2018米蘭設計周出現夢境販賣機？MVRDV讓寶格麗經典蛇形手鐲變身迷幻萬花筒空間

一年一度的2018米蘭設計周（Milan Design Week）正式登場，這個集結設計、藝術、時尚和生活等領域的年度大展，每年都吸引成千上萬的設計迷朝聖，若要說今年展區中最時尚的藝術裝置，擁有主場優勢的義大利百年珠寶品牌寶格麗（BVLGARI），今年攜手多位世界級頂尖設計師和建築團隊，以品牌B.zero1系列為主題，解構寶格麗珠寶的重要元素，更一口氣一次展出三項不同的大型裝飾設計藝術，讓時尚與藝術設計搭起美好橋樑，帶領大家一同闖進最時尚、華麗的視覺冒險之旅。

本次展覽分別於三個地點展出，第一個地點選在米蘭市中心的布雷拉設計區 (Brera Design District)，是米蘭家具設計展（Salone del Mobile）的會外展 (Fuorisalone) 展區之一，裝置面積高達1000平方公尺；第二個展場為寶格麗米蘭飯店，飯店花園將搭建一座鏡面立方裝置；第三個則是寶格麗蒙特拿破崙專賣店內的精品藝廊 (Montenapoleone Boutique Gallery)。其中位於布雷拉設計區的互動式裝置，將寶格麗三大創意元素–材料、模塊與色彩，轉變為立體空間，分別由世界級的設計師與建築界大師，包括智利藝術家Iván Navarro、巴西裔法國雕塑家Courtney Smith、荷蘭建築團隊MVRDV與義大利建築事務所Storagemilano共同操刀。

整個裝置就像是一道時尚迷宮般，造訪者將經歷迷失方向，才能重新找回自我的真諦。迷宮同時連接寶格麗的三座裝置，首先為黑白格紋加上霓虹燈光所組成的魅惑迷宮，當穿梭至此，搶先映入眼簾的即是無數枚B.zero1 戒指相互交錯所打造而出的超現實裝置藝術，以燈條展現整場體驗的口號宗旨「遵守規則」 (FOLLOW THE RVLES)，然而當一旦瞭解規則後，就會發現必須摒棄規則，「打破傳統常規」(BREAK THE CONVETIONS)。隨之越深入裝置中心，參訪者會接獲指示，必須忘卻一切並放開自我，把握當下「捕捉驚喜、體驗完美」(CATPURE THE UNEXPECTED, EXPEREINCE THE PERFECTION)。當受到心神迷惑的五感體驗後，最終再以一條信念作為總結「所有規則都可以被重建」 (ALL RVLES CAN BE REINVENTED)。

 

BVLGARI（@bulgariofficial）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 17 日 上午 11:23 張貼

緊接著，第二間展示區則由智利藝術家Iván Navarro以「光」為主軸概念的藝術場域。色彩繽紛的霓虹燈，螢光色系的燈光與鏡子，構成一張魅惑醉人的網子，宛如將賓客網進作品中。

 

BVLGARI（@bulgariofficial）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 18 日 下午 12:18 張貼

揮別了螢光霓虹印象，隨之而來的是金碧輝煌，像是愛麗絲夢遊仙境中才會出現的無線曲面竟屋，圓弧形的空間其實是荷蘭建築團隊MVRDV向寶格麗經典Serpenti蛇形手鐲所致敬，轉化而來的空間裝置。特製的六角蛇鱗拱頂填滿整個空間，與鏡子結合後營造出萬花筒的效果，引領參訪者進入寶格麗世界，體驗珍貴又獨具創意的感官饗宴。每一片蛇鱗都來自寶格麗的珠寶的材料，並利用建築空間呈現出材料組合的無限可能。

 

MVRDV（@mvrdv）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 18 日 上午 1:40 張貼

經歷過迷宮、色彩和材料等元素展區後，下一個則翻玩「模塊」概念，無論是幾何方型、如蛇鱗形狀的壯麗六角圖案，在展場中，皆藉由一根根發光、由金屬條管並排連結而成的連續性空間，呼應著寶格麗多琢面切割的寶石，不僅璀璨閃耀，更讓人完全沉浸於之中所散發的魔幻氛圍。

如夢似幻般的藝術空間裝置，寶格麗也與米蘭理工大學 (Polytechnic University of Milan) 合作創建一台夢境機器，別緻、簡潔優雅的販賣機，將發送出B.zero1珠寶，為參訪者提供未來感十足的驚奇購物體驗，打破珠寶界最大的禁忌常規，成功使顧客無障礙即可取得產品。只要捲動觸控螢幕即顯示所有選項的圖片，只需進行虛擬試戴，就能順利找到合適的尺寸，鈽彈有趣更符合現下數位潮流。

via BVLGARI

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

蒐集花瓣印章，開啟 AI 花朵生成任務

以 12 種台灣原生野花為靈感，結合花磚的幾何語彙，觀眾可透過學習單，穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章，並回到指定展區完成集章挑戰，最後透過 AI 生成技術，將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形，在探索與互動之間，體驗科技生成的感官旅程。

展覽「新美花嘿噴？」即日起展至 8 月 16 日，更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)。

邀請大家一同感受新北城市的魅力！

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