在古城羅馬迎接三星智慧生活時代來臨 專訪台灣三星電子總經理李廷柱

韓國三星電子正是選擇了羅馬這座建立至今 2700 多年的歷史古城,作為 2018 SEAO Forum 技術研討會的所在地。以旗下引以為傲的 QLED 電視黃金曲面,致敬羅馬競技場的圓弧形線條,並向全球展現新一代家電智慧技術。突破科技極限,結合美學、科技與美好生活的全新方案,宣告智慧物聯網(IoT)的時代已然來臨。

 

2018 SAMSUNG SEAO Forum 技術研討會於義大利羅馬會議中心(Palazzo dei Congressi)舉辦,來自 9 個國家的 50 多家媒體與 500 多位合作夥伴,在第一時間見證三星對未來美好生活的實踐。會中接連發表了獲得 2018 CES 創新大獎肯定、結合 Bixby 語音控制系統的新一代 Family Hub 智慧冰箱,以及革命性洗衣機技術 QuickDrive™、無線吸塵器 POWERstick PRO™、頂級壁掛式 NW700 Sound+ 條型音響、Wind-Free™ Cooling 技術空調等多項智慧生活提案。就像來自全球的旅人驚豔於羅馬之美般,當三星的美學與科技完美碰撞,與會來賓也為此次的技術能量齊聲喝采。

 

全新里程碑 三星 IoT 智慧家庭一鍵誕生

三星電子東南亞與大洋洲地區總裁暨執行長 Sangchul(Steve)Lee 在研討會一開始便開門見山地說,三星 2018 年的策略,就是透過連接多種裝置體驗讓人們的生活變得更便利,並將持續鑽研物聯網與AI人工智慧。Steve Lee 表示:「 IoT 應如同按下開關般容易。藉由今天展示的新一代產品及服務,我們讓 IoT 變得更簡單和無縫。更重要的是,三星致力於追求卓越的技術和解決方案,為消費者帶來更輕鬆與美好的生活。」,2018 年將是三星邁入全新里程碑的一年。

 

新一代 Family Hub 冰箱 打造更個人化的物聯生活

「廚房」可說是現今家中成員最親密的場域。每到傍晚,以廚房為中心的世界開始熱鬧起來,但料理同時,家人接連下班下課、快遞按了電鈴,手機鈴聲響起,接踵而來的事情讓人分身乏術。

 

而現在,透過 2018 年新款 Family Hub 結合 SmartThings 物聯網生態系統與 Bixby 語音控制,能無縫串連三星及其它品牌所推出的相容裝置,打造全方位的物聯網生活。包括透過 View Inside 應用程式查看冰箱儲藏內容、同步化食物儲藏與餐點準備、White Board 留言提醒、設定待購清單、食譜推薦等,使用者都可直接從冰箱上的 Family Hub 螢幕操作,還能透過冰箱螢幕知悉誰在門口按鈴。

 

從此以後,只要對著 Family Hub 一聲指令、一指按鍵,就能快速完成各種任務,廚房中忙碌的身影不復見,取而代之的是井然有序的生活。Family Hub 還具備娛樂功能,不僅能分享照片,也可透過現場直播的收音機應用程式,將音樂投放到家中的三星智慧電視,或從手機串連到 Family Hub 冰箱,廚房變身歡聚場所。Family Hub 還能辨識每個人的聲音提供不同資訊,為每一位使用者打造最具個人化的智慧物聯生活。

 

均衡美學 全新 QuickDrive™ 技術創造 39 分鐘智慧洗衣奇蹟

文明發展和古蹟保存經常是兩難的問題,義大利不僅在科學和技術方面擁有長足的發展,更是當今擁有最多世界遺產的西方國家。能夠兼顧科技發展與環境保護而不失衡,確實是一門學問。三星同樣在家電科技上展現了均衡的智慧。今年 2018 SAMSUNG SEAO Forum 技術研討會上,宣布推出新一代革命性的洗衣技術 QuickDrive™,全新 WW7800M 搭載 QuickDrive™ 技術,39 分鐘即可完成日常洗衣任務,洗淨效果不減,還能有效節約能源。

 

有別於傳統洗衣機的上下滾動,WW7800M 滾桶後方的回轉板增加了前後來回的力道,同時搭載 EcoBubble™ 洗衣技術,因此能有效縮短洗衣時間、迅速達到潔淨效果。而創新技術 AddWash™,可在洗滌過程中隨時丟入其它衣物或添加洗滌劑、柔軟劑等,提高便利性。誰說均衡就必然要妥協?科技發展與環境保護其實可以兼得。

 

IoT HOME 迎接智慧生活 Do What You Can't!

隨著研討會來到尾聲,與會人士一同前往展示會場,一座 IoT HOME 真實呈現智慧家庭的樣貌。展場中更多尺寸的「The Frame」美學電視,將電視打造成藝術品、相片的載具畫框;流線曲面的 QLED 電視以創新細窄邊框與纖薄工藝設計,打造無邊際的 360 度臨場體驗。在今年推出智慧電視專用的 SmartThings 應用程式後,更讓電視成為用戶 IoT 生態系統的控制中樞。用戶可透過家中最大的螢幕來管理所有的串連裝置,並且無縫同步多個裝置。有如科幻電影中看到的未來世界的家電科技場景,三星帶領人們身歷其境、真實體驗未來。

 

離開羅馬這座古城前,心中帶著對於歷史的崇敬,從千年前的石碑、數世紀前的畫作、200 年前的教堂,到這場研討會中,我們看見的是 80 年來三星的發展足跡,正要引領人們邁向未來十年、百年的智慧生活。面對日新月異的家電科技,三星持續致力於 IoT 物聯網研發和 AI 人工智慧的運用,替人們一一實現真正的智慧生活方案,持續挑戰不可能,Do What You Can't,所謂未來,已近在咫尺。

 

Q & A

研討會後,我們專訪了台灣三星電子總經理李廷柱(Jungjoo Lee),談談對未來智慧生活趨勢的看法,以下是專訪內容:

 

LA VIE:當手機、家電不再只是功能導向,以美學為理念的訴求越來越受歡迎時,三星在這方如何因應?

李廷柱(下稱李總):功能只能滿足基本需求,唯有設計,能增添品牌價值、滿足人們心靈所需、提升生活品質。三星長期專注在設計研發與創新上,在全球設有七大設計中心,包括韓、美、日、印度、英國、歐洲和中國。並以「理性與感性的平衡」、「極簡美學的共鳴」及「獨具意義的創新」三大理念做為設計核心,致力於創造更美好的世界。

 

LA VIE:消費者體驗向來是品牌極為重視的一塊,在推動產品創新和解決方案上,三星對自身品牌的要求和期許,又是如何?

李總:智能應無所不在且具有人性並能夠理解語音、文字、視覺和環境,以預期人們需求和做出行動。因此我們的終極目標是:One Samsung,也就是透過各種產品創新為人們打造一個簡單、無縫、智慧化與個人化的 IoT 智慧家居生活,讓人們更輕鬆。

 

另外,會針對台灣區域開創更多結合生活情境及產品特色的 POP UP Store,如去年的富錦樹咖啡店「隨寓而美」品牌快閃店,和位於 Commune A7 的 Samsung Vision Lab 三星品牌概念館,這種示範性未來體驗屋。

 

LA VIE:QLED 電視的曲面設計造型與羅馬競技場不謀而合,請問 QLED 的靈感設計來源和工藝技術特色為何?

李總:2014 年三星推出業界首創的黃金曲面 UHD TV,是以人眼為曲面的概念而設計出最貼近自然人體視覺工學的 4200R 黃金曲度。2017 年再推出 QLED,延續先前曲面設計,並強調如羅馬競技場環繞般的影音聲光視覺響宴,外觀 360 度零死角的設計美學,將空間運用發揮到極致。

 

此外,德國有個名詞 "Kabelsalat" ,翻成英文就是 "Cable Salad",形容雜亂無章的一堆線材堆疊在一塊。而 QLED 隱形透明的美形連接線及整合外接裝置的集線器,可讓 QLED 外觀上各角度都乾淨迷人。

 

LA VIE:先前李總在美國、中國與香港地區主要負責手機銷售,針對中國 Oppo、Vivo、小米等品牌對 Android 手機市場的佔比大幅提高,請問李總的看法以及 Samsung 的應對方式?

李總:一個產業有多元品牌進入是很自然現象,可以帶來正向循環,也能透過消費者的真實反饋,促進各品牌更加進步。三星將繼續努力透過高品質的技術研發、提供有意義的創新,維持市場領導地位。

 

LA VIE:三星以家電、手機為中心,結合人工智慧、物聯網等打造的生態鏈,與同業的差異化為何?

李總:隨著三星生態系統的成長,服務陣容將愈來愈堅強。三星自製所有的硬體,具備他人無法比擬的優勢。全新一代 Family Hub 3.0 可作為智慧家庭的中樞,並且串聯三星 Smart Things 及智慧語音助理 Bixby,讓用戶與裝置、服務和應用程式的互動更為直觀與無縫,將為人類的互聯生活帶來的最大利益和便利。

 

文/陳君與

攝影/張藝霖

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聶永真、陳聖智解析林宥嘉《Apples of Thy Eye》裝幀設計:以「液態膠」為音樂載體,重構「眼睛」與「蘋果」符碼
聶永真、陳聖智解析林宥嘉《Apples of Thy Eye》裝幀設計:以液態膠為音樂載體,重構「眼睛」與「蘋果」符碼

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線,實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待,才拿到這張如藝術品般的專輯,不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享,一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年,林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後,一首首釋出的新歌,也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明,剛開始開案時,專輯的名稱已經定下來,但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法,最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果,都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》,從去(2025)年4月中旬開始,以一首首釋出的新單曲,為新專輯預熱。而單曲的串流封面設計,是由永真急制打造出一顆顆獨特的蘋果。(圖片提供:永真急制)
林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》從去(2025)年4月中旬開始,以一首首釋出的新單曲,為新專輯預熱。而單曲的串流封面設計,是由永真急制打造出一顆顆獨特的蘋果。(圖片提供:永真急制)

延伸閱讀:設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌,都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體,並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉,象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光;以性為主題的〈新郎〉,將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓;〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

蘋果專輯中的每一首歌皆代表一個角色或群體,也因此,單曲封面以各式各樣的蘋果來呈現。(圖片提供:永真急制)
蘋果專輯中的每一首歌皆代表一個角色或群體,也因此,單曲封面以各式各樣的蘋果來呈現。(圖片提供:永真急制)

當時他們先提出整體的視覺基調,確定走向後,便發展出現在所看到的「蘋果」造型,後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充,起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時,他們便認為這是個很特別的企劃形式,原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣,「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心,讓每一首歌都能單獨被檢視,那單曲封面也能依照企劃方向延伸,使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

值得一提的是,單曲封面的蘋果不是AI生成,全都是由永真急制團隊以3D建模製作而成。(圖片提供:永真急制)
值得一提的是,單曲封面的蘋果不是AI生成,每一顆全都是由永真急制團隊以3D建模製作而成。(圖片提供:永真急制)

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠?陳聖智說,初期連是否推出實體專輯都不確定,但大家經過一輪討論後,認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式,後來林宥嘉提出,希望這張音樂的載體本身能更具特殊性,同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此,他們最終選定了液態膠,並重新設計了實體封面。聶永真說,他們當初提了許多版本,其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果,這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

關於實體專輯,當時曾討論過CD、卡帶、USB等形式,後來林宥嘉提出,希望專輯看起來像是能被陳列在家中的作品,最終便選擇了液態膠作為音樂的載體。(圖片提供:永真急制)
關於實體專輯,當時曾討論過CD、卡帶、USB等形式,後來林宥嘉提出,希望專輯看起來像是能被陳列在家中的作品,最終便選擇了液態膠作為音樂的載體。(圖片提供:永真急制)

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示,其實像封面有一個眼睛和蘋果,它的呈現方式可以有很多種,而這次他們以極度圖像化的方式來表達,也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面,以黑膠這個尺寸而言,一個眼睛與一個蘋果並行在一起,它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現,除了封膜上的貼紙,封面並沒有出現任何專輯名稱,他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果,讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

聶永真透露,他們當初提了很多不同的提案,其中也包含拍攝歌手影像的部分。而林宥嘉很直觀地選擇了專輯中代表性的兩個元素「眼睛」與「蘋果」所構成的版本。(圖片提供:永真急制)
聶永真透露,他們當初提了很多不同的提案,其中也包含拍攝歌手影像的部分。而林宥嘉很直觀地選擇了專輯中代表性的兩個元素「眼睛」與「蘋果」所構成的版本。(圖片提供:永真急制)

細看封面,還藏了一個小巧思。陳聖智說,蘋果旁的「A」符號,不僅代表Apple,轉個方向後,看來就像是側邊的眼睛;再轉向,則化為象徵林宥嘉(Yoga Lin)的「Y」。

封面蘋果旁的「A」,除了代表Apple,轉個方向後,看來就像是側邊的眼睛;再轉向,則化為象徵林宥嘉(Yoga Lin)的「Y」。(圖片提供:永真急制)
封面蘋果旁的「A」,除了代表Apple,轉個方向後,看來就像是側邊的眼睛;再轉向,則化為象徵林宥嘉(Yoga Lin)的「Y」。(圖片提供:永真急制)

翻開專輯內頁,可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號,長成一棵隱喻宇宙的基因樹,這也象徵著各式各樣的個體,在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係;與之相對應的另一頁,則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後,組構出屬於人類的生命樹。

翻開內頁,可見以每首歌發展出來的「眼睛」符號(下圖右),長成一棵隱喻宇宙的基因樹(下圖左),意味著不同的人在同一個環境中生長,彼此牽制的關係。(圖片提供:永真急制)
翻開內頁,可見以每首歌發展出來的「眼睛」符號(下圖右),長成一棵隱喻宇宙的基因樹(下圖左),意味著不同的人在同一個環境中生長,彼此牽制的關係。(圖片提供:永真急制)
與前頁隱喻宇宙的基因樹相對應的,是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化,建構出人類自己的生命樹(圖下)。相對於前面較為宏大、人類無法掌控的精神層面,這裡便以人類創造的文字,補回了人本身的主體性。(圖片提供:永真急制)
與前頁隱喻宇宙的基因樹相對應的,是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化,建構出人類自己的生命樹(圖下)。相對於前面較為宏大、人類無法掌控的精神層面,這裡便以人類創造的文字,補回了人本身的主體性。(圖片提供:永真急制)

跳脫傳統黑膠配置,滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現,相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式,《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見,從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節,都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外,陳聖智提到,有些國外歌手的液態黑膠,無法直接收進封套,因此他們特別調整了封套的版型與厚度,使液態膠在收納後,即使平放也不會翹起。

以黑膠唱片而言,《Apples of Thy Eye》的整體裝幀方式更為特別,除加入特殊金屬色、燙金、網印等細節,細看也能發現,裝訂上使用了金色的釘子。(圖片提供:永真急制)
以黑膠唱片而言,《Apples of Thy Eye》的整體裝幀方式更為特別,除加入特殊金屬色、燙金、網印等細節,細看也能發現,裝訂上使用了金色的釘子。(圖片提供:永真急制)

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身,陳聖智分享,除了製作這張液態膠的壓片廠外,還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果,也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測,因此,每一張液態膠都是獨一無二的,這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充,液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成,讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

液態膠上面的噴濺效果是隨機的,因此,每一張液態膠都是獨一無二的。另外,液態膠中間的圓標貼紙也是送到德國製作,由於廠商只能支援四色印刷,且不能看樣,也是製作過程中具挑戰的一環。(圖片提供:永真急制)
液態膠上面的噴濺效果是隨機的,因此,每一張液態膠都是獨一無二的。另外,液態膠中間的圓標貼紙也是送到德國製作,由於廠商只能支援四色印刷,且不能看樣,也是製作過程中具挑戰的一環。(圖片提供:永真急制)

而這張蘋果專輯的核心想法,也被收進最細微的地方。歌詞本中,「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方,那些看似只是點綴的小點點,其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果,一再提醒著我們,每一個人都值得被看見與珍惜。

歌詞本中,「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方,乍看是小點點的設計,其實是一顆顆被極度縮小的蘋果。(圖片提供:永真急制)
歌詞本中,「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方,乍看是小點點的設計,其實是一顆顆被極度縮小的蘋果。(圖片提供:永真急制)

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2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局