朝聖梵谷、莫內的謬思之地!八個真實存在的畫中秘境

你也曾夢想走入名畫之中嗎?八個真實存在的畫中秘境,朝聖著名畫家曾經的謬思之地!1

傳播媒體發達的今日,促成許多影劇與影迷的產生,而許多取景處也成為粉絲朝聖的熱門景點。但同樣的情形也出梵谷、 塞尚、莫內、雷諾瓦、孟克、伍德等藝術家舉世聞名的現代藝術畫作當中。

 

這些地點從百年前便吸引了大畫家們的目光,促成了這些家喻戶曉的經典名畫,如今,先人早已逝去,但他們的作品不曾凋零,其畫中世界也仍存在於世上。拜訪那些既遙遠又熟悉的場景,成為後世憧憬與憑弔的另一選擇。

 

Le Café La Nuit--《夜晚露天咖啡座》,文森‧梵谷

Le Café La Nuit--《夜晚露天咖啡座》,文森‧梵谷

1888年,印象派畫家梵谷來到了南法「亞爾(Arles)」,這座繽紛多彩的小鎮,催生了梵谷一生中最知名的幾幅畫作,其中一幅正是《夜晚露天咖啡座》(Café Terrace at Night)。

 

初秋的夜晚,熠熠星空下,論壇廣場邊的露天咖啡座,人們三五成群,溫暖的黃色燈光灑落每一寸街道,悠閒自在令人心生嚮往……如今,只要走訪這間咖啡廳,你也可以站在當年梵谷作畫的角度看世界。

 

Atelier Cézanne--《靜物》系列,保羅‧塞尚

Atelier Cézanne--《靜物》系列,保羅‧塞尚

就如同梵谷,塞尚一樣在南法找到靈感來源,不同的是,塞尚是個土生土長的南法人,其大半人生皆於普羅旺斯度過。他將一間舊農舍改造成個人工作室,並持續於此創作,知名作品包括《愛神石膏像》(Still Life with Plaster Cupid)等。

 

如今,Atelier Cézanne保存了塞尚使用的家具與擺設,曾在靜物畫中出現過的「明星們」也仍定居於此。這間位於山丘上,美景盡收眼底的工作室,不僅是畫家的摯愛,更是畫迷們必來的聖地。

 

Terrain des Peintres--《聖維克多山》系列,保羅‧塞尚

Terrain des Peintres--《聖維克多山》系列,保羅‧塞尚

當你來到普羅旺斯,除了Atelier Cézanne外,也千萬別錯過一公里外的Terrain des Peintres,從這座被塞尚拜訪無數次的公園可以遙望聖維克多山,這一場景也被捕捉在其至少30幅《聖維克多山》系列中,其以色彩、筆觸與構圖最為人稱頌,也因此成為塞尚一生中最知名的畫作。

 

如今,為了讓朝聖的旅客更容易找到畫家的私房景點,其路徑已被規畫為「Cézanne Trail」,只要依循此路,便可享受塞尚最愛的美景。

 

Monet's Garden in Giverny--《睡蓮和日本橋》系列,克勞德‧莫內

Monet's Garden in Giverny--《睡蓮和日本橋》系列,克勞德‧莫內

這次,我們將鏡頭切到北法吉維尼(Giverny),印象派大師莫內於1883年搬遷至此,而為眾人所愛的水上花園系列畫作正是在這裡問世。

 

茂密的柳枝垂於池畔,四季盛開的花卉與中央的蓮塘,一座綠色日本橋橫越其上,莫內以此庭院風光繪製了250幅《睡蓮》以及12幅《日本橋》,此外,他對花卉的熱愛甚至驅使他說出「我的心將永繫吉維尼」的名言。

 

這座舉世聞名的花園同時也是莫內故居,內部一併裝飾有莫內生前收藏、為數眾多的日本浮世繪版畫,作為觀光勝地,每年吸引了超過五十萬的旅客,若你也深愛莫內畫作,那可別落後腳步了!

 

The Palace of Westminster--《陽光穿過的國會大廈》系列,克勞德‧莫內

The Palace of Westminster--《陽光穿過的國會大廈》系列,克勞德‧莫內

莫內定居吉維尼的同時,曾數次拜訪倫敦,旅途中,他繪製了25幅英國國會大廈(The Palace of Westminster),只為實驗性地記錄天空與泰唔士河的光線變化,此舉也直接應證了畫家的名言--我無可救藥地著迷於色彩,它是我的喜悅,我的痛苦。

 

據傳,莫內當時作畫的場所位於聖湯瑪斯醫院(St. Thomas Hospital)的二樓露台,雖然如今已難以站在同個地點遙望英國下議院,不過根據河岸以及橋樑輪廓大致推測後可以見得,這片景致確實與莫內的畫作相當吻合。

 

Maison Fournaise--《船上的午宴》,皮耶-奧古斯特‧雷諾瓦

Maison Fournaise--《船上的午宴》,皮耶-奧古斯特‧雷諾瓦

《船上的午宴》(Luncheon of the Boating Party)是雷諾瓦最出名的作品之一,繼1882年於第七屆印象派畫展上展出後,這幅鉅作歷經幾世紀的讚頌,同時也為畫中場景所在地Maison Fournaise引來大量印象派畫迷。

 

Maison Fournaise位於巴黎西邊郊區的沙圖島(Chatou Island)上,於19世紀晚期提供船隻租借與河景用餐的服務,雷諾瓦以及其他法國畫家時常參與這項活動,此點可由《船上的午宴》看出些端倪。

 

然而,這間餐廳曾一度於1906年歇業,至1990年才再度開幕。如今,人們仍可在Maison Fournaise最著名的池畔陽台用餐,享受印象派獨特的美感視野。

 

Valhallvegen Road--《吶喊》系列,愛德華‧孟克

Valhallvegen Road--《吶喊》系列,愛德華‧孟克

詭譎的橘色天空,一座大橋延伸至遠方,上面站著托著雙腮的男子,世界彷彿因其吶喊而扭曲……這是挪威畫家孟克於1893年至1910年間創作的《吶喊》系列,系列中共有四幅作品,每幅構圖與主要元素皆一致,但細看則會發現,筆觸、色彩細節與媒材皆不盡相同。

 

這經典的畫面源自孟克某次散步途中,正巧經過一處峽灣,此時夕陽西斜,天色血紅一片,這片景色彷彿大自然的吶喊,對疲憊不堪的他造成巨大的衝擊與印象,也因此催生了這系列世界著名畫作。

 

大多人相信,當年孟克行經的路徑便是今日的Valhallvegen Road,從欄杆一側望去,可發現底下的城鎮及峽灣海岸,與畫作不謀而合。

 

Dibble House--《美式歌德》,格蘭特‧伍德

Dibble House--《美式歌德》,格蘭特‧伍德

1930年,畫家格蘭特‧伍德創造了《美式歌德》(American Gothic),其不僅是美國藝術史上最著名的作品之一,甚至可與《吶喊》、《蒙娜麗莎》並列為人們公認的文化標誌。

 

《美式歌德》畫面主體為一對看似古怪、暴躁的男女,一棟白色小屋靜靜矗立背後,然而其新歌德式窗戶搶眼程度卻不亞於前方兩位人物。有趣的是,多數人認為是夫妻的主角們,實際上是參考伍德的妹妹及牙醫所繪製的。

 

Dibble House取名靈感源自小屋的第一位主人Charles Dibble,現今這棟典雅的房舍已被列入美國國定古蹟的名單中,並設有博物館及旅客服務處,甚至提供道具出借服務,讓畫迷們也能拍出屬於自己的「美式歌德照」!

 

Text/Carol Chien

Via/MY MODERN MET

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以花蓮大地震斷垣殘壁為材,重構螺旋樓梯、圖書館等生活場景!邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發,台灣藝術家邱承宏403花蓮大地震的斷垣殘壁,及其他震災後留下的建築遺構為材料,重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件,試圖在崩壞後,以物質材料為媒介、自身經驗為見證,建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景,現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
「柔韌之餘—邱承宏個展」展場照,2026,TKG+,台北。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)

為何以震災遺構為材?

台灣島位處環太平洋火山帶,地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛,到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常,是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏,生於花蓮,現也在花蓮居住和工作,對此感受尤為深刻。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
邱承宏,攝於臺大醫院健康大樓公共藝術設置計畫「重啟對話」。(攝影:陳若軒)

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程,如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態,潛入時空縫隙,挖掘那些曾經存在的身影和軌跡,並將這些細膩觀察,透過裝置、雕塑生動地重塑,藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中,邱承宏從長居花蓮的經驗出發,以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料,重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑,這些作品悄然佇立展間,彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
「柔韌之餘—邱承宏個展」展場照,2026,TKG+,台北。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內,〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯,其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列,以及DNA雙螺旋結構。然而在此,螺旋不再穩定向上、循環不息,而是帶著偏斜與裂縫,顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片,表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡,像是將強烈的地質運動,凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
邱承宏〈失衡的螺旋〉。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)
邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
邱承宏〈失衡的螺旋〉。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)

而在作品〈夜與靈魂〉中,邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土,轉化為書櫃與書本雕塑,構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及,這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘,以及2024403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋,重構成書櫃的骨架,把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體,交織創傷、夢境、物質,與工作燈投射出的微光,讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息,彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
邱承宏〈夜與靈魂〉。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)
邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
邱承宏〈夜與靈魂〉。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)

回到《柔韌之餘》這一題目,邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌,更是關於材料作為一種見證,也關於雕塑作為一種當代紀錄,側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
「柔韌之餘—邱承宏個展」展場照,2026,TKG+,台北。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」,再回溯他的其他作品,主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉,源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑,這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手,外表粗糙滑稽,用料和比例缺乏考究,在70年代的台灣蔚為流行,常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描,並利用3D列印將其放大200倍,做成磨石子雕塑,表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴,讓缺陷再次豐盈,令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中,邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者,也是用雕塑重構記憶的工藝家。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
邱承宏〈繡燕〉。(圖片來源:LIGHTWELL)

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變,雕塑早已不像在古典藝術中,單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體,而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應,開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗;媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等,擴延至工業材料、現成物等,甚至引入聲音和行動。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
邱承宏〈採光〉。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)

邱承宏的雕塑也是如此,他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件,並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作,以作品作為回應時間、空間、身體的媒介,具象化自身抽象意念的視野。對他而言,雕塑是「經由修補後的圓滿」,無論是將缺口與殘片重新修復,或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」,貫穿了邱承宏的創作價值觀。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
「柔韌之餘—邱承宏個展」展場照,2026,TKG+,台北。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07-04.25

地點 | TKG+(台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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兩廳院AR數位導覽《廳院顯影》隆重登場!用科技藝術跨越40年時空,攜手國寶大師回望劇場迷人瞬間

國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》,攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」,利用 AR 擴增實境與互動介面,將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化,導覽自4月20日至8月31日啟動試營運,開放免費報名,邀請大眾走進場館,共同創造屬於當代的劇場集體記憶。

作為亞洲具指標性的當代劇場,即將滿40歲的兩廳院推出全新的導覽系統《廳院顯影》,期待透過虛實整合的技術,觀眾得以由淺至深,理解空間承載的歷史時刻,並藉由科技體驗在觀眾眼前逐層「顯影」,讓劇場不再只是定格的空間,而是能與觀眾即時互動的時空現場。

《廳院顯影》採用 AR 技術,讓觀眾跳脫單向接收資訊的被動模式,獲得主動探索場域的沉浸遊玩感受。觀眾在導覽員的帶領之下,操作專用平板電腦,探索戲劇院一樓大廳的場域細節與歷史時刻。在導覽中更可看見京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與,讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。

(圖片提供:國家兩廳院)
國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》,攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」,利用 AR 擴增實境與互動介面打造導覽系統。(圖片提供:國家兩廳院)

時刻|走過廣場與劇場的歲月

導覽以長約兩分鐘的影像作品拉開序幕,並透過導覽員輕快的講述,帶領導覽觀眾「從廣場走進劇場」。此導覽環節分為「歷史篇」與「生活篇」。歷史篇以劇院及廣場空間的重大事件、時代節點為主,映照出兩廳院見證臺灣社會變遷的歷史定位;而「生活篇」則轉向劇場的日常溫度,呈現兩廳院如何從嚴肅的藝術殿堂轉變為大眾共享的文化空間,並透過各項共融行動,讓劇場成為每個人都能自在參與的日常場域。

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)
(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)

時差|穿透虛實的劇場探索

第二部分為導覽的核心互動環節,由導覽員引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間,透過專用平板與互動探索,觀眾不但可化身舞監操作舞臺燈光特效,還能透過場館知識的快問快答與舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲,在趣味氣氛當中認識戲劇院。觀眾亦將在此觀賞由魏海敏、唐美雲及陳星合等各界名家跨界合作的多媒體影像,共同見證舞臺上的魔幻時刻。

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)
導覽員將引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間,透過舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲,在趣味氣氛當中認識戲劇院。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)

時常|劇場人與物的日常炫技

最後一站聚焦於舞臺機關的無限可能。現場透過影像作品,搭配鼓手黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛的音樂創作,與馬戲藝術家陳星合和兩廳院駐館藝術家王宇光精彩的動作設計,在舞臺機關變幻間的精彩共演;觀眾更能藉由平板翻閱技術手冊來了解舞臺機關的硬體奧秘,一窺國家級劇場設施的科技之美。

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)
導覽過程中,觀眾可以透過專用平板進行互動探索,化身舞監操作舞臺燈光特效。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)

透過數位導覽推廣劇場文化

參與《廳院顯影》多媒體創作的藝術家們,皆與兩廳院有著深厚的情感連結。國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示:「這項計畫是兩廳院多年數位基礎建設的階段性總結,科技為表演藝術創造更深邃的敘事維度,讓劇場成為社會集體記憶與未來創意交匯的起點。我們想打破劇院高聳的圍牆,用數位互動讓大家以最輕鬆的方式走進藝術,不論什麼背景的觀眾,都能在這次探索中,找到自己與這座劇場的專屬連結 。」

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)
《廳院顯影》邀請京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與,讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:楊惟中)
(圖片提供:國家兩廳院,攝影:林軒朗)
導覽現場中的影像作品,由兩廳院駐館藝術家王宇光與馬戲藝術家陳星合攜手設計動作,在舞台機關變幻間的精彩共演。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:林軒朗)

京劇藝術家魏海敏與兩廳院的緣分始於 1987 年,不僅參演了國家戲劇院的開館首檔節目《句踐復國》,此後數十載更持續在戲劇院舞臺上推出無數經典作品。此次參與演出,魏海敏表示,回望當年能演出開館首作,感到無比榮幸;而多年來見證兩廳院從傳統走向多元、從單一走向開放的轉變,更令人由衷欣慰。

(圖片提供:國家兩廳院)
京劇女王魏海敏。(圖片提供:國家兩廳院)

歌仔戲表演藝術家唐美雲多年來致力於精緻歌仔戲的創新與傳承,並多次與兩廳院攜手推動共融計畫。唐美雲分享,過去與兩廳院共創了許多溫暖的共融作品,觸及了許多不同的群眾;期許這次的數位導覽能讓劇場文化再度『破圈』,讓更多人在數位世界中接觸表演藝術。

兩位表演大師本次以「影像主演」的身分參與計畫,對兩廳院作為表演空間之外的公眾文化角色深有感觸,期待透過科技讓每一位參與者都能成為劇場的一份子。

(圖片提供:國家兩廳院)
歌仔戲國寶唐美雲。(圖片提供:國家兩廳院)

從廣場走向劇場,實踐「人人劇場」參與精神

《廳院顯影》不僅是一套多媒體導覽,也保有擴充內容與形式的空間,未來將能在此基礎之上新增媒體內容與互動玩法,隨著觀眾需求與媒體型態的演變一同成長,並對參與者展現兩廳院場館與歷史的更深層次與多重面貌。導演吳子敬認為:「在劇場出現之前,戲劇的開端都是把眾人聚集在一起,而廣場正是眾人聚集的所在。戲劇與空間同樣是需要大家一起參與才能發展成長的。」他據此脈絡將「廣場」與「劇場」兩種場域相互連結,也呼應兩廳院成為「人人劇場」的核心理念。長期致力於技術創新的數位娛樂領導品牌鈊象電子股份有限公司,亦認同兩廳院以創新方式升級文化服務、打造友善觀演環境的努力,並秉持著支持藝文永續的精神,贊助兩廳院 2026 年度營運,攜手深化表演藝術與大眾的連結。

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:林軒朗)
《廳院顯影》的導演吳子敬,同時也兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」成員之一。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:林軒朗)

透過《廳院顯影》,兩廳院將場館的歷史積累轉化為輕盈且具啟發性的數位體驗,重新顯影對劇場空間的深刻感動。全新導覽系統自4月20日起正式啟動試營運,並將持續至8月31日止。試營運期間特別開放民眾免費報名體驗,導覽時間定於每月隔週的一、二上午 10 時。為提供多元視角,週一場次將以「歷史篇」為主題,週二則為「生活篇」。歡迎大眾把握試營運期間先行預約,體驗難得的數位探索之旅。

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)
國家兩廳院AR數位導覽《廳院顯影》利用 AR 擴增實境與互動介面,將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化,引領觀眾化身玩家,展開一場尋寶式的感官探索。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)

AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間|每月週一、二上午 10 點(週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」)

導覽地點|國家戲劇院(臺北市中正區中山南路21-1號)

即日起至 8月31日 試營運期間免費,報名請點此