經過首輪激烈評審，2018年度「Redress設計大賽」準決賽者名單正式揭曉。這個貴為全球最大型的可持續時裝比賽，是由香港非牟利環保團體Redress主辦。今屆是自2011年舉辦以來最具挑戰性的一次。專業評審團審核破紀錄來自全球56個地區的申請。他們基於創意、原創性、可持續性和市場認受性，從數百名擁有抱負的年輕可持續設計師中挑選出30位。其中去年曾參賽的台灣新銳時尚設計師洪威宇，今年再度闖進準決賽名單！

畢業於台灣輔仁大學織品服裝學系的洪威宇，目前擁有個人時裝品牌，並兼任化妝品公司的首席品牌官。對於Redress比賽，他表示自己某次在機緣下與原住民合作，讓他體驗到傳統工藝與可持續性之間的豐富聯繫。他相信可持續時裝能與衣物建立情感連繫，自己也正努力朝永續時尚設計師之路邁進。

關於此次他的參賽作品，是受到電影《金陵十三釵》有關「戰爭與人性」的複雜主題所啟發。他將升級再造和重新構造設計技巧應用在廣泛紡織廢料上，包括二手和服、時裝與婚紗樣品及已損壞花邊，創造以現代手法演譯中國傳統旗袍的時尚系列。此外，他也以植物染料和手工樹皮花邊作實驗，這是種傳統的南島紡織品，由家具業的木屑製成。

30位全球設計師是與日俱增的新晉設計師群體中的佼佼者。他們決心為時裝創造新未來：每個申請者都希望透過創新可持續設計技巧與策略來重構時尚，同時以意想不到的方式來重用紡織 「廢料」。《時尚 Vogue》澳洲版的可持續性議題特約編輯Clare Press，是比賽的地區評審委員之一。她表示： 「這次比賽呈現了它能如何兼顧循環性、高效性和美觀度。設計師重新思考其織品選擇與模式，以消除浪費。準決賽者的創造力讓我留下深刻印象，看到新晉設計師將可持續性放於首位亦我非常高興。」。

Redress創辦人兼董事長丁潔絲博士認為：「負面消息是，時裝仍是世上污染最嚴重的行業之一。每年生產令人震驚的 9,200萬噸紡織廢料。儘管愈來愈多人意識到有迫切解決此問題的需要。但好消息是，參加『Redress 設計大賽』的反應熱烈，他們正尋找具創意的方式，將不同形式的時尚『廢料』重新融入時裝。我們的比賽標誌著下一代在其設計 DNA上撒播循環性的發展種子。他們的創新能否及時改變時裝行業？」。

30名準決賽者正面對一個更嚴格的國際評審團，當中僅有十名能成為總決賽者。總決賽者將前往香港，並於九月在該地區的首個年度時尚活動CENTRESTAGE的現場總決賽中，展示其一共五件的減廢時尚系列。為贏得令人垂涎的機會：協助具膽色的新興升級再造品牌 The R Collective 設計零售系列，所有目光都集中於此獎項。眾人都非常期待著看到誰有減少時尚浪費的能耐。

「Redress設計大賽」評審委員兼The R Collective時裝總監Denise Ho，將有份決定第八屆比賽的終極贏家。她說：「準決賽者的參賽系列使我著迷了。他們正向評審委員證明其可持續設計技巧，能為真實的零售世界提供商業可行性，且是個具吸引力的選擇。我希望優勝者不僅對 The R Collective 的全球零售商感興趣，也冀望他們成為我們未來的顧客。優勝者需有耀眼之處、具備合作能力融入團隊，才能吸引更多人士轉向可持續時裝。」。

從即日起至2018年5月6日，公眾可按照準決賽者的草圖和文字陳述，選出他們最喜愛的設計。欲了解今屆準決賽者及其鼓舞人心的零廢棄、升級再造和重新構造的設計，詳見官網。

「Redress 設計大賽」準決賽名單

地區1
1. Christian Jay Martin, 菲律賓
2. Debaditya Das Barman, 印度
3. Elif Tekcan, 土耳其
4. Ganit Goldstein, 以色列
5. 洪威宇, 台灣
6. 李顯鋒, 香港
7. Pragya Sharma, 印度
8. Renee De Guzman, 新加坡
9. Saachi Khattar, 印度
10. Sarah-Jane Fergusson, 日本
11. Seerat Virdi, 印度
12. Sutida Apichokejaroenchai, 泰國
13. 謝夢思, 中國內地
14. 趙穎, 新加坡
15. 周雯, 中國內地

地區2
1. Arti Joshi, 英國
2. Chloe Wright, 英國
3. Christina Wong , 英國
4. Ester Soidla, 愛沙尼亞
5. Gemma Hill, 英國
6. Lauren Burton, 英國
7. Lavinia Mustapha, 英國
8. Lea Mose Svendsen, 丹麥
9. Lili Sipeki, 英國
10. Lucia Alcaina, 西班牙
11. Lynsey Gibson, 英國
12. Marleen Afanasjev, 愛沙尼亞
13. Melissa Villevieille, 法國
14. Mimi Jeong, 美國
15. Tess Whitfort, 澳洲

via Redress

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}