「乾隆皇帝的選品店」令現代設計師都驚艷！故宮年度壓軸大展「品牌的故事」

乾隆皇帝治下的清朝功業鼎盛，版圖向北一路遠至外興安嶺、庫頁島，往南觸及西沙、南沙群島，但國力震懾的背後不應只是向外傳播威名，文化影響力才是一個國家能留給世界淵遠的贈禮。而各地人們心中對這麼一份贈禮的印象，即展現了國家作為「品牌」的意涵。用品牌視角重新看待國寶文物，乾隆皇帝的珍藏品、以及他為珍藏品精心設計的包裝藝術，便一躍走出清冊，彷彿活生生地化作一間工藝精湛的風格選品店。

乾隆皇帝的收納包裝巧思驚艷現代設計師

故宮今年便以這樣的創新角度推出 2017 年壓軸大展「品牌的故事──乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術特展」，透過十八世紀器物、書畫及圖書文獻各類精美選件，呈現當時文物包裝與設計巧思，以及別具時代風格的特色新品，帶領觀眾從「風格男人選品店」概念重新認識乾隆皇帝。

四大展覽單元呈現「乾隆品牌」的風格形成

策展單位表示，乾隆皇帝是十八世紀的風格人物，堪稱現代文青的始祖！此次特展透過「文物收藏」與「包裝藝術」，形塑別具時代風格的「乾隆品牌」。特展分為四個單元，第一單元「打開藏寶箱」展出乾隆皇帝的「百什件」，盒內珍品豐富多元，特別是不同類型文物匯聚一處，說明帝王收藏來自四面八方，時間跨度與區域廣度超乎想像。第二單元「最愛古董」，展示乾隆皇帝接觸古物、考證用途，探尋歷史軌跡的經過。第三單元「珍藏寶貝」，則藉由新製和再利用兩類匣盒的交互使用，完整地記錄了帝王管理清宮文物，從中應運而生的收納想法與陳設藝術。第四單元「乾隆品牌」，透過古董和新品的對比，傳達帝王品牌涵蓋「新」與「舊」兩項元素。而文物上所附印的「乾隆製造」，標記著他以古為範、意圖超越的想法，展現乾隆皇帝獨特的鑑賞品味及藝術風格。

從古典提煉現代華夏藝術品牌的新故宮運動

此次策展是故宮將展覽和品牌意象結合的創意嘗試，期望能帶觀眾看見文物背後的新價值、從獨特視角認識乾隆、並對古代皇帝極致的工藝追求心有漣漪，啟發華夏藝術品牌與現代人生活的關連。為呼應策展主題，12 月 7 日的開幕記者會也別開生面舉辦「品牌跨域座談」，由故宮林正儀院長、策展人器物處余佩瑾處長、禮拜文房具 / ADC Studio 創意總監蔡孟仰先生、書幀設計師何佳興先生，分別就博物館管理、文物研究、選品店與裝幀設計等面向，共同分享如何從特展中學習，融會藝術追求與品牌精神。

故宮林正儀院長表示，我們能從此次展覽，思索如何透過藝術為品牌、產業提升價值。而故宮作為世界上典藏華夏文化精緻藝術的重要博物館，也應加速與國際間的連結，讓故宮的國際品牌產生新意象。另一方面，故宮文物由全民共有共享，「在地公共化」是故宮品牌塑造的重要一環，期待國人對故宮能有不同的理解認知，成為推動新故宮運動的意義與價值。

Info│品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術

展期：106 年 12 月 8 日至 107 年 3 月 7 日

展覽地點：國立故宮博物院北部院區第一展覽區 105、107 陳列室

詳細資訊請上展覽官網

編輯整理 / Yu-Siou Tu

資料提供 / 國立故宮博物院

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。