朝聖梵谷、莫內的謬思之地!八個真實存在的畫中秘境

你也曾夢想走入名畫之中嗎?八個真實存在的畫中秘境,朝聖著名畫家曾經的謬思之地!1

傳播媒體發達的今日,促成許多影劇與影迷的產生,而許多取景處也成為粉絲朝聖的熱門景點。但同樣的情形也出梵谷、 塞尚、莫內、雷諾瓦、孟克、伍德等藝術家舉世聞名的現代藝術畫作當中。

 

這些地點從百年前便吸引了大畫家們的目光,促成了這些家喻戶曉的經典名畫,如今,先人早已逝去,但他們的作品不曾凋零,其畫中世界也仍存在於世上。拜訪那些既遙遠又熟悉的場景,成為後世憧憬與憑弔的另一選擇。

 

Le Café La Nuit--《夜晚露天咖啡座》,文森‧梵谷

Le Café La Nuit--《夜晚露天咖啡座》,文森‧梵谷

1888年,印象派畫家梵谷來到了南法「亞爾(Arles)」,這座繽紛多彩的小鎮,催生了梵谷一生中最知名的幾幅畫作,其中一幅正是《夜晚露天咖啡座》(Café Terrace at Night)。

 

初秋的夜晚,熠熠星空下,論壇廣場邊的露天咖啡座,人們三五成群,溫暖的黃色燈光灑落每一寸街道,悠閒自在令人心生嚮往……如今,只要走訪這間咖啡廳,你也可以站在當年梵谷作畫的角度看世界。

 

Atelier Cézanne--《靜物》系列,保羅‧塞尚

Atelier Cézanne--《靜物》系列,保羅‧塞尚

就如同梵谷,塞尚一樣在南法找到靈感來源,不同的是,塞尚是個土生土長的南法人,其大半人生皆於普羅旺斯度過。他將一間舊農舍改造成個人工作室,並持續於此創作,知名作品包括《愛神石膏像》(Still Life with Plaster Cupid)等。

 

如今,Atelier Cézanne保存了塞尚使用的家具與擺設,曾在靜物畫中出現過的「明星們」也仍定居於此。這間位於山丘上,美景盡收眼底的工作室,不僅是畫家的摯愛,更是畫迷們必來的聖地。

 

Terrain des Peintres--《聖維克多山》系列,保羅‧塞尚

Terrain des Peintres--《聖維克多山》系列,保羅‧塞尚

當你來到普羅旺斯,除了Atelier Cézanne外,也千萬別錯過一公里外的Terrain des Peintres,從這座被塞尚拜訪無數次的公園可以遙望聖維克多山,這一場景也被捕捉在其至少30幅《聖維克多山》系列中,其以色彩、筆觸與構圖最為人稱頌,也因此成為塞尚一生中最知名的畫作。

 

如今,為了讓朝聖的旅客更容易找到畫家的私房景點,其路徑已被規畫為「Cézanne Trail」,只要依循此路,便可享受塞尚最愛的美景。

 

Monet's Garden in Giverny--《睡蓮和日本橋》系列,克勞德‧莫內

Monet's Garden in Giverny--《睡蓮和日本橋》系列,克勞德‧莫內

這次,我們將鏡頭切到北法吉維尼(Giverny),印象派大師莫內於1883年搬遷至此,而為眾人所愛的水上花園系列畫作正是在這裡問世。

 

茂密的柳枝垂於池畔,四季盛開的花卉與中央的蓮塘,一座綠色日本橋橫越其上,莫內以此庭院風光繪製了250幅《睡蓮》以及12幅《日本橋》,此外,他對花卉的熱愛甚至驅使他說出「我的心將永繫吉維尼」的名言。

 

這座舉世聞名的花園同時也是莫內故居,內部一併裝飾有莫內生前收藏、為數眾多的日本浮世繪版畫,作為觀光勝地,每年吸引了超過五十萬的旅客,若你也深愛莫內畫作,那可別落後腳步了!

 

The Palace of Westminster--《陽光穿過的國會大廈》系列,克勞德‧莫內

The Palace of Westminster--《陽光穿過的國會大廈》系列,克勞德‧莫內

莫內定居吉維尼的同時,曾數次拜訪倫敦,旅途中,他繪製了25幅英國國會大廈(The Palace of Westminster),只為實驗性地記錄天空與泰唔士河的光線變化,此舉也直接應證了畫家的名言--我無可救藥地著迷於色彩,它是我的喜悅,我的痛苦。

 

據傳,莫內當時作畫的場所位於聖湯瑪斯醫院(St. Thomas Hospital)的二樓露台,雖然如今已難以站在同個地點遙望英國下議院,不過根據河岸以及橋樑輪廓大致推測後可以見得,這片景致確實與莫內的畫作相當吻合。

 

Maison Fournaise--《船上的午宴》,皮耶-奧古斯特‧雷諾瓦

Maison Fournaise--《船上的午宴》,皮耶-奧古斯特‧雷諾瓦

《船上的午宴》(Luncheon of the Boating Party)是雷諾瓦最出名的作品之一,繼1882年於第七屆印象派畫展上展出後,這幅鉅作歷經幾世紀的讚頌,同時也為畫中場景所在地Maison Fournaise引來大量印象派畫迷。

 

Maison Fournaise位於巴黎西邊郊區的沙圖島(Chatou Island)上,於19世紀晚期提供船隻租借與河景用餐的服務,雷諾瓦以及其他法國畫家時常參與這項活動,此點可由《船上的午宴》看出些端倪。

 

然而,這間餐廳曾一度於1906年歇業,至1990年才再度開幕。如今,人們仍可在Maison Fournaise最著名的池畔陽台用餐,享受印象派獨特的美感視野。

 

Valhallvegen Road--《吶喊》系列,愛德華‧孟克

Valhallvegen Road--《吶喊》系列,愛德華‧孟克

詭譎的橘色天空,一座大橋延伸至遠方,上面站著托著雙腮的男子,世界彷彿因其吶喊而扭曲……這是挪威畫家孟克於1893年至1910年間創作的《吶喊》系列,系列中共有四幅作品,每幅構圖與主要元素皆一致,但細看則會發現,筆觸、色彩細節與媒材皆不盡相同。

 

這經典的畫面源自孟克某次散步途中,正巧經過一處峽灣,此時夕陽西斜,天色血紅一片,這片景色彷彿大自然的吶喊,對疲憊不堪的他造成巨大的衝擊與印象,也因此催生了這系列世界著名畫作。

 

大多人相信,當年孟克行經的路徑便是今日的Valhallvegen Road,從欄杆一側望去,可發現底下的城鎮及峽灣海岸,與畫作不謀而合。

 

Dibble House--《美式歌德》,格蘭特‧伍德

Dibble House--《美式歌德》,格蘭特‧伍德

1930年,畫家格蘭特‧伍德創造了《美式歌德》(American Gothic),其不僅是美國藝術史上最著名的作品之一,甚至可與《吶喊》、《蒙娜麗莎》並列為人們公認的文化標誌。

 

《美式歌德》畫面主體為一對看似古怪、暴躁的男女,一棟白色小屋靜靜矗立背後,然而其新歌德式窗戶搶眼程度卻不亞於前方兩位人物。有趣的是,多數人認為是夫妻的主角們,實際上是參考伍德的妹妹及牙醫所繪製的。

 

Dibble House取名靈感源自小屋的第一位主人Charles Dibble,現今這棟典雅的房舍已被列入美國國定古蹟的名單中,並設有博物館及旅客服務處,甚至提供道具出借服務,讓畫迷們也能拍出屬於自己的「美式歌德照」!

 

Text/Carol Chien

Via/MY MODERN MET

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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實

置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

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由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享,高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀,自2001年開辦以來,始終面向海洋,以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題,字面上看似輕鬆,實則探尋退役貨櫃作為創作媒材,以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意,將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言,以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

《愛耍廢》匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品。本圖為森屾創作的〈海的迴藍〉讓觀者遊走在作品之中,透過迴廊、窗口觀看大海。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
《愛耍廢》匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品。本圖為森屾創作的〈海的迴藍〉讓觀者遊走在作品之中,透過迴廊、窗口觀看大海。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility(空間再造)、Ocean Drift(大海漂移)、Resonance(回聲共振)、Terra Nova(永續新地景)呼應城市願景,展現多重敘事與國際視野。

hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品,結合拍謝少年歌曲,打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解,作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間,回應周圍蔚藍的海,觀者可以自由遊走在作品之中,透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷,以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌,打造光影交錯的沉浸式空間。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
好日文化〈美麗島之台灣夢〉打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
伍偉廷建築師事務所〈峽光之境〉外觀宛如峽谷,打造光影交錯的沉浸空間。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
伍偉廷建築師事務所〈峽光之境〉外觀宛如峽谷,打造光影交錯的沉浸空間。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

台日組合空間設計工作室-米索空間設計的作品〈入港〉,以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角,呈現出詩意又帶有科幻感的場景,讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉,則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象,將其改造成為一個沉浸式的「相機」,讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
Troels Steenholdt Heiredal何卓思〈貨櫃相機〉將貨櫃空間改造為沉浸式的「相機」。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
Troels Steenholdt Heiredal何卓思〈貨櫃相機〉將貨櫃空間改造為沉浸式的「相機」。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材,將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體,象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外,亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區,讓永續不只是概念,而能被真實看見與感受。

META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

另外,除了精彩的貨櫃裝置作品外,展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座,以及戶外走讀活動,帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站官方社群查詢。

(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間|2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點|高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式|可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站,或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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