在古城羅馬迎接三星智慧生活時代來臨 專訪台灣三星電子總經理李廷柱

韓國三星電子正是選擇了羅馬這座建立至今 2700 多年的歷史古城,作為 2018 SEAO Forum 技術研討會的所在地。以旗下引以為傲的 QLED 電視黃金曲面,致敬羅馬競技場的圓弧形線條,並向全球展現新一代家電智慧技術。突破科技極限,結合美學、科技與美好生活的全新方案,宣告智慧物聯網(IoT)的時代已然來臨。

 

2018 SAMSUNG SEAO Forum 技術研討會於義大利羅馬會議中心(Palazzo dei Congressi)舉辦,來自 9 個國家的 50 多家媒體與 500 多位合作夥伴,在第一時間見證三星對未來美好生活的實踐。會中接連發表了獲得 2018 CES 創新大獎肯定、結合 Bixby 語音控制系統的新一代 Family Hub 智慧冰箱,以及革命性洗衣機技術 QuickDrive™、無線吸塵器 POWERstick PRO™、頂級壁掛式 NW700 Sound+ 條型音響、Wind-Free™ Cooling 技術空調等多項智慧生活提案。就像來自全球的旅人驚豔於羅馬之美般,當三星的美學與科技完美碰撞,與會來賓也為此次的技術能量齊聲喝采。

 

全新里程碑 三星 IoT 智慧家庭一鍵誕生

三星電子東南亞與大洋洲地區總裁暨執行長 Sangchul(Steve)Lee 在研討會一開始便開門見山地說,三星 2018 年的策略,就是透過連接多種裝置體驗讓人們的生活變得更便利,並將持續鑽研物聯網與AI人工智慧。Steve Lee 表示:「 IoT 應如同按下開關般容易。藉由今天展示的新一代產品及服務,我們讓 IoT 變得更簡單和無縫。更重要的是,三星致力於追求卓越的技術和解決方案,為消費者帶來更輕鬆與美好的生活。」,2018 年將是三星邁入全新里程碑的一年。

 

新一代 Family Hub 冰箱 打造更個人化的物聯生活

「廚房」可說是現今家中成員最親密的場域。每到傍晚,以廚房為中心的世界開始熱鬧起來,但料理同時,家人接連下班下課、快遞按了電鈴,手機鈴聲響起,接踵而來的事情讓人分身乏術。

 

而現在,透過 2018 年新款 Family Hub 結合 SmartThings 物聯網生態系統與 Bixby 語音控制,能無縫串連三星及其它品牌所推出的相容裝置,打造全方位的物聯網生活。包括透過 View Inside 應用程式查看冰箱儲藏內容、同步化食物儲藏與餐點準備、White Board 留言提醒、設定待購清單、食譜推薦等,使用者都可直接從冰箱上的 Family Hub 螢幕操作,還能透過冰箱螢幕知悉誰在門口按鈴。

 

從此以後,只要對著 Family Hub 一聲指令、一指按鍵,就能快速完成各種任務,廚房中忙碌的身影不復見,取而代之的是井然有序的生活。Family Hub 還具備娛樂功能,不僅能分享照片,也可透過現場直播的收音機應用程式,將音樂投放到家中的三星智慧電視,或從手機串連到 Family Hub 冰箱,廚房變身歡聚場所。Family Hub 還能辨識每個人的聲音提供不同資訊,為每一位使用者打造最具個人化的智慧物聯生活。

 

均衡美學 全新 QuickDrive™ 技術創造 39 分鐘智慧洗衣奇蹟

文明發展和古蹟保存經常是兩難的問題,義大利不僅在科學和技術方面擁有長足的發展,更是當今擁有最多世界遺產的西方國家。能夠兼顧科技發展與環境保護而不失衡,確實是一門學問。三星同樣在家電科技上展現了均衡的智慧。今年 2018 SAMSUNG SEAO Forum 技術研討會上,宣布推出新一代革命性的洗衣技術 QuickDrive™,全新 WW7800M 搭載 QuickDrive™ 技術,39 分鐘即可完成日常洗衣任務,洗淨效果不減,還能有效節約能源。

 

有別於傳統洗衣機的上下滾動,WW7800M 滾桶後方的回轉板增加了前後來回的力道,同時搭載 EcoBubble™ 洗衣技術,因此能有效縮短洗衣時間、迅速達到潔淨效果。而創新技術 AddWash™,可在洗滌過程中隨時丟入其它衣物或添加洗滌劑、柔軟劑等,提高便利性。誰說均衡就必然要妥協?科技發展與環境保護其實可以兼得。

 

IoT HOME 迎接智慧生活 Do What You Can't!

隨著研討會來到尾聲,與會人士一同前往展示會場,一座 IoT HOME 真實呈現智慧家庭的樣貌。展場中更多尺寸的「The Frame」美學電視,將電視打造成藝術品、相片的載具畫框;流線曲面的 QLED 電視以創新細窄邊框與纖薄工藝設計,打造無邊際的 360 度臨場體驗。在今年推出智慧電視專用的 SmartThings 應用程式後,更讓電視成為用戶 IoT 生態系統的控制中樞。用戶可透過家中最大的螢幕來管理所有的串連裝置,並且無縫同步多個裝置。有如科幻電影中看到的未來世界的家電科技場景,三星帶領人們身歷其境、真實體驗未來。

 

離開羅馬這座古城前,心中帶著對於歷史的崇敬,從千年前的石碑、數世紀前的畫作、200 年前的教堂,到這場研討會中,我們看見的是 80 年來三星的發展足跡,正要引領人們邁向未來十年、百年的智慧生活。面對日新月異的家電科技,三星持續致力於 IoT 物聯網研發和 AI 人工智慧的運用,替人們一一實現真正的智慧生活方案,持續挑戰不可能,Do What You Can't,所謂未來,已近在咫尺。

 

Q & A

研討會後,我們專訪了台灣三星電子總經理李廷柱(Jungjoo Lee),談談對未來智慧生活趨勢的看法,以下是專訪內容:

 

LA VIE:當手機、家電不再只是功能導向,以美學為理念的訴求越來越受歡迎時,三星在這方如何因應?

李廷柱(下稱李總):功能只能滿足基本需求,唯有設計,能增添品牌價值、滿足人們心靈所需、提升生活品質。三星長期專注在設計研發與創新上,在全球設有七大設計中心,包括韓、美、日、印度、英國、歐洲和中國。並以「理性與感性的平衡」、「極簡美學的共鳴」及「獨具意義的創新」三大理念做為設計核心,致力於創造更美好的世界。

 

LA VIE:消費者體驗向來是品牌極為重視的一塊,在推動產品創新和解決方案上,三星對自身品牌的要求和期許,又是如何?

李總:智能應無所不在且具有人性並能夠理解語音、文字、視覺和環境,以預期人們需求和做出行動。因此我們的終極目標是:One Samsung,也就是透過各種產品創新為人們打造一個簡單、無縫、智慧化與個人化的 IoT 智慧家居生活,讓人們更輕鬆。

 

另外,會針對台灣區域開創更多結合生活情境及產品特色的 POP UP Store,如去年的富錦樹咖啡店「隨寓而美」品牌快閃店,和位於 Commune A7 的 Samsung Vision Lab 三星品牌概念館,這種示範性未來體驗屋。

 

LA VIE:QLED 電視的曲面設計造型與羅馬競技場不謀而合,請問 QLED 的靈感設計來源和工藝技術特色為何?

李總:2014 年三星推出業界首創的黃金曲面 UHD TV,是以人眼為曲面的概念而設計出最貼近自然人體視覺工學的 4200R 黃金曲度。2017 年再推出 QLED,延續先前曲面設計,並強調如羅馬競技場環繞般的影音聲光視覺響宴,外觀 360 度零死角的設計美學,將空間運用發揮到極致。

 

此外,德國有個名詞 "Kabelsalat" ,翻成英文就是 "Cable Salad",形容雜亂無章的一堆線材堆疊在一塊。而 QLED 隱形透明的美形連接線及整合外接裝置的集線器,可讓 QLED 外觀上各角度都乾淨迷人。

 

LA VIE:先前李總在美國、中國與香港地區主要負責手機銷售,針對中國 Oppo、Vivo、小米等品牌對 Android 手機市場的佔比大幅提高,請問李總的看法以及 Samsung 的應對方式?

李總:一個產業有多元品牌進入是很自然現象,可以帶來正向循環,也能透過消費者的真實反饋,促進各品牌更加進步。三星將繼續努力透過高品質的技術研發、提供有意義的創新,維持市場領導地位。

 

LA VIE:三星以家電、手機為中心,結合人工智慧、物聯網等打造的生態鏈,與同業的差異化為何?

李總:隨著三星生態系統的成長,服務陣容將愈來愈堅強。三星自製所有的硬體,具備他人無法比擬的優勢。全新一代 Family Hub 3.0 可作為智慧家庭的中樞,並且串聯三星 Smart Things 及智慧語音助理 Bixby,讓用戶與裝置、服務和應用程式的互動更為直觀與無縫,將為人類的互聯生活帶來的最大利益和便利。

 

文/陳君與

攝影/張藝霖

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2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

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2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
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  • 瑞典紡織學校
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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