五彩繽紛的色調帶點暈黃，紅白的鮮明、豔黃的叱吒，這些飽和色彩創造了一個與眾不同的氛圍，搭配著歡樂的笑聲、嬉笑怒罵的嘈雜、暢快宣洩的尖叫聲，這是紐約康尼島真實的一景，著名的海灘遊樂園。而在伍迪艾倫新片《愛情摩天輪》中，故事場景便是設至於此，重現康尼島50年代的絕世風華。
以多產著稱的伍迪艾倫，迄今已執導了四十多部電影，以近乎一年一部的速度，每每驚豔影迷，靈感從不枯竭嗎？這個問題或許不是那麼困擾著導演，畢竟有太多素材能夠啟發伍迪艾倫了，包含文學、性、哲學、心理學、古希臘、猶太身分、歐洲藝術電影，以及相當顯著的──他的出生地與其一生居所：紐約市。新片《愛情摩天輪》便是一例，「在我出生之前那裡就已經擁有它的輝煌年代」伍迪艾倫如此說道。
儘管目前在康尼島，高達37.5米的標誌性摩天輪還存在，樂園也持續營運當中，但如何將時間逆轉，回到1950年代的光景呢？為了呈現昔日康尼島上的輝煌歲月，伍迪艾倫找來攝影師Vittorio Storaro與產品設計師Santo Loquasto一同施展魔法，藉由創新的照明技術、拍攝取角，輔助道具和風景，復刻打造出當年的榮景。
而提及場景風格的設計，美國20世紀初的插畫家Norman Rockwell則是不可不認識的大功臣！設計師Loquasto表示，有年紀的美國人一定看過Rockwell的作品，他可是為美國最具歷史的刊物之一《周六晚間郵報》（The Saturday Evening Post）創作了321期封面的作者呢！除了同是土生土長的紐約人，Rockwell的畫風懷舊，具有強烈的美式風格，因此攝影師Storaro便是將他的作品視為重要的時代參考依據。
風格找到了，那麼，該如何掩蓋住當今紐約現代化的痕跡呢？Loquasto舉摩天輪為例，這項遊樂設施如今已充滿LED燈與新技術，「只好盡全力以大量的磁帶覆蓋上去囉！」。雲霄飛車的設備則是更大的挑戰，車型與告示標示皆明顯地顯示出時代的差異，為了還原過去的狀態，Loquasto則製作出一個大型「假入口」道具，用於電影拍攝，而現代的雲霄飛車想當然爾，完好如初地矗立著。
伍迪艾倫說道：「記得第一次去還是非常興奮，五光十色的人們，充滿各式各樣的表演活動，康尼島永遠有著活力充沛的氛圍和魔力。」從《愛情摩天輪》電影美術中，的確將康尼島的活潑鮮明、繁忙鬧熱搬上大螢幕，也成為伍迪艾倫的眾多風格作品的代表之一！
Text / Diane Tang
via / New York Post、甲上娛樂
