乾隆皇帝治下的清朝功業鼎盛，版圖向北一路遠至外興安嶺、庫頁島，往南觸及西沙、南沙群島，但國力震懾的背後不應只是向外傳播威名，文化影響力才是一個國家能留給世界淵遠的贈禮。而各地人們心中對這麼一份贈禮的印象，即展現了國家作為「品牌」的意涵。用品牌視角重新看待國寶文物，乾隆皇帝的珍藏品、以及他為珍藏品精心設計的包裝藝術，便一躍走出清冊，彷彿活生生地化作一間工藝精湛的風格選品店。

乾隆皇帝的收納包裝巧思驚艷現代設計師

故宮今年便以這樣的創新角度推出 2017 年壓軸大展「品牌的故事──乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術特展」，透過十八世紀器物、書畫及圖書文獻各類精美選件，呈現當時文物包裝與設計巧思，以及別具時代風格的特色新品，帶領觀眾從「風格男人選品店」概念重新認識乾隆皇帝。

四大展覽單元呈現「乾隆品牌」的風格形成

策展單位表示，乾隆皇帝是十八世紀的風格人物，堪稱現代文青的始祖！此次特展透過「文物收藏」與「包裝藝術」，形塑別具時代風格的「乾隆品牌」。特展分為四個單元，第一單元「打開藏寶箱」展出乾隆皇帝的「百什件」，盒內珍品豐富多元，特別是不同類型文物匯聚一處，說明帝王收藏來自四面八方，時間跨度與區域廣度超乎想像。第二單元「最愛古董」，展示乾隆皇帝接觸古物、考證用途，探尋歷史軌跡的經過。第三單元「珍藏寶貝」，則藉由新製和再利用兩類匣盒的交互使用，完整地記錄了帝王管理清宮文物，從中應運而生的收納想法與陳設藝術。第四單元「乾隆品牌」，透過古董和新品的對比，傳達帝王品牌涵蓋「新」與「舊」兩項元素。而文物上所附印的「乾隆製造」，標記著他以古為範、意圖超越的想法，展現乾隆皇帝獨特的鑑賞品味及藝術風格。

從古典提煉現代華夏藝術品牌的新故宮運動

此次策展是故宮將展覽和品牌意象結合的創意嘗試，期望能帶觀眾看見文物背後的新價值、從獨特視角認識乾隆、並對古代皇帝極致的工藝追求心有漣漪，啟發華夏藝術品牌與現代人生活的關連。為呼應策展主題，12 月 7 日的開幕記者會也別開生面舉辦「品牌跨域座談」，由故宮林正儀院長、策展人器物處余佩瑾處長、禮拜文房具 / ADC Studio 創意總監蔡孟仰先生、書幀設計師何佳興先生，分別就博物館管理、文物研究、選品店與裝幀設計等面向，共同分享如何從特展中學習，融會藝術追求與品牌精神。

故宮林正儀院長表示，我們能從此次展覽，思索如何透過藝術為品牌、產業提升價值。而故宮作為世界上典藏華夏文化精緻藝術的重要博物館，也應加速與國際間的連結，讓故宮的國際品牌產生新意象。另一方面，故宮文物由全民共有共享，「在地公共化」是故宮品牌塑造的重要一環，期待國人對故宮能有不同的理解認知，成為推動新故宮運動的意義與價值。

Info│品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術

展期：106 年 12 月 8 日至 107 年 3 月 7 日

展覽地點：國立故宮博物院北部院區第一展覽區 105、107 陳列室

詳細資訊請上展覽官網

編輯整理 / Yu-Siou Tu

資料提供 / 國立故宮博物院

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}