時尚惡魔也要敬畏三分!傳奇時尚教主黛安娜佛里蘭「讓缺陷成為身上最美的部分」

如果不是香奈兒女士解放了女性的身體,或許在21世紀的女性仍然繫著束腰,穿著沉重的鐵籠裙裝生活;如果美國現代民權運動之母羅莎•派克(Rosa Parks)沒有在公車上拒絕讓座給白人,或許美國邁向種族平等之途僅在半路;如果居里夫人沒有發現新化學元素「鐳」,或許當代醫學至今還找不出對抗腫瘤的療程,這些女性改變歷史的佳話已廣為流傳,對於人類文明的貢獻不在話下,在女性意識始抬頭的20世紀,透過堅韌的力量寫下不平凡的傳奇。

 

在母親節的當月,La Vie TOP 10以新時代的偉大女性為題,藉由每位女性的專業分門別類,分別介紹5位在科學工程範疇中的女性第一人,更嚴選八大藝術中繪畫、文學、舞蹈、攝影、電影等範疇中,5位具有高度成就或對世界產生啟發性的女性,藉由訴說他們的精彩故事,傳遞人生不設限的價值!

 

▶【La Vie TOP 10】吳爾芙:「女人要有自己的房間。」為20世紀文化藝術劃下時代經典的新女性

 

連時尚惡魔都要閃邊的時尚教主—黛安娜佛里蘭(Diana Vreeland)

她或許沒有搶眼的外表,也沒有姣好的身材,然而只要有她在場合,光芒萬丈的氣勢連「時尚惡魔」安娜溫圖(Anna Wintour)都得敬畏三分。身為時尚界傳奇指標人物,黛安娜佛里蘭(Diana Vreeland)這位20世紀最具影響力的偉大女性。充滿異國情調和隨時有著過人活力的她,以獨特眼光顛覆傳統美學的成見,賦予時尚嶄新面貌,為《Harper's Bazaar》和《VOGUE》接連搶下時尚霸主定位。

 

 

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黛安娜佛里蘭的獨到眼光確實在那個緩緩從保守走向新潮的年代,開闢了一個時尚新天地,在比基尼還不流行的50年代,她搶先讓模特兒換上兩截式比基尼泳裝冰登上雜誌,如此大膽的嘗試當然引發不少爭議,但她仍堅持己見表示:「如果大家持續保持這樣的態度,文明不倒退1000年才怪。」。她那真知灼見,能夠窺見世俗美之外不一樣的視角,讓她迅即在時尚圈打開知名度,對她而言,有時候盡情自曝其短並非是件壞事,「缺陷也能成為身上最美的部分!」,當然,這樣的獨特美學觀或許也源自她自身的經歷,即使從小她就被母親稱為「醜陋的小怪獸」,然而她並不將自己外貌上的缺點隱藏起來,反而讓其更顯突出,例如她身上那最為搶眼的「紅」,她受訪時曾說道:「我不能想像自己會對紅色厭倦,就像你不會對自己的真愛厭倦一樣。」。

 


假如有牙縫,就讓牙縫成為最美的特點;身材高的話,就穿高跟鞋盡量更高。脖子長要現出來,別駝背;鼻子長,就抬頭讓它成為你的特色。 盡情自曝其短,讓缺陷成為身上最美的部分。

 

黛安娜原本姓氏是Dalziel ,在蓋爾語裡是「我敢」的意思。十歲時全家定居紐約,她也準備闖天下,但父母卻堅持要她上學而把她送進私立女校,她卻只待了三個月。「要不是第一名,不然就最後一名,不能不上不下。」這是她奉為圭臬,也是她做事教子的方針,「半調子在時尚圈裡,跟飢餓節食法沒兩樣,我寧願退出然後每天吃冰淇淋,外表很糟但心情很好,不然我就要闖出一番聲色!」。沒有受過完善的時尚教育,卻靠著自身摸索與見解拓展自身時尚版圖的她,生涯中不僅締造出無數經典之作,更挖掘出好萊塢傳奇女星洛琳白考兒(Lauren Bacall)、Twiggy、Lauren Hutton和Veruschka von Lehndorff等超模始祖以及Manolo Blahnik等傑出設計師。 

 

 

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當然,人生不可能一直處於高峰,對黛安娜佛里蘭來說,1960年代後期到嬉皮崛起的70年代初期,或許稱得上她人生最低谷,歷經了丈夫病逝、被《VOGUE》雜誌請下神壇,頓時讓這位自稱為「工作狂」的時尚教主悵然若失,然而她不甘精彩人生篇章就此畫下句點,1972年她以69歲之齡重返職場,出任美國大都會博物館(The Metropolitan Museum of Art)服裝典藏館顧問,將博物館場域化身為她揮發時尚靈感的好處所,創辦出一場場令人驚艷又難忘的時尚展覽,儘管她奢華鋪張的作風引來不少學者批評,但她不畏流言蜚語表示:「我可是把那些平常不逛博物館的人都攬進館裡了!」。

 

 

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縱橫時尚圈數十載,黛安娜佛里蘭可謂見證時尚從無到深入日常生活的最佳代言人,對她來說,生活中任何一切所即所見都能是激發點子的好時機,「我對『實際』很不拿手,但是,我永遠都有一個新點子。如果你有點子,那你就走得比別人前面。」。至於自己的時尚風格為何?她曾言:「擁有風格的人都有著一個共同點,那就是自身的本質(Originality)。」。

 

 

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圖片來源:牽猴子影業、佳映娛樂、雲門文獻堂、海鵬影業

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)