「好設計」（Buon Design） 2018米蘭設計週現場直擊！

主辦方向來都會設下當屆代表標語，而這次第54屆的「好設計」（Buon Design），也正呼應著一整週的好天氣，讓世界各地湧進米蘭的30多萬人，都沐浴在這一切美好自然與人文的創意設計洗禮中。今年會外展的部份，Tortona、Brera等老字號街區繁盛依舊，靠近新市鎮的Isola、米蘭大教堂的5 Vie設計區與荷蘭策展組織Ventura在中央火車站及其附近拓展的新區，都是今年越來越熱鬧的矚目焦點。另外，會內展雖為廚衛辦公設計年，但許多燈具品牌也都在自家展示廳發表了精彩的新設計。

感官新體驗是入心關鍵

在短短數日中，盡收眼底的是數不盡的品牌與精彩創意家具與產品，穿梭各大展場當中，其實真正讓人印象深刻的，往往是在視覺以外，結合嗅覺、聽覺、觸覺、甚至是味覺所創造的全然體驗，這也就是米蘭展近年來最為人所稱道的觀展重點，只有在現場，才能夠用全身去感受那一刻難以言喻的理解與感動，觸及到自身的共鳴，進而和品牌與展覽主題概念，自然串連起難以抹滅的連結與認知。這樣的手法所發揮的效果，勝過文字影像或是僅只呈現產品本身，也是展現品牌技術與設計實力的最佳機會。

智慧燈具妝點空間新面貌

由於照明技術與材料的快速發展，其所呈現出的低耗能與低溫等特色，讓燈具設計型態突破傳統模式，不僅有著更自由的造型，也給予設計師更寬廣的創意發想空間。再搭配系統式的軟體控制加持，各家燈具設計品牌Artemide、Flos、Foscarini、Luceplan等，更是熱衷於開發智慧型系統照明，不僅能夠控制整體的色差、亮度等變因，更能以程式運作出多變的動畫效果。在米蘭的一週間，處處可見這樣的精彩，無論在整面牆體的表現，抑或鋪天蓋地而來的夢幻，都讓人在映入眼簾的瞬間，驚嘆智慧燈具系統所能夠帶來的多樣變化。

幽默逗趣的狂放感性

看膩了極簡主義的理性，黑灰白無色彩的冷靜，非方即圓謹慎的幾何計算，在創意世界中，這些標準好設計的乖乖樣貌，若非是能讓人看見魔鬼般的絕佳細節與品質，或引人入勝的完美比例，往往不容易得到讚賞與迴響。而獨具特色的幽默與隱喻，奪人目光的色彩與活潑型態，更常是吸引眼球的焦點，直接俐落地將具象的各種動物實體或逗趣影像呈現眼前，讓人一眼秒懂會心一笑，輕鬆詼諧的態度，與大膽狂放的創意表現，無論在燈具或家具等產品裡，這類型的後現代主義設計、普普藝術等感性派的創意詮釋，不僅平易近人，也是富含話題性與行銷的手段。

無所不在的各種模組化

因應現代生活與工作型態的轉變，家具不再只是固定的單體，而是經由標準化的模組設計，解構產品中的各項元素，椅子中的椅腳、坐面、椅背，燈座與燈罩、電流的迴路連結等，都可以作為客製化的基本元素，再依照需求上的選擇，搭配成最合適於空間的樣貌，並在功能上與外觀做出最恰當的安排。就連創造經典14號椅的Thonet，今年也推出這樣的模組化大型沙發座椅Targa。如此的設計，不僅能使材料彈性運用的效益發揮到最大，也能延長產品生命週期，在許多以環保或回收素材為設計的產品中，常能見到這樣的趨勢。

倒影與反射的幻化空間

我們從小就知道，萬花筒能透過鏡射創造多變的驚喜效果；透明玻璃與鏡子的反射或倒影，也能產生好玩的想像空間。在Via Erbe草藥街上，Bulgari請建築師Navarro所設計的Maze迷宮是就巧妙運用這樣的手法，將高低錯落的別緻設計，在眼前透過無邊的鏡面無限延伸；Audi City Lab在威尼斯大道corso Venezia上的古老宮殿中庭裡，請建築師馬岩松所設計的景觀，將宮殿與天空都一同呈現在湖面般的水景中。無論在空間和展場的設計中，或是家居擺設與各類產品，不知為何，今年碰巧都看到非常多這樣的案例，或許在全球越來越有限的空間與資源的景況下，這種奇幻延展出的絢麗與寬廣，已成為人們心中的短暫奢華與慰藉。

Text、Photo / Lia Pei

圖片提供 / Salone del Mobile.Milano、Panasonic、Sony、層層生活、Armani Casa、Maruni、Hermès、Swarovski

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 5 月號】

樂高LOGO重磅祭出「聖家堂Sagrada Familia」積木組，邀玩家感受其「世界最高教堂」施工百年背後的技藝和耐心考驗。全組上萬個零件，經細密排列，聖家堂18座高聳尖塔、面朝不同方位的3大立面、樹木般有機排列的「柱林」、透著浪漫光暈的彩繪玻璃窗……逐漸成形——在家就能動手「造世界遺產」！

高第逝世百年，聖家堂封頂

西班牙建築大師高第的曠世巨作——聖家堂，在18座塔樓之一的「耶穌基督之塔」登頂172.5公尺後，正式超越德國烏爾姆大教堂（Ulmer Münster）躍居世界最高教堂，並由高約17公尺的宏偉十字架於塔頂坐鎮。此里程碑在2026年高第逝世百年之際完成，更具象徵意義。

聖家堂始建於1882年，當時教堂周邊還是一片農田，景色與如今相去甚遠。雖如今人們提到聖家堂，會直覺聯想到設計者為高第，但其實他是在原建築師辭職後才接管，並大幅更動教堂設計，也才有了我們現在所見的聖家堂。

宗教、自然與幾何的完美結晶

聖家堂可說是聖經、大自然與幾何的完美結晶。高第為教堂東、西、南側3大立面，規劃了「誕生」、「受難」和「榮耀」主題，透過繁複石雕描繪基督生平。18座高聳如雲的尖塔，分別象徵聖母瑪利亞、耶穌、耶穌12門徒、四福音書作者等18個聖經人物。內部與外牆同樣精彩，高第利用巨型石柱模仿樹木枝幹意象，創造出茂密森林般的空間，屋頂圓孔則像是樹葉間隙，引日光灑落堂內。

一百多年來，歷經戰爭、財政困難及COVID-19疫情，甚至還一度被發現是「超大型違建」，聖家堂的工程面臨無數挑戰。如今度過萬難，這座總被揶揄「永遠蓋不完的教堂」終迎來可視的終點——包含18座尖塔在內的主體結構已近完工，建築上的雕塑、裝飾等則預計於2034年完成。在那之前，就先動手組聖家堂樂高，預想這件曠世巨作不再有鷹架和起重機在側的畫面吧！

樂高如實還原聖家堂建築細節

聖家堂樂高積木組內含12,060個零件，成品尺度達高62、寬47、深39公分，是品牌有史以來規模最大的盒組之一。樂高不只以規模取勝，對建築細節的琢磨也令人驚艷。首先作為「建材」的積木，除了有呼應聖家堂石材與鋼筋混凝土的基本款淺米色單元，在窗戶部分更選用特殊款式，模擬教堂內陽光灑落彩色玻璃窗的唯美效果。

樂高也邀請玩家打破平時「先打底再砌高」的邏輯，循聖家堂真實的建造過程蓋積木，也就是從後殿和地下室開始，接著是誕生立面、受難立面、中殿、西殿聖器室、6座中央塔樓、東側聖器室，最後用榮耀立面結尾。

對此負責樂高LEGO建築系列的設計師Rok Žgalin Kobe表示：「我們的目標是向高第致敬，捕捉聖家堂的建造歷程、驚人的複雜性和宏大企圖，並把這些轉化為沈浸式的拼砌體驗。」藉此讓玩家在征服挑戰的過程中，也能更進一步了解聖家堂建築之美，明白它為何被奉為傳奇、視作偉大作品。

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。