2018金馬奇幻影展經典電影連發！史匹柏《E.T. 外星人》、諾蘭神作《記憶拼圖》重登大銀幕

2018金馬奇幻影展不僅網羅各國奇幻佳片，更從上百位影迷寫下的期盼片單中篩選出「影迷許願池」單元，除了邀來改編百老匯傳奇音樂劇的《屋頂上的提琴手》，還有《敦克爾克大行動》導演克里斯多福諾蘭的《記憶拼圖》和《黑天鵝》導演戴倫艾洛諾夫斯基的《噩夢輓歌》，讓影迷一窺他們當年震撼影壇的銳氣與創意。「經典重現」單元則有史蒂芬史匹柏的科幻經典《E.T. 外星人》、被「電影筆記」選為影史十大影片第二名的《獵人之夜》，以及台灣「三廳電影」的巔峰之作《我是一片雲》，呈現影史不同的璀璨樣貌。
 

將同名舞台劇搬上大銀幕的歌舞片《屋頂上的提琴手》（Fiddler on the Roof, 1971），當年不僅橫掃奧斯卡八項提名，也讓配樂大師約翰威廉斯贏得第一座奧斯卡獎，影片透過農村家庭三個荳蔻女兒的婚姻抗爭，側寫二十世紀初期新舊思維的精彩交鋒，包括〈日昇日落〉在內多首經典曲目，更是傳唱至今。備受影迷推崇的名導克里斯多福諾蘭，當年以敘事手法絕妙透頂的《記憶拼圖》（Memento, 2000）打響了名號，很多影迷沒機會看到大銀幕放映而不斷懇求金馬奇幻影展引進。與《記憶拼圖》同年完成的《噩夢輓歌》（Requiem for a Dream, 2000），導演戴倫艾洛諾夫斯基則以驚人的影像節奏描繪人性藏於藥癮下的恐懼焦慮，奧斯卡影后艾倫鮑絲汀與兩位金獎得主傑瑞德雷托、珍妮佛康納莉的驚悚演出，亦令人不寒而慄。兩部千禧年的劃時代傑作，將一起在本屆影展相互輝映。
 

「經典重現」單元除了先前公佈的《七夜怪談》與《十三號星期五》，還加入了奧斯卡影帝查爾斯勞頓初執導演筒，被〈電影筆記〉選為影史第二的《獵人之夜》（The Night of the Hunter, 1955），這部電影大大影響了史柯西斯、柯恩兄弟、大衛林區等人。而大導演史蒂芬史匹柏高踞影史票房冠軍長達十年的《E.T. 外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial, 1982），則以奇妙的孩童視角，刷新科幻電影的定義，達成老少咸宜的新境。瓊瑤小說改編，林青霞、秦漢、秦祥林三大巨星唯一聯手演出，加上「帽子歌后」鳳飛飛獻唱插曲的《我是一片雲》（Cloud of Romance, 1977），也將以數位修復版本再現大銀幕，讓影迷見識「三廳電影」談情說愛的超猛威力。
 

《屋頂上的提琴手》
導演諾曼傑維遜改編百老匯傳奇舞台劇的《屋頂上的提琴手》（1971），描述遺世獨立的烏克蘭小農村，村民堅守著傳統習俗與宗教信仰，一名酪農的女兒卻想打破傳統爭取自由戀愛，在這飄泊動盪的時代下，他們試圖用音樂吹奏出精采的生命樂章。本片當年不僅橫掃奧斯卡八項提名，口碑席捲全球，榮登當年度北美票房亞軍；而劇中渲染人心的東歐民謠和〈日昇日落〉曲目，更成為傳唱至今的音樂電影經典之作。
 

《記憶拼圖》
名導克里斯多福諾蘭震撼影壇的《記憶拼圖》（2000），以徹底顛覆傳統電影的敘事常規，講述前保險調查員遭到攻擊，不僅愛妻喪命，自己也喪失短期記憶力，新的記憶無法留存腦海，只能依靠拍立得、紋身、紙條記錄下的隻字片語，以及一份殘缺的警方調查報告，拼湊真相、報仇雪恨。影片打破線性的時間結構，不斷挑戰觀眾思考邏輯的戲劇手法，不僅震撼當時正步入新世紀的國際影壇，也為他奠定不可動搖的當代大師地位。
 

《噩夢輓歌》
《黑天鵝》導演戴倫艾洛諾夫斯基的第二部長片《噩夢輓歌》（2000），邀來奧斯卡影后艾倫鮑絲汀飾演以電視節目和垃圾食物餵養心靈的寡居婦人，當她以為有機會參加節目錄影，決定靠藥物迅速瘦身，穿上年輕時的紅洋裝登台亮相，而她的患有毒癮的兒子傑瑞德雷托和女友珍妮佛康納莉，也身陷藥效的迷幻世界。導演以豐富創新的鏡頭語言，呈現成癮執迷時的視野心緒，被視為開拓藥癮電影的經典作。
 

《獵人之夜》
奧斯卡影帝查爾斯勞頓執導的《獵人之夜》（1955），描述以牧師身份騙人錢財的惡徒，為奪得巨款刻意接近牢友的妻小，卻在發現她們不知巨款下落後痛下毒手，趁夜逃走的小孩則成了他亟欲獵捕的目標。傳奇男星勞勃米契所飾演的極惡傳教士，精采的演出榮登影史最令人難忘的反派主角之一。本片不僅被〈電影筆記〉選為僅次於《大國民》的影史第二，被美國國家電影保護局列為經典收藏，更影響了大衛林區、史柯西斯、柯恩兄弟等名導。
 

《E.T. 外星人》
名導史蒂芬史匹柏長達十年全球票房冠軍紀錄的《E.T. 外星人》（1982），描述渴望父愛的平凡男孩艾略特，為了讓外星人E.T. 順利搭上太空船返回家鄉，兩人展開一連串的奇幻冒險，更締結了一段真摯無比的友誼。本片不僅打破過去人類對外星人的負面想像，更透過孩童視角，喚起觀眾童年時面對未知的真誠與勇氣，至今仍為許多人心中的第一科幻經典。
 

《我是一片雲》
由國家電影中心修復的《我是一片雲》（1977），是愛情教主瓊瑤自組「巨星」影業的創業作，齊聚林青霞、秦漢、秦祥林超夢幻組合，展開峰迴路轉的三角戀情，時隔四十年重現大銀幕，這部三廳電影的扛鼎之作依然具備橫掃觀眾的超凡威力。「帽子歌后」鳳飛飛也從本片開始包辦瓊瑤電影的插曲，劇中〈我是一片雲〉及〈松林的低語〉都是傳唱不輟的經典歌曲。

via 金馬奇幻影展

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。