2018金馬奇幻影展經典電影連發！史匹柏《E.T. 外星人》、諾蘭神作《記憶拼圖》重登大銀幕

2018金馬奇幻影展不僅網羅各國奇幻佳片，更從上百位影迷寫下的期盼片單中篩選出「影迷許願池」單元，除了邀來改編百老匯傳奇音樂劇的《屋頂上的提琴手》，還有《敦克爾克大行動》導演克里斯多福諾蘭的《記憶拼圖》和《黑天鵝》導演戴倫艾洛諾夫斯基的《噩夢輓歌》，讓影迷一窺他們當年震撼影壇的銳氣與創意。「經典重現」單元則有史蒂芬史匹柏的科幻經典《E.T. 外星人》、被「電影筆記」選為影史十大影片第二名的《獵人之夜》，以及台灣「三廳電影」的巔峰之作《我是一片雲》，呈現影史不同的璀璨樣貌。
 

將同名舞台劇搬上大銀幕的歌舞片《屋頂上的提琴手》（Fiddler on the Roof, 1971），當年不僅橫掃奧斯卡八項提名，也讓配樂大師約翰威廉斯贏得第一座奧斯卡獎，影片透過農村家庭三個荳蔻女兒的婚姻抗爭，側寫二十世紀初期新舊思維的精彩交鋒，包括〈日昇日落〉在內多首經典曲目，更是傳唱至今。備受影迷推崇的名導克里斯多福諾蘭，當年以敘事手法絕妙透頂的《記憶拼圖》（Memento, 2000）打響了名號，很多影迷沒機會看到大銀幕放映而不斷懇求金馬奇幻影展引進。與《記憶拼圖》同年完成的《噩夢輓歌》（Requiem for a Dream, 2000），導演戴倫艾洛諾夫斯基則以驚人的影像節奏描繪人性藏於藥癮下的恐懼焦慮，奧斯卡影后艾倫鮑絲汀與兩位金獎得主傑瑞德雷托、珍妮佛康納莉的驚悚演出，亦令人不寒而慄。兩部千禧年的劃時代傑作，將一起在本屆影展相互輝映。
 

「經典重現」單元除了先前公佈的《七夜怪談》與《十三號星期五》，還加入了奧斯卡影帝查爾斯勞頓初執導演筒，被〈電影筆記〉選為影史第二的《獵人之夜》（The Night of the Hunter, 1955），這部電影大大影響了史柯西斯、柯恩兄弟、大衛林區等人。而大導演史蒂芬史匹柏高踞影史票房冠軍長達十年的《E.T. 外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial, 1982），則以奇妙的孩童視角，刷新科幻電影的定義，達成老少咸宜的新境。瓊瑤小說改編，林青霞、秦漢、秦祥林三大巨星唯一聯手演出，加上「帽子歌后」鳳飛飛獻唱插曲的《我是一片雲》（Cloud of Romance, 1977），也將以數位修復版本再現大銀幕，讓影迷見識「三廳電影」談情說愛的超猛威力。
 

《屋頂上的提琴手》
導演諾曼傑維遜改編百老匯傳奇舞台劇的《屋頂上的提琴手》（1971），描述遺世獨立的烏克蘭小農村，村民堅守著傳統習俗與宗教信仰，一名酪農的女兒卻想打破傳統爭取自由戀愛，在這飄泊動盪的時代下，他們試圖用音樂吹奏出精采的生命樂章。本片當年不僅橫掃奧斯卡八項提名，口碑席捲全球，榮登當年度北美票房亞軍；而劇中渲染人心的東歐民謠和〈日昇日落〉曲目，更成為傳唱至今的音樂電影經典之作。
 

《記憶拼圖》
名導克里斯多福諾蘭震撼影壇的《記憶拼圖》（2000），以徹底顛覆傳統電影的敘事常規，講述前保險調查員遭到攻擊，不僅愛妻喪命，自己也喪失短期記憶力，新的記憶無法留存腦海，只能依靠拍立得、紋身、紙條記錄下的隻字片語，以及一份殘缺的警方調查報告，拼湊真相、報仇雪恨。影片打破線性的時間結構，不斷挑戰觀眾思考邏輯的戲劇手法，不僅震撼當時正步入新世紀的國際影壇，也為他奠定不可動搖的當代大師地位。
 

《噩夢輓歌》
《黑天鵝》導演戴倫艾洛諾夫斯基的第二部長片《噩夢輓歌》（2000），邀來奧斯卡影后艾倫鮑絲汀飾演以電視節目和垃圾食物餵養心靈的寡居婦人，當她以為有機會參加節目錄影，決定靠藥物迅速瘦身，穿上年輕時的紅洋裝登台亮相，而她的患有毒癮的兒子傑瑞德雷托和女友珍妮佛康納莉，也身陷藥效的迷幻世界。導演以豐富創新的鏡頭語言，呈現成癮執迷時的視野心緒，被視為開拓藥癮電影的經典作。
 

《獵人之夜》
奧斯卡影帝查爾斯勞頓執導的《獵人之夜》（1955），描述以牧師身份騙人錢財的惡徒，為奪得巨款刻意接近牢友的妻小，卻在發現她們不知巨款下落後痛下毒手，趁夜逃走的小孩則成了他亟欲獵捕的目標。傳奇男星勞勃米契所飾演的極惡傳教士，精采的演出榮登影史最令人難忘的反派主角之一。本片不僅被〈電影筆記〉選為僅次於《大國民》的影史第二，被美國國家電影保護局列為經典收藏，更影響了大衛林區、史柯西斯、柯恩兄弟等名導。
 

《E.T. 外星人》
名導史蒂芬史匹柏長達十年全球票房冠軍紀錄的《E.T. 外星人》（1982），描述渴望父愛的平凡男孩艾略特，為了讓外星人E.T. 順利搭上太空船返回家鄉，兩人展開一連串的奇幻冒險，更締結了一段真摯無比的友誼。本片不僅打破過去人類對外星人的負面想像，更透過孩童視角，喚起觀眾童年時面對未知的真誠與勇氣，至今仍為許多人心中的第一科幻經典。
 

《我是一片雲》
由國家電影中心修復的《我是一片雲》（1977），是愛情教主瓊瑤自組「巨星」影業的創業作，齊聚林青霞、秦漢、秦祥林超夢幻組合，展開峰迴路轉的三角戀情，時隔四十年重現大銀幕，這部三廳電影的扛鼎之作依然具備橫掃觀眾的超凡威力。「帽子歌后」鳳飛飛也從本片開始包辦瓊瑤電影的插曲，劇中〈我是一片雲〉及〈松林的低語〉都是傳唱不輟的經典歌曲。

via 金馬奇幻影展

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety