早春大秀放火燒墓園!Gucci致敬法國第二部曲 演繹死亡與來生的詭譎奇想

如果說早春系列的存在,本只是為了填補秋冬、春夏系列間的過渡期,那麼大家或許該頒個獎給Gucci創意總監Alessandro Michele。自2015年開始,Gucci相繼在紐約藝術園區、倫敦西敏寺迴廊及佛羅倫斯皮蒂宮裡的帕拉蒂娜畫廊發表早春時裝秀,此次,Alessandro Michele選在充滿歷史文化意義的遺址,延續一貫的怪誕華麗風格和強烈意象,打造出相當絢麗奪目的系列。

 

位於南法亞爾市(Arles)舊城區外的古羅馬墓園阿里斯康(Alyscamps),就是Gucci 2019早春大秀的秀場,Alessandro Michele將季節的過渡概念延伸至地理位置,盡可能利用地點本身的歷史淵源,展示這場超越了時間與空間、結合古老和現代的夜晚大秀。

 

Alessandro Michele表示,「Alyscamps是一座古羅馬的墓園,但它也不是墓園,而是通道,在17世紀時成為了步道;它融合了兩者,外觀看起來不像墓園,因為它本身就是,同時也不是。我很喜歡事物看似一回事,但實際上又不是那麼一回事。」

 

燃燒的烈焰劃破伸展台中央,煙霧彌漫、成列的教堂蠟燭,讓這個露天空間充斥了歌德式的氛圍,搭配有「現代歌劇之父」之稱的義大利作曲家克勞迪奧蒙特威爾第(Claudio Monteverdi)的〈聖母晚禱〉(Vespers of the Blessed Virgin)作為背景音樂,更增添秀場詭譎、幽暗的氣氛。

 

Gucci 2019早春系列主題圍繞著古文明、死亡以及想像中的來生,包括骷髏、十字架、悼念用的花束、帶有宗教意含的圖騰,或是祭祀時穿著的大披風、背心等元素,Alessandro Michele表示,「這是場派對,舉辦在一個人人都能成為其他人的地方,寡婦、小孩假扮搖滾明星,淑女其實並非淑女。」

 

模特兒們從迷霧中現身,穿著華麗絢目的服裝快步走出,令人有些目不暇給。Alessandro Michele這次祭出多達114套男、女裝,不僅將品牌的標誌性元素,如格紋裙、絲質印花圖騰、老虎圖樣等,融入各式幻想的角色之中,從搖滾明星到19世紀的寡婦都包括在內。

 

罩著絲絨洋裝和華麗的星星刺繡披風,模特兒拿著花束從煙霧中現身,讓人聯想到天主教裡聖母瑪利亞的模樣。黑色波紋的刺繡長披風危險地揮向場上的火焰,闊肩蓬袖的黑皮草大衣,帶有1970年代的維多利亞風格。

 

營造神聖莊嚴氛圍的,還有一套帶有肋骨造型刺繡的黑色禮服,Alessandro Michele解釋,「這套服裝的靈感來自藏骨堂,那是15世紀存放神職人員及僧侶的墓室,還有珍貴的裝飾,設計概念是與來世有關的一切,都是伴隨著具有極致之美的事物。」

 

仔細觀察這些服裝上複雜精細的刺繡,可以發現它們都巧妙融入了當地的歷史,包括這座城市以前的舊名,如Gallula Roma、Urbs Genesii等;文藝復興詩人但丁(Dante Alighieri)所著的《神曲》(Divine Comedy),其中的詞句同樣被刺繡到服裝上,但丁也是眾多在Alyscamps獲得靈感的其中一位詩人。

 

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時間快轉到近代,兩側佈滿扣帶裝飾的緊身長褲,正是向80年代搖滾樂手比利艾鐸(Billy Idol)致敬之作。鑲滿鉚釘的圓形提包、露指手套,以及亮片刺繡拼貼的無袖丹寧夾克、寬大的皮夾克、亮片貼腿褲,Alessandro Michele將這些單品融入他對中古世紀的奇想,增添龐克搖滾的意象。

 

這個看似風格繁複的系列,其實有著許多具備銷售潛力的單品,包括6個應該會快速銷售一空的合作聯名款,像是古希臘神話中羊男(Pan)圖像,這個洛杉磯馬爾蒙莊園酒店(Chateau Marmont Hotel)代表性的logo圖案,也被印在購物袋與長袖T恤上。

 

除了服裝之外,這次早春系列的配件也同樣充滿了巧思細節。以長羽毛倒置裝飾的的圓頂小帽,源自已故帽飾設計師Frank Olive的作品,他在70年代時,為許多名媛和百貨公司設計了這款帽飾。而貝殼飾品、珠寶十字架、寬大的太陽眼鏡以及繁複印花圖騰的頭巾,也都是本季的配飾重點。

 

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焦點回到許多Gucci迷最在意的包款上。開場模特兒肩上背的透明Ophidia包款,揮別以往印有經典雙G的Monogram帆布,此次改以PVC材質呈現,而品牌的雙G金屬logo,在金屬扣環、鉚釘及不同材質的搭配下,也衍生變化出多樣面貌。

 

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本次系列也能看到時尚潮人常穿的Princetown皮革拖鞋,不過它們不是被穿在腳上,而是融入包款之中。黃色Monogram托特包,中央裝飾著一個嘶吼的金屬虎頭,虎頭標誌的靈感源自Hattie Carnegie設計的骨董珠寶,而包包外層口袋則裝了拖鞋;而印有金色火焰、花朵圖騰的皮革後背包,兩側的口袋也成了拖鞋收納袋。

 

 

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Alessandro Michele在秀前提到,「繼紐約、倫敦和佛羅倫斯後,法國是Gucci最自然的落腳處了。我想要向這個極為重要且具豐富歷史根基的國家,表達我的敬意。」

 

「在法國這麼多美麗的地方,我選擇了亞爾市,不僅因為我一直是法國南部這個區域的崇拜者,更是好奇又狂熱的旅行者,我每年至少會到此造訪一次。其實我在去年七月就決定要把今年的早春秀辦在這裡,當時我正在亞爾市度過連假週末。」Alessandro Michele說。

 

「所有我早春系列到過的地點,都有屬於我個人的故事。它們對我來說,都是意義深遠、充滿情感的地方。沒有任何事是偶然的。」談到辦秀場地的選擇,Alessandro Michele的「向法國致敬三部曲」似乎更成了近期的熱門話題。

 

從2018早秋形象廣告起,Gucci以巴黎的學生運動「5月風暴」為主題;接著是本次2019早春大秀,選擇位於南法的亞爾市舉辦;最後,則是正式宣布加入2019春夏巴黎時裝週的消息,作為這三部曲的最後章,也促成了Louis Vuitton、Dior、Chanel和Gucci四大時裝品牌在巴黎時裝週展出的創舉。

 

對於這個消息,Gucci執行長Marco Bizzarri表示,「他了解品牌有時候必須要做出決策以維持品牌權益,他是非常有彈性、機敏的人。缺席米蘭時裝週一季,確實是個問題,不過到最後我們還是會回去。」

 

當然,少了像Gucci這樣年營收達60億歐元的大品牌,對米蘭時裝週來說是個損失。Gucci的自然銷售已經連續5季成長超過35%,目前公司正準備在6月佛羅倫斯舉辦的投資者日上,為往後的目標規劃,提出更詳盡的策略。

 

這次Gucci早春大秀還特別邀請重量級歌手暨作曲家艾爾頓強(Elton John)現場演出,其他與會嘉賓包括新生代演員莎柔絲羅南(Saoirse Ronan)、美國饒舌歌手A$AP Rocky、日本男星坂口健太郎和韓國偶像團體Exo成員Kai,而中國代表則有演員倪妮及歌手李宇春。

 

資料來源:Gucci、WWD、Grazia

※本文由 BeautiMode 創意生活風格網提供,未經授權,請勿轉載!

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典「骨頭手鐲」線條化為蒂芬妮藍半透明玻璃帷幕
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚,MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店,為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕,不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」,也透過線條與造型,向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店,是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作,過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里,門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築,璀璨奪目,呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶;在新加坡樟宜機場,店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆,靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京,MVRDVTiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感,為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年,出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發,融合對建築鬼才高第(Antoni Gaudí)作品的觀察,賦予手鐲不規則的流動線條,更特別的是,她也根據人體骨骼調整手鐲結構,使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品,此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.)

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素?團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構,為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕,並善用門店位在十字路口的位置優勢,讓帷幕面向街邊處尤向外凸出,讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」優雅色調呈現,為門店增添一抹空靈之感。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果,也是MVRDV欲強調的設計巧思,對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示:「從側面看,密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化,從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築,還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計,MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」,彷彿遊走於幻境和現實之間,在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
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(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

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漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕
漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節?香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕,這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店,透過精心策劃的生活美學空間,演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店,會發現 1~3 樓氛圍由開放漸轉為私密,從大氣的迎賓客廳,到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳,3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室,就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感,依舊回到嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所,那是香奈兒美學的起點,也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維,是將藝術融入建築,以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎,透過純粹線條、層層遞進的材質關係,以及當代藝術與設計收藏,重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯,其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯,由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構,讓顧客在移動中依然保有視野的延展感,感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品,每層的電梯門片圖騰皆不同,皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆,金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人,短短數 10 秒的移動,也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

(圖片提供:CHANEL)
嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所於 2013 年被法國文化部列為歷史古蹟,是CHANEL的精神起點。(圖片提供:CHANEL)

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間,是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點,透過材質對比、比例安排與光感控制,建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區,則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品,在更靜謐的空間節奏裡發光。

(圖片提供:CHANEL)
1樓聚焦於包款與配飾,以及獨立的腕錶與高級珠寶空間。(圖片提供:CHANEL)

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯,這種地毯因為養護難度高,在一般商空中極少見,卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是,地毯的立體流蘇細節,也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意,令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮,牆面與地毯之間彼此呼應,形成近似雕塑表面的立體紋理。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒標誌性的斜紋軟呢為貫穿全店的設計符號,體現於沙發布料、立體織紋地毯、門板上等。(圖片提供:CHANEL)

豐富多元的沙龍表情,工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點,其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成,散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合,抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈,以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置,再次提醒人們,香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓,高級時裝空間的氛圍更顯私密,可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作,共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發,呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

(圖片提供:CHANEL)
2樓的鞋履沙龍中,除了 Goossens 工坊麥迪遜風格的枝形吊燈,藝術家 Nancy Lorenz 精心打造金箔鏡面作品,呼應了香奈兒女士對東方藝術元素的熱愛與收藏。(圖片提供:CHANEL)

家具配置也同樣講究,Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌,都不只是被放進空間裡的物件,而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節,更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的,還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon,以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成,營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍,像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域,更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒 SOGO 復興精品店色調延續經典的黑、白、米、金色,立體壁紙皆有專屬樣式,更衣室空間以斜紋軟呢布料包覆。(圖片提供:CHANEL)

若再繼續細看,會發現牆面與更衣室的細節,掛衣桿後方牆面的立體壁紙,帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布,遠看猶如石牆或建築材質,實際上卻是布料本身;某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面,將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台,每一扇都是全台唯一、不可複製的作品,勃根地酒紅色與立體織紋般的造型,傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是,更衣室牆面上的立體山形紋圖騰,甚至由工匠現場手繪完成,使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品,更清晰呈現一個品牌如何透過空間,將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾,這裡所建構的,是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所,讓人在行走、停留與凝視之間,讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》

文|張瑋涵 圖片提供|CHANEL

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