朝聖梵谷、莫內的謬思之地!八個真實存在的畫中秘境

你也曾夢想走入名畫之中嗎?八個真實存在的畫中秘境,朝聖著名畫家曾經的謬思之地!1

傳播媒體發達的今日,促成許多影劇與影迷的產生,而許多取景處也成為粉絲朝聖的熱門景點。但同樣的情形也出梵谷、 塞尚、莫內、雷諾瓦、孟克、伍德等藝術家舉世聞名的現代藝術畫作當中。

 

這些地點從百年前便吸引了大畫家們的目光,促成了這些家喻戶曉的經典名畫,如今,先人早已逝去,但他們的作品不曾凋零,其畫中世界也仍存在於世上。拜訪那些既遙遠又熟悉的場景,成為後世憧憬與憑弔的另一選擇。

 

Le Café La Nuit--《夜晚露天咖啡座》,文森‧梵谷

Le Café La Nuit--《夜晚露天咖啡座》,文森‧梵谷

1888年,印象派畫家梵谷來到了南法「亞爾(Arles)」,這座繽紛多彩的小鎮,催生了梵谷一生中最知名的幾幅畫作,其中一幅正是《夜晚露天咖啡座》(Café Terrace at Night)。

 

初秋的夜晚,熠熠星空下,論壇廣場邊的露天咖啡座,人們三五成群,溫暖的黃色燈光灑落每一寸街道,悠閒自在令人心生嚮往……如今,只要走訪這間咖啡廳,你也可以站在當年梵谷作畫的角度看世界。

 

Atelier Cézanne--《靜物》系列,保羅‧塞尚

Atelier Cézanne--《靜物》系列,保羅‧塞尚

就如同梵谷,塞尚一樣在南法找到靈感來源,不同的是,塞尚是個土生土長的南法人,其大半人生皆於普羅旺斯度過。他將一間舊農舍改造成個人工作室,並持續於此創作,知名作品包括《愛神石膏像》(Still Life with Plaster Cupid)等。

 

如今,Atelier Cézanne保存了塞尚使用的家具與擺設,曾在靜物畫中出現過的「明星們」也仍定居於此。這間位於山丘上,美景盡收眼底的工作室,不僅是畫家的摯愛,更是畫迷們必來的聖地。

 

Terrain des Peintres--《聖維克多山》系列,保羅‧塞尚

Terrain des Peintres--《聖維克多山》系列,保羅‧塞尚

當你來到普羅旺斯,除了Atelier Cézanne外,也千萬別錯過一公里外的Terrain des Peintres,從這座被塞尚拜訪無數次的公園可以遙望聖維克多山,這一場景也被捕捉在其至少30幅《聖維克多山》系列中,其以色彩、筆觸與構圖最為人稱頌,也因此成為塞尚一生中最知名的畫作。

 

如今,為了讓朝聖的旅客更容易找到畫家的私房景點,其路徑已被規畫為「Cézanne Trail」,只要依循此路,便可享受塞尚最愛的美景。

 

Monet's Garden in Giverny--《睡蓮和日本橋》系列,克勞德‧莫內

Monet's Garden in Giverny--《睡蓮和日本橋》系列,克勞德‧莫內

這次,我們將鏡頭切到北法吉維尼(Giverny),印象派大師莫內於1883年搬遷至此,而為眾人所愛的水上花園系列畫作正是在這裡問世。

 

茂密的柳枝垂於池畔,四季盛開的花卉與中央的蓮塘,一座綠色日本橋橫越其上,莫內以此庭院風光繪製了250幅《睡蓮》以及12幅《日本橋》,此外,他對花卉的熱愛甚至驅使他說出「我的心將永繫吉維尼」的名言。

 

這座舉世聞名的花園同時也是莫內故居,內部一併裝飾有莫內生前收藏、為數眾多的日本浮世繪版畫,作為觀光勝地,每年吸引了超過五十萬的旅客,若你也深愛莫內畫作,那可別落後腳步了!

 

The Palace of Westminster--《陽光穿過的國會大廈》系列,克勞德‧莫內

The Palace of Westminster--《陽光穿過的國會大廈》系列,克勞德‧莫內

莫內定居吉維尼的同時,曾數次拜訪倫敦,旅途中,他繪製了25幅英國國會大廈(The Palace of Westminster),只為實驗性地記錄天空與泰唔士河的光線變化,此舉也直接應證了畫家的名言--我無可救藥地著迷於色彩,它是我的喜悅,我的痛苦。

 

據傳,莫內當時作畫的場所位於聖湯瑪斯醫院(St. Thomas Hospital)的二樓露台,雖然如今已難以站在同個地點遙望英國下議院,不過根據河岸以及橋樑輪廓大致推測後可以見得,這片景致確實與莫內的畫作相當吻合。

 

Maison Fournaise--《船上的午宴》,皮耶-奧古斯特‧雷諾瓦

Maison Fournaise--《船上的午宴》,皮耶-奧古斯特‧雷諾瓦

《船上的午宴》(Luncheon of the Boating Party)是雷諾瓦最出名的作品之一,繼1882年於第七屆印象派畫展上展出後,這幅鉅作歷經幾世紀的讚頌,同時也為畫中場景所在地Maison Fournaise引來大量印象派畫迷。

 

Maison Fournaise位於巴黎西邊郊區的沙圖島(Chatou Island)上,於19世紀晚期提供船隻租借與河景用餐的服務,雷諾瓦以及其他法國畫家時常參與這項活動,此點可由《船上的午宴》看出些端倪。

 

然而,這間餐廳曾一度於1906年歇業,至1990年才再度開幕。如今,人們仍可在Maison Fournaise最著名的池畔陽台用餐,享受印象派獨特的美感視野。

 

Valhallvegen Road--《吶喊》系列,愛德華‧孟克

Valhallvegen Road--《吶喊》系列,愛德華‧孟克

詭譎的橘色天空,一座大橋延伸至遠方,上面站著托著雙腮的男子,世界彷彿因其吶喊而扭曲……這是挪威畫家孟克於1893年至1910年間創作的《吶喊》系列,系列中共有四幅作品,每幅構圖與主要元素皆一致,但細看則會發現,筆觸、色彩細節與媒材皆不盡相同。

 

這經典的畫面源自孟克某次散步途中,正巧經過一處峽灣,此時夕陽西斜,天色血紅一片,這片景色彷彿大自然的吶喊,對疲憊不堪的他造成巨大的衝擊與印象,也因此催生了這系列世界著名畫作。

 

大多人相信,當年孟克行經的路徑便是今日的Valhallvegen Road,從欄杆一側望去,可發現底下的城鎮及峽灣海岸,與畫作不謀而合。

 

Dibble House--《美式歌德》,格蘭特‧伍德

Dibble House--《美式歌德》,格蘭特‧伍德

1930年,畫家格蘭特‧伍德創造了《美式歌德》(American Gothic),其不僅是美國藝術史上最著名的作品之一,甚至可與《吶喊》、《蒙娜麗莎》並列為人們公認的文化標誌。

 

《美式歌德》畫面主體為一對看似古怪、暴躁的男女,一棟白色小屋靜靜矗立背後,然而其新歌德式窗戶搶眼程度卻不亞於前方兩位人物。有趣的是,多數人認為是夫妻的主角們,實際上是參考伍德的妹妹及牙醫所繪製的。

 

Dibble House取名靈感源自小屋的第一位主人Charles Dibble,現今這棟典雅的房舍已被列入美國國定古蹟的名單中,並設有博物館及旅客服務處,甚至提供道具出借服務,讓畫迷們也能拍出屬於自己的「美式歌德照」!

 

Text/Carol Chien

Via/MY MODERN MET

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嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

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嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今(2026)年3月31日正式開館,其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備,並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨,期許本館不只作為展示藝術品的容器,並成為一個培養美、創造美的育成基地,打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」,取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居,也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親,他決定化私為公,將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍,轉化為美術館。

天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計,由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他,曾打造多座具代表性的清水模建築,如位於台南漁光島的「毛屋」,以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位,在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素,呼應農夫的生活風景。

天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道,這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成,象徵農地中的田埂路;外觀屋頂以四片清水模貼上銅片,構成不規則的斗笠形狀,勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間,將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊,在極簡的幾何構圖中,看見光線如何與清水模的灰階交織,演繹純粹而紮實的空間對話。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展,展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發,捨棄傳統筆墨,以掃把、刷子等工具豪邁作畫,首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶,最終兩人決定合作推出首展。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

本次展覽展出20多件巨幅筆墨,既是東方美學的寫意,也是鄉土靈魂的寫實,讓觀者在巨幅畫作前,感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫,希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑,讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西,我也可以
展期|2026/4/2~7/19
地點|天來美術館(嘉義縣義竹鄉義竹村84號)
開館時間|週四-週日 10:00-17:00
購票資訊|免費入場

資料來源|嘉義縣政府、天來美術館;文字整理|Adela Cheng

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造訪樂園不必遠行,就在你家附近那座公園!北美館《造公園》邀9組藝術家共織「日常樂園」奇想

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想

公園是大眾熟悉的日常場域,當園區樣式漸成某種模板,我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」?公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力?

臺北市立美術館(北美館)兒藝中心推出《造公園》特展,以「公園的奇想」為出發點,邀集9組藝術家在館內造了一座「公園」——透過錄像、聲音裝置、立體、複合媒材等多元形式的創作,邀請大小朋友打開想像和體驗「公園」的多重路徑,透過藝術重新凝視這日常生活中熟悉的場域!

親臨展場,除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌,還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園?台北市區竟有座存有史前遺址的公園?更多有趣的新知和舊事,待你到現場解鎖。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人|王瑋婷

參展藝術家|石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所(李明潔、李欣穎)、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園,隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園,於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址,亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年,台北廣播電台遷入,此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域,在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎,透過3個子題:「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」,以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向,引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係,並在參與及觀看之中,開啟一場與歷史之間的對話。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素,凝聚為「形狀與感知」,重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 ( ) 》與《門燈柱》,將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化,讓原本直立的柱體展現出不同姿態,賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口,散發溫暖的黃光,引導觀眾進入展覽空間,如同踏進公園。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象,隨著光線明暗的變化而產生傾斜,藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問,喚起人們對城市生活中晝夜節奏,以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》,透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

從公園裡的人造自然,尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然,「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面,在策展脈絡上呼應19201930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域,重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響,回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫,使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

聲音影像裝置《公園》延續吳燦政對城市聲景的長期觀察,透過拍攝公園中不同的樹種,並結合多年累積的聲音地圖,作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音,既屬於城市,也承載個體記憶,揭示公園「存於公私領域之界」的空間特質。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容,回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址,探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品,以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點,將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件,喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感,觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂,粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響,藝術家將於展期間的演出活動中,如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆,透過遊戲、聲音與歷史的結合,引導觀眾重新感受城市與歷史,以及物質與聲響之間的微妙關聯。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感,邀請觀眾參與互動,將公園常見的元素,如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式,讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

一起想像北美館的未來樣貌!

本展特別設置「靈感草稿:公園設計」與「地底下的美術館,上面的公園」2個創作區域,邀請觀眾發揮想像力,描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層,地面則規劃為開放的公園綠地,未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與,展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》Imagining a Park

展期|2026.03.2808.30

地點|臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此