Bluerider ART「Willi Siber- Four Seasons」德國雕塑家威利．希伯首次在台個展， 如繽紛四季點燃生命力！

Bluerider ART秉持「當代藝術國際新視界，提供亞洲收藏新領域」的信念，長期代理經營歐美當代藝術家，為亞洲少數以西方當代藝術為主軸並具指標性的畫廊之一，將於7月28日至8月31日展出歐洲當紅德國雕塑家威利．希伯首次在台個展「Four Seasons」。以獨樹一幟的雕塑與裝置著稱，希伯擅以木質材料、不鏽鋼與樹脂進行創作，結合雕塑與繪畫形式，探索物質之可塑性，而色彩的覆蓋更玩味其簡練風格的表現。此次個展將以四季為題，展現希伯色彩鮮明、點燃生命與悸動的一系列精彩作品。

希伯是一位資深的德國雕塑和抽象繪畫藝術家，在其近40年的創作生涯中，以不鏽鋼、木材和樹脂三種媒材創作，模糊傳統雕塑和繪畫間的框架限制，其作品展現的大格局早已超越繪畫和雕塑的範疇，無法定義或歸類其為某種單一創作類型，藝術層次被譽為一種「蛻變(Transformation)」或「圖像型雕塑」(sculpture-picture object)。1976年，威利．希伯於德國斯圖加特國家美術學院(State Academy of Fine Arts)取得雕塑碩士學位，作品榮獲德國聯邦議院、德國駐阿根廷領事館、德意志銀行、德國辛根市立美術館等官方與藝術機構永久收藏，亦擁有各大國際展覽豐富的展出經歷，包含世界重點藝博會Art New York、Art Miami、Art Cologne等。

這次於Bluerider ART展出的威利．希伯在台個展，藝術家希伯以其獨到和精練純熟的技巧摒除雕塑創作的限制，在觀者接近作品時，無論從偌大的外型到錯綜複雜的細節、由具象到抽象，看到的是雕塑表面、材質與空間呈現出的完美質感。透過營造雕塑整體的繪畫式圖像語言，帶領觀者跳脫傳統雕塑創作既有形式。

此次將展出一系列簡潔、表面富有光澤的大小型作品，包含可放置桌上或牆上的小尺寸作品以及可立置於地面的大型作品。在媒材使用上，威利．希伯也有自己獨到的見解。希伯的木材創作，透過融合顏料、樹脂及漆精心處裡過的光滑表面，反射的光線與不規則投影構成的明暗對比，觀者在遠處無法一眼辨識其材質屬性，但對作品的亮度感知卻能激盪出全然不同的感受。希伯亦使用樹脂將其雕塑作品富有動感仿若處於融化狀態，以人工材質表現自然形態，讓其超越畫框以外的空間發揮創意和美感，靜態的雕塑賦予觀者一種正在融化中、流動的錯覺。希伯的作品散發出張力與不費力的線條，同時流露出熟悉與迷人的異國情調，足以讓觀者流連忘返。

希伯經常反思何謂美學，擅於將媒材可呈現出的效果極大化，不僅將外形扭曲也再次重組。他忽略媒材固有的屬性、物理上和維度上本身的限制以及實質定義，力於創造作品上的線條、弧度以及每一孔隙間的對話，並試圖在結構、形體、空間效果和光線上作權衡。本次展覽主題「Four Seasons」，將希伯的雕塑比擬為歷經四季洗禮的生命體與婆娑起舞的旋律，既有冷暖也有節奏，將讓大家感受耳目一新的視覺衝擊。

Info│Bluerider ART「Willi Siber- Four Seasons」

展期：2018. 7. 28- 2018. 8. 31

開放時間：每日10:00 – 19:00

地點：Bluerider ART 敦仁館 (台北市大安區大安路一段101巷10號1樓)

via／Bluerider ART 

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。