到飯店聽演唱會、到飯店看畫展、到飯店做手工藝，多元的跨界活動讓「飯店」不再只限於提供旅客休憩、用餐的場所。Home Hotel這次攜手策展品牌「孩在」，以時空穿越為主題，匯聚13位創作者，透過金工、文字、編織、花藝、剪紙、羊毛氈與窗花玻璃等方式創作，將客房翻轉為藝術場域，顛覆人們以往對飯店及展覽的印象！La Vie帶大家搶先預覽這場穿越時空的奇幻藝旅！

Room 1862「亞馬遜河」

以羊毛為主要創作元素的「Tiger Milk」，細膩寫實的風格，在眾多手作品牌中成功走出個人特色。這次選擇「亞馬遜河」為展覽主題，創作者小虎以2017年獨自前往南美旅行的回憶為創作靈感，把在南美看到的一切新奇事物重現於大家眼前。

「在南美旅行的兩個月，除了炎熱的天氣，它帶給我許多熱情、繽紛、古老神秘的魔幻感。」小虎說道。一條從天花板垂掛到地板的亞馬遜河流將貫穿整個房間，河面上有靜待獵物的鱷魚、從河的另一頭躍出的粉紅色海豚，河岸兩旁更佈滿熱帶雨林特有的植物。

小虎將透過羊毛氈與織品的特性，呈現作品的線條、色塊及立體感。「創作靈感都是來自生活，旅行佔了我生活很重要的一部分。對我來說，唯有親身經歷才能成為自己的一部分。世界很大，仍有許多未知的人事物等你去探索！」小虎將旅途中的所見所聞，用羊毛氈化為一片一片的風景，訴說這場南美洲的冒險故事。

Room 1264「太平洋」

「西元1264年，太平洋沒有垃圾堆積，鯨魚的肚子裡沒有塑膠袋。藍色很藍，健康的深海，我們在這兒躺著看夏季大三角。」創作者愛波要帶大家一同潛入她心愛的海洋中，與鯨魚一起悠遊。

高中念美術班、大學主修雕塑，一直以來投入藝術創作的愛波，同時有著另一個音樂人的身份：「音樂或編織都以自然為創作核心，有時候可以用編織的概念去套用到音樂，或是音樂概念套用到織品上，兩者相輔相成並不衝突。」這次展覽中，除了大型編織作品之外，愛波也將同時搭配音樂和影像在房間內播放，希望觀者進到這個空間時，能感受身處在自然場域的氛圍。

Room 2005 「京都」

「臍加厝」以職人造物的概念為主軸，將在京都旅行時令人印象深刻的事物帶入房內，例如掛軸、雨鍊、豆皿等日本特有建築景致和器物，利用他們擅長的金工創作，重新演繹迷人的京都印象。

「京都是臍加厝成立後，第一次出國旅行的地方，那次的旅行點燃我們對於美好的想像與嚮往，我們希望透過這次的創作和空間陳列，讓大家感受到一種細膩沉靜的美感，如同當時這座屬於手藝人的城市帶給我們的美好景物，在時間裡，靜靜煥發著光彩。」推開門，開始一場在京都巷弄的漫步！

Room 0000「沒有時空的房間」

在所有標註年代數字的房間裡，唯獨一間沒有號碼，進到這裡將拋開時間與空間的感受，只有四周滿滿的文字將我們包圍。文字創作者「今晚我是手」，以童趣、飛舞的字跡讓人一眼難忘，學過六年書法的她，因不喜歡被字體格式的框架所限制，索性開始自由書寫的創作。

「字體對我來說是其次，我的字體一直都在改變，用不同媒材書寫出來也不盡相同，內容才是我最想傳遞的東西。」這次展覽以純文字的方式展出，從一句話、一首詩到一段自白，讓觀者用自己的經歷解讀這些文字含義。「走進我的房間，或許讀到一個句子讓你想起過往某個時期發生的某件事情，究竟是什麼樣的時空背景將交由觀者決定。」。人與人的關係一直是創作的靈感來源，創作者將透過文字的溫暖和能量與觀眾進行一場無聲的對話。

每間客房是創作場域也是創作理念

推開一扇門時，我們闖入的不只是某個時空背景，更是進入了創作者的內心世界，此時請拋開所有思緒、放慢腳步，仔細觀賞房內的一花一草、一字一句，感受創作者們精心呈現的主題及想要傳達給觀眾的訊息。這一分鐘也許還身處在史前時代的福爾摩沙，下一分鐘又踏入2300年後的未來極地，再從無時空的房間又轉而潛入太平洋中，Home Hotel與「孩在」將帶領你穿梭於一間又一間的創作客房，展開一場又一場未知而驚喜的冒險之旅，「歡迎光臨，請進！」。

Info│「十三個房間&它的時空冒險」創作藝術節

日期：2018/05/04-05/06 

時間：13:00-21:00

地點：Home Hotel 大安（臺北市大安區復興南路一段219-2號） 

Text / Eva Hung

Photo / Home Hotel大安

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。