全球最美書店之一落腳十三朝古都!西安「鍾書閣」打造純白雲中書香聖殿

在這個實體書店漸漸式微的當今,身為「全球最美書店」之一的鍾書閣,卻在短短幾年內大展中國書業版圖,繼上海、揚州、杭州、成都等大城後,今年盛夏則將濃厚書香擴散到了擁有千年歷史、十三朝古都-西安,並再度邀來好夥伴中國建築團隊Wutopia Lab操刀空間,用300噸鋼和3萬公尺燈帶,創造純白極簡書店。

 

Wutopia放棄了直接進入的設計,特地在四樓日常的商業空間中打造了一個閃閃發光的入口,要求在不破壞主體結構的前提下打通五層的樓板進入書店主要區域。宏大的無柱白色弧線樓梯、螺旋而上的白色旋轉飄板強調周遭壓克力砌築的白色書牆。讀者們從日常生活中而來,拾階而上,被周圍的書籍所展示的人類求知與探索精神而鼓舞進入雲中書店。

 

書店的基本空間由重點圖書推薦區和公共閱讀區組成。Wutopia決定打造的是白雲上的讀書天堂,雖然具有輕盈的流線型自由空間,但因為消防規範的限制,不得不挑戰書架的傳統類型和材料,首次使用5mm厚的鋼板來訂製曲線書架。

 

經過精密的結構計算,以隱藏在背後的基礎鋼架為支撐結構,3000多公尺長的鋼板書架全部以懸挑的結構形式漂浮在空間中。為了實現這樣一個柔軟自由的場所,Wutopia使用了數位化理念和技術,每一片鋼板都通過程式設計優化,由數控機床加工生產,編號現場安裝。

 

自由流動的曲線勾勒的書架總共十層,充分利用了公共閱讀區空間的各個角落,圓潤的倒角讓空間無一處尖角,背板是通體發光的透光壓克力,而白色書店的重點圖書推薦區,是用纖細的螺杆懸吊三角形的鋼板,於是上面陳列的圖書彷彿漂浮在空氣中。這是鍾書閣系列書店所獨有的一個嶄新的體驗。

 

公共閱讀區的中央是神廟,在樓板結構梁的中央矗立著一座精緻的展架,這是鍾書閣的「每月一書」,也只能供一個人翻閱和思考。讀者腳下的樓板被換成玻璃地板。彷若水面的樓板下隱藏著可以提供讀書會或會議的空間,這個看不見的學院和看得見的神廟一起構成了西安鍾書閣的中心,一個思想和靈魂得以煥發光輝的聖殿。

 

鍾書閣的童書館是一座隱蔽在森林之中的水晶構築物,靈感來自於九色鹿的樹木與動物剪影保護著背後的兒童天使樂園。孩子們會自己尋到隱秘的入口,發現一個暗藏了可供嬉戲的機關與洞穴的世界,也有著此起彼伏的天際線,蔚藍的天空和可以俯瞰的星空。這是屬於孩子們的世界。

 

西安鍾書閣保證了傳統的核心購書區作為靜區之外,還因為與西安中影時代國際影城的合作,於是根據影院的流線與營運,結合品牌旗下的咖啡和簡餐服務設置了動線,提供更多的餐桌與座位。創新地將書店與影院兩種文化業態在此融合。

 

西安鍾書閣歷時600天的設計與施工,既是鍾書閣本身的昇華,亦代表了西安正經歷的偉大復興。這個純白的書店裝滿了自古而今的溫度和靈魂,有著自由純潔的思想、回憶以及期望。

 

設計師俞挺說:「我希望我的建築能夠以豐富的想像和藝術誇張的手法實踐,對現實日常生活進行『特殊表現』,把現實日常生活變成一種『神奇現實』,創造出能夠揭示現實生活真相的日常奇蹟。」;而西安鍾書閣就是Wutopia Lab致敬十三朝古都的一首白色神曲。

 

via Wutopia Lab

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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