一年一度的2018米蘭設計周（Milan Design Week）正式登場，這個集結設計、藝術、時尚和生活等領域的年度大展，每年都吸引成千上萬的設計迷朝聖，若要說今年展區中最時尚的藝術裝置，擁有主場優勢的義大利百年珠寶品牌寶格麗（BVLGARI），今年攜手多位世界級頂尖設計師和建築團隊，以品牌B.zero1系列為主題，解構寶格麗珠寶的重要元素，更一口氣一次展出三項不同的大型裝飾設計藝術，讓時尚與藝術設計搭起美好橋樑，帶領大家一同闖進最時尚、華麗的視覺冒險之旅。

本次展覽分別於三個地點展出，第一個地點選在米蘭市中心的布雷拉設計區 (Brera Design District)，是米蘭家具設計展（Salone del Mobile）的會外展 (Fuorisalone) 展區之一，裝置面積高達1000平方公尺；第二個展場為寶格麗米蘭飯店，飯店花園將搭建一座鏡面立方裝置；第三個則是寶格麗蒙特拿破崙專賣店內的精品藝廊 (Montenapoleone Boutique Gallery)。其中位於布雷拉設計區的互動式裝置，將寶格麗三大創意元素–材料、模塊與色彩，轉變為立體空間，分別由世界級的設計師與建築界大師，包括智利藝術家Iván Navarro、巴西裔法國雕塑家Courtney Smith、荷蘭建築團隊MVRDV與義大利建築事務所Storagemilano共同操刀。

整個裝置就像是一道時尚迷宮般，造訪者將經歷迷失方向，才能重新找回自我的真諦。迷宮同時連接寶格麗的三座裝置，首先為黑白格紋加上霓虹燈光所組成的魅惑迷宮，當穿梭至此，搶先映入眼簾的即是無數枚B.zero1 戒指相互交錯所打造而出的超現實裝置藝術，以燈條展現整場體驗的口號宗旨「遵守規則」 (FOLLOW THE RVLES)，然而當一旦瞭解規則後，就會發現必須摒棄規則，「打破傳統常規」(BREAK THE CONVETIONS)。隨之越深入裝置中心，參訪者會接獲指示，必須忘卻一切並放開自我，把握當下「捕捉驚喜、體驗完美」(CATPURE THE UNEXPECTED, EXPEREINCE THE PERFECTION)。當受到心神迷惑的五感體驗後，最終再以一條信念作為總結「所有規則都可以被重建」 (ALL RVLES CAN BE REINVENTED)。

 

BVLGARI（@bulgariofficial）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 17 日 上午 11:23 張貼

緊接著，第二間展示區則由智利藝術家Iván Navarro以「光」為主軸概念的藝術場域。色彩繽紛的霓虹燈，螢光色系的燈光與鏡子，構成一張魅惑醉人的網子，宛如將賓客網進作品中。

 

BVLGARI（@bulgariofficial）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 18 日 下午 12:18 張貼

揮別了螢光霓虹印象，隨之而來的是金碧輝煌，像是愛麗絲夢遊仙境中才會出現的無線曲面竟屋，圓弧形的空間其實是荷蘭建築團隊MVRDV向寶格麗經典Serpenti蛇形手鐲所致敬，轉化而來的空間裝置。特製的六角蛇鱗拱頂填滿整個空間，與鏡子結合後營造出萬花筒的效果，引領參訪者進入寶格麗世界，體驗珍貴又獨具創意的感官饗宴。每一片蛇鱗都來自寶格麗的珠寶的材料，並利用建築空間呈現出材料組合的無限可能。

 

MVRDV（@mvrdv）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 18 日 上午 1:40 張貼

經歷過迷宮、色彩和材料等元素展區後，下一個則翻玩「模塊」概念，無論是幾何方型、如蛇鱗形狀的壯麗六角圖案，在展場中，皆藉由一根根發光、由金屬條管並排連結而成的連續性空間，呼應著寶格麗多琢面切割的寶石，不僅璀璨閃耀，更讓人完全沉浸於之中所散發的魔幻氛圍。

如夢似幻般的藝術空間裝置，寶格麗也與米蘭理工大學 (Polytechnic University of Milan) 合作創建一台夢境機器，別緻、簡潔優雅的販賣機，將發送出B.zero1珠寶，為參訪者提供未來感十足的驚奇購物體驗，打破珠寶界最大的禁忌常規，成功使顧客無障礙即可取得產品。只要捲動觸控螢幕即顯示所有選項的圖片，只需進行虛擬試戴，就能順利找到合適的尺寸，鈽彈有趣更符合現下數位潮流。

via BVLGARI

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。