朝聖梵谷、莫內的謬思之地！八個真實存在的畫中秘境

傳播媒體發達的今日，促成許多影劇與影迷的產生，而許多取景處也成為粉絲朝聖的熱門景點。但同樣的情形也出梵谷、 塞尚、莫內、雷諾瓦、孟克、伍德等藝術家舉世聞名的現代藝術畫作當中。

這些地點從百年前便吸引了大畫家們的目光，促成了這些家喻戶曉的經典名畫，如今，先人早已逝去，但他們的作品不曾凋零，其畫中世界也仍存在於世上。拜訪那些既遙遠又熟悉的場景，成為後世憧憬與憑弔的另一選擇。

Le Café La Nuit－－《夜晚露天咖啡座》，文森‧梵谷

1888年，印象派畫家梵谷來到了南法「亞爾（Arles）」，這座繽紛多彩的小鎮，催生了梵谷一生中最知名的幾幅畫作，其中一幅正是《夜晚露天咖啡座》（Café Terrace at Night）。

初秋的夜晚，熠熠星空下，論壇廣場邊的露天咖啡座，人們三五成群，溫暖的黃色燈光灑落每一寸街道，悠閒自在令人心生嚮往……如今，只要走訪這間咖啡廳，你也可以站在當年梵谷作畫的角度看世界。

Atelier Cézanne－－《靜物》系列，保羅‧塞尚

就如同梵谷，塞尚一樣在南法找到靈感來源，不同的是，塞尚是個土生土長的南法人，其大半人生皆於普羅旺斯度過。他將一間舊農舍改造成個人工作室，並持續於此創作，知名作品包括《愛神石膏像》（Still Life with Plaster Cupid）等。

如今，Atelier Cézanne保存了塞尚使用的家具與擺設，曾在靜物畫中出現過的「明星們」也仍定居於此。這間位於山丘上，美景盡收眼底的工作室，不僅是畫家的摯愛，更是畫迷們必來的聖地。

Terrain des Peintres－－《聖維克多山》系列，保羅‧塞尚

當你來到普羅旺斯，除了Atelier Cézanne外，也千萬別錯過一公里外的Terrain des Peintres，從這座被塞尚拜訪無數次的公園可以遙望聖維克多山，這一場景也被捕捉在其至少30幅《聖維克多山》系列中，其以色彩、筆觸與構圖最為人稱頌，也因此成為塞尚一生中最知名的畫作。

如今，為了讓朝聖的旅客更容易找到畫家的私房景點，其路徑已被規畫為「Cézanne Trail」，只要依循此路，便可享受塞尚最愛的美景。

Monet's Garden in Giverny－－《睡蓮和日本橋》系列，克勞德‧莫內

這次，我們將鏡頭切到北法吉維尼（Giverny），印象派大師莫內於1883年搬遷至此，而為眾人所愛的水上花園系列畫作正是在這裡問世。

茂密的柳枝垂於池畔，四季盛開的花卉與中央的蓮塘，一座綠色日本橋橫越其上，莫內以此庭院風光繪製了250幅《睡蓮》以及12幅《日本橋》，此外，他對花卉的熱愛甚至驅使他說出「我的心將永繫吉維尼」的名言。

這座舉世聞名的花園同時也是莫內故居，內部一併裝飾有莫內生前收藏、為數眾多的日本浮世繪版畫，作為觀光勝地，每年吸引了超過五十萬的旅客，若你也深愛莫內畫作，那可別落後腳步了！

The Palace of Westminster－－《陽光穿過的國會大廈》系列，克勞德‧莫內

莫內定居吉維尼的同時，曾數次拜訪倫敦，旅途中，他繪製了25幅英國國會大廈（The Palace of Westminster），只為實驗性地記錄天空與泰唔士河的光線變化，此舉也直接應證了畫家的名言－－我無可救藥地著迷於色彩，它是我的喜悅，我的痛苦。

據傳，莫內當時作畫的場所位於聖湯瑪斯醫院（St. Thomas Hospital）的二樓露台，雖然如今已難以站在同個地點遙望英國下議院，不過根據河岸以及橋樑輪廓大致推測後可以見得，這片景致確實與莫內的畫作相當吻合。

Maison Fournaise－－《船上的午宴》，皮耶-奧古斯特‧雷諾瓦

《船上的午宴》（Luncheon of the Boating Party）是雷諾瓦最出名的作品之一，繼１８８２年於第七屆印象派畫展上展出後，這幅鉅作歷經幾世紀的讚頌，同時也為畫中場景所在地Maison Fournaise引來大量印象派畫迷。

Maison Fournaise位於巴黎西邊郊區的沙圖島（Chatou Island）上，於１９世紀晚期提供船隻租借與河景用餐的服務，雷諾瓦以及其他法國畫家時常參與這項活動，此點可由《船上的午宴》看出些端倪。

然而，這間餐廳曾一度於１９０６年歇業，至１９９０年才再度開幕。如今，人們仍可在Maison Fournaise最著名的池畔陽台用餐，享受印象派獨特的美感視野。

Valhallvegen Road－－《吶喊》系列，愛德華‧孟克

詭譎的橘色天空，一座大橋延伸至遠方，上面站著托著雙腮的男子，世界彷彿因其吶喊而扭曲……這是挪威畫家孟克於1893年至1910年間創作的《吶喊》系列，系列中共有四幅作品，每幅構圖與主要元素皆一致，但細看則會發現，筆觸、色彩細節與媒材皆不盡相同。

這經典的畫面源自孟克某次散步途中，正巧經過一處峽灣，此時夕陽西斜，天色血紅一片，這片景色彷彿大自然的吶喊，對疲憊不堪的他造成巨大的衝擊與印象，也因此催生了這系列世界著名畫作。

大多人相信，當年孟克行經的路徑便是今日的Valhallvegen Road，從欄杆一側望去，可發現底下的城鎮及峽灣海岸，與畫作不謀而合。

Dibble House－－《美式歌德》，格蘭特‧伍德

1930年，畫家格蘭特‧伍德創造了《美式歌德》（American Gothic），其不僅是美國藝術史上最著名的作品之一，甚至可與《吶喊》、《蒙娜麗莎》並列為人們公認的文化標誌。

《美式歌德》畫面主體為一對看似古怪、暴躁的男女，一棟白色小屋靜靜矗立背後，然而其新歌德式窗戶搶眼程度卻不亞於前方兩位人物。有趣的是，多數人認為是夫妻的主角們，實際上是參考伍德的妹妹及牙醫所繪製的。

Dibble House取名靈感源自小屋的第一位主人Charles Dibble，現今這棟典雅的房舍已被列入美國國定古蹟的名單中，並設有博物館及旅客服務處，甚至提供道具出借服務，讓畫迷們也能拍出屬於自己的「美式歌德照」！

Text／Carol Chien

Via／MY MODERN MET

在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」，迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」，其源自越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）長期執行的「越南移民花園計畫」，由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化，將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物，帶到文化之森，構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底，現場除植栽將持續生長，也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動，讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

文化之森：連結藝術與文學、社群與環境的屋頂花園

綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構，為此建築團隊SANAA在設計場館時，在兩館的交界地帶，透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表，SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館，整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍，既柔和銜接文學與藝術之域，也消弭綠美圖與中央公園的界線，將建築與環境融為一體。

如今由越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森，讓這座花園不僅是藝術裝置，也是活的文獻檔案，更成為一座社會性平台，回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡，展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

越南移民花園計畫，記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題，以田野調查與社群協作為創作方法，思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫，自2021年於臺北關渡美術館啟動，陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

此計畫在臺灣的發展，可追溯至阮英俊與越南新住民范氏夢女士的相遇。她曾協助一名在臺過世的越南移工骨灰送返家鄉，在家中庭院安葬，並注意到庭院中長著一顆高大的無花果樹。返臺後，范氏夢女士在自家屋頂種下無花果樹、悉心照料，並將其視為承載這段生命記憶的象徵，希望藉此保存這段跨越臺灣與越南的生命記憶。

這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中，其果實與葉片多年來成為社群共享的資源，這次再移植到臺中，讓一段個人的生命經驗隨著植物生長，延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中，阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等，常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物，以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發，他與在臺越南社群朋友們合作，把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森，將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草，種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上，打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

花園不設單一中心與固定動線，觀眾可自由穿梭於植栽之間，空間意象正呼應移民者的生命狀態：在流動中落腳、在分散中連結、在異地重新扎根。而在此舉辦的定期聚會，則提供社群成員分享種子、植物與故事的空間，讓綠美圖一隅成為臺中越南社群新的連結之所。

從栽種植物到交換故事，打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」，以種子連結植物故事，並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜，到如何隨人移動至另一個地方，這些散落於日常中的知識與記憶，透過社群參與逐步匯集，使花園不只是展示植物的藝術裝置，也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

展期間也將推出2大系列活動：「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發，規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動；「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式，邀請觀眾從觀看植物走向實際參與，開啟跨文化交流。

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行