2018金點概念設計獎徵件進入倒數！今年主辦單位特別將三名「年度最佳設計獎」的獎金從30萬提高至40萬元，期望鼓勵更多原創概念設計與解決方案，運用這第一桶金讓概念成真！

自3月徵件以來，目前已收到來自多國為數上千的作品，其中不乏有亮點作品。而向來是設計師關心的議題­­­ 環保和大自然，今年也不例外地，成為許多設計師的靈感來源。

來自波蘭設計師Kovacs Apor的作品「SCOBY: living packages」，是一款「活」的包裝材質，設計靈感來自植物栽種。Kovacs Apor有感於農作物受限於標準化，導致農夫愈來愈像工程師，而農場也愈來愈像工廠，於是他思考著：「大量生產製造的東西有可能有生命嗎？」於是，他從農業的廢棄物中萃取出物質，「栽種」出一款如保鮮膜般的包裝材料，此材料具延展性，且可以跟被包裝的食物一起吃下肚，或者當成堆肥，如此一來，包裝材質不再是用過即丟的環境殺手，而是可以重新再利用。

台灣設計師萬向欣的作品「瀕危 1.0」，設計了一系列瀕臨絕種動物的海報，她巧妙地以視力表的方式呈現，瀕危動物在視力表上愈小，代表該動物正在消失甚至絕種，藉以提醒世人愛護保育類動物的重要性。此系列海報共有12張，涵蓋12國共800多種瀕危動物，畫工相當精緻。同樣來自台灣的設計師郭芷妤，感嘆3C產品氾濫的年代，許多孩子們從小就罹患了文明病¬¬「大自然缺失症」，於是她利用植物、土壤、石頭等物種的特性，設計出「第一堂課：Rewild 大自然的繪畫教材」，將美術結合生活知識，希望藉此把自然的一小角帶到都市，重拾孩子與自然的連結。

而除了環保議題之外，也有不少設計師運用設計來解決生活中的大小問題。「激光投影警示牌」是來自中國的梁艷紅的作品，她認為傳統的三角警示牌體積小，在遠處不易被察覺，在惡劣天氣下能見度更低。於是她利用激光，在路面投射出巨大的警示字符「STOP」，如此便可增大目標物的能見度，讓後方車輛提前做出閃避，可大幅減少事故發生的機率，同時，她也改良收納設計，在緊急的狀況下讓駕駛能快速地展開放置。

同樣來自中國的設計師余煥的作品「餅干渣不落地包裝設計」，從生活小處著手。不管是孩童或成人吃餅乾時，餅乾渣都很容易掉落到身上或地上，於是他改良餅乾的包裝，當開啟包裝時，只要沿著虛線撕下包裝一角，就可變成掛在脖子上的配件，盛接掉落的餅乾渣，可省下許多清理上的不便。

台灣設計師林哲維，有感於東南亞長期飽受洪患，且長時間滯留不退，嚴重影響作物收成及居民生活，於是設計出「水耕之屋」。這是一棟可浮式住宅，以當地建材竹子搭建，外型上以船屋加上竹筏為原型，並以水耕魚菜共生的設計主軸，來解決洪患時糧食缺乏的問題。

主辦單位今天也公布了21位初審評審名單，依照四大類別分別評選，包括竅門設計主持設計師王俊隆、吳氏設計創辦人吳孝儒、奇想創造事業股份有限公司共同創辦人簡大為、Bito創意總監劉耕名、小子藝術製作廖俊裕、點石設計有限公司藝術顧問鄭司維、中華平面設計協會輔導理事長章琦玫、兩個八月創意設計有限公司創意總監暨負責人莊瑞豪、中華民國室內設計協會理事長龔書章、木石研室內建築空間設計有限公司設計總監范赫鑠等，陣容相當華麗。

金點概念設計獎的參賽作品，須為當年度尚未生產及在市場上銷售者，不限國籍，學生、設計師或公司，皆可以個人或團體方式報名，免報名費。報名類別分為產品設計、視覺傳達設計、包裝設計、空間設計等4大類，報名件數不限，可跨類別報名。評選則分為初審、複審、決審三階段進行，象徵最高榮譽的「金點概念設計獎年度最佳設計獎」將於年底頒獎典禮上公布。徵件將於6月21日下午5點截止。www.goldenpin.org.tw 

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。