可吃下肚的包裝材質、瀕臨絕種動物海報！2018金點概念設計獎大秀「環保創意」

2018金點概念設計獎徵件進入倒數！今年主辦單位特別將三名「年度最佳設計獎」的獎金從30萬提高至40萬元，期望鼓勵更多原創概念設計與解決方案，運用這第一桶金讓概念成真！

自3月徵件以來，目前已收到來自多國為數上千的作品，其中不乏有亮點作品。而向來是設計師關心的議題­­­ 環保和大自然，今年也不例外地，成為許多設計師的靈感來源。

來自波蘭設計師Kovacs Apor的作品「SCOBY: living packages」，是一款「活」的包裝材質，設計靈感來自植物栽種。Kovacs Apor有感於農作物受限於標準化，導致農夫愈來愈像工程師，而農場也愈來愈像工廠，於是他思考著：「大量生產製造的東西有可能有生命嗎？」於是，他從農業的廢棄物中萃取出物質，「栽種」出一款如保鮮膜般的包裝材料，此材料具延展性，且可以跟被包裝的食物一起吃下肚，或者當成堆肥，如此一來，包裝材質不再是用過即丟的環境殺手，而是可以重新再利用。

台灣設計師萬向欣的作品「瀕危 1.0」，設計了一系列瀕臨絕種動物的海報，她巧妙地以視力表的方式呈現，瀕危動物在視力表上愈小，代表該動物正在消失甚至絕種，藉以提醒世人愛護保育類動物的重要性。此系列海報共有12張，涵蓋12國共800多種瀕危動物，畫工相當精緻。同樣來自台灣的設計師郭芷妤，感嘆3C產品氾濫的年代，許多孩子們從小就罹患了文明病¬¬「大自然缺失症」，於是她利用植物、土壤、石頭等物種的特性，設計出「第一堂課：Rewild 大自然的繪畫教材」，將美術結合生活知識，希望藉此把自然的一小角帶到都市，重拾孩子與自然的連結。

而除了環保議題之外，也有不少設計師運用設計來解決生活中的大小問題。「激光投影警示牌」是來自中國的梁艷紅的作品，她認為傳統的三角警示牌體積小，在遠處不易被察覺，在惡劣天氣下能見度更低。於是她利用激光，在路面投射出巨大的警示字符「STOP」，如此便可增大目標物的能見度，讓後方車輛提前做出閃避，可大幅減少事故發生的機率，同時，她也改良收納設計，在緊急的狀況下讓駕駛能快速地展開放置。

同樣來自中國的設計師余煥的作品「餅干渣不落地包裝設計」，從生活小處著手。不管是孩童或成人吃餅乾時，餅乾渣都很容易掉落到身上或地上，於是他改良餅乾的包裝，當開啟包裝時，只要沿著虛線撕下包裝一角，就可變成掛在脖子上的配件，盛接掉落的餅乾渣，可省下許多清理上的不便。

台灣設計師林哲維，有感於東南亞長期飽受洪患，且長時間滯留不退，嚴重影響作物收成及居民生活，於是設計出「水耕之屋」。這是一棟可浮式住宅，以當地建材竹子搭建，外型上以船屋加上竹筏為原型，並以水耕魚菜共生的設計主軸，來解決洪患時糧食缺乏的問題。

主辦單位今天也公布了21位初審評審名單，依照四大類別分別評選，包括竅門設計主持設計師王俊隆、吳氏設計創辦人吳孝儒、奇想創造事業股份有限公司共同創辦人簡大為、Bito創意總監劉耕名、小子藝術製作廖俊裕、點石設計有限公司藝術顧問鄭司維、中華平面設計協會輔導理事長章琦玫、兩個八月創意設計有限公司創意總監暨負責人莊瑞豪、中華民國室內設計協會理事長龔書章、木石研室內建築空間設計有限公司設計總監范赫鑠等，陣容相當華麗。

金點概念設計獎的參賽作品，須為當年度尚未生產及在市場上銷售者，不限國籍，學生、設計師或公司，皆可以個人或團體方式報名，免報名費。報名類別分為產品設計、視覺傳達設計、包裝設計、空間設計等4大類，報名件數不限，可跨類別報名。評選則分為初審、複審、決審三階段進行，象徵最高榮譽的「金點概念設計獎年度最佳設計獎」將於年底頒獎典禮上公布。徵件將於6月21日下午5點截止。www.goldenpin.org.tw 

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}