數位編輯＝全能工作者！揭密La Vie 數位編輯工作日常

你是否有想過，我們的一天是什麼樣子呢？身為數位編輯，「數位」二字註定了我們的職涯生活已經走向與傳統編輯是完全不一樣的路。對數位編輯而言，文字撰寫只是最基本的工作，那些網友從社群平台上看見的精采生活、唯美畫面，也都是數位編輯工作的一部分，而其中還有更多從前沒想過的「編輯工作」囊括其中。在快速的生活節奏裡，無論是從紙本雜誌或是數位渠道，La Vie都希望能將美感生活、設計美學的理念從文字、畫面完整地傳遞給讀者，而這些品味的積累，編輯們也盡可能地從生活中接觸、吸收。如此說來也許並不清楚，那我們就以La Vie 數位編輯的一天為例，看看數位編輯的一天是什麼樣子的吧！

09:00 居家生活，也能簡易即是美

我們的一天，其實在踏進公司前就已經開始，相信不只是我，許多編輯在起床後的第一件事情，就是打開手機看看在我們入睡的幾個小時中，這世界有沒有發生什麼大事。起床後伸手摸索著桌面上的手機，放置於PhotoFast AirCharge 無線充電盤上的手機，讓半夢半醒的我們不再被充電線纏絆，可直接拿取。坐起身來看看桌面上些許凌亂的物品中，幸好有著香氛蠟燭在前一晚殘留的香氣讓我們能微笑清醒，提醒我們在習慣性打開一個又一個的社群平台的同時，生活中這些小細節才是讓我們真正的醒腦的最佳開關。

10:00 文字工作者的天職時間

在進入公司後，我們當然也有恍神的時候，但這世界的資訊卻從未停歇，總是能源源不絕地從各處流竄進我們的生活裡。在決定今日撰寫的題材、確認今日的活動行程後，我們著手開始今天最簡單的工作：寫稿。

12:00 放下手機，正是加速的開始

一般來說，用餐時間應該是正午12點，但下午兩點的記者會活動在即，看看桌邊的早餐都還剩下一半，我們最擔心的反而不是餓不餓，而是從起床開始被我們高度使用的手機還有沒有電。這時候看著AirCharge 無線充電盤，不需要特別拆下手機殼，即放即充且不影響充電速度的特性，總算讓這忙碌的節奏多了一份安心。

14:00 分秒必爭的耗電時刻

記者會的現場，拍照只是工作的其中一個環節，畫面的呈現，需要靠直播與錄影才能更臻完整。拿起手機看見電量全滿，也不需要擔心電量過充傷害電池， AirCharge無線充電盤在手機充電完成後會自動斷電，能有效防止過充，保護電池，延長手機使用壽命，讓我們在直播的過程中不再需要擔心沒電的問題。

15:30 一杯咖啡的時間，為自己也為手機充電

你或許會想，方才記者會時若真的手機沒電，找個地方坐下來再充就行，但對數位編輯而言，分秒必爭的工作速度決定了搶先露出的機會。素材拍攝完成後，迅速找個咖啡廳坐下讓我們看來貌似愜意，其實這忙裡偷閒的咖啡時光，只是讓我們能心無旁鶩地快速地剪輯影片、撰寫記者會的重點、並結合La Vie雜誌中精采的內容，發布在各個社群平台上。這時輕薄的AirCharge無線充電盤接上電腦後，手機一放，以10w大功率快速充電，且北歐風格低調簡約的質感布面，提供最佳全面散熱，讓手機充電全程低溫不發燙。

17:00 調整呼吸，衝向一日的終點

再回到辦公室時，上午未完成的寫稿工作、社群貼文撰寫、數據的分析等等正等著我們一項項去完成，這時忙碌了一整天的手機終於有時間好好休息。AirCharge無線充電盤讓我們不再需要尋找那一條永遠纏繞在包包多個物品間的充電線，只需要將手機一放，大範圍的電磁感應，讓手機充電變得輕鬆簡單，看著呼吸燈的一明一滅，彷彿提醒我們放鬆呼吸吧，充電這種小事情就交給他了！

00:00融入居家設計，無違和美學

回到家中，其實時間已晚，所幸為自己打造的空間中，有那麼一處是能讓自己靜心獨處的，而那些一整天與自己在外奔波辛苦的3C商品，也終於能停下來一同休息。看著有別於以往充電產品剛硬冰冷的塑膠或是金屬外型，PhotoFast 的 AirCharge無線充電盤以簡約輕薄的紡織布面做為最主要的外觀設計，深灰色其實正是城市中最合適的色調，可適切地融入居家空間之中，放在桌面上，彷彿一件雅緻的裝飾品，無違和地在家中成為設計品，點綴著我們精心打造的住所。睡前的閱讀是從事編輯以來的習慣，只因入眠前不希望再有過度刺激的光線影響睡眠，而AirCharge無線充電盤也貼心地以呼吸燈取代以往我們充電產品刺眼的光線，AirCharge無線充電盤在充電過程不會常亮，手機充電時LED燈呼吸僅會閃四次後熄滅，7秒1次的循環不僅放在床邊也不會干擾睡眠，儼然成為睡前調整呼吸的提醒，為這忙碌的一天畫下一個輕巧的句點。

下班時間對許多數位編輯來說，似乎是一件自由心證的事，每分每秒都在變動的數據，時不時就在提醒我們網友與讀者的喜好，而要如何提供快速與質感兼具的內容，更是La Vie 努力在做的事，如同PhotoFast AirCharge 無線充電盤的特色，透過低調的北歐風布面設計與高速充電特性，曖曖內含光地將設計人在意的質感與實在可靠的特性完整呈現。

Info│PhotoFast  AirCharge 無線充電盤，讓日常充滿品味＞http://bit.ly/2LIPf1w

＋iPhone 充電最快可達10W，專為無線充電設計。

＋快速充電，高轉化安全穩定速度。

＋散熱布面，手機防滑。

＋北歐風格設計，品味提升。

＋不需拆下手機殼，即放即充 不影響充電速度。

＋貼心呼吸燈設計，不干擾睡眠。

Text／張暐

Photo／Cooper Chang

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。