數位編輯＝全能工作者！揭密La Vie 數位編輯工作日常

你是否有想過，我們的一天是什麼樣子呢？身為數位編輯，「數位」二字註定了我們的職涯生活已經走向與傳統編輯是完全不一樣的路。對數位編輯而言，文字撰寫只是最基本的工作，那些網友從社群平台上看見的精采生活、唯美畫面，也都是數位編輯工作的一部分，而其中還有更多從前沒想過的「編輯工作」囊括其中。在快速的生活節奏裡，無論是從紙本雜誌或是數位渠道，La Vie都希望能將美感生活、設計美學的理念從文字、畫面完整地傳遞給讀者，而這些品味的積累，編輯們也盡可能地從生活中接觸、吸收。如此說來也許並不清楚，那我們就以La Vie 數位編輯的一天為例，看看數位編輯的一天是什麼樣子的吧！

09:00 居家生活，也能簡易即是美

我們的一天，其實在踏進公司前就已經開始，相信不只是我，許多編輯在起床後的第一件事情，就是打開手機看看在我們入睡的幾個小時中，這世界有沒有發生什麼大事。起床後伸手摸索著桌面上的手機，放置於PhotoFast AirCharge 無線充電盤上的手機，讓半夢半醒的我們不再被充電線纏絆，可直接拿取。坐起身來看看桌面上些許凌亂的物品中，幸好有著香氛蠟燭在前一晚殘留的香氣讓我們能微笑清醒，提醒我們在習慣性打開一個又一個的社群平台的同時，生活中這些小細節才是讓我們真正的醒腦的最佳開關。

10:00 文字工作者的天職時間

在進入公司後，我們當然也有恍神的時候，但這世界的資訊卻從未停歇，總是能源源不絕地從各處流竄進我們的生活裡。在決定今日撰寫的題材、確認今日的活動行程後，我們著手開始今天最簡單的工作：寫稿。

12:00 放下手機，正是加速的開始

一般來說，用餐時間應該是正午12點，但下午兩點的記者會活動在即，看看桌邊的早餐都還剩下一半，我們最擔心的反而不是餓不餓，而是從起床開始被我們高度使用的手機還有沒有電。這時候看著AirCharge 無線充電盤，不需要特別拆下手機殼，即放即充且不影響充電速度的特性，總算讓這忙碌的節奏多了一份安心。

14:00 分秒必爭的耗電時刻

記者會的現場，拍照只是工作的其中一個環節，畫面的呈現，需要靠直播與錄影才能更臻完整。拿起手機看見電量全滿，也不需要擔心電量過充傷害電池， AirCharge無線充電盤在手機充電完成後會自動斷電，能有效防止過充，保護電池，延長手機使用壽命，讓我們在直播的過程中不再需要擔心沒電的問題。

15:30 一杯咖啡的時間，為自己也為手機充電

你或許會想，方才記者會時若真的手機沒電，找個地方坐下來再充就行，但對數位編輯而言，分秒必爭的工作速度決定了搶先露出的機會。素材拍攝完成後，迅速找個咖啡廳坐下讓我們看來貌似愜意，其實這忙裡偷閒的咖啡時光，只是讓我們能心無旁鶩地快速地剪輯影片、撰寫記者會的重點、並結合La Vie雜誌中精采的內容，發布在各個社群平台上。這時輕薄的AirCharge無線充電盤接上電腦後，手機一放，以10w大功率快速充電，且北歐風格低調簡約的質感布面，提供最佳全面散熱，讓手機充電全程低溫不發燙。

17:00 調整呼吸，衝向一日的終點

再回到辦公室時，上午未完成的寫稿工作、社群貼文撰寫、數據的分析等等正等著我們一項項去完成，這時忙碌了一整天的手機終於有時間好好休息。AirCharge無線充電盤讓我們不再需要尋找那一條永遠纏繞在包包多個物品間的充電線，只需要將手機一放，大範圍的電磁感應，讓手機充電變得輕鬆簡單，看著呼吸燈的一明一滅，彷彿提醒我們放鬆呼吸吧，充電這種小事情就交給他了！

00:00融入居家設計，無違和美學

回到家中，其實時間已晚，所幸為自己打造的空間中，有那麼一處是能讓自己靜心獨處的，而那些一整天與自己在外奔波辛苦的3C商品，也終於能停下來一同休息。看著有別於以往充電產品剛硬冰冷的塑膠或是金屬外型，PhotoFast 的 AirCharge無線充電盤以簡約輕薄的紡織布面做為最主要的外觀設計，深灰色其實正是城市中最合適的色調，可適切地融入居家空間之中，放在桌面上，彷彿一件雅緻的裝飾品，無違和地在家中成為設計品，點綴著我們精心打造的住所。睡前的閱讀是從事編輯以來的習慣，只因入眠前不希望再有過度刺激的光線影響睡眠，而AirCharge無線充電盤也貼心地以呼吸燈取代以往我們充電產品刺眼的光線，AirCharge無線充電盤在充電過程不會常亮，手機充電時LED燈呼吸僅會閃四次後熄滅，7秒1次的循環不僅放在床邊也不會干擾睡眠，儼然成為睡前調整呼吸的提醒，為這忙碌的一天畫下一個輕巧的句點。

下班時間對許多數位編輯來說，似乎是一件自由心證的事，每分每秒都在變動的數據，時不時就在提醒我們網友與讀者的喜好，而要如何提供快速與質感兼具的內容，更是La Vie 努力在做的事，如同PhotoFast AirCharge 無線充電盤的特色，透過低調的北歐風布面設計與高速充電特性，曖曖內含光地將設計人在意的質感與實在可靠的特性完整呈現。

Info│PhotoFast  AirCharge 無線充電盤，讓日常充滿品味＞http://bit.ly/2LIPf1w

＋iPhone 充電最快可達10W，專為無線充電設計。

＋快速充電，高轉化安全穩定速度。

＋散熱布面，手機防滑。

＋北歐風格設計，品味提升。

＋不需拆下手機殼，即放即充 不影響充電速度。

＋貼心呼吸燈設計，不干擾睡眠。

Text／張暐

Photo／Cooper Chang

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}