朝聖梵谷、莫內的謬思之地！八個真實存在的畫中秘境

傳播媒體發達的今日，促成許多影劇與影迷的產生，而許多取景處也成為粉絲朝聖的熱門景點。但同樣的情形也出梵谷、 塞尚、莫內、雷諾瓦、孟克、伍德等藝術家舉世聞名的現代藝術畫作當中。

這些地點從百年前便吸引了大畫家們的目光，促成了這些家喻戶曉的經典名畫，如今，先人早已逝去，但他們的作品不曾凋零，其畫中世界也仍存在於世上。拜訪那些既遙遠又熟悉的場景，成為後世憧憬與憑弔的另一選擇。

Le Café La Nuit－－《夜晚露天咖啡座》，文森‧梵谷

1888年，印象派畫家梵谷來到了南法「亞爾（Arles）」，這座繽紛多彩的小鎮，催生了梵谷一生中最知名的幾幅畫作，其中一幅正是《夜晚露天咖啡座》（Café Terrace at Night）。

初秋的夜晚，熠熠星空下，論壇廣場邊的露天咖啡座，人們三五成群，溫暖的黃色燈光灑落每一寸街道，悠閒自在令人心生嚮往……如今，只要走訪這間咖啡廳，你也可以站在當年梵谷作畫的角度看世界。

Atelier Cézanne－－《靜物》系列，保羅‧塞尚

就如同梵谷，塞尚一樣在南法找到靈感來源，不同的是，塞尚是個土生土長的南法人，其大半人生皆於普羅旺斯度過。他將一間舊農舍改造成個人工作室，並持續於此創作，知名作品包括《愛神石膏像》（Still Life with Plaster Cupid）等。

如今，Atelier Cézanne保存了塞尚使用的家具與擺設，曾在靜物畫中出現過的「明星們」也仍定居於此。這間位於山丘上，美景盡收眼底的工作室，不僅是畫家的摯愛，更是畫迷們必來的聖地。

Terrain des Peintres－－《聖維克多山》系列，保羅‧塞尚

當你來到普羅旺斯，除了Atelier Cézanne外，也千萬別錯過一公里外的Terrain des Peintres，從這座被塞尚拜訪無數次的公園可以遙望聖維克多山，這一場景也被捕捉在其至少30幅《聖維克多山》系列中，其以色彩、筆觸與構圖最為人稱頌，也因此成為塞尚一生中最知名的畫作。

如今，為了讓朝聖的旅客更容易找到畫家的私房景點，其路徑已被規畫為「Cézanne Trail」，只要依循此路，便可享受塞尚最愛的美景。

Monet's Garden in Giverny－－《睡蓮和日本橋》系列，克勞德‧莫內

這次，我們將鏡頭切到北法吉維尼（Giverny），印象派大師莫內於1883年搬遷至此，而為眾人所愛的水上花園系列畫作正是在這裡問世。

茂密的柳枝垂於池畔，四季盛開的花卉與中央的蓮塘，一座綠色日本橋橫越其上，莫內以此庭院風光繪製了250幅《睡蓮》以及12幅《日本橋》，此外，他對花卉的熱愛甚至驅使他說出「我的心將永繫吉維尼」的名言。

這座舉世聞名的花園同時也是莫內故居，內部一併裝飾有莫內生前收藏、為數眾多的日本浮世繪版畫，作為觀光勝地，每年吸引了超過五十萬的旅客，若你也深愛莫內畫作，那可別落後腳步了！

The Palace of Westminster－－《陽光穿過的國會大廈》系列，克勞德‧莫內

莫內定居吉維尼的同時，曾數次拜訪倫敦，旅途中，他繪製了25幅英國國會大廈（The Palace of Westminster），只為實驗性地記錄天空與泰唔士河的光線變化，此舉也直接應證了畫家的名言－－我無可救藥地著迷於色彩，它是我的喜悅，我的痛苦。

據傳，莫內當時作畫的場所位於聖湯瑪斯醫院（St. Thomas Hospital）的二樓露台，雖然如今已難以站在同個地點遙望英國下議院，不過根據河岸以及橋樑輪廓大致推測後可以見得，這片景致確實與莫內的畫作相當吻合。

Maison Fournaise－－《船上的午宴》，皮耶-奧古斯特‧雷諾瓦

《船上的午宴》（Luncheon of the Boating Party）是雷諾瓦最出名的作品之一，繼１８８２年於第七屆印象派畫展上展出後，這幅鉅作歷經幾世紀的讚頌，同時也為畫中場景所在地Maison Fournaise引來大量印象派畫迷。

Maison Fournaise位於巴黎西邊郊區的沙圖島（Chatou Island）上，於１９世紀晚期提供船隻租借與河景用餐的服務，雷諾瓦以及其他法國畫家時常參與這項活動，此點可由《船上的午宴》看出些端倪。

然而，這間餐廳曾一度於１９０６年歇業，至１９９０年才再度開幕。如今，人們仍可在Maison Fournaise最著名的池畔陽台用餐，享受印象派獨特的美感視野。

Valhallvegen Road－－《吶喊》系列，愛德華‧孟克

詭譎的橘色天空，一座大橋延伸至遠方，上面站著托著雙腮的男子，世界彷彿因其吶喊而扭曲……這是挪威畫家孟克於1893年至1910年間創作的《吶喊》系列，系列中共有四幅作品，每幅構圖與主要元素皆一致，但細看則會發現，筆觸、色彩細節與媒材皆不盡相同。

這經典的畫面源自孟克某次散步途中，正巧經過一處峽灣，此時夕陽西斜，天色血紅一片，這片景色彷彿大自然的吶喊，對疲憊不堪的他造成巨大的衝擊與印象，也因此催生了這系列世界著名畫作。

大多人相信，當年孟克行經的路徑便是今日的Valhallvegen Road，從欄杆一側望去，可發現底下的城鎮及峽灣海岸，與畫作不謀而合。

Dibble House－－《美式歌德》，格蘭特‧伍德

1930年，畫家格蘭特‧伍德創造了《美式歌德》（American Gothic），其不僅是美國藝術史上最著名的作品之一，甚至可與《吶喊》、《蒙娜麗莎》並列為人們公認的文化標誌。

《美式歌德》畫面主體為一對看似古怪、暴躁的男女，一棟白色小屋靜靜矗立背後，然而其新歌德式窗戶搶眼程度卻不亞於前方兩位人物。有趣的是，多數人認為是夫妻的主角們，實際上是參考伍德的妹妹及牙醫所繪製的。

Dibble House取名靈感源自小屋的第一位主人Charles Dibble，現今這棟典雅的房舍已被列入美國國定古蹟的名單中，並設有博物館及旅客服務處，甚至提供道具出借服務，讓畫迷們也能拍出屬於自己的「美式歌德照」！

Text／Carol Chien

Via／MY MODERN MET

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：

走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：

集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：

特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日