「好設計」(Buon Design) 2018米蘭設計週現場直擊!

主辦方向來都會設下當屆代表標語,而這次第54屆的「好設計」(Buon Design),也正呼應著一整週的好天氣,讓世界各地湧進米蘭的30多萬人,都沐浴在這一切美好自然與人文的創意設計洗禮中。今年會外展的部份,Tortona、Brera等老字號街區繁盛依舊,靠近新市鎮的Isola、米蘭大教堂的5 Vie設計區與荷蘭策展組織Ventura在中央火車站及其附近拓展的新區,都是今年越來越熱鬧的矚目焦點。另外,會內展雖為廚衛辦公設計年,但許多燈具品牌也都在自家展示廳發表了精彩的新設計。

 

感官新體驗是入心關鍵

在短短數日中,盡收眼底的是數不盡的品牌與精彩創意家具與產品,穿梭各大展場當中,其實真正讓人印象深刻的,往往是在視覺以外,結合嗅覺、聽覺、觸覺、甚至是味覺所創造的全然體驗,這也就是米蘭展近年來最為人所稱道的觀展重點,只有在現場,才能夠用全身去感受那一刻難以言喻的理解與感動,觸及到自身的共鳴,進而和品牌與展覽主題概念,自然串連起難以抹滅的連結與認知。這樣的手法所發揮的效果,勝過文字影像或是僅只呈現產品本身,也是展現品牌技術與設計實力的最佳機會。

 

智慧燈具妝點空間新面貌

由於照明技術與材料的快速發展,其所呈現出的低耗能與低溫等特色,讓燈具設計型態突破傳統模式,不僅有著更自由的造型,也給予設計師更寬廣的創意發想空間。再搭配系統式的軟體控制加持,各家燈具設計品牌Artemide、Flos、Foscarini、Luceplan等,更是熱衷於開發智慧型系統照明,不僅能夠控制整體的色差、亮度等變因,更能以程式運作出多變的動畫效果。在米蘭的一週間,處處可見這樣的精彩,無論在整面牆體的表現,抑或鋪天蓋地而來的夢幻,都讓人在映入眼簾的瞬間,驚嘆智慧燈具系統所能夠帶來的多樣變化。

 

幽默逗趣的狂放感性

看膩了極簡主義的理性,黑灰白無色彩的冷靜,非方即圓謹慎的幾何計算,在創意世界中,這些標準好設計的乖乖樣貌,若非是能讓人看見魔鬼般的絕佳細節與品質,或引人入勝的完美比例,往往不容易得到讚賞與迴響。而獨具特色的幽默與隱喻,奪人目光的色彩與活潑型態,更常是吸引眼球的焦點,直接俐落地將具象的各種動物實體或逗趣影像呈現眼前,讓人一眼秒懂會心一笑,輕鬆詼諧的態度,與大膽狂放的創意表現,無論在燈具或家具等產品裡,這類型的後現代主義設計、普普藝術等感性派的創意詮釋,不僅平易近人,也是富含話題性與行銷的手段。

 

無所不在的各種模組化

因應現代生活與工作型態的轉變,家具不再只是固定的單體,而是經由標準化的模組設計,解構產品中的各項元素,椅子中的椅腳、坐面、椅背,燈座與燈罩、電流的迴路連結等,都可以作為客製化的基本元素,再依照需求上的選擇,搭配成最合適於空間的樣貌,並在功能上與外觀做出最恰當的安排。就連創造經典14號椅的Thonet,今年也推出這樣的模組化大型沙發座椅Targa。如此的設計,不僅能使材料彈性運用的效益發揮到最大,也能延長產品生命週期,在許多以環保或回收素材為設計的產品中,常能見到這樣的趨勢。

 

倒影與反射的幻化空間

我們從小就知道,萬花筒能透過鏡射創造多變的驚喜效果;透明玻璃與鏡子的反射或倒影,也能產生好玩的想像空間。在Via Erbe草藥街上,Bulgari請建築師Navarro所設計的Maze迷宮是就巧妙運用這樣的手法,將高低錯落的別緻設計,在眼前透過無邊的鏡面無限延伸;Audi City Lab在威尼斯大道corso Venezia上的古老宮殿中庭裡,請建築師馬岩松所設計的景觀,將宮殿與天空都一同呈現在湖面般的水景中。無論在空間和展場的設計中,或是家居擺設與各類產品,不知為何,今年碰巧都看到非常多這樣的案例,或許在全球越來越有限的空間與資源的景況下,這種奇幻延展出的絢麗與寬廣,已成為人們心中的短暫奢華與慰藉。

 

Text、Photo / Lia Pei

圖片提供 / Salone del Mobile.Milano、Panasonic、Sony、層層生活、Armani Casa、Maruni、Hermès、Swarovski

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 5 月號】

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工地鷹架影響市容?Prada在紐約翻轉印象:薄荷綠波紋鷹架如藝術裝置,同時回應城市議題
Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

在紐約,鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」,與此有關的話題和政策討論也從未間斷,然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常,卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中,因施工而設的鷹架,在紐約設計工作室2x4的巧思之下,化身點亮街景的超大型藝術裝置!

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

紐約的「萬年鷹架」怎麼來?

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施,但在紐約,鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年,紐約因一場磚塊剝落致死意外,通過了「外牆檢查與安全計畫」,規定6層樓以上的建築,每5年都必須檢修外牆,若有發現建材鬆動、剝落等,就必須搭起棚架,以保護行人安全。然而,許多鷹架搭建後就沒再拆除,久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀,也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題,讓許多市民對此感到困擾憂心。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

近年,紐約針對鷹架另啟動多項政策,希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法,改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時,民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期,演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道,Prada時尚精品店正改裝中。施工期間,品牌長期合作的空間設計團隊2x4,巧妙將鷹架從單純的工程設施,昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架,為其漆上品牌標誌性的Prada Green,用清新的薄荷綠色點亮街區。

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另外,2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙(scrim paper)覆蓋鷹架,賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是,因紗網紙可透光,當天色或光線變化,或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠,鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體,有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

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藉由這次計畫,Prada不僅展現品牌創意,也對城市議題有所回應,同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息,無疑是一場成功的品牌行銷。

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賴雨農新創品牌Noctem全球首秀亮相米蘭:從便攜、自由組合到香氛融燭,3款設計燈具陪伴「獨而不孤」的日常片刻
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總說留有一盞燈地方為家,那留的若是一盞漂亮的燈,無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem,2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品,用3款側重不同面向的別致燈具,凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點,帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子,我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀,甚或為求隨處攢得一方私密天地,攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式,營造「獨處時刻」終究至關重要。

作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)
作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)

正對應這些時刻的需求而生,知名台灣照明設計師賴雨農(Uno Lai)根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索,於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名,所指卻非單純的黑暗時段,而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意,品牌哲學「獨而不孤(Alone but not lonely)」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此,旨在無縫融入生活,Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節,致力平衡氛圍感與機能性,試圖以物件自帶的輕鬆自在質地,予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市,執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光,為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年,Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具,首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron,秉持內斂克制卻又清晰精準的原則,透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)
米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)

3款新作發表

便攜折疊燈Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook,經展開直立後即顯露光源,悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面,靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統,能兼作行動電源,在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

Nook。(圖片提供:Noctem)
Nook。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

互動模組燈LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube,能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身,便是互動體驗的一部分。

LumiCube。(圖片提供:Noctem)
LumiCube。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

香氛融燭燈Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱,故無裸露燈泡配置,僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭,持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造,另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式,質感與便利性皆備;操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器,供使用者依喜好調節溫度和亮度。

Monologue。(圖片提供:Noctem)
Monologue。(圖片提供:Noctem)

對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂,其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格,自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌,再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨,同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗:你選擇如何度過歲月?

在Deoron聯展,物件是因為它本身的表達而受到選擇,不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合:雙方皆著眼得以引發情感回應的物件,且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用,進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示,找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作,場館空間自己也已經在說故事。對他而言,這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明,它關乎氛圍、意圖,以及選擇如何度過我們的歲月。」

(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)
(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)

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