早春大秀放火燒墓園!Gucci致敬法國第二部曲 演繹死亡與來生的詭譎奇想

如果說早春系列的存在,本只是為了填補秋冬、春夏系列間的過渡期,那麼大家或許該頒個獎給Gucci創意總監Alessandro Michele。自2015年開始,Gucci相繼在紐約藝術園區、倫敦西敏寺迴廊及佛羅倫斯皮蒂宮裡的帕拉蒂娜畫廊發表早春時裝秀,此次,Alessandro Michele選在充滿歷史文化意義的遺址,延續一貫的怪誕華麗風格和強烈意象,打造出相當絢麗奪目的系列。

 

位於南法亞爾市(Arles)舊城區外的古羅馬墓園阿里斯康(Alyscamps),就是Gucci 2019早春大秀的秀場,Alessandro Michele將季節的過渡概念延伸至地理位置,盡可能利用地點本身的歷史淵源,展示這場超越了時間與空間、結合古老和現代的夜晚大秀。

 

Alessandro Michele表示,「Alyscamps是一座古羅馬的墓園,但它也不是墓園,而是通道,在17世紀時成為了步道;它融合了兩者,外觀看起來不像墓園,因為它本身就是,同時也不是。我很喜歡事物看似一回事,但實際上又不是那麼一回事。」

 

燃燒的烈焰劃破伸展台中央,煙霧彌漫、成列的教堂蠟燭,讓這個露天空間充斥了歌德式的氛圍,搭配有「現代歌劇之父」之稱的義大利作曲家克勞迪奧蒙特威爾第(Claudio Monteverdi)的〈聖母晚禱〉(Vespers of the Blessed Virgin)作為背景音樂,更增添秀場詭譎、幽暗的氣氛。

 

Gucci 2019早春系列主題圍繞著古文明、死亡以及想像中的來生,包括骷髏、十字架、悼念用的花束、帶有宗教意含的圖騰,或是祭祀時穿著的大披風、背心等元素,Alessandro Michele表示,「這是場派對,舉辦在一個人人都能成為其他人的地方,寡婦、小孩假扮搖滾明星,淑女其實並非淑女。」

 

模特兒們從迷霧中現身,穿著華麗絢目的服裝快步走出,令人有些目不暇給。Alessandro Michele這次祭出多達114套男、女裝,不僅將品牌的標誌性元素,如格紋裙、絲質印花圖騰、老虎圖樣等,融入各式幻想的角色之中,從搖滾明星到19世紀的寡婦都包括在內。

 

罩著絲絨洋裝和華麗的星星刺繡披風,模特兒拿著花束從煙霧中現身,讓人聯想到天主教裡聖母瑪利亞的模樣。黑色波紋的刺繡長披風危險地揮向場上的火焰,闊肩蓬袖的黑皮草大衣,帶有1970年代的維多利亞風格。

 

營造神聖莊嚴氛圍的,還有一套帶有肋骨造型刺繡的黑色禮服,Alessandro Michele解釋,「這套服裝的靈感來自藏骨堂,那是15世紀存放神職人員及僧侶的墓室,還有珍貴的裝飾,設計概念是與來世有關的一切,都是伴隨著具有極致之美的事物。」

 

仔細觀察這些服裝上複雜精細的刺繡,可以發現它們都巧妙融入了當地的歷史,包括這座城市以前的舊名,如Gallula Roma、Urbs Genesii等;文藝復興詩人但丁(Dante Alighieri)所著的《神曲》(Divine Comedy),其中的詞句同樣被刺繡到服裝上,但丁也是眾多在Alyscamps獲得靈感的其中一位詩人。

 

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時間快轉到近代,兩側佈滿扣帶裝飾的緊身長褲,正是向80年代搖滾樂手比利艾鐸(Billy Idol)致敬之作。鑲滿鉚釘的圓形提包、露指手套,以及亮片刺繡拼貼的無袖丹寧夾克、寬大的皮夾克、亮片貼腿褲,Alessandro Michele將這些單品融入他對中古世紀的奇想,增添龐克搖滾的意象。

 

這個看似風格繁複的系列,其實有著許多具備銷售潛力的單品,包括6個應該會快速銷售一空的合作聯名款,像是古希臘神話中羊男(Pan)圖像,這個洛杉磯馬爾蒙莊園酒店(Chateau Marmont Hotel)代表性的logo圖案,也被印在購物袋與長袖T恤上。

 

除了服裝之外,這次早春系列的配件也同樣充滿了巧思細節。以長羽毛倒置裝飾的的圓頂小帽,源自已故帽飾設計師Frank Olive的作品,他在70年代時,為許多名媛和百貨公司設計了這款帽飾。而貝殼飾品、珠寶十字架、寬大的太陽眼鏡以及繁複印花圖騰的頭巾,也都是本季的配飾重點。

 

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焦點回到許多Gucci迷最在意的包款上。開場模特兒肩上背的透明Ophidia包款,揮別以往印有經典雙G的Monogram帆布,此次改以PVC材質呈現,而品牌的雙G金屬logo,在金屬扣環、鉚釘及不同材質的搭配下,也衍生變化出多樣面貌。

 

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本次系列也能看到時尚潮人常穿的Princetown皮革拖鞋,不過它們不是被穿在腳上,而是融入包款之中。黃色Monogram托特包,中央裝飾著一個嘶吼的金屬虎頭,虎頭標誌的靈感源自Hattie Carnegie設計的骨董珠寶,而包包外層口袋則裝了拖鞋;而印有金色火焰、花朵圖騰的皮革後背包,兩側的口袋也成了拖鞋收納袋。

 

 

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Alessandro Michele在秀前提到,「繼紐約、倫敦和佛羅倫斯後,法國是Gucci最自然的落腳處了。我想要向這個極為重要且具豐富歷史根基的國家,表達我的敬意。」

 

「在法國這麼多美麗的地方,我選擇了亞爾市,不僅因為我一直是法國南部這個區域的崇拜者,更是好奇又狂熱的旅行者,我每年至少會到此造訪一次。其實我在去年七月就決定要把今年的早春秀辦在這裡,當時我正在亞爾市度過連假週末。」Alessandro Michele說。

 

「所有我早春系列到過的地點,都有屬於我個人的故事。它們對我來說,都是意義深遠、充滿情感的地方。沒有任何事是偶然的。」談到辦秀場地的選擇,Alessandro Michele的「向法國致敬三部曲」似乎更成了近期的熱門話題。

 

從2018早秋形象廣告起,Gucci以巴黎的學生運動「5月風暴」為主題;接著是本次2019早春大秀,選擇位於南法的亞爾市舉辦;最後,則是正式宣布加入2019春夏巴黎時裝週的消息,作為這三部曲的最後章,也促成了Louis Vuitton、Dior、Chanel和Gucci四大時裝品牌在巴黎時裝週展出的創舉。

 

對於這個消息,Gucci執行長Marco Bizzarri表示,「他了解品牌有時候必須要做出決策以維持品牌權益,他是非常有彈性、機敏的人。缺席米蘭時裝週一季,確實是個問題,不過到最後我們還是會回去。」

 

當然,少了像Gucci這樣年營收達60億歐元的大品牌,對米蘭時裝週來說是個損失。Gucci的自然銷售已經連續5季成長超過35%,目前公司正準備在6月佛羅倫斯舉辦的投資者日上,為往後的目標規劃,提出更詳盡的策略。

 

這次Gucci早春大秀還特別邀請重量級歌手暨作曲家艾爾頓強(Elton John)現場演出,其他與會嘉賓包括新生代演員莎柔絲羅南(Saoirse Ronan)、美國饒舌歌手A$AP Rocky、日本男星坂口健太郎和韓國偶像團體Exo成員Kai,而中國代表則有演員倪妮及歌手李宇春。

 

資料來源:Gucci、WWD、Grazia

※本文由 BeautiMode 創意生活風格網提供,未經授權,請勿轉載!

CHANEL 2026秋冬系列上市!Matthieu Blazy從「毛毛蟲與蝴蝶」出發,在日與夜之間重構香奈兒經典
CHANEL 2026秋冬系列上市!Matthieu Blazy從「毛毛蟲與蝴蝶」出發,在日與夜之間重構香奈兒經典

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話,從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發,重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢,並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝,在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中?

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相,CHANEL 2026秋冬系列近日上市,也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓,到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化,許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型,近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列,本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話,從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開:一端是貼近日常生活的務實與安定,一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態,共同構成他眼中的CHANEL。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀,巴黎大皇宮(Grand Palais)內架起巨型起重機,紅、黃、藍色結構懸於空間之中,映照著帶有虹彩光澤的伸展台,彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等,CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典,而是從輪廓、材質與比例著手,逐一檢視它們放在今天還能如何發展,即使已有百年歷史,CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶:「我既要有沉穩落地的裙擺,也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中,CHANEL可以務實,也可以充滿幻想;可以理性,同時保有誘惑力。看似相反的性格,其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感,讓女性時裝擁有更符合生活的機能,另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上,前段造型較為沉穩,隨著系列推進,質地愈來愈輕,色彩與光澤逐漸浮現,服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

腰線下移 打破拘謹

備受矚目的,也包括 CHANEL 經典套裝中,熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代,再回到當下。大幅下移的腰線,腰帶落至臀部甚至更低的位置,上半身因此被刻意拉長,讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣,到裙裝與套裝,低腰線搭配鬆弛剪裁後,也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫,壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套,羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

探索材質 工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢,也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合,使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果,有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理,靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質,觸摸後卻是另一回事」的趣味性,也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝,使細密珠飾加入針織套裝後,仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝,實際穿上身卻能自由移動;工藝的存在不只是增加華麗程度,也改變衣服與身體之間的關係。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界,大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩,長度由及膝延伸至曳地;剪裁保持簡潔,表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感,長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動,蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶,米色麂皮口蓋包上的菱格紋,可追溯至她巴黎寓所中的沙發;系列另有鎖扣包,以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出,再換成新的尺度與材質。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

百年前,Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感;到了 Matthieu Blazy 手中,品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此,巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機,揭示CHANEL還沒有「完成」,最新版本仍在建造之中。

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愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節
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愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌,1996年進駐高雄至今,30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀,以高雄港為設計線索,將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯,一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今,這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝,如今橫跨1樓與地下1樓,由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以高雄港灣風貌與城市建築為線索,重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號,RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素,轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾,而散落在兩層空間的行走經驗中。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從磚砌立面開始,捕捉高雄城市質地

走近店鋪,首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素,靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」,磚牆並非平整排列,而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化,牆面留下不同陰影,也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色,並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

以潮汐為想像,1樓動線自在流動

步入1樓,可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰,品牌熟悉的視覺線索之間,加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中,往內則進入皮件區,流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓;珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後,以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間,整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接,讓行走本身成為探索空間的一部分。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

貨櫃化身橡木樓梯,把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港,答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯,這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩,而是抽取其量體概念,再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常,因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆,讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

將港灣風景拆解成顏色,讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓,空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調,並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開,男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計,是一張量身訂製的漸層地毯,色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色,如同高雄港從白晝進入黃昏時,水面與天空隨日光改變的色階,人在空間中行走,也像跟著一天的光線,從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯,讓地下樓層在精緻之外,仍保有較原始、自然的質地。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
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從海岸岩石到抽象色彩,藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇,店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品,皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選,其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理,恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應;哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》,則藉由色彩對比,補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
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從港口取材,重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線,到源自貨櫃的橡木樓梯,以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩,高雄港被拆解成許多細節,散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言,再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外,專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶,以及首度在台灣亮相的高爾夫球具,也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

 

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
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