從台北忠孝東路步入華山文創園區，無論從哪個入口，只要走到底，你幾乎都可以抵達一條半露天的穿廊，金屬感棚架與酒廠建築融合成一個視覺層遞的通道，推開鏡面門戶進到光點華山電影館，拿著你買好的電影票進到影廳後，各種故事就在如紅色腔室般的空間展開……
只要短短數百步，這個地方就能帶你脫離都市的繁華喧囂，進入一個滿是電影情境的超現實氛圍。這像極了愛麗絲無意間跌入的兔子洞奇遇，更是愛麗絲去到異托邦反觀自己生活所在的鏡中奇緣，而這樣觀影空間的規畫者與觀影體驗的發想者，就是「台灣電影文化協會」執行長陳伯任。
我們與伯任相約光點珈琲時光，談光點華山這個品牌的創生、定位，以及這幾年的成長與改變。
光點，就是晶瑩亮眼的種子
光點，是電影膠捲上大量吸收著光源的基本傳送粒子，也是數位放映機投影出那日益精微的最小單位。「台灣電影文化協會」以「光點」命名其所經營的藝術戲院，從這個極小的點，逐漸將它們的鋒芒，串連成觀眾眼界可以感知的線和面乃至於整個立體空間。
2002年，由侯孝賢與黃文英領軍的「台灣電影文化協會」正式接下了中山北路二段18號「台北之家」的古蹟活化任務，將原本的美國外交官使館官邸改造為「光點台北」，2007年協會接著標下光點華山的經營權，因為酒廠改建為戲院需要縝密規畫，費時五年之後於2012年正式啟用。六年多以來，華山光點策畫了無數的系列影展、講演活動，伯任聊到初在規畫建築時，就是以姚宏易導演的電影《愛麗絲的鏡子》為構想，透過建築設計將空間切割成數個單位，讓觀眾在走入影院的同時也一層層地洗滌心境，強化「看電影」這個行為的獨特性。她笑說：「每次進到戲院裡，你會先看到光點的形象影片，是台灣知名舞者許芳宜在水中漫舞的動態影音，我們期待讓觀眾自己的心理也做好這種沉浸的準備」。
一起看電影，種下彼此連結的情感
但伯任也坦言，現在的觀眾觀影或休閒的選擇性很多，不僅有多元的藝術活動，近年線上串流、隨選隨看的影片，甚至其他的社交軟體活動，民眾的時間被壓縮與碎片化。每當這些新媒體出來時，電影業者都非常擔心，但是事實證明，新媒體發展到現在，它並沒有完全取代傳統電影的觀看方法，電影院作為一個大眾交流情感的集散地，這樣的功能仍在，「那是一種屬於人的溫度」，她說。光點華山這幾年來安排大量的映後QA、專題講座，讓創作者與觀眾面對面接觸，雙向地去感受創作能量與市場回饋的建議，這些都是在現代科技介面中難以獲得的體驗。
理解藝術電影，從學習電影語言開始
伯任說：「電影只分好壞、不分藝術或商業。」至於如何分辨好壞呢？這就需要具備電影知識以及解讀電影的創意了，而這正是光點華山近年開展電影教育的目標。透過「光點藝言堂」民眾電影鑒賞講座鑑賞、種子電影教師培訓、「光點電影實務學堂」專業電影課程等等不同層面去推廣教育，讓更多觀眾發現：所謂「藝術片」其實並不全都是想像中或印象中那般高深莫測，之所以難以理解，僅僅只是因為它採取了我們所不熟悉的電影語言罷了，相較的，大眾最為熟稔的乃是好萊塢語言。因此，一旦開始學習它的語言，藝術片就能不再顯得遙不可及。
在過往的其他訪問中，伯任曾提過「如果有一天台灣沒有藝術電影院」，意思是希望藝術電影不成為一種特殊的現象或是物種，而是真正進入的人民的生活選項中。當觀眾在挑選想觀看的各種電影時，出發點只會單純的因為需求不同，而不取決於好惡或者熟悉生疏度，例如說：「我平常不騎腳踏車，不代表我討厭騎車或是不會騎車，只是平日沒有需要騎，但一旦有需要，我就知道可以選擇它」。
電影上下游，產業人才匯聚在此
除了面向大眾的電影文化推廣，光點華山這幾年來也致力於將台灣電影產業鏈上的各個專業人才更好地聚集在一起，也讓老中青各代切磋技術、同輩互相觀摩作品。伯任說最早是由侯導與電影專業人士曾經辦過「師徒學苑」，當年有鑒於台灣電影拍片量不足，年輕電影工作者缺乏在工作中向資深電影工作者學習的機會，因此邀請多位國內電影產學界前輩授課，最後由全體學員共同完成作品。
從2008年至今，「台灣電影文化協會」則一直與新銳導演接觸，不透過發行商與行銷公司，而是直接於光點電影院放映，不僅不以票房為考量，還為台灣新導演舉行記者會，座談會、映後QA，希望透過持續的努力，能讓新導演們有信心繼續創作，並且鼓舞其他的新導演。現在「光點華山電影實務學堂」的課程部分也括了法務、文創經紀等更實務的內容，在這些課程的安排上，透過與其他關連性產業的合作行銷與影像推廣，也時時扣緊著戲院電影節目的排程。
透過光點華山實體空間的存在與常態性的合作放映，電影人和民眾們不需要到處詢問資訊，只要關注光點華山，就不會錯過重要的中小型影展和電影產業動態，也不會想錯過這個台灣電影前哨站所推出的各種節目。
Text / 徐明瀚
Photo credit / 華山1914
