可吃下肚的包裝材質、瀕臨絕種動物海報!2018金點概念設計獎大秀「環保創意」

2018金點概念設計獎徵件進入倒數!今年主辦單位特別將三名「年度最佳設計獎」的獎金從30萬提高至40萬元,期望鼓勵更多原創概念設計與解決方案,運用這第一桶金讓概念成真!

 

自3月徵件以來,目前已收到來自多國為數上千的作品,其中不乏有亮點作品。而向來是設計師關心的議題­­­ 環保和大自然,今年也不例外地,成為許多設計師的靈感來源。

 

來自波蘭設計師Kovacs Apor的作品「SCOBY: living packages」,是一款「活」的包裝材質,設計靈感來自植物栽種。Kovacs Apor有感於農作物受限於標準化,導致農夫愈來愈像工程師,而農場也愈來愈像工廠,於是他思考著:「大量生產製造的東西有可能有生命嗎?」於是,他從農業的廢棄物中萃取出物質,「栽種」出一款如保鮮膜般的包裝材料,此材料具延展性,且可以跟被包裝的食物一起吃下肚,或者當成堆肥,如此一來,包裝材質不再是用過即丟的環境殺手,而是可以重新再利用。

 

台灣設計師萬向欣的作品「瀕危 1.0」,設計了一系列瀕臨絕種動物的海報,她巧妙地以視力表的方式呈現,瀕危動物在視力表上愈小,代表該動物正在消失甚至絕種,藉以提醒世人愛護保育類動物的重要性。此系列海報共有12張,涵蓋12國共800多種瀕危動物,畫工相當精緻。同樣來自台灣的設計師郭芷妤,感嘆3C產品氾濫的年代,許多孩子們從小就罹患了文明病¬¬「大自然缺失症」,於是她利用植物、土壤、石頭等物種的特性,設計出「第一堂課:Rewild 大自然的繪畫教材」,將美術結合生活知識,希望藉此把自然的一小角帶到都市,重拾孩子與自然的連結。

 

除了環保議題之外,也有不少設計師運用設計來解決生活中的大小問題。「激光投影警示牌」是來自中國的梁艷紅的作品,她認為傳統的三角警示牌體積小,在遠處不易被察覺,在惡劣天氣下能見度更低。於是她利用激光,在路面投射出巨大的警示字符「STOP」,如此便可增大目標物的能見度,讓後方車輛提前做出閃避,可大幅減少事故發生的機率,同時,她也改良收納設計,在緊急的狀況下讓駕駛能快速地展開放置。

 

同樣來自中國的設計師余煥的作品「餅干渣不落地包裝設計」,從生活小處著手。不管是孩童或成人吃餅乾時,餅乾渣都很容易掉落到身上或地上,於是他改良餅乾的包裝,當開啟包裝時,只要沿著虛線撕下包裝一角,就可變成掛在脖子上的配件,盛接掉落的餅乾渣,可省下許多清理上的不便。

 

台灣設計師林哲維,有感於東南亞長期飽受洪患,且長時間滯留不退,嚴重影響作物收成及居民生活,於是設計出「水耕之屋」。這是一棟可浮式住宅,以當地建材竹子搭建,外型上以船屋加上竹筏為原型,並以水耕魚菜共生的設計主軸,來解決洪患時糧食缺乏的問題。

 

主辦單位今天也公布了21位初審評審名單,依照四大類別分別評選,包括竅門設計主持設計師王俊隆、吳氏設計創辦人吳孝儒、奇想創造事業股份有限公司共同創辦人簡大為、Bito創意總監劉耕名、小子藝術製作廖俊裕、點石設計有限公司藝術顧問鄭司維、中華平面設計協會輔導理事長章琦玫、兩個八月創意設計有限公司創意總監暨負責人莊瑞豪、中華民國室內設計協會理事長龔書章、木石研室內建築空間設計有限公司設計總監范赫鑠等,陣容相當華麗。

 

金點概念設計獎的參賽作品,須為當年度尚未生產及在市場上銷售者,不限國籍,學生、設計師或公司,皆可以個人或團體方式報名,免報名費。報名類別分為產品設計、視覺傳達設計、包裝設計、空間設計等4大類,報名件數不限,可跨類別報名。評選則分為初審、複審、決審三階段進行,象徵最高榮譽的「金點概念設計獎年度最佳設計獎」將於年底頒獎典禮上公布。徵件將於6月21日下午5點截止。www.goldenpin.org.tw 

 

 

via/ 美商方策

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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