數位編輯=全能工作者!揭密La Vie 數位編輯工作日常

你是否有想過,我們的一天是什麼樣子呢?身為數位編輯,「數位」二字註定了我們的職涯生活已經走向與傳統編輯是完全不一樣的路。對數位編輯而言,文字撰寫只是最基本的工作,那些網友從社群平台上看見的精采生活、唯美畫面,也都是數位編輯工作的一部分,而其中還有更多從前沒想過的「編輯工作」囊括其中。在快速的生活節奏裡,無論是從紙本雜誌或是數位渠道,La Vie都希望能將美感生活、設計美學的理念從文字、畫面完整地傳遞給讀者,而這些品味的積累,編輯們也盡可能地從生活中接觸、吸收。如此說來也許並不清楚,那我們就以La Vie 數位編輯的一天為例,看看數位編輯的一天是什麼樣子的吧!

 

09:00 居家生活,也能簡易即是美

我們的一天,其實在踏進公司前就已經開始,相信不只是我,許多編輯在起床後的第一件事情,就是打開手機看看在我們入睡的幾個小時中,這世界有沒有發生什麼大事。起床後伸手摸索著桌面上的手機,放置於PhotoFast AirCharge 無線充電盤上的手機,讓半夢半醒的我們不再被充電線纏絆,可直接拿取。坐起身來看看桌面上些許凌亂的物品中,幸好有著香氛蠟燭在前一晚殘留的香氣讓我們能微笑清醒,提醒我們在習慣性打開一個又一個的社群平台的同時,生活中這些小細節才是讓我們真正的醒腦的最佳開關。

 

10:00 文字工作者的天職時間

在進入公司後,我們當然也有恍神的時候,但這世界的資訊卻從未停歇,總是能源源不絕地從各處流竄進我們的生活裡。在決定今日撰寫的題材、確認今日的活動行程後,我們著手開始今天最簡單的工作:寫稿。

 

12:00 放下手機,正是加速的開始

一般來說,用餐時間應該是正午12點,但下午兩點的記者會活動在即,看看桌邊的早餐都還剩下一半,我們最擔心的反而不是餓不餓,而是從起床開始被我們高度使用的手機還有沒有電。這時候看著AirCharge 無線充電盤,不需要特別拆下手機殼,即放即充且不影響充電速度的特性,總算讓這忙碌的節奏多了一份安心。

 

14:00 分秒必爭的耗電時刻

記者會的現場,拍照只是工作的其中一個環節,畫面的呈現,需要靠直播與錄影才能更臻完整。拿起手機看見電量全滿,也不需要擔心電量過充傷害電池, AirCharge無線充電盤在手機充電完成後會自動斷電,能有效防止過充,保護電池,延長手機使用壽命,讓我們在直播的過程中不再需要擔心沒電的問題。

 

15:30 一杯咖啡的時間,為自己也為手機充電

你或許會想,方才記者會時若真的手機沒電,找個地方坐下來再充就行,但對數位編輯而言,分秒必爭的工作速度決定了搶先露出的機會。素材拍攝完成後,迅速找個咖啡廳坐下讓我們看來貌似愜意,其實這忙裡偷閒的咖啡時光,只是讓我們能心無旁鶩地快速地剪輯影片、撰寫記者會的重點、並結合La Vie雜誌中精采的內容,發布在各個社群平台上。這時輕薄的AirCharge無線充電盤接上電腦後,手機一放,以10w大功率快速充電,且北歐風格低調簡約的質感布面,提供最佳全面散熱,讓手機充電全程低溫不發燙。

 

17:00 調整呼吸,衝向一日的終點

再回到辦公室時,上午未完成的寫稿工作、社群貼文撰寫、數據的分析等等正等著我們一項項去完成,這時忙碌了一整天的手機終於有時間好好休息。AirCharge無線充電盤讓我們不再需要尋找那一條永遠纏繞在包包多個物品間的充電線,只需要將手機一放,大範圍的電磁感應,讓手機充電變得輕鬆簡單,看著呼吸燈的一明一滅,彷彿提醒我們放鬆呼吸吧,充電這種小事情就交給他了!

 

00:00融入居家設計,無違和美學

回到家中,其實時間已晚,所幸為自己打造的空間中,有那麼一處是能讓自己靜心獨處的,而那些一整天與自己在外奔波辛苦的3C商品,也終於能停下來一同休息。看著有別於以往充電產品剛硬冰冷的塑膠或是金屬外型,PhotoFast 的 AirCharge無線充電盤以簡約輕薄的紡織布面做為最主要的外觀設計,深灰色其實正是城市中最合適的色調,可適切地融入居家空間之中,放在桌面上,彷彿一件雅緻的裝飾品,無違和地在家中成為設計品,點綴著我們精心打造的住所。睡前的閱讀是從事編輯以來的習慣,只因入眠前不希望再有過度刺激的光線影響睡眠,而AirCharge無線充電盤也貼心地以呼吸燈取代以往我們充電產品刺眼的光線,AirCharge無線充電盤在充電過程不會常亮,手機充電時LED燈呼吸僅會閃四次後熄滅,7秒1次的循環不僅放在床邊也不會干擾睡眠,儼然成為睡前調整呼吸的提醒,為這忙碌的一天畫下一個輕巧的句點。

 

下班時間對許多數位編輯來說,似乎是一件自由心證的事,每分每秒都在變動的數據,時不時就在提醒我們網友與讀者的喜好,而要如何提供快速與質感兼具的內容,更是La Vie 努力在做的事,如同PhotoFast AirCharge 無線充電盤的特色,透過低調的北歐風布面設計與高速充電特性,曖曖內含光地將設計人在意的質感與實在可靠的特性完整呈現。

 

Info│PhotoFast  AirCharge 無線充電盤,讓日常充滿品味>http://bit.ly/2LIPf1w

+iPhone 充電最快可達10W,專為無線充電設計。

+快速充電,高轉化安全穩定速度。

+散熱布面,手機防滑。

+北歐風格設計,品味提升。

+不需拆下手機殼,即放即充 不影響充電速度。

+貼心呼吸燈設計,不干擾睡眠。

 

Text/張暐

Photo/Cooper Chang

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

臺北市政府產業發展局
2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

臺北市政府產業發展局
臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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