《不可能的任務：全面瓦解》阿湯哥完美動作戲！高空低開HALO跳傘、巴黎飛車、直升機追逐全親自上陣

若要說好萊塢影壇中最敬業也最玩命的演員，湯姆克魯斯（Tom Cruise）當之無愧，即使年過半百，但阿湯哥似乎越玩越大，每回再現大銀幕，無不讓人為他捏把冷汗同時，又想在戲院起身替他拍手叫好，隨著《不可能的任務：全面瓦解》（Mission： Impossible-Fallout）登場，這位巨星也再次同電影名稱般，再度完成了一次「不可能的任務」！

直升機上演「自由落體」

繼上集挑戰在空中緊抓軍機艙門起飛後，阿湯哥這回乾脆來個升級版，親身從垂吊著「長繩」、正飛往2千英呎高空的直升機從下往上攀爬，並配合劇情需要，還得來個急速落下40英呎的「自由落體」；當然，這樣對阿湯哥來說可能只是牛刀小試，他乾脆也駕駛起直升機，甚至得操作機身上演低空略過湖面，最後以迴旋方式向瀑布下栽的驚險場面，光是用想像的就令人頭皮發麻，然而這一切對堅持不用綠幕，始終親自上陣的阿湯哥而言，通通很值得。

高空低跳HALO跳傘

像是開場不久的廁所搏擊鏡頭，儘管戲分不長，但卻耗費了四個禮拜時間拍攝；至於另一場，阿湯哥與新加入團隊的亨利卡維爾（Henry Cavill)所扮演的中情局特務沃克，從直升機一躍而下的跳傘鏡頭，則費時了一個月拍攝時間，阿湯哥不僅得從時速165哩飛行的軍機跳躍，更要完成俗稱「高空低開」（HALO，High Altitude Low Opening）的跳傘技巧。從25000呎高空跳下，降到2000呎低空時才打開降落傘的HALO特技，光是為了拍攝這個動作，阿湯哥前後花了長時間訓練，並跳了不下100次，待完全熟悉動作後，最終才呈現出大銀幕上我們所見著的完美跳姿。回憶起當時拍攝情形，導演克里斯多福麥奎里（Christopher McQuarrie）表示：「當湯姆提出這個想法時，每個人都告知他不可能，但我已經習慣了，這可是湯姆克魯斯的電影耶！」。

不過光有特技技巧外還不夠，由於這場戲是夜戲，光線又必須完美，為了要盡可能在日落時完成三個鏡頭的拍攝工作，每天卻只有一次、至多3分鐘的拍攝機會，「無疑是跟時間賽跑」；除了時間、動作重要外，掌鏡的攝影師同樣不可少，阿湯哥說：「我們請到一個資深空中攝影師，他本身已經跳傘超過2萬3千次，攝影師扛著一架攝影機，頭盔上裝上一個IMAX鏡頭。當我一從運輸機跳出來，我得做一些翻滾的動作，並找到攝影師的位置，這樣我才能飛向他並保持距離。這真的很瘋狂，但這場戲絕對能表現出高空低開跳傘的精采程度！」。

巴黎街道飛車追逐

除了跳傘空降巴黎大皇宮外，《全面瓦解》則把《不可能的任務》系列每集都會有的飛車追逐場面拉到巴黎凱旋門周邊，劇組事先向巴黎市政府申請拍攝許可，在不打擾市民日常作息下，在某個週日早晨6點開始僅有兩個小時的拍攝作業，這場飛車追逐戲動用了70輛特技駕駛車，阿湯哥不僅沒戴安全帽，還得要完成特技動作，甚至拍攝當天機車的安全裝置失靈，儘管一度考慮要停拍，但阿湯哥依舊堅持繼續拍攝，而最終他的完美演出也沒讓劇組跟影迷們失望。

挪威懸崖對打

隨著劇情推展，在紐西蘭直昇機追逐戲碼後，阿湯哥則要和亨利卡維爾站在挪威的著名景點聖壇岩（Preikestolen）懸崖邊較勁，儘管打戲對兩位大明星不算太困難，然而捉摸不定的天氣因素，倒是讓導演跟劇組傷透了腦筋。由於天氣變化多端，上秒晴天萬里，下秒卻雪花漫天紛飛，加上拍攝時已進入冬季，當完成拍攝工作後，來不及運上直升機的攝影裝備卻早已被大雪覆蓋，而這是先意想不到的情況，只能等到下一年春天來臨融雪時再來取走。

倫敦高樓跳躍意外受傷

挑戰了這麼多「不可能」，阿湯哥卻在一項他認為不難的動作戲中受了傷，對於自己的失誤而造成腳踝骨裂，他表示：「其實是個超簡單的動作，就是從這棟大樓跳到下一棟。」，說起來稀鬆平常，但要在離地70.7公尺高的高樓平台狂奔，再奮力一躍跳過9.92公尺遠到達另一棟建物屋頂，光是聽來就讓人直呼不可能，回想起當時受傷情形，阿湯哥受訪時說這一幕剛好也收錄進電影中，「撞擊的力量真的很大，我知道我的肋骨會直接撞到另一棟建築物的牆面上，所以撞牆並非失誤，而是我先把一隻腳伸出去才是，當時我希望作為減輕撞擊力道的緩衝。」，然而當他撞上牆面時候，腳踝卻先受了傷，當下他只心想「慘了」，但礙於這是一鏡到底的鏡頭，所以他繼續忍著痛跑下去。

所幸意外發生的時候，劇組已經拍攝了足夠的片段，而阿湯哥也笑稱：「受了傷大樓租金還是要付的」，不過拼命三郎的他，在接受治療6星期後（醫生評估至少要9個月）又恢復拍攝，敬業程度令人欽佩。

廁所精彩打鬥

如同前面所提及，在電影開場後不久的廁所打戲，這場作為劇情驅動的打鬥橋段，不僅帶入了系列以來最為人津津樂道的「面具」情節，更悄悄埋下了主角伊森杭特與沃克之間的不合種子。只不過這場有兩位大明星對尬武術演員梁楊（Liang Yang）的戲份，原本只預計拍攝四天，最後卻足足拍了長達四個禮拜之久，讓亨利卡維爾笑說：「又要回廁所幹架囉！」，導演麥奎里則表示在和Wade Eastwood和Wolfgang Stegemann兩位動作武打指導討論下，這場戲不停地重新編排調整，除了要保有電影的調性外，更要彰顯當下三方各具衝突與想像的視覺風格。

在空間上，美術指導Peter Wenham也特別將空間布置成極簡白色，並通過磁磚格線與明亮的玻璃創造出空間層次感，不僅使對打看來更為俐落不顯眼花撩落，也同時放大了整個空間效果。

Text：Ian Liu

圖片來源：派拉蒙影業

人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

\ 圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；然而，他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

改編電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

\ 60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

聞名於2017年寺山修司長篇小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼長篇小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》）的日本電影導演暨編劇岸善幸，尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新系列「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

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流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行！

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。