Bluerider ART「Willi Siber- Four Seasons」德國雕塑家威利．希伯首次在台個展， 如繽紛四季點燃生命力！

Bluerider ART秉持「當代藝術國際新視界，提供亞洲收藏新領域」的信念，長期代理經營歐美當代藝術家，為亞洲少數以西方當代藝術為主軸並具指標性的畫廊之一，將於7月28日至8月31日展出歐洲當紅德國雕塑家威利．希伯首次在台個展「Four Seasons」。以獨樹一幟的雕塑與裝置著稱，希伯擅以木質材料、不鏽鋼與樹脂進行創作，結合雕塑與繪畫形式，探索物質之可塑性，而色彩的覆蓋更玩味其簡練風格的表現。此次個展將以四季為題，展現希伯色彩鮮明、點燃生命與悸動的一系列精彩作品。

希伯是一位資深的德國雕塑和抽象繪畫藝術家，在其近40年的創作生涯中，以不鏽鋼、木材和樹脂三種媒材創作，模糊傳統雕塑和繪畫間的框架限制，其作品展現的大格局早已超越繪畫和雕塑的範疇，無法定義或歸類其為某種單一創作類型，藝術層次被譽為一種「蛻變(Transformation)」或「圖像型雕塑」(sculpture-picture object)。1976年，威利．希伯於德國斯圖加特國家美術學院(State Academy of Fine Arts)取得雕塑碩士學位，作品榮獲德國聯邦議院、德國駐阿根廷領事館、德意志銀行、德國辛根市立美術館等官方與藝術機構永久收藏，亦擁有各大國際展覽豐富的展出經歷，包含世界重點藝博會Art New York、Art Miami、Art Cologne等。

這次於Bluerider ART展出的威利．希伯在台個展，藝術家希伯以其獨到和精練純熟的技巧摒除雕塑創作的限制，在觀者接近作品時，無論從偌大的外型到錯綜複雜的細節、由具象到抽象，看到的是雕塑表面、材質與空間呈現出的完美質感。透過營造雕塑整體的繪畫式圖像語言，帶領觀者跳脫傳統雕塑創作既有形式。

此次將展出一系列簡潔、表面富有光澤的大小型作品，包含可放置桌上或牆上的小尺寸作品以及可立置於地面的大型作品。在媒材使用上，威利．希伯也有自己獨到的見解。希伯的木材創作，透過融合顏料、樹脂及漆精心處裡過的光滑表面，反射的光線與不規則投影構成的明暗對比，觀者在遠處無法一眼辨識其材質屬性，但對作品的亮度感知卻能激盪出全然不同的感受。希伯亦使用樹脂將其雕塑作品富有動感仿若處於融化狀態，以人工材質表現自然形態，讓其超越畫框以外的空間發揮創意和美感，靜態的雕塑賦予觀者一種正在融化中、流動的錯覺。希伯的作品散發出張力與不費力的線條，同時流露出熟悉與迷人的異國情調，足以讓觀者流連忘返。

希伯經常反思何謂美學，擅於將媒材可呈現出的效果極大化，不僅將外形扭曲也再次重組。他忽略媒材固有的屬性、物理上和維度上本身的限制以及實質定義，力於創造作品上的線條、弧度以及每一孔隙間的對話，並試圖在結構、形體、空間效果和光線上作權衡。本次展覽主題「Four Seasons」，將希伯的雕塑比擬為歷經四季洗禮的生命體與婆娑起舞的旋律，既有冷暖也有節奏，將讓大家感受耳目一新的視覺衝擊。

Info│Bluerider ART「Willi Siber- Four Seasons」

展期：2018. 7. 28- 2018. 8. 31

開放時間：每日10:00 – 19:00

地點：Bluerider ART 敦仁館 (台北市大安區大安路一段101巷10號1樓)

via／Bluerider ART 

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。