主辦方向來都會設下當屆代表標語，而這次第54屆的「好設計」（Buon Design），也正呼應著一整週的好天氣，讓世界各地湧進米蘭的30多萬人，都沐浴在這一切美好自然與人文的創意設計洗禮中。今年會外展的部份，Tortona、Brera等老字號街區繁盛依舊，靠近新市鎮的Isola、米蘭大教堂的5 Vie設計區與荷蘭策展組織Ventura在中央火車站及其附近拓展的新區，都是今年越來越熱鬧的矚目焦點。另外，會內展雖為廚衛辦公設計年，但許多燈具品牌也都在自家展示廳發表了精彩的新設計。

感官新體驗是入心關鍵

在短短數日中，盡收眼底的是數不盡的品牌與精彩創意家具與產品，穿梭各大展場當中，其實真正讓人印象深刻的，往往是在視覺以外，結合嗅覺、聽覺、觸覺、甚至是味覺所創造的全然體驗，這也就是米蘭展近年來最為人所稱道的觀展重點，只有在現場，才能夠用全身去感受那一刻難以言喻的理解與感動，觸及到自身的共鳴，進而和品牌與展覽主題概念，自然串連起難以抹滅的連結與認知。這樣的手法所發揮的效果，勝過文字影像或是僅只呈現產品本身，也是展現品牌技術與設計實力的最佳機會。

智慧燈具妝點空間新面貌

由於照明技術與材料的快速發展，其所呈現出的低耗能與低溫等特色，讓燈具設計型態突破傳統模式，不僅有著更自由的造型，也給予設計師更寬廣的創意發想空間。再搭配系統式的軟體控制加持，各家燈具設計品牌Artemide、Flos、Foscarini、Luceplan等，更是熱衷於開發智慧型系統照明，不僅能夠控制整體的色差、亮度等變因，更能以程式運作出多變的動畫效果。在米蘭的一週間，處處可見這樣的精彩，無論在整面牆體的表現，抑或鋪天蓋地而來的夢幻，都讓人在映入眼簾的瞬間，驚嘆智慧燈具系統所能夠帶來的多樣變化。

幽默逗趣的狂放感性

看膩了極簡主義的理性，黑灰白無色彩的冷靜，非方即圓謹慎的幾何計算，在創意世界中，這些標準好設計的乖乖樣貌，若非是能讓人看見魔鬼般的絕佳細節與品質，或引人入勝的完美比例，往往不容易得到讚賞與迴響。而獨具特色的幽默與隱喻，奪人目光的色彩與活潑型態，更常是吸引眼球的焦點，直接俐落地將具象的各種動物實體或逗趣影像呈現眼前，讓人一眼秒懂會心一笑，輕鬆詼諧的態度，與大膽狂放的創意表現，無論在燈具或家具等產品裡，這類型的後現代主義設計、普普藝術等感性派的創意詮釋，不僅平易近人，也是富含話題性與行銷的手段。

無所不在的各種模組化

因應現代生活與工作型態的轉變，家具不再只是固定的單體，而是經由標準化的模組設計，解構產品中的各項元素，椅子中的椅腳、坐面、椅背，燈座與燈罩、電流的迴路連結等，都可以作為客製化的基本元素，再依照需求上的選擇，搭配成最合適於空間的樣貌，並在功能上與外觀做出最恰當的安排。就連創造經典14號椅的Thonet，今年也推出這樣的模組化大型沙發座椅Targa。如此的設計，不僅能使材料彈性運用的效益發揮到最大，也能延長產品生命週期，在許多以環保或回收素材為設計的產品中，常能見到這樣的趨勢。

倒影與反射的幻化空間

我們從小就知道，萬花筒能透過鏡射創造多變的驚喜效果；透明玻璃與鏡子的反射或倒影，也能產生好玩的想像空間。在Via Erbe草藥街上，Bulgari請建築師Navarro所設計的Maze迷宮是就巧妙運用這樣的手法，將高低錯落的別緻設計，在眼前透過無邊的鏡面無限延伸；Audi City Lab在威尼斯大道corso Venezia上的古老宮殿中庭裡，請建築師馬岩松所設計的景觀，將宮殿與天空都一同呈現在湖面般的水景中。無論在空間和展場的設計中，或是家居擺設與各類產品，不知為何，今年碰巧都看到非常多這樣的案例，或許在全球越來越有限的空間與資源的景況下，這種奇幻延展出的絢麗與寬廣，已成為人們心中的短暫奢華與慰藉。

Text、Photo / Lia Pei

圖片提供 / Salone del Mobile.Milano、Panasonic、Sony、層層生活、Armani Casa、Maruni、Hermès、Swarovski

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 5 月號】

2026米蘭—科爾蒂納冬季奧運與帕運火炬授權三度登榜《時代》雜誌的Carlo Ratti Associati工作室設計開發。取「Essential」為名表彰極簡理念，兩款以回收材料打造的輕量握把，除讓傳接不成負擔、可重複使用10次之多，亦將主角聚焦竄升的「火焰」本身而非外殼，多層次揭示永續意涵。本文帶你一探其工業細節及天空色奧運款、山脈色帕運款用色巧思。

原文發布：2025.05.26；內容更新：2026.02.07

2025年，大阪世博義大利館、米蘭三年展設計博物館（Triennale di Milano）搶先亮相雙城聯辦的2026米蘭—科爾蒂納冬季奧林匹克運動會與帕拉林匹克運動會（Milano Cortina 2026 Winter Olympic and Paralympic）火炬，預告國際盛事移往下一舞台登場。

世博落幕，第25屆冬奧聖火傳遞隨即於2025年11月26日展開，63天旅途從古奧林匹亞向羅馬馳騁、縱走義大利南北後抵達米蘭，2026年2月6日（台灣時間7日凌晨3時）在全球目光再次匯聚下正式揭開大會序幕，並將持續進行至本月22日；第14屆帕運則自3月6日起接棒舉辦至15日。而火炬作為重要精神標誌，守護聖火一路穿行義大利全境300個市鎮，無論構想、選材皆充分嶄露主辦國點亮永續之光的設計能量。

CRA工作室操刀，傳接義大利創新活力

兩款火炬由義大利能源集團Eni，聯合其子公司暨賽事官方贊助商Versalis共同推出，並授權國際創新工作室Carlo Ratti Associati（簡稱CRA）設計開發、全球氣體傳輸領域龍頭Cavagna Group承攬相關組件製造工程。

值得一提的是，曾三度登上《時代》雜誌年度最佳發明榜單的CRA，近年代表作亦包括奠基「自然劇場（Theatrum Naturae）」概念、與法國建築事務所Coldefy聯手構築的大阪世博法國館。轉而針對此次受任義大利睽違20年的冬奧火炬設計，出身義大利都靈、現兼為麻省理工學院教授的CRA創始人Carlo Ratti表示，「當人們提及義大利，通常會聯想到過去的創新。但我們想通過這支火炬傳達的是：當下的義大利和未來的義大利，同樣富有創新活力。」

>> 延伸閱讀：2025大阪世博「法國館」建築師Thomas Coldefy專訪：結合建築與感官，引領觀眾踏上沉浸旅程

簡化，讓火焰自己說話

既藉火炬命名「Essential（必要）」承載永續意涵，設計過程自然需先「簡化一切不必要的元素」。Carlo Ratti解釋，「永續發展的核心也正是避免使用不必要的東西——我們將火焰放在中心，其餘部分則盡可能簡化。」同時他認為，與Eni、Versalis、Cavagna團隊的協作，某種意義上來說已經是奧林匹克精神的體現。

輕量、少量生產，用色汲取自然靈感

在義大利當地打造的火炬本體，不含燃料罐每支重約1,060克；其輕量化結構主要由鋁和黃銅合金回收材料製成，內部搭載的「可重複填充」燃燒器最多得加注燃料10次，將接力所需火炬數量有效減少至1,500支，並最大限度降低材料浪費。以下細分材質、色彩、燃燒系統3面向解析。

▍材質

握把採用的XL EXTRALIGHT®超輕聚合材料，為義大利製造公司Finproject以Versalis提供的高生物含量聚合物所開發，蘊含60%生物石腦油。表面幻光耐熱塗層經「物理氣相沉積（Physical Vapor Deposition, PVD）技術」處理，可隨光線變化呈現不同色澤，映照傳遞路徑沿途風景，如日間反射潔白雪色、黃昏映現深藍天色等，帶來動感十足的視覺體驗；且有別於過去慣用的隱藏機件設計，握把中央垂直開口清晰可見「火焰的誕生」，供觀眾進一步理解其環保技術與能源系統。

▍色彩

奧運款用色靈感源於義大利自然景觀，綻放「天空淺影（Shades of Sky）」，帕運款則調和「山脈微光（Mountains of Light）」色調象徵運動員的堅韌與力量。

▍燃燒系統

「火焰必須是主角。」Carlo Ratti引領本次設計從根本性問題出發：如果「火炬」幾乎消失了會怎樣？若它退居幕後，讓「火焰」真正躍然而出呢？整具火炬形體因此圍繞一個高效燃燒器構成，僅保留最必要的結構來支撐——極簡主義在這裡並不限指涉美學風格，甚形塑對抗多餘的聲明和實現永續的基礎。

該燃燒器由Cavagna Group開發，使用Enilive（Eni子公司）西西里生質煉油廠中生產的生物液化石油氣（Bio-GPL）作為燃料，100%來自可再生來源，包括廢棄食用油和農工業殘渣。特別之處尤在於，這種燃料產生的火焰為暖黃色、非傳統化石燃料常見的冷藍色，靈動自然地呼應希臘奧林匹亞原始聖火樣態，賽事結束後將收藏在位於瑞士洛桑的奧林匹克博物館中。

最大的挑戰不只是設計一個物件，而是設計一種現象。這不只是雕磨金屬，更是塑造火焰。火焰不是靜止的，它隨著動作、風、海拔與溫度而變化。我們必須從這種不穩定性出發，反向設計。——Carlo Ratti

資料來源｜Olympics、Carlo Ratti Associati、Designboom

作為史上首屆雙城冠名舉辦的冬季奧運，「2026米蘭－科爾蒂納冬奧」開幕及閉幕式分別於米蘭、科爾蒂納舉行，體現雙主場特色及團結精神。而作為奧運精神象徵的聖火台，也同步設置於2地，且聖火同時點燃與熄滅，以火光連結城市與山岳。

本屆聖火台由義大利設計師Marco Balich操刀，以太陽為意象，從文藝復興時期著名的「達文西繩結」汲取靈感，透過金屬打造的動態結構，展現自然與人文交織的生命脈動。

雙城同步點燃聖火

2026米蘭－科爾蒂納冬奧（以下稱2026米蘭冬奧）開幕式上，聖火歷時63天、行經義大利全境60座城市、全程達12,000公里的漫漫傳遞之路，於米蘭和平之門（Arco della Pace）劃下句點。在雄偉的拱門之下，義大利滑雪名將Alberto Tomba及Deborah Compagnoni攜手點燃聖火；與米蘭同步，設於科爾蒂納迪博納廣場（Piazza Dibona）的另一座聖火台，也由滑雪好手Sofia Goggia代表點火，兩地連線為冬奧揭幕。

聖火台設計有哪些準則？

聖火台作為奧運的精神指標，其設計向來備受矚目。無論主辦城市在哪，設計聖火台離不開幾項原則：一是尺寸要夠大，讓現場和電視機前的觀眾能清楚看見；二是火源所在處要夠高，避免燒到火炬手；若典禮在戶外舉行，還必須確保無論天氣狀況如何，聖火台皆能「守護」聖火，火焰絕不能熄滅。

2026米蘭冬奧聖火台設計：交織太陽、達文西繩結意象

由3位義大利設計師Marco Balich、Lida Castelli、Paolo Fantin攜手打造，2026米蘭冬奧聖火台靈感來自人文、也源自自然，致敬歷史經典、也悄悄回應著日常生活。材質方面，2座聖火台皆選用輕量、高強度的航空級鋁材打造。編織花朵般的外型，則致敬了達文西設計的獨特繩結圖樣，這種由連續線條交錯、如樹枝盤根錯節的圖案，常見於他的版畫、壁畫作品中，體現自然線條與幾何學交織之美，展現了達文西對數學、東方傳統工藝花紋的深入研究。

「太陽」也是一大靈感來源。散佈聖火台的244個軸點，可以讓1440個零件組成的球體結構，從閉合狀態時的1.5公尺寬，擴展至超過5公尺寬。檯座中央則為玻璃、金屬共構的容器，用以守護聖火。當火光隨金屬結構開闔搖曳、流動，彷彿太陽光芒顫動。設計師Marco Balich還特別提到，聖火台的動態開闔機關，令他想起義大利人小時候總會玩的塑膠球玩具，以更貼近日常的方式喚起大眾共鳴。

「動態」聖火台成奧運必備？

回溯近幾屆奧運聖火台，皆不約而同以「動態」呈現：2012倫敦奧運，建築鬼才海澤維克（Thomas Heatherdwick）藉204朵乘載火苗的銅製花瓣，匯聚成熊熊火焰；2020東京奧運，nendo佐藤大以太陽為靈感，打造如花朵綻放的動態球體；2024巴黎奧運，法國設計師Mathieu Lehanneur在杜樂麗花園，讓聖火隨熱氣球升空。此次2026米蘭冬奧，也延續了這項「當代傳統」。

人在米蘭，別錯過聖火展演

2026米蘭冬奧期間（2/7～2/22），位於米蘭和平之門下的聖火台，每天下午5點至晚上11點，整點時刻皆有聖火展演登場，邀人們一同見證這四年一度的神聖時刻。而在3/6，本屆帕奧聖火也將抵達米蘭，位於米蘭、科爾蒂納兩地的聖火台將再度燃起火焰，雙城連線迎接2026米蘭帕奧到來。