朝聖梵谷、莫內的謬思之地!八個真實存在的畫中秘境

你也曾夢想走入名畫之中嗎?八個真實存在的畫中秘境,朝聖著名畫家曾經的謬思之地!1

傳播媒體發達的今日,促成許多影劇與影迷的產生,而許多取景處也成為粉絲朝聖的熱門景點。但同樣的情形也出梵谷、 塞尚、莫內、雷諾瓦、孟克、伍德等藝術家舉世聞名的現代藝術畫作當中。

 

這些地點從百年前便吸引了大畫家們的目光,促成了這些家喻戶曉的經典名畫,如今,先人早已逝去,但他們的作品不曾凋零,其畫中世界也仍存在於世上。拜訪那些既遙遠又熟悉的場景,成為後世憧憬與憑弔的另一選擇。

 

Le Café La Nuit--《夜晚露天咖啡座》,文森‧梵谷

Le Café La Nuit--《夜晚露天咖啡座》,文森‧梵谷

1888年,印象派畫家梵谷來到了南法「亞爾(Arles)」,這座繽紛多彩的小鎮,催生了梵谷一生中最知名的幾幅畫作,其中一幅正是《夜晚露天咖啡座》(Café Terrace at Night)。

 

初秋的夜晚,熠熠星空下,論壇廣場邊的露天咖啡座,人們三五成群,溫暖的黃色燈光灑落每一寸街道,悠閒自在令人心生嚮往……如今,只要走訪這間咖啡廳,你也可以站在當年梵谷作畫的角度看世界。

 

Atelier Cézanne--《靜物》系列,保羅‧塞尚

Atelier Cézanne--《靜物》系列,保羅‧塞尚

就如同梵谷,塞尚一樣在南法找到靈感來源,不同的是,塞尚是個土生土長的南法人,其大半人生皆於普羅旺斯度過。他將一間舊農舍改造成個人工作室,並持續於此創作,知名作品包括《愛神石膏像》(Still Life with Plaster Cupid)等。

 

如今,Atelier Cézanne保存了塞尚使用的家具與擺設,曾在靜物畫中出現過的「明星們」也仍定居於此。這間位於山丘上,美景盡收眼底的工作室,不僅是畫家的摯愛,更是畫迷們必來的聖地。

 

Terrain des Peintres--《聖維克多山》系列,保羅‧塞尚

Terrain des Peintres--《聖維克多山》系列,保羅‧塞尚

當你來到普羅旺斯,除了Atelier Cézanne外,也千萬別錯過一公里外的Terrain des Peintres,從這座被塞尚拜訪無數次的公園可以遙望聖維克多山,這一場景也被捕捉在其至少30幅《聖維克多山》系列中,其以色彩、筆觸與構圖最為人稱頌,也因此成為塞尚一生中最知名的畫作。

 

如今,為了讓朝聖的旅客更容易找到畫家的私房景點,其路徑已被規畫為「Cézanne Trail」,只要依循此路,便可享受塞尚最愛的美景。

 

Monet's Garden in Giverny--《睡蓮和日本橋》系列,克勞德‧莫內

Monet's Garden in Giverny--《睡蓮和日本橋》系列,克勞德‧莫內

這次,我們將鏡頭切到北法吉維尼(Giverny),印象派大師莫內於1883年搬遷至此,而為眾人所愛的水上花園系列畫作正是在這裡問世。

 

茂密的柳枝垂於池畔,四季盛開的花卉與中央的蓮塘,一座綠色日本橋橫越其上,莫內以此庭院風光繪製了250幅《睡蓮》以及12幅《日本橋》,此外,他對花卉的熱愛甚至驅使他說出「我的心將永繫吉維尼」的名言。

 

這座舉世聞名的花園同時也是莫內故居,內部一併裝飾有莫內生前收藏、為數眾多的日本浮世繪版畫,作為觀光勝地,每年吸引了超過五十萬的旅客,若你也深愛莫內畫作,那可別落後腳步了!

 

The Palace of Westminster--《陽光穿過的國會大廈》系列,克勞德‧莫內

The Palace of Westminster--《陽光穿過的國會大廈》系列,克勞德‧莫內

莫內定居吉維尼的同時,曾數次拜訪倫敦,旅途中,他繪製了25幅英國國會大廈(The Palace of Westminster),只為實驗性地記錄天空與泰唔士河的光線變化,此舉也直接應證了畫家的名言--我無可救藥地著迷於色彩,它是我的喜悅,我的痛苦。

 

據傳,莫內當時作畫的場所位於聖湯瑪斯醫院(St. Thomas Hospital)的二樓露台,雖然如今已難以站在同個地點遙望英國下議院,不過根據河岸以及橋樑輪廓大致推測後可以見得,這片景致確實與莫內的畫作相當吻合。

 

Maison Fournaise--《船上的午宴》,皮耶-奧古斯特‧雷諾瓦

Maison Fournaise--《船上的午宴》,皮耶-奧古斯特‧雷諾瓦

《船上的午宴》(Luncheon of the Boating Party)是雷諾瓦最出名的作品之一,繼1882年於第七屆印象派畫展上展出後,這幅鉅作歷經幾世紀的讚頌,同時也為畫中場景所在地Maison Fournaise引來大量印象派畫迷。

 

Maison Fournaise位於巴黎西邊郊區的沙圖島(Chatou Island)上,於19世紀晚期提供船隻租借與河景用餐的服務,雷諾瓦以及其他法國畫家時常參與這項活動,此點可由《船上的午宴》看出些端倪。

 

然而,這間餐廳曾一度於1906年歇業,至1990年才再度開幕。如今,人們仍可在Maison Fournaise最著名的池畔陽台用餐,享受印象派獨特的美感視野。

 

Valhallvegen Road--《吶喊》系列,愛德華‧孟克

Valhallvegen Road--《吶喊》系列,愛德華‧孟克

詭譎的橘色天空,一座大橋延伸至遠方,上面站著托著雙腮的男子,世界彷彿因其吶喊而扭曲……這是挪威畫家孟克於1893年至1910年間創作的《吶喊》系列,系列中共有四幅作品,每幅構圖與主要元素皆一致,但細看則會發現,筆觸、色彩細節與媒材皆不盡相同。

 

這經典的畫面源自孟克某次散步途中,正巧經過一處峽灣,此時夕陽西斜,天色血紅一片,這片景色彷彿大自然的吶喊,對疲憊不堪的他造成巨大的衝擊與印象,也因此催生了這系列世界著名畫作。

 

大多人相信,當年孟克行經的路徑便是今日的Valhallvegen Road,從欄杆一側望去,可發現底下的城鎮及峽灣海岸,與畫作不謀而合。

 

Dibble House--《美式歌德》,格蘭特‧伍德

Dibble House--《美式歌德》,格蘭特‧伍德

1930年,畫家格蘭特‧伍德創造了《美式歌德》(American Gothic),其不僅是美國藝術史上最著名的作品之一,甚至可與《吶喊》、《蒙娜麗莎》並列為人們公認的文化標誌。

 

《美式歌德》畫面主體為一對看似古怪、暴躁的男女,一棟白色小屋靜靜矗立背後,然而其新歌德式窗戶搶眼程度卻不亞於前方兩位人物。有趣的是,多數人認為是夫妻的主角們,實際上是參考伍德的妹妹及牙醫所繪製的。

 

Dibble House取名靈感源自小屋的第一位主人Charles Dibble,現今這棟典雅的房舍已被列入美國國定古蹟的名單中,並設有博物館及旅客服務處,甚至提供道具出借服務,讓畫迷們也能拍出屬於自己的「美式歌德照」!

 

Text/Carol Chien

Via/MY MODERN MET

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看見媽祖信仰的萬千風貌!臺史博「萬相天后」國際大展登場,集結荷蘭國家博物館珍藏、全臺宮廟聖物
看見媽祖信仰的萬千風貌!臺史博「萬相天后」國際大展登場,集結荷蘭國家博物館珍藏、全臺宮廟聖物

現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」,集結首次自荷蘭國家博物館(Rijksmuseum)來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏,探討媽祖神蹟如何被詮釋,並展現出媽祖的多元面貌。

媽祖是臺灣最具代表性的民間信仰之一,其慈悲形象與靈驗故事,感動無數信眾。歷史上的媽祖神蹟,並非單純口耳相傳的神異傳說,而是在國家、社會群體與個人經驗的互動中,不斷被建構與再現,於是隨著族群與地方歷史經驗而傳衍出變化萬千的形象。而本次特展不僅呈現媽祖從地方女神到「天后」的身分轉變,更從神明的「萬相」看見數百年來共同形塑媽祖信仰的「萬相人群」。

本次特展除了海外的珍藏資料;國內也獲得全臺各地媽祖廟共襄盛舉,包括臺南在地的祀典大天后宮、安平開台天后宮、開基天后宮及三郊鎮港海安宮,以及北港朝天宮、鹿港天后宮、西螺福興宮、彰化南瑤宮等。(圖片提供:臺史博)
本次特展除了海外的珍藏資料;國內也獲得全臺各地媽祖廟共襄盛舉,包括臺南在地的祀典大天后宮、安平開台天后宮、開基天后宮及三郊鎮港海安宮,以及北港朝天宮、鹿港天后宮、西螺福興宮、彰化南瑤宮等。(圖片提供:臺史博)
借展自荷蘭國家博物館的德化窯白瓷觀音像。(圖片提供:臺史博)
借展自荷蘭國家博物館的德化窯白瓷觀音像。(圖片提供:臺史博)

齊聚荷蘭珍藏、全臺宮廟聖物

這次除荷蘭國家博物館外,也匯集日本國立國會圖書館、神戶市立博物館、美國印第安那大學莉莉圖書館等海外機構的珍稀圖像與典藏資料;國內則集結臺灣各地宮廟的聖物,包含北港朝天宮「二代祖媽轎」和儀仗、臺南在地的祀典大天后宮「鎮殿媽銀質七寶神笏」、鹿港天后宮「胡人負重燭臺」、西螺福興宮「太平媽南投陶香爐」、彰化南瑤宮清代「香擔」等珍貴文物。臺史博更首度公開館藏、歷經修復的大型千里眼與順風耳泥塑神像,透過臺灣各地媽祖信仰工藝與物質文化的呈現,讓不同地方、宮廟與信眾的生命經驗在展場中彼此對話。

荷蘭國家博物館珍藏的7幅清代「媽祖聖蹟圖」首次全數遠渡重洋來臺展出。此幅為「朱衣著靈」。(圖片提供:臺史博)
荷蘭國家博物館珍藏的7幅清代「媽祖聖蹟圖」首次全數遠渡重洋來臺展出。此幅為「朱衣著靈」。(圖片提供:臺史博)
北港朝天宮「二代祖媽轎」展出於臺史博「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」。(圖片提供:臺史博)
北港朝天宮「二代祖媽轎」展出於臺史博「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」。(圖片提供:臺史博)

將信仰現場帶入展場

而為深入理解媽祖信仰如何融入當代臺灣社會,策展團隊走訪全臺各地媽祖廟,實際參與地方媽祖進香與遶境活動,進行田野調查與採集。團隊指出,信仰的力量不只存在於神像與文物,更在人群的移動、相遇、等待與陪伴中,逐步累積為共同的記憶。因此,策展團隊將信仰現場帶入展場,從渡海祈安、地方建廟,到迎駕進香與世代參與,呈現不同人群如何建立地方關係、累積集體記憶,並持續形塑今日媽祖信仰的多元樣貌。

展覽以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸,呈現不同時代與地域的人們如何理解與傳承媽祖信仰。(圖片提供:臺史博)
展覽以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸,呈現不同時代與地域的人們如何理解與傳承媽祖信仰。(圖片提供:臺史博)

從5大單元看見媽祖信仰

本展以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸,透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」,呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

展覽獲得臺灣各地宮廟支持,讓各地重要信仰文物齊聚一堂。(圖片提供:臺史博)
展覽獲得臺灣各地宮廟支持,讓各地重要信仰文物齊聚一堂。(圖片提供:臺史博)
展覽獲得臺灣各地宮廟支持,讓各地重要信仰文物齊聚一堂。(圖片提供:臺史博)
展覽獲得臺灣各地宮廟支持,讓各地重要信仰文物齊聚一堂。(圖片提供:臺史博)

▻ 海濱神姑—海口女巫的天后之路

媽祖原為只知其姓的巫女林氏,經由歷代對媽祖顯聖事蹟的層累,形塑出神通廣大的女聖人樣貌,可看見媽祖在政治與宗教力量塑造下,成為護國救民的英烈天妃。本單元透過17至19世紀的圖像與經典文獻,看見媽祖的形象在官方與民間的共同詮釋下,逐步確立為天后林默的過程。「媽祖聖蹟圖」 與《天后昭應錄》等圖像文本,描述康熙年間媽祖顯靈護佑攻克臺灣的事蹟,反映官方與民間藉由圖像,記憶神蹟顯明,形成堅固人心的信仰。於是,歷史上的媽祖自守護地方的女神,漸與帝國命運同步,進而成為安定家邦的天后之神。

單元一「海濱神姑海濱神姑—海口女巫的天后之路」透過17至19世紀的圖像與經典文獻,看見媽祖形象在官方與民間的共同詮釋下,逐步確立為天后林默的過程。(圖片提供:臺史博)
單元一「海濱神姑海濱神姑—海口女巫的天后之路」透過17至19世紀的圖像與經典文獻,看見媽祖形象在官方與民間的共同詮釋下,逐步確立為天后林默的過程。(圖片提供:臺史博)
單元一「海濱神姑海濱神姑—海口女巫的天后之路」透過17至19世紀的圖像與經典文獻,看見媽祖形象在官方與民間的共同詮釋下,逐步確立為天后林默的過程。(圖片提供:臺史博)
單元一「海濱神姑海濱神姑—海口女巫的天后之路」透過17至19世紀的圖像與經典文獻,看見媽祖形象在官方與民間的共同詮釋下,逐步確立為天后林默的過程。(圖片提供:臺史博)

▻ 海上福星—媽祖信仰傳播的航跡

媽祖的海上神蹟,深受閩、粵兩地崇奉。明代以來,隨著頻繁的海上活動,媽祖信仰從中國東南沿海出發,沿著貿易路徑向東亞諸國延伸,進入不同族群與文化的視野,人們帶著自身的知識框架與想像加以轉譯,這些文字與圖像之間或許透露著部分史實,卻也存在著文化接觸時常有的再次詮釋,事實與幻想並存,共同構成媽祖信仰在海外的豐富面貌。伴隨人群在海上移動,船員與移民隨身攜帶的神像與聖物,使媽祖香火得以越過汪洋,在異鄉落地生根。這條流動的航跡延伸至臺灣後,並未就此停歇,媽祖信仰在此扎根、蛻變,進而向外輻射至世界各地,使臺灣成為媽祖信仰的第二原鄉。

單元二「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」藉由海外機構的珍稀圖像與典藏資料,帶領觀眾認識媽祖信仰傳播的航跡。(圖片提供:臺史博)
單元二「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」藉由海外機構的珍稀圖像與典藏資料,帶領觀眾認識媽祖信仰傳播的航跡。(圖片提供:臺史博)

▻ 盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后

媽祖信仰深入臺灣後,因地域與族群的差異,媽祖被賦予不同的稱呼與形象。而除了多樣性的神像外,祭器亦富有變化,透過各類媒材、功能與工藝,交織出豐富的信仰認同,並蘊含族群歷史與區域互動的痕跡;造像、入神物與無形靈力,建構出信眾崇祀的媽祖聖像;冠服、神輿與時尚精品,形塑不同時代對天后的尊榮想像;高懸廟堂的匾額,則記錄官民對媽祖聖蹟的不同詮釋。

單元三「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」呈現天后萬相以及不同媒材、功能與工藝的祭器。(圖片提供:臺史博)
單元三「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」呈現天后萬相以及不同媒材、功能與工藝的祭器。(圖片提供:臺史博)

▻ 萬年香火—當靈力鑄化為聖物

無形的靈力,憑附於有形的物件,亦降於大符與各類聖物,承受香火的香爐與運載神火的香擔,是最關鍵的靈力載體。媽祖的容顏也是靈力的延伸,敬獻給媽祖的化妝品與貼身物品,經由進獻與交換,而成為聖物,再回到信眾身邊,是媽祖的賜福媒介。靈力流動更在儀式的行進中顯露。對信徒而言,進香、遶境與過爐,是親近媽祖的神聖時刻,同時也是廟與廟、人與人之間交通互動的時刻,因信仰交織出綿密的社群網絡,將世代的信仰記憶傳承下去。

單元四「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」展出能承載靈力的有形物件。(圖片提供:臺史博)
單元四「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」展出能承載靈力的有形物件。(圖片提供:臺史博)
單元四「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」展出能承載靈力的有形物件。(圖片提供:臺史博)
單元四「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」展出能承載靈力的有形物件。(圖片提供:臺史博)

▻ 善願必佑—在當代與媽祖相遇

隨時代更迭與社會結構變化,天后以各類形式顯聖與再現,映照不同時代的群體憑藉信仰,因應當下處境與挑戰。數位科技的普及,改變了信仰傳播途徑,如今媽祖信仰,以媒體直播與影像,跨越地域限制,讓更多人能從遠端接觸信仰文化,進而親身投入。信仰最深的連結,總在儀式現場發生。素昧平生的人們因「結緣品」而聚合,交換各自的生命經驗,比肩同行,搭建出豐富的社群網絡,從而成為融匯多元價值、別具包容性的文化樣貌,使媽祖信仰得以歷久彌新。

單元五「善願必佑—在當代與媽祖相遇」呈現媽祖隨著時代更迭與社會變化回應時代,使信仰歷久彌新。(圖片提供:臺史博)
單元五「善願必佑—在當代與媽祖相遇」呈現媽祖隨著時代更迭與社會變化回應時代,使信仰歷久彌新。(圖片提供:臺史博)

萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展
日期|2026年10月13日-2027年5月16日
時間|週二至週日 09:00–17:00(週一公休)
地點|臺史博展示教育大樓四樓第1特展室(臺南市安南區長和路一段250號)

資料提供|臺史博、文字整理|Adela Cheng

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從城市觀察走向產業對話,創意台中Design Hub全新實驗:臺中的製造動力,如何與文化藝術共生?

2026創意台中以「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」為題,將目光轉向臺中深厚卻相對隱形的製造產業,從機械、技術與歷史出發,以創意為媒介,思考文化如何與製造搭建起溝通的雙向橋樑。

對臺中而言,製造業是城市性格的一部分,不同於以大型企業或單一產業聚落為核心的城市,臺中長期累積出綿密的中小型製造網絡,從機械、金屬加工到工具機,彼此分工、相互支援,也在一次次客製需求中培養出面對問題、調整方法的能力。

當製造網絡遇上藝術文化,當創作者走進製造現場,兩個完全不同領域的碰撞,如何產生「觀測、對話、重組」?2026創意台中便以此為題,打造「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,讓設計創作者與製造工作者共同編輯一座城市的文化內容。

(圖片提供:樸實創意)
策展團隊深入在地黑手工廠採集機械聲響與視角,捕捉臺中「製造動力」的真實紋理。(圖片提供:樸實創意)

兩種不同的語言,嘗試開始對話

由臺中市政府文化局主辦的「創意台中」,自2024年開始發展的Design Hub概念;2026年,由擅長跨域整合的樸實創意延續操刀,將視線從人生活的地方轉向城市的原始動能。三年的路徑,從街區、聚落走向工廠,始終圍繞著同一件事:靠近城市,理解城市,然後重新編輯城市。

(圖片提供:樸實創意)
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臺中的製造業非常發達,天心工業、以盛工業、仕興機械工業、台中精機廠、利茗機械、漢翔航空工業等許多精密加工、零件製造都從這座城市出發、走向世界,卻長期存在於一般人的視線之外;它們支撐著城市運轉,卻未必成為城市文化的一部分。因此,Design Hub所提出的「觀測、對話、重組」,便希望把製造現場往前推,讓它成為可以被觀看、被理解,甚至被重新想像的文化現場。

(圖片提供:樸實創意)
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一場沒有主從關係的跨域實驗

一件作品的生成,是許多人共同編輯的結果;一座城市的製造力,也不是由單一個體完成,而是在彼此連結、分工與合作之中形成。臺中製造業特殊的地方,便在於數十年產業發展所形成的密集協作關係:一間工廠可能專注於某一道加工程序,另一間掌握不同材料與技術,彼此透過長期合作完成一件產品。材料如何處理、機器在什麼狀態下最穩定、一道工序該如何微調,往往都來自老師傅們長時間累積的經驗判斷。工廠裡可能同時存在「人的手感」與「機器的精準」,因此臺中的製造業很適合談新舊融合。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

在Design Hub的實驗裡,創意實地走進了工廠,工廠也嘗試打破既有的框架,讓創作者提出想像。對創作者而言,工廠是一個陌生的世界;對製造企業而言,文化與藝術如何介入生產現場,同樣充滿未知。正因為彼此陌生,才可能產生新的觀看方式。

(圖片提供:樸實創意)
斑駁牆面與歲月感十足的鑽床設備,凝結了臺中精密機械與黑手窟的在地記憶。(圖片提供:樸實創意)

透過現地採集,與不同角色間的對話建立關係,最後以設計轉譯成文化內容。藝術與設計像是溫柔地替技術現場編織一件美麗的斗篷,展現在觀眾眼前,斗篷底下仍是那座擁有自己產業語彙的穩健網絡。策展團隊想做的,是將工廠、創作者與觀眾連結共享,讓彼此都成為一座座城市裡的Hub。

(圖片提供:樸實創意)
展覽團隊深入廠房採集切削與焊接等動態光影與音訊。(圖片提供:樸實創意)

製造現場也可以成為藝術發生的地方

在這次展覽中,可以發現許多作品裡刻意保留著製造業的痕跡:原始機械、工廠空間、製造後的廢棄物、使用過的手套工具們,這些元素沒有被消除,反而成為展覽的一部分。當我們真正走進製造現場,會發現「製造」本身就存在創作性。創作者進入工廠後,取材的是製造現場裡原本容易被忽略的美:機械運作的節奏、材料的型態、空間裡的光線,或者職人長年累積於手上的經驗痕跡。這些平凡日常透過影像、設計與文學等方式被重新轉譯,於是製造開始與文化產生對話。

(圖片提供:樸實創意)
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這樣的跨域實驗之所以適合在臺中發生,正因為製造深深嵌入居民的城市生活。工廠提供生產的動量,職人承載技術與經驗,創作者負責提出新的觀看方式,而市民則透過展覽與文化活動,重新認識一座城市原本隱形的力量。

(圖片提供:樸實創意)
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一座仍在運轉的Design Hub

如果說過去的Design Hub是不同視角觀看城市的實驗,那麼今年的「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,則是進一步追問:一座城市究竟是如何被製造?答案不只存在於建築、街道與文化場館,也存在於工廠裡不停運轉的機械、職人的雙手,以及那些從臺中出發、卻鮮少被看見的技術。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

藝術與製造,策展團隊讓兩條平行線開始有了交會點,或許這也是創意台中在今年最重要的轉變——不只把設計帶進城市,而是開始發現:城市本身就是一座持續製造、持續創作,也持續重新定義自己的Design Hub。

(圖片提供:樸實創意)
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WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

【臺中市政府文化局廣告】

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