它們的色彩堪稱世界最美!特搜風格生活中的彩虹設計

浪漫的年底時節,聖誕氛圍濃厚,不僅街面上燈飾熱鬧非凡,聖誕樹、聖誕老人及雪花紛飛的形象也讓寒冬有了溫馨團聚的幸福感,誰說冬季與死氣沉沉畫上等號?對比強烈的聖誕元素色彩紅、綠、白可說是年末的代表色彩,不過,12月可是帶給來年新期許與希望的月份,豈可僅讓上述聖誕3色專美於前?精彩的未來正等著你去創造!

 

本月La Vie Top 10以「色彩」為題,蒐羅生活中的繽紛,介紹包含以用色繽紛為著稱的4位人物代表,以及在建築、城市旅遊、時尚、空間、設計、文創等6大風格生活領域中,汲取具啟發性的物件或案例,於2017年的終點,藉由彩虹般燦爛的世界,為大家開啟2018年的新起點,祝福每個人在未來皆能創造閃亮的日子!

 

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Panetone  2018年度代表色「紫外光」

說到色彩,若不提及色彩巨擘Pantone彩通可就說不過去了!自從2015年Pantone破天荒選出石英粉與寧靜藍的兩大年度代表色後,期待度便連年升高。而Pantone年度代表色,本是每年終時尚界與設計界最矚目的色彩大事件,它預告了來年的時裝及設計用色趨勢,也以色彩的意象道出對於未來的期許。Pantone色彩研究所的副總裁Laurie Pressman更說道:「Pantone年度代表色的意義已經遠遠超越只是設計界的『流行色』,它真正反映出今日世界的需求。」

 

日前甫出爐的2018代表色「PANTONE 18-3838 ULTRA VIOLET 紫外光」,這個來自宇宙間的神秘色彩既顯眼又複雜,帶有迷幻又絢爛的特質,極具挑逗性,但同時也傳達原創性、獨創性及遠景,彷彿指向深不可測卻又蠢蠢悸動的未來!

 

 

既然列為照亮未來一年道路的色彩,Pantone也同步提出與「紫外光」搭配的色彩組合,讓出眾的「紫外光」也能有各式風格表現,無論是柔和溫暖、煙燻、迷幻神秘、明亮活潑、大膽撞色,都能透過紫外光色襯托出美妙的色彩組合。除此之外,Pantone也特別與全球最大的線上藝廊SAATCHI ART、繪圖軟體公司ADOBE、美妝品牌Butter London、丹麥設計燈飾集團e3light及Room Copenhagen色票杯等5大品牌推出一系列的聯名活動,以令人振奮的節奏宣布紫色時代的來臨!

 

 

 

最極致的色鉛筆 Felissimo 500 Colored Pencil

若要說到繽紛色彩,日本這一套500色的色鉛筆豈容錯過?你以為紅橙黃綠藍靛紫就是所有色彩了嗎?從郵購起家的日本店商品牌Felissimo,除了設計出全系列貓咪雜貨的貓部相當著名之外,身為文具控的執行長矢崎和彦,也致力做出全世界最多顏色的色鉛筆。故事可追溯至1992年時,恰好是哥倫布發現新大陸500周年,有著文具夢的矢崎先生便以此數字為目標,推出至今仍風靡全球的最美色鉛筆。

 

成套壯觀的色鉛筆依照色彩漸層擺放已讓文具迷心動不已了,但最令人印象深刻的,則是每支鉛筆都有與眾不同的命名,「開始變冷的第一天」、「沒有星星的夜空」、「高原上的忘憂草」別出心裁的名稱設計,分別為冷色調與暗色及暖黃色調的筆名,除了打造鉛筆色彩的情境,每一個命名也提供小卡片訴說名稱故事與意涵,既驚喜又充滿創意。

 

然而這套500色的色鉛筆要價可不斐,約新台幣1萬九千元,而且一定得分20期付款,所購買的商品也不會一次就完整提供,依照每期主題搭配,一次僅配給25支,矢崎先生表示,如此消費模式,是為了延續消費者的期待與驚喜感,看來想完整蒐集500支鉛筆,還需要一點耐性呢!>>>看更多介紹

 

英國雙胞胎兄弟設計師的居家創意道具Joseph Joseph

如果說英國設計「大膽」,沒有其他設計敢稱自己更瘋狂。簡單的廚房,也可以被來自英國的Joseph雙胞胎兄弟Antony及Richard玩得有聲有「色」!家族本就從事設計製造業,品牌早期從一只簡單的玻璃砧板做起,並持續設計生產居家創意用品,直到2003年,兄弟倆創立了Joseph Joseph品牌,運用其年少時累積下的工業設計基礎,將廚房道具撒上繽紛的彩虹色彩,不僅是美觀,更是透過色彩分門別類做料理的管理,也獨具巧思地創造出便利的功能設計,突破大家對於廚房道具的想像,更透過層層疊疊的收納,減少空間的利用,甚是符合居家的實用性。

 

 

有趣的是,成為Joseph Joseph居家設計用品的忠實使用者皆擁有三個階段,首先被其別具特色的產品外觀及繽紛色彩給吸引,其次,貼心又便利的功能設計則會使人「上癮」,最後,高品質的保證與設計細節則是Joseph Joseph感動人心的關鍵。而顛覆性的概念也使產品獲得GIFT OF THE YEAR、reddot design award、iF product design award等多項國際設計大獎,也一舉熱銷至全球30餘國。>>>看更多介紹

 

 

南北洲彩虹小鎮村

被譽為是「世界上最美的地方」,這個小鎮名為瓜塔佩(Guatapé),距離首府城市麥德林約86公里,平均海拔高度約2000公尺,居民共計5000人左右,是個純樸靜謐的鄉村市鎮。顯而易見地,整個城鎮就如同是一本彩繪書,似乎每個格子都被天真無邪的孩子填滿亮麗的色彩,屋頂、牆面、階梯、門窗,交錯著飽和的色調,據說此種彩繪方式在當地稱為zócalos,大膽的配色使得街道氛圍既神秘又充滿想像力,仔細觀察,建築物上更有許多圖騰樣式妝點,講述瓜塔佩當地的生活與文化,如服飾、飲食、歷史故事等等,散發著令人忍不住想靠近欣賞的吸引力,也逐漸成為全球旅人夢寐以求想親眼見證的勝景!>>>看更多介紹

 

建築師的炫彩辦公室

別以為前衛的建築師只愛用黑白銀色,來自荷蘭的世界級建築事務所UN Studio位於阿爾梅勒(Almere)的複合式辦公室La Defense,位於阿爾梅勒中央火車站附近的La Defense,耗費5年的時間建造,於2004年落成,壯觀的建築物外觀運用金屬材質,透過陽光的來回折射,將溫暖的色調披上身,顯現出萬千的色彩變化,也映照出建築周圍的城鎮風光,優雅轉化生活於建築之上。

 

 

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Text / Diane Tang

via / Pantone、Felissimo、Joseph Joseph、Jessica Devnani、UN Studio

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
【2026米蘭設計週】當皺褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、藝術裝置

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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