浪漫的年底時節，聖誕氛圍濃厚，不僅街面上燈飾熱鬧非凡，聖誕樹、聖誕老人及雪花紛飛的形象也讓寒冬有了溫馨團聚的幸福感，誰說冬季與死氣沉沉畫上等號？對比強烈的聖誕元素色彩紅、綠、白可說是年末的代表色彩，不過，12月可是帶給來年新期許與希望的月份，豈可僅讓上述聖誕3色專美於前？精彩的未來正等著你去創造！

本月La Vie Top 10以「色彩」為題，蒐羅生活中的繽紛，介紹包含以用色繽紛為著稱的4位人物代表，以及在建築、城市旅遊、時尚、空間、設計、文創等6大風格生活領域中，汲取具啟發性的物件或案例，於2017年的終點，藉由彩虹般燦爛的世界，為大家開啟2018年的新起點，祝福每個人在未來皆能創造閃亮的日子！

▶ 【La Vie TOP 10】藝術界神隱少女、時尚潮嬤！那些在生活中施展彩色魔法的藝術家

Panetone  2018年度代表色「紫外光」

說到色彩，若不提及色彩巨擘Pantone彩通可就說不過去了！自從2015年Pantone破天荒選出石英粉與寧靜藍的兩大年度代表色後，期待度便連年升高。而Pantone年度代表色，本是每年終時尚界與設計界最矚目的色彩大事件，它預告了來年的時裝及設計用色趨勢，也以色彩的意象道出對於未來的期許。Pantone色彩研究所的副總裁Laurie Pressman更說道：「Pantone年度代表色的意義已經遠遠超越只是設計界的『流行色』，它真正反映出今日世界的需求。」

日前甫出爐的2018代表色「PANTONE 18-3838 ULTRA VIOLET 紫外光」，這個來自宇宙間的神秘色彩既顯眼又複雜，帶有迷幻又絢爛的特質，極具挑逗性，但同時也傳達原創性、獨創性及遠景，彷彿指向深不可測卻又蠢蠢悸動的未來！

 

To celebrate and inspire the creative community, Pantone has partnered with @adobecreativecloud for a curated #COY2018 collection. #UltraViolet Link in bio to learn more about Pantone’s partnership with Adobe.

PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 18 日 7:03 上午 張貼

既然被列為照亮未來一年道路的色彩，Pantone也同步提出與「紫外光」搭配的色彩組合，讓出眾的「紫外光」也能有各式風格表現，無論是柔和溫暖、煙燻、迷幻神秘、明亮活潑、大膽撞色，都能透過紫外光色襯托出美妙的色彩組合。除此之外，Pantone也特別與全球最大的線上藝廊SAATCHI ART、繪圖軟體公司ADOBE、美妝品牌Butter London、丹麥設計燈飾集團e3light及Room Copenhagen色票杯等5大品牌推出一系列的聯名活動，以令人振奮的節奏宣布紫色時代的來臨！

 

Pantone has partnered with @SaatchiArt, the world’s leading online gallery for emerging art, to create a limited-edition collection of official Pantone #COY2018 prints in #UltraViolet. Link in bio to learn more about Pantone’s partnership with Saatchi Art.

PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 11 日 7:00 上午 張貼

 

@butterLONDON and Pantone once again join forces to co-create an exclusive collection featuring butter London’s cult-favorite formulations in the Pantone Color of the Year 2018 #UltraViolet and complementary tonal hues. Link in bio to shop Pantone butter London products.

PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 21 日 7:03 上午 張貼

最極致的色鉛筆 Felissimo 500 Colored Pencil

若要說到繽紛色彩，日本這一套500色的色鉛筆豈容錯過？你以為紅橙黃綠藍靛紫就是所有色彩了嗎？從郵購起家的日本店商品牌Felissimo，除了設計出全系列貓咪雜貨的貓部相當著名之外，身為文具控的執行長矢崎和彦，也致力做出全世界最多顏色的色鉛筆。故事可追溯至1992年時，恰好是哥倫布發現新大陸500周年，有著文具夢的矢崎先生便以此數字為目標，推出至今仍風靡全球的最美色鉛筆。

成套壯觀的色鉛筆依照色彩漸層擺放已讓文具迷心動不已了，但最令人印象深刻的，則是每支鉛筆都有與眾不同的命名，「開始變冷的第一天」、「沒有星星的夜空」、「高原上的忘憂草」別出心裁的名稱設計，分別為冷色調與暗色及暖黃色調的筆名，除了打造鉛筆色彩的情境，每一個命名也提供小卡片訴說名稱故事與意涵，既驚喜又充滿創意。

然而這套500色的色鉛筆要價可不斐，約新台幣1萬九千元，而且一定得分20期付款，所購買的商品也不會一次就完整提供，依照每期主題搭配，一次僅配給25支，矢崎先生表示，如此消費模式，是為了延續消費者的期待與驚喜感，看來想完整蒐集500支鉛筆，還需要一點耐性呢！>>>看更多介紹

英國雙胞胎兄弟設計師的居家創意道具Joseph Joseph

如果說英國設計「大膽」，沒有其他設計敢稱自己更瘋狂。簡單的廚房，也可以被來自英國的Joseph雙胞胎兄弟Antony及Richard玩得有聲有「色」！家族本就從事設計製造業，品牌早期從一只簡單的玻璃砧板做起，並持續設計生產居家創意用品，直到2003年，兄弟倆創立了Joseph Joseph品牌，運用其年少時累積下的工業設計基礎，將廚房道具撒上繽紛的彩虹色彩，不僅是美觀，更是透過色彩分門別類做料理的管理，也獨具巧思地創造出便利的功能設計，突破大家對於廚房道具的想像，更透過層層疊疊的收納，減少空間的利用，甚是符合居家的實用性。

 

Time to organise those cupboards! Our Nest 9 set neatly stacks together to make the most of your space. #kitchenporn Shop link in bio.

@ josephjosephofficial 分享的貼文 於 PDT 2017 年 10月 月 11 日 4:33 上午 張貼

有趣的是，成為Joseph Joseph居家設計用品的忠實使用者皆擁有三個階段，首先被其別具特色的產品外觀及繽紛色彩給吸引，其次，貼心又便利的功能設計則會使人「上癮」，最後，高品質的保證與設計細節則是Joseph Joseph感動人心的關鍵。而顛覆性的概念也使產品獲得GIFT OF THE YEAR、reddot design award、iF product design award等多項國際設計大獎，也一舉熱銷至全球30餘國。>>>看更多介紹

 

Watch our new Spiro hand-held #spiralizer in action! It comes with 3 blades for different types of noodles and grating. The perfect gadget for keeping the #healthyeating going! Link to shop in bio.

@ josephjosephofficial 分享的貼文 於 PST 2017 年 1月 月 20 日 3:34 上午 張貼

南北洲彩虹小鎮村

被譽為是「世界上最美的地方」，這個小鎮名為瓜塔佩(Guatapé)，距離首府城市麥德林約86公里，平均海拔高度約2000公尺，居民共計5000人左右，是個純樸靜謐的鄉村市鎮。顯而易見地，整個城鎮就如同是一本彩繪書，似乎每個格子都被天真無邪的孩子填滿亮麗的色彩，屋頂、牆面、階梯、門窗，交錯著飽和的色調，據說此種彩繪方式在當地稱為zócalos，大膽的配色使得街道氛圍既神秘又充滿想像力，仔細觀察，建築物上更有許多圖騰樣式妝點，講述瓜塔佩當地的生活與文化，如服飾、飲食、歷史故事等等，散發著令人忍不住想靠近欣賞的吸引力，也逐漸成為全球旅人夢寐以求想親眼見證的勝景！>>>看更多介紹

建築師的炫彩辦公室

別以為前衛的建築師只愛用黑白銀色，來自荷蘭的世界級建築事務所UN Studio位於阿爾梅勒（Almere）的複合式辦公室La Defense，位於阿爾梅勒中央火車站附近的La Defense，耗費5年的時間建造，於2004年落成，壯觀的建築物外觀運用金屬材質，透過陽光的來回折射，將溫暖的色調披上身，顯現出萬千的色彩變化，也映照出建築周圍的城鎮風光，優雅轉化生活於建築之上。

 

The First & The Third（@thefirstandthethird）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 21 日 12:07 下午 張貼

 

於 PST 2017 年 12月 月 11 日 2:53 下午 張貼

Text / Diane Tang

via / Pantone、Felissimo、Joseph Joseph、Jessica Devnani、UN Studio

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》