聆聽體驗,也與品牌建立更深度的連結。

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重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂,Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統,其承襲英國音響的設計傳統,採用ALNICO作為驅動磁體,這款由鋁(Al)、鎳(Ni)和鈷(Co)共構的元件靈敏度極高,能精準捕捉音頻中的微小細節,並為音色賦予溫潤質地;過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室(倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一),它曾見證19701990年代許多經典專輯誕生,可說是英國音響工藝的品質保證。

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把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間,與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成,從材料到格局,都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量,透過精準的設計,讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體,利用深淺創造層次,搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節,營造低調內斂的空間氛圍,將焦點留給聲音本身;牆面的特殊紋理更經精密校準與設計,能將聲波均勻地朝各方反射,同時避免殘響在角落累積,讓音樂的聲音表現保持清晰。

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Spotify Listening Lounge,聽音樂不只是單純的放鬆享受,而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員,也對音樂中的各個細節著迷不已,下回到倫敦不妨留點時間到此探訪,感受何謂「深度聆聽」

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