它們的色彩堪稱世界最美！特搜風格生活中的彩虹設計

浪漫的年底時節，聖誕氛圍濃厚，不僅街面上燈飾熱鬧非凡，聖誕樹、聖誕老人及雪花紛飛的形象也讓寒冬有了溫馨團聚的幸福感，誰說冬季與死氣沉沉畫上等號？對比強烈的聖誕元素色彩紅、綠、白可說是年末的代表色彩，不過，12月可是帶給來年新期許與希望的月份，豈可僅讓上述聖誕3色專美於前？精彩的未來正等著你去創造！

本月La Vie Top 10以「色彩」為題，蒐羅生活中的繽紛，介紹包含以用色繽紛為著稱的4位人物代表，以及在建築、城市旅遊、時尚、空間、設計、文創等6大風格生活領域中，汲取具啟發性的物件或案例，於2017年的終點，藉由彩虹般燦爛的世界，為大家開啟2018年的新起點，祝福每個人在未來皆能創造閃亮的日子！

▶ 【La Vie TOP 10】藝術界神隱少女、時尚潮嬤！那些在生活中施展彩色魔法的藝術家

Panetone  2018年度代表色「紫外光」

說到色彩，若不提及色彩巨擘Pantone彩通可就說不過去了！自從2015年Pantone破天荒選出石英粉與寧靜藍的兩大年度代表色後，期待度便連年升高。而Pantone年度代表色，本是每年終時尚界與設計界最矚目的色彩大事件，它預告了來年的時裝及設計用色趨勢，也以色彩的意象道出對於未來的期許。Pantone色彩研究所的副總裁Laurie Pressman更說道：「Pantone年度代表色的意義已經遠遠超越只是設計界的『流行色』，它真正反映出今日世界的需求。」

日前甫出爐的2018代表色「PANTONE 18-3838 ULTRA VIOLET 紫外光」，這個來自宇宙間的神秘色彩既顯眼又複雜，帶有迷幻又絢爛的特質，極具挑逗性，但同時也傳達原創性、獨創性及遠景，彷彿指向深不可測卻又蠢蠢悸動的未來！

 

To celebrate and inspire the creative community, Pantone has partnered with @adobecreativecloud for a curated #COY2018 collection. #UltraViolet Link in bio to learn more about Pantone’s partnership with Adobe.

PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 18 日 7:03 上午 張貼

既然被列為照亮未來一年道路的色彩，Pantone也同步提出與「紫外光」搭配的色彩組合，讓出眾的「紫外光」也能有各式風格表現，無論是柔和溫暖、煙燻、迷幻神秘、明亮活潑、大膽撞色，都能透過紫外光色襯托出美妙的色彩組合。除此之外，Pantone也特別與全球最大的線上藝廊SAATCHI ART、繪圖軟體公司ADOBE、美妝品牌Butter London、丹麥設計燈飾集團e3light及Room Copenhagen色票杯等5大品牌推出一系列的聯名活動，以令人振奮的節奏宣布紫色時代的來臨！

 

Pantone has partnered with @SaatchiArt, the world’s leading online gallery for emerging art, to create a limited-edition collection of official Pantone #COY2018 prints in #UltraViolet. Link in bio to learn more about Pantone’s partnership with Saatchi Art.

PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 11 日 7:00 上午 張貼

 

@butterLONDON and Pantone once again join forces to co-create an exclusive collection featuring butter London’s cult-favorite formulations in the Pantone Color of the Year 2018 #UltraViolet and complementary tonal hues. Link in bio to shop Pantone butter London products.

PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 21 日 7:03 上午 張貼

最極致的色鉛筆 Felissimo 500 Colored Pencil

若要說到繽紛色彩，日本這一套500色的色鉛筆豈容錯過？你以為紅橙黃綠藍靛紫就是所有色彩了嗎？從郵購起家的日本店商品牌Felissimo，除了設計出全系列貓咪雜貨的貓部相當著名之外，身為文具控的執行長矢崎和彦，也致力做出全世界最多顏色的色鉛筆。故事可追溯至1992年時，恰好是哥倫布發現新大陸500周年，有著文具夢的矢崎先生便以此數字為目標，推出至今仍風靡全球的最美色鉛筆。

成套壯觀的色鉛筆依照色彩漸層擺放已讓文具迷心動不已了，但最令人印象深刻的，則是每支鉛筆都有與眾不同的命名，「開始變冷的第一天」、「沒有星星的夜空」、「高原上的忘憂草」別出心裁的名稱設計，分別為冷色調與暗色及暖黃色調的筆名，除了打造鉛筆色彩的情境，每一個命名也提供小卡片訴說名稱故事與意涵，既驚喜又充滿創意。

然而這套500色的色鉛筆要價可不斐，約新台幣1萬九千元，而且一定得分20期付款，所購買的商品也不會一次就完整提供，依照每期主題搭配，一次僅配給25支，矢崎先生表示，如此消費模式，是為了延續消費者的期待與驚喜感，看來想完整蒐集500支鉛筆，還需要一點耐性呢！>>>看更多介紹

英國雙胞胎兄弟設計師的居家創意道具Joseph Joseph

如果說英國設計「大膽」，沒有其他設計敢稱自己更瘋狂。簡單的廚房，也可以被來自英國的Joseph雙胞胎兄弟Antony及Richard玩得有聲有「色」！家族本就從事設計製造業，品牌早期從一只簡單的玻璃砧板做起，並持續設計生產居家創意用品，直到2003年，兄弟倆創立了Joseph Joseph品牌，運用其年少時累積下的工業設計基礎，將廚房道具撒上繽紛的彩虹色彩，不僅是美觀，更是透過色彩分門別類做料理的管理，也獨具巧思地創造出便利的功能設計，突破大家對於廚房道具的想像，更透過層層疊疊的收納，減少空間的利用，甚是符合居家的實用性。

 

Time to organise those cupboards! Our Nest 9 set neatly stacks together to make the most of your space. #kitchenporn Shop link in bio.

@ josephjosephofficial 分享的貼文 於 PDT 2017 年 10月 月 11 日 4:33 上午 張貼

有趣的是，成為Joseph Joseph居家設計用品的忠實使用者皆擁有三個階段，首先被其別具特色的產品外觀及繽紛色彩給吸引，其次，貼心又便利的功能設計則會使人「上癮」，最後，高品質的保證與設計細節則是Joseph Joseph感動人心的關鍵。而顛覆性的概念也使產品獲得GIFT OF THE YEAR、reddot design award、iF product design award等多項國際設計大獎，也一舉熱銷至全球30餘國。>>>看更多介紹

 

Watch our new Spiro hand-held #spiralizer in action! It comes with 3 blades for different types of noodles and grating. The perfect gadget for keeping the #healthyeating going! Link to shop in bio.

@ josephjosephofficial 分享的貼文 於 PST 2017 年 1月 月 20 日 3:34 上午 張貼

南北洲彩虹小鎮村

被譽為是「世界上最美的地方」，這個小鎮名為瓜塔佩(Guatapé)，距離首府城市麥德林約86公里，平均海拔高度約2000公尺，居民共計5000人左右，是個純樸靜謐的鄉村市鎮。顯而易見地，整個城鎮就如同是一本彩繪書，似乎每個格子都被天真無邪的孩子填滿亮麗的色彩，屋頂、牆面、階梯、門窗，交錯著飽和的色調，據說此種彩繪方式在當地稱為zócalos，大膽的配色使得街道氛圍既神秘又充滿想像力，仔細觀察，建築物上更有許多圖騰樣式妝點，講述瓜塔佩當地的生活與文化，如服飾、飲食、歷史故事等等，散發著令人忍不住想靠近欣賞的吸引力，也逐漸成為全球旅人夢寐以求想親眼見證的勝景！>>>看更多介紹

建築師的炫彩辦公室

別以為前衛的建築師只愛用黑白銀色，來自荷蘭的世界級建築事務所UN Studio位於阿爾梅勒（Almere）的複合式辦公室La Defense，位於阿爾梅勒中央火車站附近的La Defense，耗費5年的時間建造，於2004年落成，壯觀的建築物外觀運用金屬材質，透過陽光的來回折射，將溫暖的色調披上身，顯現出萬千的色彩變化，也映照出建築周圍的城鎮風光，優雅轉化生活於建築之上。

 

The First & The Third（@thefirstandthethird）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 21 日 12:07 下午 張貼

 

於 PST 2017 年 12月 月 11 日 2:53 下午 張貼

Text / Diane Tang

via / Pantone、Felissimo、Joseph Joseph、Jessica Devnani、UN Studio

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞