主辦方向來都會設下當屆代表標語，而這次第54屆的「好設計」（Buon Design），也正呼應著一整週的好天氣，讓世界各地湧進米蘭的30多萬人，都沐浴在這一切美好自然與人文的創意設計洗禮中。今年會外展的部份，Tortona、Brera等老字號街區繁盛依舊，靠近新市鎮的Isola、米蘭大教堂的5 Vie設計區與荷蘭策展組織Ventura在中央火車站及其附近拓展的新區，都是今年越來越熱鬧的矚目焦點。另外，會內展雖為廚衛辦公設計年，但許多燈具品牌也都在自家展示廳發表了精彩的新設計。

感官新體驗是入心關鍵

在短短數日中，盡收眼底的是數不盡的品牌與精彩創意家具與產品，穿梭各大展場當中，其實真正讓人印象深刻的，往往是在視覺以外，結合嗅覺、聽覺、觸覺、甚至是味覺所創造的全然體驗，這也就是米蘭展近年來最為人所稱道的觀展重點，只有在現場，才能夠用全身去感受那一刻難以言喻的理解與感動，觸及到自身的共鳴，進而和品牌與展覽主題概念，自然串連起難以抹滅的連結與認知。這樣的手法所發揮的效果，勝過文字影像或是僅只呈現產品本身，也是展現品牌技術與設計實力的最佳機會。

智慧燈具妝點空間新面貌

由於照明技術與材料的快速發展，其所呈現出的低耗能與低溫等特色，讓燈具設計型態突破傳統模式，不僅有著更自由的造型，也給予設計師更寬廣的創意發想空間。再搭配系統式的軟體控制加持，各家燈具設計品牌Artemide、Flos、Foscarini、Luceplan等，更是熱衷於開發智慧型系統照明，不僅能夠控制整體的色差、亮度等變因，更能以程式運作出多變的動畫效果。在米蘭的一週間，處處可見這樣的精彩，無論在整面牆體的表現，抑或鋪天蓋地而來的夢幻，都讓人在映入眼簾的瞬間，驚嘆智慧燈具系統所能夠帶來的多樣變化。

幽默逗趣的狂放感性

看膩了極簡主義的理性，黑灰白無色彩的冷靜，非方即圓謹慎的幾何計算，在創意世界中，這些標準好設計的乖乖樣貌，若非是能讓人看見魔鬼般的絕佳細節與品質，或引人入勝的完美比例，往往不容易得到讚賞與迴響。而獨具特色的幽默與隱喻，奪人目光的色彩與活潑型態，更常是吸引眼球的焦點，直接俐落地將具象的各種動物實體或逗趣影像呈現眼前，讓人一眼秒懂會心一笑，輕鬆詼諧的態度，與大膽狂放的創意表現，無論在燈具或家具等產品裡，這類型的後現代主義設計、普普藝術等感性派的創意詮釋，不僅平易近人，也是富含話題性與行銷的手段。

無所不在的各種模組化

因應現代生活與工作型態的轉變，家具不再只是固定的單體，而是經由標準化的模組設計，解構產品中的各項元素，椅子中的椅腳、坐面、椅背，燈座與燈罩、電流的迴路連結等，都可以作為客製化的基本元素，再依照需求上的選擇，搭配成最合適於空間的樣貌，並在功能上與外觀做出最恰當的安排。就連創造經典14號椅的Thonet，今年也推出這樣的模組化大型沙發座椅Targa。如此的設計，不僅能使材料彈性運用的效益發揮到最大，也能延長產品生命週期，在許多以環保或回收素材為設計的產品中，常能見到這樣的趨勢。

倒影與反射的幻化空間

我們從小就知道，萬花筒能透過鏡射創造多變的驚喜效果；透明玻璃與鏡子的反射或倒影，也能產生好玩的想像空間。在Via Erbe草藥街上，Bulgari請建築師Navarro所設計的Maze迷宮是就巧妙運用這樣的手法，將高低錯落的別緻設計，在眼前透過無邊的鏡面無限延伸；Audi City Lab在威尼斯大道corso Venezia上的古老宮殿中庭裡，請建築師馬岩松所設計的景觀，將宮殿與天空都一同呈現在湖面般的水景中。無論在空間和展場的設計中，或是家居擺設與各類產品，不知為何，今年碰巧都看到非常多這樣的案例，或許在全球越來越有限的空間與資源的景況下，這種奇幻延展出的絢麗與寬廣，已成為人們心中的短暫奢華與慰藉。

Text、Photo / Lia Pei

圖片提供 / Salone del Mobile.Milano、Panasonic、Sony、層層生活、Armani Casa、Maruni、Hermès、Swarovski

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 5 月號】

屹立數百年的古老建築，對比著摩登新潮的家具與工業設計，是每年「米蘭家具展」讓人看不膩的展覽情景。

今年在米蘭元老宮（Palazzo del Senato）巴洛克風格的庭院裡，出現了一座小工廠——橘紅色工業水管與石頭相接成管線，不知向何處輸送著水；順著管線走，才發現最終目的地是一座顏色張揚、風格狂野的亮橘色雕塑。再擦亮眼睛仔細看，原來這座雕塑的真面目是「馬桶」，由衛浴品牌Kohler與英國設計師Samuel Ross一同打造。

當衛浴設備化為「功能性雕塑」

擁有平面設計背景、在時尚圈打滾多年的Samuel Ross，如今自在遊走於時裝、設計與藝術之間。他所創辦的SR_A工作室聚焦於工業設計，近年與Kohler展開合作，以藝術為思考、設計為手法，推出乍看是藝術雕塑、實為功能性衛浴設備的「Formation」系列產品，企圖顛覆人們對衛浴場景的既定印象。

繼2023年邁阿密設計展（Design Miami）上發布的「Formation 01」水龍頭後，就是這次在2024米蘭家具展公開的「Formation 02」馬桶。

不對稱線條 X 崎嶇紋理，外觀如迷你野獸派建築

第一次設計馬桶的Samuel Ross，不想再重複白色座椅、配上一些金屬和塑膠零件的套路，他想做出前所未見的形式，於是以左右不對稱的線條、邊緣鮮明的輪廓，為「Formation 02」創造如野獸派建築般的個性外觀。

陶瓷座椅上覆蓋了Kohler利用合成樹脂製造的外殼，上面帶有橢圓形切口、觸感粗糙的崎嶇紋理……各種細節，給人天然岩石的既視感。看似有機、隨意的紋理其實經過悉心安排，從紋路的走向、樹脂加工時的凹凸數量都經過考量，甚至還被申請為專利。

傳承自1960年代的Kohler亮橘色

抓眼的亮橘色則延續了「Formation 01」水龍頭的用色，這抹名為「Haptic Orange」的橘，靈感來自Kohler曾在1967年推出的「Tiger Lily」橙色浴室系列，蘊含著突破衛浴設備材料、形式與顏色的精神。「Haptic Orange」取代了傳統馬桶慣用的白，讓衛浴場景變得更活潑、外向，不再只是印象中的單調、冷靜，為人們打開多一種生活想像。

創作藝術 VS 設計產品，Samuel Ross選擇前者

第一眼看見「Formation 02」，很少有人會直覺聯想到馬桶，這正好順了Samuel Ross的意。他期待人們初見「Formation 02」，會先認為這是一件藝術雕塑，經過進一步的了解，才恍然大悟它具備馬桶的功能，而且還非常齊全，包含加熱座椅、夜燈和用來沖水、清潔馬桶的觸控螢幕等等。

如果用一句話概括，Samuel Ross將「Formation 02」視為一件「功能性雕塑」。出於這份理念，他用創作藝術、而非設計產品的思考策劃了這座馬桶，前期拋開各種KPI的限制，拿起筆在紙上繪製草圖，而不是靠電腦繪圖和CAD，回歸最純粹、最直覺的創作形式，勾勒出作品的未來走向。

「設計師提出的新想法，要遊走於危險邊緣。」

一款賣25,000美元的亮橘色雕塑馬桶，到底會不會有人買單？我們目前還不知道答案，但回歸Samuel Ross的創作理念，他相信，「作為一名設計師，在提出新想法時要遊走於風險的邊緣，」要懷抱上世紀60、70年代的大膽與突破精神，提出各種有趣的可能。

在2024米蘭家具展快閃亮相後，「Formation 02」的第一個定居地是米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」，未來Samuel Ross希望有更多畫廊、博物館或注重藝術美學的公司，能將這件作品帶入自家空間，讓更多人接觸到不同於日常的衛浴場景。

資料來源｜Kohler

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」！位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者：張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄，各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等，展出共14件實驗性家具、家飾物件，企圖突破過往「功能性設計」的公式，反思「物」在當代的價值和意義。

「物」是什麼？在人類生活中有什麼意義？

德國哲學家海德格爾曾說：「一切皆物。」不過物（Obejct）究竟是什麼？往往我們只由兩個角度端看，一是「它是由什麼東西構成」（What it is made of?），以及「它用來做什麼」（What it does?）。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發，撥開「以人為本」的設計思考，從材料、製程、空間關係等角度切入，探索「造物」於生活的狀態和意義。

張家翎・金屬｜觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎，以金屬的色彩質變為核心，創作《藍鏡系列》（Bluing Series），透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色，讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展（Designart Tokyo）亮相時，僅以小型物件、材料形式呈現；這次進一步拓展為家具家飾，應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》（Circuit—Sequence），則以鋼索構築張力的懸吊結構，並利用鋼索的導電性作為正負電路，讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品，張家翎在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係之間，提供另一種觀看、認知物的維度。

李佳玲・織品｜穿梭時空，用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲，在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中，從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發，萃取並融合東西方文化、新舊樣態，述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》（The Whisper of the Stones），講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事，李佳玲以傳統絎縫（Quilt）工藝柔軟地刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為。

《軟花瓶》（Soft Vase）靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻，上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等，這些文物被稱為「唐代寶藏」，甚至被認為是當代在中國以外的地方，規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器，外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象，創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

賴亭安・砂石｜實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安，延續自身3D砂材列印系列作品，繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》（Fieldstone）從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」；透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。

張庭瑄・蠟｜流動美感中藏有對生命、時間的感知

張庭瑄以蠟材為主角，善用材質本身的特性，創造流動、有機、轉瞬即逝的美感，探問著人對於時間和生命的認知。這次他帶來3個作品系列，其中《重塑》（Dipping）以最為古老的蠟燭浸泡製法（Dipping Candle）出發，層層堆疊出現代物件樣貌；

《流動之形》（Water Mold）以水作為形塑流動物質的模具，找尋與變動共存的方式；

《物生》（Living Form）則以抽象型態模擬生命的脈動，以泛靈角度試圖呈現一種與物共生的景象。

匯聚「噪音」，譜出當代設計與藝術的另一種可能

《弦外之音》不僅暗示設計的另一種可能，「音」字也意有所指。日本平面設計杉浦康平提出的「造型思考理論」表示，無論是騒音、嘈雜、喧囂，或風聲、馬嘶、器物的擊打音都是「噪音」；然而這些聲響皆構成「音」的元素，只要透過剪裁、銜接、組合的巧思，或許能碰撞出新的旋律，譜成篇章。

而《弦外之音》正代表了來自不同視點的細碎聲音，4位創作者藉由非傳統材質的創新研究、當代加工製造的表現手法，將物由傳統功能性意義釋放，並脫開人類中心主義的框架，思考物的本質、相互作用和存在方式，帶回人與物之間先驗（獨立於經驗）的存在關係，共譜出當代設計與藝術的另一種解讀。

《弦外之音》

展覽日期｜米蘭家具展期間 2024.04.16－04.21 

開放時間｜10:00－18:00

展覽地點｜Isola Design District（Viia Carlo Farini, 29, 20159 Milano MI）