朝聖梵谷、莫內的謬思之地!八個真實存在的畫中秘境

你也曾夢想走入名畫之中嗎?八個真實存在的畫中秘境,朝聖著名畫家曾經的謬思之地!1

傳播媒體發達的今日,促成許多影劇與影迷的產生,而許多取景處也成為粉絲朝聖的熱門景點。但同樣的情形也出梵谷、 塞尚、莫內、雷諾瓦、孟克、伍德等藝術家舉世聞名的現代藝術畫作當中。

 

這些地點從百年前便吸引了大畫家們的目光,促成了這些家喻戶曉的經典名畫,如今,先人早已逝去,但他們的作品不曾凋零,其畫中世界也仍存在於世上。拜訪那些既遙遠又熟悉的場景,成為後世憧憬與憑弔的另一選擇。

 

Le Café La Nuit--《夜晚露天咖啡座》,文森‧梵谷

Le Café La Nuit--《夜晚露天咖啡座》,文森‧梵谷

1888年,印象派畫家梵谷來到了南法「亞爾(Arles)」,這座繽紛多彩的小鎮,催生了梵谷一生中最知名的幾幅畫作,其中一幅正是《夜晚露天咖啡座》(Café Terrace at Night)。

 

初秋的夜晚,熠熠星空下,論壇廣場邊的露天咖啡座,人們三五成群,溫暖的黃色燈光灑落每一寸街道,悠閒自在令人心生嚮往……如今,只要走訪這間咖啡廳,你也可以站在當年梵谷作畫的角度看世界。

 

Atelier Cézanne--《靜物》系列,保羅‧塞尚

Atelier Cézanne--《靜物》系列,保羅‧塞尚

就如同梵谷,塞尚一樣在南法找到靈感來源,不同的是,塞尚是個土生土長的南法人,其大半人生皆於普羅旺斯度過。他將一間舊農舍改造成個人工作室,並持續於此創作,知名作品包括《愛神石膏像》(Still Life with Plaster Cupid)等。

 

如今,Atelier Cézanne保存了塞尚使用的家具與擺設,曾在靜物畫中出現過的「明星們」也仍定居於此。這間位於山丘上,美景盡收眼底的工作室,不僅是畫家的摯愛,更是畫迷們必來的聖地。

 

Terrain des Peintres--《聖維克多山》系列,保羅‧塞尚

Terrain des Peintres--《聖維克多山》系列,保羅‧塞尚

當你來到普羅旺斯,除了Atelier Cézanne外,也千萬別錯過一公里外的Terrain des Peintres,從這座被塞尚拜訪無數次的公園可以遙望聖維克多山,這一場景也被捕捉在其至少30幅《聖維克多山》系列中,其以色彩、筆觸與構圖最為人稱頌,也因此成為塞尚一生中最知名的畫作。

 

如今,為了讓朝聖的旅客更容易找到畫家的私房景點,其路徑已被規畫為「Cézanne Trail」,只要依循此路,便可享受塞尚最愛的美景。

 

Monet's Garden in Giverny--《睡蓮和日本橋》系列,克勞德‧莫內

Monet's Garden in Giverny--《睡蓮和日本橋》系列,克勞德‧莫內

這次,我們將鏡頭切到北法吉維尼(Giverny),印象派大師莫內於1883年搬遷至此,而為眾人所愛的水上花園系列畫作正是在這裡問世。

 

茂密的柳枝垂於池畔,四季盛開的花卉與中央的蓮塘,一座綠色日本橋橫越其上,莫內以此庭院風光繪製了250幅《睡蓮》以及12幅《日本橋》,此外,他對花卉的熱愛甚至驅使他說出「我的心將永繫吉維尼」的名言。

 

這座舉世聞名的花園同時也是莫內故居,內部一併裝飾有莫內生前收藏、為數眾多的日本浮世繪版畫,作為觀光勝地,每年吸引了超過五十萬的旅客,若你也深愛莫內畫作,那可別落後腳步了!

 

The Palace of Westminster--《陽光穿過的國會大廈》系列,克勞德‧莫內

The Palace of Westminster--《陽光穿過的國會大廈》系列,克勞德‧莫內

莫內定居吉維尼的同時,曾數次拜訪倫敦,旅途中,他繪製了25幅英國國會大廈(The Palace of Westminster),只為實驗性地記錄天空與泰唔士河的光線變化,此舉也直接應證了畫家的名言--我無可救藥地著迷於色彩,它是我的喜悅,我的痛苦。

 

據傳,莫內當時作畫的場所位於聖湯瑪斯醫院(St. Thomas Hospital)的二樓露台,雖然如今已難以站在同個地點遙望英國下議院,不過根據河岸以及橋樑輪廓大致推測後可以見得,這片景致確實與莫內的畫作相當吻合。

 

Maison Fournaise--《船上的午宴》,皮耶-奧古斯特‧雷諾瓦

Maison Fournaise--《船上的午宴》,皮耶-奧古斯特‧雷諾瓦

《船上的午宴》(Luncheon of the Boating Party)是雷諾瓦最出名的作品之一,繼1882年於第七屆印象派畫展上展出後,這幅鉅作歷經幾世紀的讚頌,同時也為畫中場景所在地Maison Fournaise引來大量印象派畫迷。

 

Maison Fournaise位於巴黎西邊郊區的沙圖島(Chatou Island)上,於19世紀晚期提供船隻租借與河景用餐的服務,雷諾瓦以及其他法國畫家時常參與這項活動,此點可由《船上的午宴》看出些端倪。

 

然而,這間餐廳曾一度於1906年歇業,至1990年才再度開幕。如今,人們仍可在Maison Fournaise最著名的池畔陽台用餐,享受印象派獨特的美感視野。

 

Valhallvegen Road--《吶喊》系列,愛德華‧孟克

Valhallvegen Road--《吶喊》系列,愛德華‧孟克

詭譎的橘色天空,一座大橋延伸至遠方,上面站著托著雙腮的男子,世界彷彿因其吶喊而扭曲……這是挪威畫家孟克於1893年至1910年間創作的《吶喊》系列,系列中共有四幅作品,每幅構圖與主要元素皆一致,但細看則會發現,筆觸、色彩細節與媒材皆不盡相同。

 

這經典的畫面源自孟克某次散步途中,正巧經過一處峽灣,此時夕陽西斜,天色血紅一片,這片景色彷彿大自然的吶喊,對疲憊不堪的他造成巨大的衝擊與印象,也因此催生了這系列世界著名畫作。

 

大多人相信,當年孟克行經的路徑便是今日的Valhallvegen Road,從欄杆一側望去,可發現底下的城鎮及峽灣海岸,與畫作不謀而合。

 

Dibble House--《美式歌德》,格蘭特‧伍德

Dibble House--《美式歌德》,格蘭特‧伍德

1930年,畫家格蘭特‧伍德創造了《美式歌德》(American Gothic),其不僅是美國藝術史上最著名的作品之一,甚至可與《吶喊》、《蒙娜麗莎》並列為人們公認的文化標誌。

 

《美式歌德》畫面主體為一對看似古怪、暴躁的男女,一棟白色小屋靜靜矗立背後,然而其新歌德式窗戶搶眼程度卻不亞於前方兩位人物。有趣的是,多數人認為是夫妻的主角們,實際上是參考伍德的妹妹及牙醫所繪製的。

 

Dibble House取名靈感源自小屋的第一位主人Charles Dibble,現今這棟典雅的房舍已被列入美國國定古蹟的名單中,並設有博物館及旅客服務處,甚至提供道具出借服務,讓畫迷們也能拍出屬於自己的「美式歌德照」!

 

Text/Carol Chien

Via/MY MODERN MET

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【編輯帶逛】闖進AI代理掌控的小型社會!真鍋大度個展「關係時態」打造不停演化的人工生命世界

當人類建構了一個AI代理(AI agent)控制的小型社會,這社會究竟如何運行?驅動社會前進的能量源自於哪?前進的方向又如何決定?當人類踏入其中,是外部干擾還是另一股融入社會的力量?

這一切在真鍋大度(Daito Manabe)於臺中市立美術館(中美館)舉辦的個展「關係時態」中,透過建築空間、即時運算、聲光影像的交織傳達,有了可以窺探的面貌。不妨踏入展場,看這位享譽國際的媒體藝術家,如何將「人(身體感知)」、「機(AI代理)」及「人機互動」3者置於同一空間,讓它們在保留彼此差異的情況下建立連結、共構一個不斷演化的社會環境。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

為中美館量身打造新作

作為真鍋大度首場海外大型個展,「關係時態」的意義不言自明。他原先規劃將曾在大阪展出的作品移展至此,但在親自走訪中美館後,被美術館空間激起靈感,轉念決定帶來3件全新創作,每件都是為展廳空間量身打造。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

從「時間」出發,建構不斷演化的人工生命世界

看展之前,得先了解展覽副標「超越模擬的生命形式」意義為何。對此本展策展人鄺佳玲分享,機器能在極短時間內推演無數可能,而人類卻仍需要時間建立信任與記憶,展覽於是由此思考,時間如何在彼此的關係中生成,且作品不再只是用運算模擬生命的樣貌,而是打造一個「讓關係與記憶能隨著時間累積、逐漸成形的環境」——這也就是所謂「超越模擬的生命形式」。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

真鍋大度則指出,生成式AI快速發展,開始改變人們對「智能」與「創造」的理解。相較於高速運算的機器,人類擁有自己的身體與感知,也經歷著神經活動、記憶、語言與思考等不同的時間。這些不同的時間尺度,構成人類理解世界、與世界產生關係的方式。他做的並非將這些時間整合為單一系統,而是讓神經系統、身體感知,以及機器運算與生成的不同時間,在保留彼此差異的情況下建立連結,探討當人與機器以不同的速度彼此作用,這些差異又將如何影響人類的感知與創造。 

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

「關係時態」展出的3件全新創作,分別從人類的身體與感知、包括大型語言模型(Large Language Model, LLM)在內的計算系統,以及記憶與判斷等不同的時間尺度出發,形成持續運作的沉浸式世界。作品讓人、機器與環境持續回應、互動、累積並改變,3個展間也因此以不同方式表現「時間」在感知、運算與創作中的作用,讓作品不再是固定的結果,而是在時間中持續生成的過程。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

將AI代理爭辯現場拉到觀眾眼前

展覽室A從單一細胞開始,一個不斷生成的生命世界也由此展開,整件作品就像一個「AI代理建構的小型社會」。在此,觀眾可以從牆面投影、地面的巨幅影像,看見細胞攝取資源、繁殖、突變與死亡的過程。同時,15個AI代理會不斷討論和爭辯,從「資源場」中篩選出理想的育成資源,讓社會得以持續運作,也讓觀眾每次走進展間,都能看見這個動態世界的不同樣貌。

藝術家也推薦,可以仔細看15個AI代理究竟在爭辯些什麼,會更能理解眼前影像如何生成。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

觀眾的動態,如何影響人工世界面貌?

展覽室B所創造的人工生命世界讓觀眾不只是旁觀者。作品中的虛擬個體不斷覓食、繁殖、突變與死亡,而觀眾的移動、停留與聚集,也會轉化為作用於這個世界流動場的壓力與偏差,進而影響這個世界的樣貌。在這裡,LLM代理(*註)會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件,並在一定範圍內調整環境條件。在這裡,LLM代理(*註)會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件,並在一定範圍內調整環境條件。過去事件所產生的影響,也會成為後續變化的條件,讓不同時間來訪的觀眾產生連結。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

*註:LLM,大型語言模型,是一種透過大量文字學習人類語言規律、能生成文字與回答問題的人工智慧模型。

「合成大腦」呈現虛擬生命的思考方式

展覽室C透過一組「合成大腦」,展現虛擬生命的思考方式。裝置中的感應器會偵測觀眾的移動,並將其轉化為刺激,在「合成大腦」的神經網絡中傳遞,進而產生聲音、光和影像。此作延續了真鍋大度長期以來以「神經系統」為創作媒介的實驗,可說是此實驗的集大成之作。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

・為讓觀眾即時掌握作品的最新狀態,真鍋大度特別為展覽架設專屬網站,有興趣者不妨點此追蹤作品動態。

真鍋大度:「這是我目前最想呈現的藝術形式。」

這場個展對真鍋大度來說別具意義。近年,他與一線精品如Louis Vuitton及知名音樂人坂本龍一、Perfume、Björk等人合作,也參與奧運、萬博等世界級展會,作品享譽國際。這場個展則讓他重回「純創作」的遊樂場、得以完全照自己的心意創作,他直言:「這是我目前最想呈現的藝術形式。」而展覽所呈現的,即是他口中「只有這個時代才能創造出的作品」,這些作品看似存在近未來,實則回應著當今社會的脈動,探索著人與機器的異同,及兩者各自獨立或共生的社會景象。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

「AI讓我有了新的夢想想去達成。」

聯訪時不免聊到AI。從小學因愛打電動接觸程式語言,真鍋大度寫著寫著,至今已近40年,他表示自己對程式一直懷抱熱情,但隨著AI快速發展,心中不免有擔心被取代的憂慮,「現在做媒體藝術的門檻已不若以往高,AI可以協助達成許多事,因此我對自己的定位產生苦惱,思考自己應該以什麼樣的角色、做什麼樣的創作。」此時這場展覽為他解惑,也開啟想像未來的另一條路徑,「我們寫了2100萬行的程式碼,這是以前單靠人力不可能達到的規模,有了AI才得以達成。」自此,AI從某種程度上的競爭者成為合作夥伴,「這讓我有了新的夢想想去達成。」真鍋大度這麼說道。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」

展期|2026.10.03-2027.01.03

展場|臺中市立美術館 展覽室 A、B、C

售票資訊|一般全票100元/臺中市民50元/65歲以上及未滿6歲免費

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是什麼讓桃園持續流動?走進2026台灣設計展總論展區《桃園流 TAOYUAN in FLOW》的城市引力

2026台灣設計展以「桃園流」為題,從城市的水脈、文化、產業一路延伸至未來想像。作為展覽的第一站,總論展區《桃園流 TAOYUAN in FLOW》不急著告訴你桃園是什麼,而是邀請觀者從一滴水、一盤料理、一張訂單與一張城市藍圖開始,重新理解這座持續流動、匯聚與生成的城市。

「其實整個設計展等於是重新介紹桃園,是一個城市博覽會的概念。」談起2026台灣設計展,桃園市政府文化局局長邱正生如此形容,相較於單純將桃園的特色集中於展場,今年的台灣設計展更像是一次對桃園城市性格的重新梳理:從水文地景、產業發展、多元文化,到智慧城市與未來願景,讓策展成為觀看城市的一種方法,也成為城市重新認識自己的媒介。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

以「桃園流」為主題,2026台灣設計展串聯青埔、中壢兩大核心展區及多處衛星展區,而位於桃園會展中心A1的總論展區《桃園流》,則成為整場展覽的第一個入口。由策展人黃信彰、協同策展人許哲瑜、馮宇共同策劃,從「水脈、文化、產業到未來」四個面向深入走進桃園的城市脈絡。如果說16個主題展覽是從不同角度描繪桃園,那麼總論展區就像一張展開之前的城市地圖——先讓人理解這座城市如何流動,再帶著這份理解走進桃園。

以埤塘為引,打造一座開放流動的展場

回應主題「桃園流」的概念,展場以桃園埤塘與台地的環形輪廓為靈感,將水文脈絡轉化為貫穿全場的弧形線條,搭配連續開放的空間配置,觀眾可以自由穿梭於各個展區之間,沿著開放動線彷彿走進桃園台地,在流動與停留之間逐步認識城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
展區將水文脈絡與弧形線條,轉化為貫穿全場的導引線索。(圖片提供:樸實創意)

展場中央的《鏡水生息》埤塘植物裝置,由王文心攜手青埔園藝打造,以深色鏡面轉譯埤塘水面,搭配台灣原生水岸植物「水社柳」向上生長,讓水面、綠意與空間彼此交織。作為展場中的焦點裝置,也像是一個縮小的桃園地景。

(圖片提供:樸實創意)
創作者王文心攜手青埔園藝,以臺灣特有種「水社柳」進行植栽設計。(圖片提供:樸實創意)

從微觀視角出發,一滴雨水被留在土地、一種味道在餐桌上相互搭配、一張訂單展開一連串產業的協作;策展團隊爬梳每一種流動如何被承接、成為城市進化的能量,而這些持續發展的動能,也讓城市重新找到歸屬與定位,成為桃園獨特的能量「引力」。

(圖片提供:樸實創意)
空間從桃園的地景意象出發,以開放式的環形動線展開敘事。(圖片提供:樸實創意)

呼應年度主題的四種流動(Flow),梳理從過去、現在到未來的城市脈絡:流動(Flow of the Land)看見地表引力、匯流(Flow of Culture)感受共鳴引力、流通(Flow of Industry)發現頻率引力、潮流(Flow of the Future)想像明日引力,分別對應土地、文化、產業與未來。而這四個面向也像四扇通往其他展區的門,先在總論展區破題,再將觀看的視線延伸至整個設計展。

(圖片提供:樸實創意)
呼應年度主題的四種流動(Flow)分別對應土地、文化、產業與未來,也像四扇通往其他展區的任意門。(圖片提供:樸實創意)

流動|從一滴水,看見桃園如何與土地共生

以最微小的尺度開始,一滴雨水降落之後去了哪裡?它如何被土地留住,又如何進入城市的生活?對桃園而言,水是理解土地、生活與城市運作的線索。

展區亮點裝置《Flow of a Drop》由設計團隊黑生起司創作,以「一滴水」作為設計單位,透過再生循環水裝置,讓水在空間中持續流動、回收與再生,將原本看不見的水資源循環,轉化為可見、可感的設計語彙。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

從留住水的一日、一季,到智慧治水與再生水系統,展覽沒有著墨停留在「桃園有很多埤塘」的地理描述,而是進一步提出:當水持續在城市中流動,我們又如何與它共同生活?於是,一滴水成為認識桃園的第一個入口,也成為「流動」這個城市命題最具體的縮影。

(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)
《Flow of a Drop》從微觀的一滴水,看見一座與水共生的城市。(圖片提供:樸實創意)

匯流|料理一盤《桃園流》,城市是盛裝文化的容器

桃園是一座持續有人抵達的城市,不同族群帶著各自的語言、記憶與生活方式在此扎根,也在新的生活環境中重新產生交會。而這些文化在一次次相遇之後,也形成新的飲食語彙。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

《創造你的桃園流》從料理切入複雜的族群文化命題,將飲食視為文化的載體,以不同族群「抵達、扎根、再流動」的遷徙脈絡出發,讓觀者自由選擇食材與配方,由系統即時生成一盤專屬於自己的「桃園流」。這個互動體驗有趣之處在於沒有預設固定的桃園味道。每一次選擇與搭配,都可能生成不同結果;而每一道味道的相遇,也對應著一段文化流動的歷史。如果城市是一只容器,那麼桃園所盛裝的從來不只有單一文化;不同的人來到這裡,帶著自己的味道,也在彼此交流之後創造新的風味。

(圖片提供:樸實創意)
從料理的視角切入,看見流動之中持續生成的文化風味。(圖片提供:樸實創意)

流通|拆解一張訂單的需求,閱讀一座城市的產業鏈

將觀看尺度從生活拉到產業——桃園是國門,也是與世界接軌的重要門戶。從水路、陸路到空路,人、貨物與資訊持續進出,也牽動城市裡不同產業之間的協作。一張來自世界的訂單,看似只是簡單的需求,背後卻可能牽動製造、物流、科技與供應鏈等不同環節。

(圖片提供:樸實創意)
《產業透視》透過零件拆解、重組與層層堆疊, 閱讀一座城市的AI產業鏈。(圖片提供:樸實創意)

《產業透視》以桃園AI產業鏈中的關鍵元件為素材,將它們轉化成如同X光片般的光影圖像,透過拆解與重組,把原本複雜而難以理解的產業鏈,轉化為可以觀看的設計語彙。當零件彼此連結、產業彼此分工,也就形成了桃園與世界之間持續運轉的引力。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

潮流|描繪理想城市藍圖,想像桃園的下一步

當水脈滋養土地、文化彼此匯流、產業與世界持續協作之後,桃園也在持續變動之中,主動探索未來城市的可能。《一幅理想的城市》便把視線從宏觀的城市系統拉回生活。由插畫家Hanna Chen以感性的視角描繪城市,從當下正在發生的變化,一路延伸至理想中的未來。桃園如何生活、如何移動、如何與自然共存,也仍然可以被持續想像。

(圖片提供:樸實創意)
《一幅理想的城市》乘載了這些動能之後,再回頭追問這些力量,能把桃園帶向何方。(圖片提供:樸實創意)

從一滴水、一道料理、一張訂單,到一幅理想城市的藍圖,《桃園流》持續以設計回應城市未來的深度提問。這些留在桃園的軌跡與交會,都將成為指引明日的城市引力。

從一場展覽開始,讓設計真正進入城市

局長邱正生在訪談中提到,這次設計展最重要的期待,是將「design thinking」導入整個城市的發展。從兩年多前開始,桃園市府便透過跨局處合作,在不同施政面向導入設計思維。這次設計展也是十多個局處、設計專家、策展人、國際設計組織與市民共同參與的城市實驗。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

從流動、匯流、流通到潮流,從過去、現在走向未來。作為設計展的第一個入口、理解桃園的第一張地圖;所有曾到訪這座城市的人、文化、產業與想像,最終都可能成為推動桃園繼續向前的城市引力。「我們真正希望是讓設計走進城市,走進生活。」

(圖片提供:樸實創意)
2026台灣設計展總論展區,感受一座不斷生成與進化的城市動能。(圖片提供:樸實創意)

2026台灣設計展「桃園流」

總論展區《桃園流 TAOYUAN in FLOW》

日期|2026.09.24~10.11
地點|桃園會展中心 (A1展區)
時間|週一至週四 10:00~18:00;週五至週日(含國定假日) 10:00~20:00展期最後一日營運時間為10:00~18:00
門票|免費入場

更多資訊可至官網查詢

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