若要說好萊塢影壇中最敬業也最玩命的演員，湯姆克魯斯（Tom Cruise）當之無愧，即使年過半百，但阿湯哥似乎越玩越大，每回再現大銀幕，無不讓人為他捏把冷汗同時，又想在戲院起身替他拍手叫好，隨著《不可能的任務：全面瓦解》（Mission： Impossible-Fallout）登場，這位巨星也再次同電影名稱般，再度完成了一次「不可能的任務」！

直升機上演「自由落體」

繼上集挑戰在空中緊抓軍機艙門起飛後，阿湯哥這回乾脆來個升級版，親身從垂吊著「長繩」、正飛往2千英呎高空的直升機從下往上攀爬，並配合劇情需要，還得來個急速落下40英呎的「自由落體」；當然，這樣對阿湯哥來說可能只是牛刀小試，他乾脆也駕駛起直升機，甚至得操作機身上演低空略過湖面，最後以迴旋方式向瀑布下栽的驚險場面，光是用想像的就令人頭皮發麻，然而這一切對堅持不用綠幕，始終親自上陣的阿湯哥而言，通通很值得。

高空低跳HALO跳傘

像是開場不久的廁所搏擊鏡頭，儘管戲分不長，但卻耗費了四個禮拜時間拍攝；至於另一場，阿湯哥與新加入團隊的亨利卡維爾（Henry Cavill)所扮演的中情局特務沃克，從直升機一躍而下的跳傘鏡頭，則費時了一個月拍攝時間，阿湯哥不僅得從時速165哩飛行的軍機跳躍，更要完成俗稱「高空低開」（HALO，High Altitude Low Opening）的跳傘技巧。從25000呎高空跳下，降到2000呎低空時才打開降落傘的HALO特技，光是為了拍攝這個動作，阿湯哥前後花了長時間訓練，並跳了不下100次，待完全熟悉動作後，最終才呈現出大銀幕上我們所見著的完美跳姿。回憶起當時拍攝情形，導演克里斯多福麥奎里（Christopher McQuarrie）表示：「當湯姆提出這個想法時，每個人都告知他不可能，但我已經習慣了，這可是湯姆克魯斯的電影耶！」。

不過光有特技技巧外還不夠，由於這場戲是夜戲，光線又必須完美，為了要盡可能在日落時完成三個鏡頭的拍攝工作，每天卻只有一次、至多3分鐘的拍攝機會，「無疑是跟時間賽跑」；除了時間、動作重要外，掌鏡的攝影師同樣不可少，阿湯哥說：「我們請到一個資深空中攝影師，他本身已經跳傘超過2萬3千次，攝影師扛著一架攝影機，頭盔上裝上一個IMAX鏡頭。當我一從運輸機跳出來，我得做一些翻滾的動作，並找到攝影師的位置，這樣我才能飛向他並保持距離。這真的很瘋狂，但這場戲絕對能表現出高空低開跳傘的精采程度！」。

巴黎街道飛車追逐

除了跳傘空降巴黎大皇宮外，《全面瓦解》則把《不可能的任務》系列每集都會有的飛車追逐場面拉到巴黎凱旋門周邊，劇組事先向巴黎市政府申請拍攝許可，在不打擾市民日常作息下，在某個週日早晨6點開始僅有兩個小時的拍攝作業，這場飛車追逐戲動用了70輛特技駕駛車，阿湯哥不僅沒戴安全帽，還得要完成特技動作，甚至拍攝當天機車的安全裝置失靈，儘管一度考慮要停拍，但阿湯哥依舊堅持繼續拍攝，而最終他的完美演出也沒讓劇組跟影迷們失望。

挪威懸崖對打

隨著劇情推展，在紐西蘭直昇機追逐戲碼後，阿湯哥則要和亨利卡維爾站在挪威的著名景點聖壇岩（Preikestolen）懸崖邊較勁，儘管打戲對兩位大明星不算太困難，然而捉摸不定的天氣因素，倒是讓導演跟劇組傷透了腦筋。由於天氣變化多端，上秒晴天萬里，下秒卻雪花漫天紛飛，加上拍攝時已進入冬季，當完成拍攝工作後，來不及運上直升機的攝影裝備卻早已被大雪覆蓋，而這是先意想不到的情況，只能等到下一年春天來臨融雪時再來取走。

倫敦高樓跳躍意外受傷

挑戰了這麼多「不可能」，阿湯哥卻在一項他認為不難的動作戲中受了傷，對於自己的失誤而造成腳踝骨裂，他表示：「其實是個超簡單的動作，就是從這棟大樓跳到下一棟。」，說起來稀鬆平常，但要在離地70.7公尺高的高樓平台狂奔，再奮力一躍跳過9.92公尺遠到達另一棟建物屋頂，光是聽來就讓人直呼不可能，回想起當時受傷情形，阿湯哥受訪時說這一幕剛好也收錄進電影中，「撞擊的力量真的很大，我知道我的肋骨會直接撞到另一棟建築物的牆面上，所以撞牆並非失誤，而是我先把一隻腳伸出去才是，當時我希望作為減輕撞擊力道的緩衝。」，然而當他撞上牆面時候，腳踝卻先受了傷，當下他只心想「慘了」，但礙於這是一鏡到底的鏡頭，所以他繼續忍著痛跑下去。

所幸意外發生的時候，劇組已經拍攝了足夠的片段，而阿湯哥也笑稱：「受了傷大樓租金還是要付的」，不過拼命三郎的他，在接受治療6星期後（醫生評估至少要9個月）又恢復拍攝，敬業程度令人欽佩。

廁所精彩打鬥

如同前面所提及，在電影開場後不久的廁所打戲，這場作為劇情驅動的打鬥橋段，不僅帶入了系列以來最為人津津樂道的「面具」情節，更悄悄埋下了主角伊森杭特與沃克之間的不合種子。只不過這場有兩位大明星對尬武術演員梁楊（Liang Yang）的戲份，原本只預計拍攝四天，最後卻足足拍了長達四個禮拜之久，讓亨利卡維爾笑說：「又要回廁所幹架囉！」，導演麥奎里則表示在和Wade Eastwood和Wolfgang Stegemann兩位動作武打指導討論下，這場戲不停地重新編排調整，除了要保有電影的調性外，更要彰顯當下三方各具衝突與想像的視覺風格。

在空間上，美術指導Peter Wenham也特別將空間布置成極簡白色，並通過磁磚格線與明亮的玻璃創造出空間層次感，不僅使對打看來更為俐落不顯眼花撩落，也同時放大了整個空間效果。

Text：Ian Liu

圖片來源：派拉蒙影業

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名，LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食，私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天，我們一起前往他的私藏愛店，他說：「創作、生活、甜點，都在提醒我，別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許，這就是他想帶給聽眾的，最真實也最持久的能量。

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》，LINION 從男性視角出發，以 R&B／Neo-Soul 的絲滑律動為基底，氛圍浪漫卻帶點複雜心緒，像甜點帶來的微妙滋味，餘韻悠長。

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結，母親愛吃麵包與甜食，家裡常常有奶酪、蛋糕，逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分，形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂，這種「遇見了就好好享受！」的態度，也悄悄影響了他看待創作的方式。

理想生活場景：一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店，LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間，圓弧桌腳、暖黃色的燈光，開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣，只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂，下雨天是柔和的Neo-Soul，晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

細膩層次＋完美平衡＝美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準，如：提拉米蘇要酒香與苦韻並存，「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆，圓潤、滑順在口中延展開來，不能過酸」；布丁應綿密、入口即化，不能像果凍般Q彈；香蕉蛋糕的話，他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感，香氣濃厚，入口有點黏稠卻不膩，「最好能帶著微微的溫熱，蛋糕體太乾的會像肉鬆，那種不行！」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味，會特地去尋找小店，目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍，後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在，他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲，創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期，生活狀態混亂，連運動也無法帶來快樂，對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打，撞得滿身傷痕，才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破，很多你以為是對的方法，只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的，是時間、運動，以及自我和解。他允許自己停下來，去潛水、去跑步、去旅行，慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息，更懂得在創作裡尋找節奏，學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠，而是在生活中慢慢積累，「靈感像冰山，浮出水面的——小塊背後，是很長的醞釀。」除了發呆、走路，他近年也開始投入潛水，甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》，靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨，自己自己！（你來啦，當自己家的意思）」在那樣的氛圍裡，他感受到一種真正的放鬆與自在，成為專輯的核心精神：「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單，卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」，而是營造一個空間，讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡，舒服就好。」正如他對甜點的品味，不必複雜，只要純粹而真實，就能帶來滿足。

LINION

來自於淡水，被歌迷暱稱為「梨農」，新生代節奏藍調（R&B）唱作人，以貝斯為主奏樂器，風格融合 Neo-Soul、R&B，音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute（MI）音樂學院畢業後，於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》，後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》，2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》，將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林科呈}

_{Hair｜Roy Yan（mindgame）Make Up｜ChunHua Huang　場地協力｜權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》