到飯店聽演唱會、到飯店看畫展、到飯店做手工藝，多元的跨界活動讓「飯店」不再只限於提供旅客休憩、用餐的場所。Home Hotel這次攜手策展品牌「孩在」，以時空穿越為主題，匯聚13位創作者，透過金工、文字、編織、花藝、剪紙、羊毛氈與窗花玻璃等方式創作，將客房翻轉為藝術場域，顛覆人們以往對飯店及展覽的印象！La Vie帶大家搶先預覽這場穿越時空的奇幻藝旅！

Room 1862「亞馬遜河」

以羊毛為主要創作元素的「Tiger Milk」，細膩寫實的風格，在眾多手作品牌中成功走出個人特色。這次選擇「亞馬遜河」為展覽主題，創作者小虎以2017年獨自前往南美旅行的回憶為創作靈感，把在南美看到的一切新奇事物重現於大家眼前。

「在南美旅行的兩個月，除了炎熱的天氣，它帶給我許多熱情、繽紛、古老神秘的魔幻感。」小虎說道。一條從天花板垂掛到地板的亞馬遜河流將貫穿整個房間，河面上有靜待獵物的鱷魚、從河的另一頭躍出的粉紅色海豚，河岸兩旁更佈滿熱帶雨林特有的植物。

小虎將透過羊毛氈與織品的特性，呈現作品的線條、色塊及立體感。「創作靈感都是來自生活，旅行佔了我生活很重要的一部分。對我來說，唯有親身經歷才能成為自己的一部分。世界很大，仍有許多未知的人事物等你去探索！」小虎將旅途中的所見所聞，用羊毛氈化為一片一片的風景，訴說這場南美洲的冒險故事。

Room 1264「太平洋」

「西元1264年，太平洋沒有垃圾堆積，鯨魚的肚子裡沒有塑膠袋。藍色很藍，健康的深海，我們在這兒躺著看夏季大三角。」創作者愛波要帶大家一同潛入她心愛的海洋中，與鯨魚一起悠遊。

高中念美術班、大學主修雕塑，一直以來投入藝術創作的愛波，同時有著另一個音樂人的身份：「音樂或編織都以自然為創作核心，有時候可以用編織的概念去套用到音樂，或是音樂概念套用到織品上，兩者相輔相成並不衝突。」這次展覽中，除了大型編織作品之外，愛波也將同時搭配音樂和影像在房間內播放，希望觀者進到這個空間時，能感受身處在自然場域的氛圍。

Room 2005 「京都」

「臍加厝」以職人造物的概念為主軸，將在京都旅行時令人印象深刻的事物帶入房內，例如掛軸、雨鍊、豆皿等日本特有建築景致和器物，利用他們擅長的金工創作，重新演繹迷人的京都印象。

「京都是臍加厝成立後，第一次出國旅行的地方，那次的旅行點燃我們對於美好的想像與嚮往，我們希望透過這次的創作和空間陳列，讓大家感受到一種細膩沉靜的美感，如同當時這座屬於手藝人的城市帶給我們的美好景物，在時間裡，靜靜煥發著光彩。」推開門，開始一場在京都巷弄的漫步！

Room 0000「沒有時空的房間」

在所有標註年代數字的房間裡，唯獨一間沒有號碼，進到這裡將拋開時間與空間的感受，只有四周滿滿的文字將我們包圍。文字創作者「今晚我是手」，以童趣、飛舞的字跡讓人一眼難忘，學過六年書法的她，因不喜歡被字體格式的框架所限制，索性開始自由書寫的創作。

「字體對我來說是其次，我的字體一直都在改變，用不同媒材書寫出來也不盡相同，內容才是我最想傳遞的東西。」這次展覽以純文字的方式展出，從一句話、一首詩到一段自白，讓觀者用自己的經歷解讀這些文字含義。「走進我的房間，或許讀到一個句子讓你想起過往某個時期發生的某件事情，究竟是什麼樣的時空背景將交由觀者決定。」。人與人的關係一直是創作的靈感來源，創作者將透過文字的溫暖和能量與觀眾進行一場無聲的對話。

每間客房是創作場域也是創作理念

推開一扇門時，我們闖入的不只是某個時空背景，更是進入了創作者的內心世界，此時請拋開所有思緒、放慢腳步，仔細觀賞房內的一花一草、一字一句，感受創作者們精心呈現的主題及想要傳達給觀眾的訊息。這一分鐘也許還身處在史前時代的福爾摩沙，下一分鐘又踏入2300年後的未來極地，再從無時空的房間又轉而潛入太平洋中，Home Hotel與「孩在」將帶領你穿梭於一間又一間的創作客房，展開一場又一場未知而驚喜的冒險之旅，「歡迎光臨，請進！」。

Info│「十三個房間&它的時空冒險」創作藝術節

日期：2018/05/04-05/06 

時間：13:00-21:00

地點：Home Hotel 大安（臺北市大安區復興南路一段219-2號） 

Text / Eva Hung

Photo / Home Hotel大安

「2025台灣設計展」由經濟部及彰化縣政府共同辦理，將於10月10日至10月26日開展。本次主題為「彰化行」，邀請超過700位設計師、逾千家企業共同呈現彰化作為臺灣南北樞紐的獨特位置，蘊含產業、文化及生活中兼容並蓄的包容力與多樣性。

台灣設計展首度移師彰化，而這場為期17天的盛會，涵蓋彰化市、鹿港鎮、彰南（田尾鄉與田中鎮）3大展區，橫跨南北共4個鄉鎮市，為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外，展會期間，將同步在周邊安排多場市集、演唱會及光雕秀等熱點活動，並結合公共場域改造、街道實驗及走讀藝術節等多元設計響應，以豐富多元的城市展演活動呈現彰化魅力。

→ 2025台灣設計展在彰化！永真急制操刀主視覺，以海天交界色彩意象與36組幾何圖像呈現地方魅力

以下帶你看展區規劃亮點：

❬❬❬ 彰化 ❭❭❭

以縣立圖書館、藝術館、縣立美術館及武德殿為核心，串聯中興莊眷村文化園區及高賓閣，展現彰化強大製造實力與設計能量。展覽包含：

▸ 總行：以彰化這塊土地的集體記憶，提供未來資源運轉串流的關鍵場域，共創與預測「彰化行」城市策略與未來文化樣貌的多樣性。

▸ 製造行：藉由「八角產業學」為主題，彰顯地方產業薪火相傳、世代協作的群體精神，以及彰化獨特溫情與製造強度。​​

▸ 升級行：聚焦設計驅動轉型，藉由「設計創新擴大器」呈現從產品進化至品牌重塑的全方位升級。

▸ 跨界行：以「厚製生活BOLD」啟發，探討彰化與日本兵庫跨地域合作，展現製造業超越代工，結合創意與未來生活的實踐。

▸ 願景行：從彰化的城市場景出發，透過數位互動平台，讓每個人都有機會成為城市的設計者，也是彰化的「未來《行》」。​​​​

▸ 永續行：以武德殿建築為靈感，打造「未來習武所」，結合循環設計與科技應用，探索環境共生可能。

▸ 人人百貨：以「靈感選物店」、「探索青樂園」兩項展覽主題，邀請新世代設計師進駐，並對食、衣、住、行、育、樂等面向提出設計想像。

▸ 商圈行：「spot! spot! 走遊圈」為策展主題，連結商圈永續、地方文化與經濟共榮，並展開「走遊實驗」踏訪小西商圈，體驗設計在日常中的具體改變。

❬❬❬ 鹿港 ❭❭❭

以鹿港深厚文化為核心，3大主題分別坐落於鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂及鹿港公會堂，串連地方文化、信仰與生活記憶，形塑專屬鹿港的精神場域。展覽內容包含：

▸ 圓夢行：「圓未來之行」運用互動及沉浸式體驗，聚焦交通、建築、綠能與生活設施多元議題，兼顧歷史回溯與未來願景展望。

▸ 文化行：以「殿氣現場」為策展主軸，運用聲音、影像、物件及光影，詮釋鹿港百年歷史文化的持續傳承。

▸ 平安行：透過香案供品、節慶儀式及祈福物件，表現信仰場景與四季節序，傳遞平安守護與祝福情感。

❬❬❬ 彰南 ❭❭❭

連結田尾公路花園及彰化國際展覽中心，作為無邊界開放式展覽場域，展露彰南多元城市樣貌與設計實力。展覽內容包含：

▸ 冠軍行：「彰化力」在於鄰近高鐵站的彰化國際展覽中心登場，呈現在地產業鏈緊密協作之韌性，直擊製造現場，展示「Made in ChangHua」持續創新實力。

▸ 田尾行：包括「溫室城堡」、「植物學校」、「田尾DNA」、「植物行」及「島嶼群像」5大展覽，秉持永續理念，將田尾「花卉王國」打造為設計與生活交融的最佳舞台。

2025台灣設計展
時間｜2025年10月10日至10月26日

展出地點｜
彰化展區：縣立圖書館、彰化藝術館、彰化美術館、彰化市武德殿、中興莊文化園區、高賓閣
鹿港展區：鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂
彰南展區：田尾公路花園、彰化國際展覽中心

_{資料提供｜台灣設計研究院、文字整理｜Adela Cheng}

曾經，天空是人們難以企及的遼闊，發明家窮其所有只為解鎖心中對藍天的好奇和渴望，實現對自由的追求；可如今，跨國旅行不再稀奇，天空純粹的白藍布幔背後，更隱藏著一片由科技監控、網路傳輸設備交織的資訊之網，影響著地面上你我的日常。

北師美術館現正展出「亂流：半睡飛行夢」特展，內容圍繞著「天空、飛行、航空、機場」等主題和意象發展。展館化身機場航廈，邀集來自南韓、香港與台灣的9位藝術家，透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材，探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶，同時思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化；並特別委託4件作品，共織一段可能遭遇「亂流」的未知旅程。

美術館化身機場，反思「飛行」的意義

「亂流：半睡飛行夢」由新生代策展團隊Nn̄g Project（張文豪、黃羿瑄、黃銘樂）策劃，策展緣起於一句英文諺語：“The Sky’s the Limit.”（無可限量、一切皆有可能），象徵人類對天空無盡的想像與追求自由、進步的渴望。然而策展團隊反轉這句樂觀口號為：“The Limit’s the Skies.”（極限就是天空），並提出疑問：「在全球流動成為日常的此刻，我們是否仍能以不同視角凝望同一片天空？」當下的天空除了天氣變化，更佈滿各國科技監控與網路傳輸設備——那張蔓延於空中資訊之網，如何影響著地面上的我們？

展覽除了天空本身，也延伸到帶領人們踏上飛天之旅的場域——「機場」。機場是我們熟悉卻鮮少凝視的移動空間，既是不同區域交匯的運輸節點，乘載著無數旅客情感記憶的往返、貨物的流通，也是許多法律與管理程序的執行地。本展4件委託製作都圍繞著「流動」主軸，展出不同敘事。

「飛行」與情感狀態和消費文化間的關係

展覽以台灣藝術家張庭甄的《祝福是不幸的尾巴》系列作品作為開端，其中作品〈出發——抵達〉如機場的航班顯示器，可上頭部不停滾動的不是航班資訊，而是虛構的太空垃圾起降時間；另結合聲音裝置和虛擬報刊〈月界日報〉，創造一個類機場的平行時空。本作靈感源自於藝術家生日收到的一段非洲黑人歌唱影片，這促使他反思情感狀態與消費文化之間交互牽引所衍生出的複雜關係。

香港藝術家李鈺淇的動畫裝置《把我的眼睛沉入你的眼睛》結合飛機窗景與多頻道動畫，從第一人稱視角重現飛機窗外的流動景象，並將飛行過程中個人的情感流動加以視覺化，動畫中時而速寫場景、時而色彩斑斕的抽象畫面，模糊了外在現實與內在情緒的界線。

香港藝術家徐皓霖的錄像《親愛的微風》記錄城市女子味如嚼蠟的夏日生活，結合底片攝影、數位影像拼貼等創作手法，檢視資本主義如何透過航空廣告與旅遊影像激發慾望、操縱消費。

走到二樓展場底端，一座既像是許願池又像塔台風向儀的雕塑，是藝術家曾彥翔打造的空間裝置《Wet Edge of A Circle》，錯落的圓形與多邊形的立體結構，隱然呼應著機場內的人造物造型，延續藝術家對自然與人造空間的探索，於靜態中持續延展「流動」，創造觀者與空間的相遇。

林彥翔的新作《來自塔的預言》取材自東京駐村經驗，從機場附近的老舊塔基座為開端，牽涉到過往成田機場的抗爭歷史，在虛實交錯的影像中進行時間、飛行、權力與抵抗的複雜辯證，並參雜著與內在情感的絮語。

從飛行到落地，在地社群與數位網絡的成形與抵抗

南韓藝術家洪辰煊以影像裝置《午安，晚上好，晚安v2.0》重現其自行架設的網站destroy.com，在現今被社群平台演算法所主宰的社群網絡中另闢蹊徑，讓網站使用者可匿名上傳、訂閱與觀看被過濾刪選的影片。裝置結構參考蘇聯建築師塔特林「第三國際紀念塔」的螺旋結構，並搭配1986年美國「挑戰者號」太空梭爆炸的影像，將冷戰時期開始的科技競賽歷史，與當代網路資訊爆炸的情境並置。

在香港過著「半農半x」生活的藝術家勞麗麗，在錄像作品《飛行備忘》中以候鳥與田野影像，描繪飛行與落地間的反覆協商，尋找生活與情感的棲所。

李秉璈的繪畫《滯緩與神遊：空船》則彷彿旅程中的隨筆紀錄，取材於手機截圖、拾得紙張與廣告片段，在畫面上呈現出既具象又抽離的漫遊時空。

台灣藝術家羅懿君的作品融合經濟作物甘蔗、農業工具與當代健身設備，《蔗渣飛彈》與《滑輪下拉機——紫電號》涉及經濟作物背後資源爭奪的國際角力，因應時代需求成為對空作戰的重要原料之一，展現物質與飛行之間的能量交換，以及國際局勢的恐怖平衡。

「亂流：半睡飛行夢」邀請觀眾仰望天空，在半夢半醒之際，啟程進入亂流的灰色地帶、重新丈量身體與情感的邊界，發掘感知的未竟之地。

《亂流：半睡飛行夢》

The Limit is the Turbulent Skies

展期｜2025.08.29－11.02

地點｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）