朝聖梵谷、莫內的謬思之地！八個真實存在的畫中秘境

傳播媒體發達的今日，促成許多影劇與影迷的產生，而許多取景處也成為粉絲朝聖的熱門景點。但同樣的情形也出梵谷、 塞尚、莫內、雷諾瓦、孟克、伍德等藝術家舉世聞名的現代藝術畫作當中。

這些地點從百年前便吸引了大畫家們的目光，促成了這些家喻戶曉的經典名畫，如今，先人早已逝去，但他們的作品不曾凋零，其畫中世界也仍存在於世上。拜訪那些既遙遠又熟悉的場景，成為後世憧憬與憑弔的另一選擇。

Le Café La Nuit－－《夜晚露天咖啡座》，文森‧梵谷

1888年，印象派畫家梵谷來到了南法「亞爾（Arles）」，這座繽紛多彩的小鎮，催生了梵谷一生中最知名的幾幅畫作，其中一幅正是《夜晚露天咖啡座》（Café Terrace at Night）。

初秋的夜晚，熠熠星空下，論壇廣場邊的露天咖啡座，人們三五成群，溫暖的黃色燈光灑落每一寸街道，悠閒自在令人心生嚮往……如今，只要走訪這間咖啡廳，你也可以站在當年梵谷作畫的角度看世界。

Atelier Cézanne－－《靜物》系列，保羅‧塞尚

就如同梵谷，塞尚一樣在南法找到靈感來源，不同的是，塞尚是個土生土長的南法人，其大半人生皆於普羅旺斯度過。他將一間舊農舍改造成個人工作室，並持續於此創作，知名作品包括《愛神石膏像》（Still Life with Plaster Cupid）等。

如今，Atelier Cézanne保存了塞尚使用的家具與擺設，曾在靜物畫中出現過的「明星們」也仍定居於此。這間位於山丘上，美景盡收眼底的工作室，不僅是畫家的摯愛，更是畫迷們必來的聖地。

Terrain des Peintres－－《聖維克多山》系列，保羅‧塞尚

當你來到普羅旺斯，除了Atelier Cézanne外，也千萬別錯過一公里外的Terrain des Peintres，從這座被塞尚拜訪無數次的公園可以遙望聖維克多山，這一場景也被捕捉在其至少30幅《聖維克多山》系列中，其以色彩、筆觸與構圖最為人稱頌，也因此成為塞尚一生中最知名的畫作。

如今，為了讓朝聖的旅客更容易找到畫家的私房景點，其路徑已被規畫為「Cézanne Trail」，只要依循此路，便可享受塞尚最愛的美景。

Monet's Garden in Giverny－－《睡蓮和日本橋》系列，克勞德‧莫內

這次，我們將鏡頭切到北法吉維尼（Giverny），印象派大師莫內於1883年搬遷至此，而為眾人所愛的水上花園系列畫作正是在這裡問世。

茂密的柳枝垂於池畔，四季盛開的花卉與中央的蓮塘，一座綠色日本橋橫越其上，莫內以此庭院風光繪製了250幅《睡蓮》以及12幅《日本橋》，此外，他對花卉的熱愛甚至驅使他說出「我的心將永繫吉維尼」的名言。

這座舉世聞名的花園同時也是莫內故居，內部一併裝飾有莫內生前收藏、為數眾多的日本浮世繪版畫，作為觀光勝地，每年吸引了超過五十萬的旅客，若你也深愛莫內畫作，那可別落後腳步了！

The Palace of Westminster－－《陽光穿過的國會大廈》系列，克勞德‧莫內

莫內定居吉維尼的同時，曾數次拜訪倫敦，旅途中，他繪製了25幅英國國會大廈（The Palace of Westminster），只為實驗性地記錄天空與泰唔士河的光線變化，此舉也直接應證了畫家的名言－－我無可救藥地著迷於色彩，它是我的喜悅，我的痛苦。

據傳，莫內當時作畫的場所位於聖湯瑪斯醫院（St. Thomas Hospital）的二樓露台，雖然如今已難以站在同個地點遙望英國下議院，不過根據河岸以及橋樑輪廓大致推測後可以見得，這片景致確實與莫內的畫作相當吻合。

Maison Fournaise－－《船上的午宴》，皮耶-奧古斯特‧雷諾瓦

《船上的午宴》（Luncheon of the Boating Party）是雷諾瓦最出名的作品之一，繼１８８２年於第七屆印象派畫展上展出後，這幅鉅作歷經幾世紀的讚頌，同時也為畫中場景所在地Maison Fournaise引來大量印象派畫迷。

Maison Fournaise位於巴黎西邊郊區的沙圖島（Chatou Island）上，於１９世紀晚期提供船隻租借與河景用餐的服務，雷諾瓦以及其他法國畫家時常參與這項活動，此點可由《船上的午宴》看出些端倪。

然而，這間餐廳曾一度於１９０６年歇業，至１９９０年才再度開幕。如今，人們仍可在Maison Fournaise最著名的池畔陽台用餐，享受印象派獨特的美感視野。

Valhallvegen Road－－《吶喊》系列，愛德華‧孟克

詭譎的橘色天空，一座大橋延伸至遠方，上面站著托著雙腮的男子，世界彷彿因其吶喊而扭曲……這是挪威畫家孟克於1893年至1910年間創作的《吶喊》系列，系列中共有四幅作品，每幅構圖與主要元素皆一致，但細看則會發現，筆觸、色彩細節與媒材皆不盡相同。

這經典的畫面源自孟克某次散步途中，正巧經過一處峽灣，此時夕陽西斜，天色血紅一片，這片景色彷彿大自然的吶喊，對疲憊不堪的他造成巨大的衝擊與印象，也因此催生了這系列世界著名畫作。

大多人相信，當年孟克行經的路徑便是今日的Valhallvegen Road，從欄杆一側望去，可發現底下的城鎮及峽灣海岸，與畫作不謀而合。

Dibble House－－《美式歌德》，格蘭特‧伍德

1930年，畫家格蘭特‧伍德創造了《美式歌德》（American Gothic），其不僅是美國藝術史上最著名的作品之一，甚至可與《吶喊》、《蒙娜麗莎》並列為人們公認的文化標誌。

《美式歌德》畫面主體為一對看似古怪、暴躁的男女，一棟白色小屋靜靜矗立背後，然而其新歌德式窗戶搶眼程度卻不亞於前方兩位人物。有趣的是，多數人認為是夫妻的主角們，實際上是參考伍德的妹妹及牙醫所繪製的。

Dibble House取名靈感源自小屋的第一位主人Charles Dibble，現今這棟典雅的房舍已被列入美國國定古蹟的名單中，並設有博物館及旅客服務處，甚至提供道具出借服務，讓畫迷們也能拍出屬於自己的「美式歌德照」！

Text／Carol Chien

Via／MY MODERN MET

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。