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持續百年的細緻革新

巨大的白球體裝置在布雷拉藝術學院的中庭廣場中利用空調、投影、聲音、照明等最新技術,讓參觀者在其中感受各種 自然界空氣的極致細微變化與無形流動,榮獲今年全米蘭展中最佳技術獎

激發你的隱性感知 

Sony為了重新激發不經意被隱藏起來的感知, 藉由巧妙的互動設計與超凡細膩的技術,在看似平凡的日常空間裡,將普通的基本動作,幻化為遊戲或魔術一般, 轉變為更舒適詩意的生活方式

當光照閃耀如珠寶

位於米蘭大教堂旁的Flos旗艦店中,展示了由設計師Michael Anastassiades所策劃的優雅照明裝置,同時將極簡的線性發光裝置, 譬喻為珠寶一般,環環相扣、串串相連!從方形到圓形,幾何結構的相互結 合,也形塑出如品牌名稱的輪廓

設計頑童引領風騷

近年由義大利設計頑童Stefano Giovannoni 所創辦的新品牌 Qeeboo,可算是幽默家具的代表。 這次在米蘭市政府與設計媒體Interni 所主辦的House in Motion展覽中, 選擇在米蘭大學的草坪上,火炬大金剛燈具與兔兔坐椅,馬上成為最引領風騷的主角

種下美麗的花燭台

荷蘭設計師與法國品牌Veronese所合作,將華麗吊燈構件逐一模組化,推出輕量的簡單版燭台,並以玻璃花卉款式,獨創屬於自己的一束花燭

組裝自己的創意

結合工藝設計與模組化概念的台灣家具品牌層層生活 (Pileuplife),在衛星沙龍展 ( SaloneSatellite )中,將解構出 的家具元件排列在整面牆上, 壯觀如放大的巨型模型玩具組件。揉進台灣的混搭精神,讓使用者以簡單的六角扳手,便可創作出專屬的品味

充滿遐想的咖啡風情

定位在年輕消費族群的輕巧簡易版咖啡新機Tiny Lavazza,與Toiletpaper合作外觀設計與快閃咖啡店,在街頭放置著充滿諷刺與挑釁感的普普藝術雕塑頭像

捕捉天光雲影

自2011年以來,瑞典時尚品牌Cos每年總是 與跨界藝術家合作展演,也一直是展覽中 最熱門的話題製造者。今年也不例外,與藝術家Phillip K Smith III共同打造了一座 「天空捕捉器」,偌大的扇形鏡面,將雲朵和藍天倒映在腳邊,連同中庭邊上的建築體也帶入,一起重疊映落著,絕妙景象成為這次米蘭展拍照打卡熱門地點

自然與水晶的漂浮結構 

當紅日本設計團隊Nendo以自然和水為概念,為Swarovski設計出一系列的蠟燭台、花瓶、托盤等產品,將水晶元素與矩形金屬架相切,彷若漂浮在輕巧結構中,以不同密度的水晶來映射出多彩的光線,承載襯托出器物本身靜態的詩意風貌

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「好設計」(Buon Design) 2018米蘭設計週現場直擊!

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主辦方向來都會設下當屆代表標語,而這次第54屆的「好設計」(Buon Design),也正呼應著一整週的好天氣,讓世界各地湧進米蘭的30多萬人,都沐浴在這一切美好自然與人文的創意設計洗禮中。今年會外展的部份,Tortona、Brera等老字號街區繁盛依舊,靠近新市鎮的Isola、米蘭大教堂的5 Vie設計區與荷蘭策展組織Ventura在中央火車站及其附近拓展的新區,都是今年越來越熱鬧的矚目焦點。另外,會內展雖為廚衛辦公設計年,但許多燈具品牌也都在自家展示廳發表了精彩的新設計。

 

感官新體驗是入心關鍵

在短短數日中,盡收眼底的是數不盡的品牌與精彩創意家具與產品,穿梭各大展場當中,其實真正讓人印象深刻的,往往是在視覺以外,結合嗅覺、聽覺、觸覺、甚至是味覺所創造的全然體驗,這也就是米蘭展近年來最為人所稱道的觀展重點,只有在現場,才能夠用全身去感受那一刻難以言喻的理解與感動,觸及到自身的共鳴,進而和品牌與展覽主題概念,自然串連起難以抹滅的連結與認知。這樣的手法所發揮的效果,勝過文字影像或是僅只呈現產品本身,也是展現品牌技術與設計實力的最佳機會。

 

智慧燈具妝點空間新面貌

由於照明技術與材料的快速發展,其所呈現出的低耗能與低溫等特色,讓燈具設計型態突破傳統模式,不僅有著更自由的造型,也給予設計師更寬廣的創意發想空間。再搭配系統式的軟體控制加持,各家燈具設計品牌Artemide、Flos、Foscarini、Luceplan等,更是熱衷於開發智慧型系統照明,不僅能夠控制整體的色差、亮度等變因,更能以程式運作出多變的動畫效果。在米蘭的一週間,處處可見這樣的精彩,無論在整面牆體的表現,抑或鋪天蓋地而來的夢幻,都讓人在映入眼簾的瞬間,驚嘆智慧燈具系統所能夠帶來的多樣變化。

 

幽默逗趣的狂放感性

看膩了極簡主義的理性,黑灰白無色彩的冷靜,非方即圓謹慎的幾何計算,在創意世界中,這些標準好設計的乖乖樣貌,若非是能讓人看見魔鬼般的絕佳細節與品質,或引人入勝的完美比例,往往不容易得到讚賞與迴響。而獨具特色的幽默與隱喻,奪人目光的色彩與活潑型態,更常是吸引眼球的焦點,直接俐落地將具象的各種動物實體或逗趣影像呈現眼前,讓人一眼秒懂會心一笑,輕鬆詼諧的態度,與大膽狂放的創意表現,無論在燈具或家具等產品裡,這類型的後現代主義設計、普普藝術等感性派的創意詮釋,不僅平易近人,也是富含話題性與行銷的手段。

 

無所不在的各種模組化

因應現代生活與工作型態的轉變,家具不再只是固定的單體,而是經由標準化的模組設計,解構產品中的各項元素,椅子中的椅腳、坐面、椅背,燈座與燈罩、電流的迴路連結等,都可以作為客製化的基本元素,再依照需求上的選擇,搭配成最合適於空間的樣貌,並在功能上與外觀做出最恰當的安排。就連創造經典14號椅的Thonet,今年也推出這樣的模組化大型沙發座椅Targa。如此的設計,不僅能使材料彈性運用的效益發揮到最大,也能延長產品生命週期,在許多以環保或回收素材為設計的產品中,常能見到這樣的趨勢。

 

倒影與反射的幻化空間

我們從小就知道,萬花筒能透過鏡射創造多變的驚喜效果;透明玻璃與鏡子的反射或倒影,也能產生好玩的想像空間。在Via Erbe草藥街上,Bulgari請建築師Navarro所設計的Maze迷宮是就巧妙運用這樣的手法,將高低錯落的別緻設計,在眼前透過無邊的鏡面無限延伸;Audi City Lab在威尼斯大道corso Venezia上的古老宮殿中庭裡,請建築師馬岩松所設計的景觀,將宮殿與天空都一同呈現在湖面般的水景中。無論在空間和展場的設計中,或是家居擺設與各類產品,不知為何,今年碰巧都看到非常多這樣的案例,或許在全球越來越有限的空間與資源的景況下,這種奇幻延展出的絢麗與寬廣,已成為人們心中的短暫奢華與慰藉。

 

Text、Photo / Lia Pei

圖片提供 / Salone del Mobile.Milano、Panasonic、Sony、層層生活、Armani Casa、Maruni、Hermès、Swarovski

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 5 月號】

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