對一般人來說，買件能夠穿很久又兼具個性的衣服是再平常不過的事，然而對光鮮亮麗的時尚圈和名流影星來說，曾在紅毯等公開場所曝光過的禮服若重複亮相，幾乎是不可能的事。身為2018年地71屆坎城影展主競賽單元主席的奧斯卡影后凱特布蘭琪（Cate Blanchett）倒是反其道而行，再度穿上曾讓她在2014年金球獎上封后的黑色蕾絲禮服戰袍，用實際行動宣揚不浪費的環保時尚。

對身為紅毯常勝軍的凱特布蘭琪來說，每回有她登場的場合，外界總睜大雙眼期盼這位優雅女王會再度帶給大家前所未有的時尚驚喜，儘管她的紅毯造型總是獲得讚賞，但她本人顯然不太將外在的評論放在心上，她曾在接受訪問時說過，紅毯確實是一個販售夢想，能夠讓自己裝扮漂亮的好機會，但比起過度關注禮服特色，不如把部分焦點移轉至明星們在工作上的表現。而這回她選在今年坎城影展開幕式上，再度披上四年前曾穿上的Armani Prive訂製禮服現身紅毯，除了是思考時尚背後浪費議題的決定外，也同時為紅毯時尚開創新路，樹立嶄新典範。

之所以身著舊禮服，凱特布蘭琪的抉擇顯然是「有意」的，除了運用自身影響力外，也是以行動支持英國環保組織ECO-AGE發起的「綠毯挑戰Green Carpet Challenge」活動，她表示：「從高級訂製服到T恤，垃圾掩埋場充斥著太多不該被丟棄的衣服，特別是考量到今日的氣候變遷與時局，如此美麗的衣服少了被珍惜且再次穿著的機會，顯得非常可笑妄為又荒謬。」。身為她長期配合的造型師Elizabeth Stewart也附議：「那些認為不該重複穿著禮服的想法十分沒意義，就像以前常言勞動節過後不適合穿白色一樣都是過時的想法，真正的美麗與藝術是永恆不朽的。」。

她繼續補充：「我們有很多理由這樣做，不僅是因為禮服需要花上百個小時製作，也是因為垃圾場正堆滿滿衣服，我們需要摒棄『禮服不能穿第二次』的荒唐想法，精美衣裳能夠保存一輩子！」。Green Carpet Challenge是一個充滿活力的活動項目，它將魅力與道德聯繫起來，提升可持續時尚的形象。綠色地毯挑戰項目被視為全球道德時尚之美的主要推動者，並且自推出以來，吸引了諸多名人、時裝設計師參與。作為坎城官方主要贊助商的珠寶品牌蕭邦，同樣響應這項活動，而今年在凱特布蘭琪率先以環保時尚之姿起頭後，是否能在紅毯上見到更多可持續時尚，值得期待。

via Giorgio Armani、THR

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}