Bluerider ART秉持「當代藝術國際新視界，提供亞洲收藏新領域」的信念，長期代理經營歐美當代藝術家，為亞洲少數以西方當代藝術為主軸並具指標性的畫廊之一，將於7月28日至8月31日展出歐洲當紅德國雕塑家威利．希伯首次在台個展「Four Seasons」。以獨樹一幟的雕塑與裝置著稱，希伯擅以木質材料、不鏽鋼與樹脂進行創作，結合雕塑與繪畫形式，探索物質之可塑性，而色彩的覆蓋更玩味其簡練風格的表現。此次個展將以四季為題，展現希伯色彩鮮明、點燃生命與悸動的一系列精彩作品。

希伯是一位資深的德國雕塑和抽象繪畫藝術家，在其近40年的創作生涯中，以不鏽鋼、木材和樹脂三種媒材創作，模糊傳統雕塑和繪畫間的框架限制，其作品展現的大格局早已超越繪畫和雕塑的範疇，無法定義或歸類其為某種單一創作類型，藝術層次被譽為一種「蛻變(Transformation)」或「圖像型雕塑」(sculpture-picture object)。1976年，威利．希伯於德國斯圖加特國家美術學院(State Academy of Fine Arts)取得雕塑碩士學位，作品榮獲德國聯邦議院、德國駐阿根廷領事館、德意志銀行、德國辛根市立美術館等官方與藝術機構永久收藏，亦擁有各大國際展覽豐富的展出經歷，包含世界重點藝博會Art New York、Art Miami、Art Cologne等。

這次於Bluerider ART展出的威利．希伯在台個展，藝術家希伯以其獨到和精練純熟的技巧摒除雕塑創作的限制，在觀者接近作品時，無論從偌大的外型到錯綜複雜的細節、由具象到抽象，看到的是雕塑表面、材質與空間呈現出的完美質感。透過營造雕塑整體的繪畫式圖像語言，帶領觀者跳脫傳統雕塑創作既有形式。

此次將展出一系列簡潔、表面富有光澤的大小型作品，包含可放置桌上或牆上的小尺寸作品以及可立置於地面的大型作品。在媒材使用上，威利．希伯也有自己獨到的見解。希伯的木材創作，透過融合顏料、樹脂及漆精心處裡過的光滑表面，反射的光線與不規則投影構成的明暗對比，觀者在遠處無法一眼辨識其材質屬性，但對作品的亮度感知卻能激盪出全然不同的感受。希伯亦使用樹脂將其雕塑作品富有動感仿若處於融化狀態，以人工材質表現自然形態，讓其超越畫框以外的空間發揮創意和美感，靜態的雕塑賦予觀者一種正在融化中、流動的錯覺。希伯的作品散發出張力與不費力的線條，同時流露出熟悉與迷人的異國情調，足以讓觀者流連忘返。

希伯經常反思何謂美學，擅於將媒材可呈現出的效果極大化，不僅將外形扭曲也再次重組。他忽略媒材固有的屬性、物理上和維度上本身的限制以及實質定義，力於創造作品上的線條、弧度以及每一孔隙間的對話，並試圖在結構、形體、空間效果和光線上作權衡。本次展覽主題「Four Seasons」，將希伯的雕塑比擬為歷經四季洗禮的生命體與婆娑起舞的旋律，既有冷暖也有節奏，將讓大家感受耳目一新的視覺衝擊。

Info│Bluerider ART「Willi Siber- Four Seasons」

展期：2018. 7. 28- 2018. 8. 31

開放時間：每日10:00 – 19:00

地點：Bluerider ART 敦仁館 (台北市大安區大安路一段101巷10號1樓)

via／Bluerider ART 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}