2018米蘭設計周出現夢境販賣機?MVRDV讓寶格麗經典蛇形手鐲變身迷幻萬花筒空間

一年一度的2018米蘭設計周(Milan Design Week)正式登場,這個集結設計、藝術、時尚和生活等領域的年度大展,每年都吸引成千上萬的設計迷朝聖,若要說今年展區中最時尚的藝術裝置,擁有主場優勢的義大利百年珠寶品牌寶格麗(BVLGARI),今年攜手多位世界級頂尖設計師和建築團隊,以品牌B.zero1系列為主題,解構寶格麗珠寶的重要元素,更一口氣一次展出三項不同的大型裝飾設計藝術,讓時尚與藝術設計搭起美好橋樑,帶領大家一同闖進最時尚、華麗的視覺冒險之旅。

 

本次展覽分別於三個地點展出,第一個地點選在米蘭市中心的布雷拉設計區 (Brera Design District),是米蘭家具設計展(Salone del Mobile)的會外展 (Fuorisalone) 展區之一,裝置面積高達1000平方公尺;第二個展場為寶格麗米蘭飯店,飯店花園將搭建一座鏡面立方裝置;第三個則是寶格麗蒙特拿破崙專賣店內的精品藝廊 (Montenapoleone Boutique Gallery)。其中位於布雷拉設計區的互動式裝置,將寶格麗三大創意元素–材料、模塊與色彩,轉變為立體空間,分別由世界級的設計師與建築界大師,包括智利藝術家Iván Navarro、巴西裔法國雕塑家Courtney Smith、荷蘭建築團隊MVRDV與義大利建築事務所Storagemilano共同操刀。

 

整個裝置就像是一道時尚迷宮般,造訪者將經歷迷失方向,才能重新找回自我的真諦。迷宮同時連接寶格麗的三座裝置,首先為黑白格紋加上霓虹燈光所組成的魅惑迷宮,當穿梭至此,搶先映入眼簾的即是無數枚B.zero1 戒指相互交錯所打造而出的超現實裝置藝術,以燈條展現整場體驗的口號宗旨「遵守規則」 (FOLLOW THE RVLES),然而當一旦瞭解規則後,就會發現必須摒棄規則,「打破傳統常規」(BREAK THE CONVETIONS)。隨之越深入裝置中心,參訪者會接獲指示,必須忘卻一切並放開自我,把握當下「捕捉驚喜、體驗完美」(CATPURE THE UNEXPECTED, EXPEREINCE THE PERFECTION)。當受到心神迷惑的五感體驗後,最終再以一條信念作為總結「所有規則都可以被重建」 (ALL RVLES CAN BE REINVENTED)。

 

 

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緊接著,第二間展示區則由智利藝術家Iván Navarro以「光」為主軸概念的藝術場域。色彩繽紛的霓虹燈,螢光色系的燈光與鏡子,構成一張魅惑醉人的網子,宛如將賓客網進作品中。

 

 

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揮別了螢光霓虹印象,隨之而來的是金碧輝煌,像是愛麗絲夢遊仙境中才會出現的無線曲面竟屋,圓弧形的空間其實是荷蘭建築團隊MVRDV向寶格麗經典Serpenti蛇形手鐲所致敬,轉化而來的空間裝置。特製的六角蛇鱗拱頂填滿整個空間,與鏡子結合後營造出萬花筒的效果,引領參訪者進入寶格麗世界,體驗珍貴又獨具創意的感官饗宴。每一片蛇鱗都來自寶格麗的珠寶的材料,並利用建築空間呈現出材料組合的無限可能。

 

 

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經歷過迷宮、色彩和材料等元素展區後,下一個則翻玩「模塊」概念,無論是幾何方型、如蛇鱗形狀的壯麗六角圖案,在展場中,皆藉由一根根發光、由金屬條管並排連結而成的連續性空間,呼應著寶格麗多琢面切割的寶石,不僅璀璨閃耀,更讓人完全沉浸於之中所散發的魔幻氛圍。

 

如夢似幻般的藝術空間裝置,寶格麗也與米蘭理工大學 (Polytechnic University of Milan) 合作創建一台夢境機器,別緻、簡潔優雅的販賣機,將發送出B.zero1珠寶,為參訪者提供未來感十足的驚奇購物體驗,打破珠寶界最大的禁忌常規,成功使顧客無障礙即可取得產品。只要捲動觸控螢幕即顯示所有選項的圖片,只需進行虛擬試戴,就能順利找到合適的尺寸,鈽彈有趣更符合現下數位潮流。

 

 

via BVLGARI

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撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
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每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

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日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
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文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
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金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
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而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
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金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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