2018米蘭設計周出現夢境販賣機？MVRDV讓寶格麗經典蛇形手鐲變身迷幻萬花筒空間

一年一度的2018米蘭設計周（Milan Design Week）正式登場，這個集結設計、藝術、時尚和生活等領域的年度大展，每年都吸引成千上萬的設計迷朝聖，若要說今年展區中最時尚的藝術裝置，擁有主場優勢的義大利百年珠寶品牌寶格麗（BVLGARI），今年攜手多位世界級頂尖設計師和建築團隊，以品牌B.zero1系列為主題，解構寶格麗珠寶的重要元素，更一口氣一次展出三項不同的大型裝飾設計藝術，讓時尚與藝術設計搭起美好橋樑，帶領大家一同闖進最時尚、華麗的視覺冒險之旅。

本次展覽分別於三個地點展出，第一個地點選在米蘭市中心的布雷拉設計區 (Brera Design District)，是米蘭家具設計展（Salone del Mobile）的會外展 (Fuorisalone) 展區之一，裝置面積高達1000平方公尺；第二個展場為寶格麗米蘭飯店，飯店花園將搭建一座鏡面立方裝置；第三個則是寶格麗蒙特拿破崙專賣店內的精品藝廊 (Montenapoleone Boutique Gallery)。其中位於布雷拉設計區的互動式裝置，將寶格麗三大創意元素–材料、模塊與色彩，轉變為立體空間，分別由世界級的設計師與建築界大師，包括智利藝術家Iván Navarro、巴西裔法國雕塑家Courtney Smith、荷蘭建築團隊MVRDV與義大利建築事務所Storagemilano共同操刀。

整個裝置就像是一道時尚迷宮般，造訪者將經歷迷失方向，才能重新找回自我的真諦。迷宮同時連接寶格麗的三座裝置，首先為黑白格紋加上霓虹燈光所組成的魅惑迷宮，當穿梭至此，搶先映入眼簾的即是無數枚B.zero1 戒指相互交錯所打造而出的超現實裝置藝術，以燈條展現整場體驗的口號宗旨「遵守規則」 (FOLLOW THE RVLES)，然而當一旦瞭解規則後，就會發現必須摒棄規則，「打破傳統常規」(BREAK THE CONVETIONS)。隨之越深入裝置中心，參訪者會接獲指示，必須忘卻一切並放開自我，把握當下「捕捉驚喜、體驗完美」(CATPURE THE UNEXPECTED, EXPEREINCE THE PERFECTION)。當受到心神迷惑的五感體驗後，最終再以一條信念作為總結「所有規則都可以被重建」 (ALL RVLES CAN BE REINVENTED)。

 

BVLGARI（@bulgariofficial）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 17 日 上午 11:23 張貼

緊接著，第二間展示區則由智利藝術家Iván Navarro以「光」為主軸概念的藝術場域。色彩繽紛的霓虹燈，螢光色系的燈光與鏡子，構成一張魅惑醉人的網子，宛如將賓客網進作品中。

 

BVLGARI（@bulgariofficial）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 18 日 下午 12:18 張貼

揮別了螢光霓虹印象，隨之而來的是金碧輝煌，像是愛麗絲夢遊仙境中才會出現的無線曲面竟屋，圓弧形的空間其實是荷蘭建築團隊MVRDV向寶格麗經典Serpenti蛇形手鐲所致敬，轉化而來的空間裝置。特製的六角蛇鱗拱頂填滿整個空間，與鏡子結合後營造出萬花筒的效果，引領參訪者進入寶格麗世界，體驗珍貴又獨具創意的感官饗宴。每一片蛇鱗都來自寶格麗的珠寶的材料，並利用建築空間呈現出材料組合的無限可能。

 

MVRDV（@mvrdv）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 18 日 上午 1:40 張貼

經歷過迷宮、色彩和材料等元素展區後，下一個則翻玩「模塊」概念，無論是幾何方型、如蛇鱗形狀的壯麗六角圖案，在展場中，皆藉由一根根發光、由金屬條管並排連結而成的連續性空間，呼應著寶格麗多琢面切割的寶石，不僅璀璨閃耀，更讓人完全沉浸於之中所散發的魔幻氛圍。

如夢似幻般的藝術空間裝置，寶格麗也與米蘭理工大學 (Polytechnic University of Milan) 合作創建一台夢境機器，別緻、簡潔優雅的販賣機，將發送出B.zero1珠寶，為參訪者提供未來感十足的驚奇購物體驗，打破珠寶界最大的禁忌常規，成功使顧客無障礙即可取得產品。只要捲動觸控螢幕即顯示所有選項的圖片，只需進行虛擬試戴，就能順利找到合適的尺寸，鈽彈有趣更符合現下數位潮流。

via BVLGARI

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}