傳播媒體發達的今日，促成許多影劇與影迷的產生，而許多取景處也成為粉絲朝聖的熱門景點。但同樣的情形也出梵谷、 塞尚、莫內、雷諾瓦、孟克、伍德等藝術家舉世聞名的現代藝術畫作當中。

這些地點從百年前便吸引了大畫家們的目光，促成了這些家喻戶曉的經典名畫，如今，先人早已逝去，但他們的作品不曾凋零，其畫中世界也仍存在於世上。拜訪那些既遙遠又熟悉的場景，成為後世憧憬與憑弔的另一選擇。

Le Café La Nuit－－《夜晚露天咖啡座》，文森‧梵谷

1888年，印象派畫家梵谷來到了南法「亞爾（Arles）」，這座繽紛多彩的小鎮，催生了梵谷一生中最知名的幾幅畫作，其中一幅正是《夜晚露天咖啡座》（Café Terrace at Night）。

初秋的夜晚，熠熠星空下，論壇廣場邊的露天咖啡座，人們三五成群，溫暖的黃色燈光灑落每一寸街道，悠閒自在令人心生嚮往……如今，只要走訪這間咖啡廳，你也可以站在當年梵谷作畫的角度看世界。

Atelier Cézanne－－《靜物》系列，保羅‧塞尚

就如同梵谷，塞尚一樣在南法找到靈感來源，不同的是，塞尚是個土生土長的南法人，其大半人生皆於普羅旺斯度過。他將一間舊農舍改造成個人工作室，並持續於此創作，知名作品包括《愛神石膏像》（Still Life with Plaster Cupid）等。

如今，Atelier Cézanne保存了塞尚使用的家具與擺設，曾在靜物畫中出現過的「明星們」也仍定居於此。這間位於山丘上，美景盡收眼底的工作室，不僅是畫家的摯愛，更是畫迷們必來的聖地。

Terrain des Peintres－－《聖維克多山》系列，保羅‧塞尚

當你來到普羅旺斯，除了Atelier Cézanne外，也千萬別錯過一公里外的Terrain des Peintres，從這座被塞尚拜訪無數次的公園可以遙望聖維克多山，這一場景也被捕捉在其至少30幅《聖維克多山》系列中，其以色彩、筆觸與構圖最為人稱頌，也因此成為塞尚一生中最知名的畫作。

如今，為了讓朝聖的旅客更容易找到畫家的私房景點，其路徑已被規畫為「Cézanne Trail」，只要依循此路，便可享受塞尚最愛的美景。

Monet's Garden in Giverny－－《睡蓮和日本橋》系列，克勞德‧莫內

這次，我們將鏡頭切到北法吉維尼（Giverny），印象派大師莫內於1883年搬遷至此，而為眾人所愛的水上花園系列畫作正是在這裡問世。

茂密的柳枝垂於池畔，四季盛開的花卉與中央的蓮塘，一座綠色日本橋橫越其上，莫內以此庭院風光繪製了250幅《睡蓮》以及12幅《日本橋》，此外，他對花卉的熱愛甚至驅使他說出「我的心將永繫吉維尼」的名言。

這座舉世聞名的花園同時也是莫內故居，內部一併裝飾有莫內生前收藏、為數眾多的日本浮世繪版畫，作為觀光勝地，每年吸引了超過五十萬的旅客，若你也深愛莫內畫作，那可別落後腳步了！

The Palace of Westminster－－《陽光穿過的國會大廈》系列，克勞德‧莫內

莫內定居吉維尼的同時，曾數次拜訪倫敦，旅途中，他繪製了25幅英國國會大廈（The Palace of Westminster），只為實驗性地記錄天空與泰唔士河的光線變化，此舉也直接應證了畫家的名言－－我無可救藥地著迷於色彩，它是我的喜悅，我的痛苦。

據傳，莫內當時作畫的場所位於聖湯瑪斯醫院（St. Thomas Hospital）的二樓露台，雖然如今已難以站在同個地點遙望英國下議院，不過根據河岸以及橋樑輪廓大致推測後可以見得，這片景致確實與莫內的畫作相當吻合。

Maison Fournaise－－《船上的午宴》，皮耶-奧古斯特‧雷諾瓦

《船上的午宴》（Luncheon of the Boating Party）是雷諾瓦最出名的作品之一，繼１８８２年於第七屆印象派畫展上展出後，這幅鉅作歷經幾世紀的讚頌，同時也為畫中場景所在地Maison Fournaise引來大量印象派畫迷。

Maison Fournaise位於巴黎西邊郊區的沙圖島（Chatou Island）上，於１９世紀晚期提供船隻租借與河景用餐的服務，雷諾瓦以及其他法國畫家時常參與這項活動，此點可由《船上的午宴》看出些端倪。

然而，這間餐廳曾一度於１９０６年歇業，至１９９０年才再度開幕。如今，人們仍可在Maison Fournaise最著名的池畔陽台用餐，享受印象派獨特的美感視野。

Valhallvegen Road－－《吶喊》系列，愛德華‧孟克

詭譎的橘色天空，一座大橋延伸至遠方，上面站著托著雙腮的男子，世界彷彿因其吶喊而扭曲……這是挪威畫家孟克於1893年至1910年間創作的《吶喊》系列，系列中共有四幅作品，每幅構圖與主要元素皆一致，但細看則會發現，筆觸、色彩細節與媒材皆不盡相同。

這經典的畫面源自孟克某次散步途中，正巧經過一處峽灣，此時夕陽西斜，天色血紅一片，這片景色彷彿大自然的吶喊，對疲憊不堪的他造成巨大的衝擊與印象，也因此催生了這系列世界著名畫作。

大多人相信，當年孟克行經的路徑便是今日的Valhallvegen Road，從欄杆一側望去，可發現底下的城鎮及峽灣海岸，與畫作不謀而合。

Dibble House－－《美式歌德》，格蘭特‧伍德

1930年，畫家格蘭特‧伍德創造了《美式歌德》（American Gothic），其不僅是美國藝術史上最著名的作品之一，甚至可與《吶喊》、《蒙娜麗莎》並列為人們公認的文化標誌。

《美式歌德》畫面主體為一對看似古怪、暴躁的男女，一棟白色小屋靜靜矗立背後，然而其新歌德式窗戶搶眼程度卻不亞於前方兩位人物。有趣的是，多數人認為是夫妻的主角們，實際上是參考伍德的妹妹及牙醫所繪製的。

Dibble House取名靈感源自小屋的第一位主人Charles Dibble，現今這棟典雅的房舍已被列入美國國定古蹟的名單中，並設有博物館及旅客服務處，甚至提供道具出借服務，讓畫迷們也能拍出屬於自己的「美式歌德照」！

Text／Carol Chien

Via／MY MODERN MET

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。