朝聖梵谷、莫內的謬思之地!八個真實存在的畫中秘境

你也曾夢想走入名畫之中嗎?八個真實存在的畫中秘境,朝聖著名畫家曾經的謬思之地!1

傳播媒體發達的今日,促成許多影劇與影迷的產生,而許多取景處也成為粉絲朝聖的熱門景點。但同樣的情形也出梵谷、 塞尚、莫內、雷諾瓦、孟克、伍德等藝術家舉世聞名的現代藝術畫作當中。

 

這些地點從百年前便吸引了大畫家們的目光,促成了這些家喻戶曉的經典名畫,如今,先人早已逝去,但他們的作品不曾凋零,其畫中世界也仍存在於世上。拜訪那些既遙遠又熟悉的場景,成為後世憧憬與憑弔的另一選擇。

 

Le Café La Nuit--《夜晚露天咖啡座》,文森‧梵谷

Le Café La Nuit--《夜晚露天咖啡座》,文森‧梵谷

1888年,印象派畫家梵谷來到了南法「亞爾(Arles)」,這座繽紛多彩的小鎮,催生了梵谷一生中最知名的幾幅畫作,其中一幅正是《夜晚露天咖啡座》(Café Terrace at Night)。

 

初秋的夜晚,熠熠星空下,論壇廣場邊的露天咖啡座,人們三五成群,溫暖的黃色燈光灑落每一寸街道,悠閒自在令人心生嚮往……如今,只要走訪這間咖啡廳,你也可以站在當年梵谷作畫的角度看世界。

 

Atelier Cézanne--《靜物》系列,保羅‧塞尚

Atelier Cézanne--《靜物》系列,保羅‧塞尚

就如同梵谷,塞尚一樣在南法找到靈感來源,不同的是,塞尚是個土生土長的南法人,其大半人生皆於普羅旺斯度過。他將一間舊農舍改造成個人工作室,並持續於此創作,知名作品包括《愛神石膏像》(Still Life with Plaster Cupid)等。

 

如今,Atelier Cézanne保存了塞尚使用的家具與擺設,曾在靜物畫中出現過的「明星們」也仍定居於此。這間位於山丘上,美景盡收眼底的工作室,不僅是畫家的摯愛,更是畫迷們必來的聖地。

 

Terrain des Peintres--《聖維克多山》系列,保羅‧塞尚

Terrain des Peintres--《聖維克多山》系列,保羅‧塞尚

當你來到普羅旺斯,除了Atelier Cézanne外,也千萬別錯過一公里外的Terrain des Peintres,從這座被塞尚拜訪無數次的公園可以遙望聖維克多山,這一場景也被捕捉在其至少30幅《聖維克多山》系列中,其以色彩、筆觸與構圖最為人稱頌,也因此成為塞尚一生中最知名的畫作。

 

如今,為了讓朝聖的旅客更容易找到畫家的私房景點,其路徑已被規畫為「Cézanne Trail」,只要依循此路,便可享受塞尚最愛的美景。

 

Monet's Garden in Giverny--《睡蓮和日本橋》系列,克勞德‧莫內

Monet's Garden in Giverny--《睡蓮和日本橋》系列,克勞德‧莫內

這次,我們將鏡頭切到北法吉維尼(Giverny),印象派大師莫內於1883年搬遷至此,而為眾人所愛的水上花園系列畫作正是在這裡問世。

 

茂密的柳枝垂於池畔,四季盛開的花卉與中央的蓮塘,一座綠色日本橋橫越其上,莫內以此庭院風光繪製了250幅《睡蓮》以及12幅《日本橋》,此外,他對花卉的熱愛甚至驅使他說出「我的心將永繫吉維尼」的名言。

 

這座舉世聞名的花園同時也是莫內故居,內部一併裝飾有莫內生前收藏、為數眾多的日本浮世繪版畫,作為觀光勝地,每年吸引了超過五十萬的旅客,若你也深愛莫內畫作,那可別落後腳步了!

 

The Palace of Westminster--《陽光穿過的國會大廈》系列,克勞德‧莫內

The Palace of Westminster--《陽光穿過的國會大廈》系列,克勞德‧莫內

莫內定居吉維尼的同時,曾數次拜訪倫敦,旅途中,他繪製了25幅英國國會大廈(The Palace of Westminster),只為實驗性地記錄天空與泰唔士河的光線變化,此舉也直接應證了畫家的名言--我無可救藥地著迷於色彩,它是我的喜悅,我的痛苦。

 

據傳,莫內當時作畫的場所位於聖湯瑪斯醫院(St. Thomas Hospital)的二樓露台,雖然如今已難以站在同個地點遙望英國下議院,不過根據河岸以及橋樑輪廓大致推測後可以見得,這片景致確實與莫內的畫作相當吻合。

 

Maison Fournaise--《船上的午宴》,皮耶-奧古斯特‧雷諾瓦

Maison Fournaise--《船上的午宴》,皮耶-奧古斯特‧雷諾瓦

《船上的午宴》(Luncheon of the Boating Party)是雷諾瓦最出名的作品之一,繼1882年於第七屆印象派畫展上展出後,這幅鉅作歷經幾世紀的讚頌,同時也為畫中場景所在地Maison Fournaise引來大量印象派畫迷。

 

Maison Fournaise位於巴黎西邊郊區的沙圖島(Chatou Island)上,於19世紀晚期提供船隻租借與河景用餐的服務,雷諾瓦以及其他法國畫家時常參與這項活動,此點可由《船上的午宴》看出些端倪。

 

然而,這間餐廳曾一度於1906年歇業,至1990年才再度開幕。如今,人們仍可在Maison Fournaise最著名的池畔陽台用餐,享受印象派獨特的美感視野。

 

Valhallvegen Road--《吶喊》系列,愛德華‧孟克

Valhallvegen Road--《吶喊》系列,愛德華‧孟克

詭譎的橘色天空,一座大橋延伸至遠方,上面站著托著雙腮的男子,世界彷彿因其吶喊而扭曲……這是挪威畫家孟克於1893年至1910年間創作的《吶喊》系列,系列中共有四幅作品,每幅構圖與主要元素皆一致,但細看則會發現,筆觸、色彩細節與媒材皆不盡相同。

 

這經典的畫面源自孟克某次散步途中,正巧經過一處峽灣,此時夕陽西斜,天色血紅一片,這片景色彷彿大自然的吶喊,對疲憊不堪的他造成巨大的衝擊與印象,也因此催生了這系列世界著名畫作。

 

大多人相信,當年孟克行經的路徑便是今日的Valhallvegen Road,從欄杆一側望去,可發現底下的城鎮及峽灣海岸,與畫作不謀而合。

 

Dibble House--《美式歌德》,格蘭特‧伍德

Dibble House--《美式歌德》,格蘭特‧伍德

1930年,畫家格蘭特‧伍德創造了《美式歌德》(American Gothic),其不僅是美國藝術史上最著名的作品之一,甚至可與《吶喊》、《蒙娜麗莎》並列為人們公認的文化標誌。

 

《美式歌德》畫面主體為一對看似古怪、暴躁的男女,一棟白色小屋靜靜矗立背後,然而其新歌德式窗戶搶眼程度卻不亞於前方兩位人物。有趣的是,多數人認為是夫妻的主角們,實際上是參考伍德的妹妹及牙醫所繪製的。

 

Dibble House取名靈感源自小屋的第一位主人Charles Dibble,現今這棟典雅的房舍已被列入美國國定古蹟的名單中,並設有博物館及旅客服務處,甚至提供道具出借服務,讓畫迷們也能拍出屬於自己的「美式歌德照」!

 

Text/Carol Chien

Via/MY MODERN MET

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新北|托馬斯.薩拉切諾:共織宇宙

展期:2026.3.21~2026.9.6
地點:新北市美術館6A、6B展間

新北市美術館推出阿根廷藝術家托馬斯.薩拉切諾(Tomás Saraceno)在臺灣的首次大型個展「共織宇宙」(Interwoven)。展覽「共織宇宙」以「網絡」作為核心概念,從蜘蛛絲所構成的微觀結構,到科學家提出的宇宙網理論,藝術家透過作品呈現一種關於世界的想像:生命、自然與宇宙並非彼此孤立,而是透過無數看不見的關係彼此交織。

托馬斯.薩拉切諾,〈算法.韻律〉,2017-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林冠名)
托馬斯.薩拉切諾,〈算法.韻律〉,2017-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林冠名)

觀眾將在展覽中穿梭於不同尺度的世界——從蜘蛛透過絲線震動感知環境的微觀生命,到宇宙中連結星系的巨大網絡,感受那些將萬物連結在一起的無形絲線。

「熱力學的想像」展間一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
「熱力學的想像」展間一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

藝術家托馬斯・薩拉切諾在台首次大型個展登場!走進新北市美術館「共織宇宙」,重新思考人類與世界的關係

台北|燼光之城──文明之後的迴響

展期:2026.3.21~2026.7.12
地點:忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)

忠泰美術館推出的全新當代藝術展《燼光之城──文明之後的迴響》,由獨立策展人高森信男與忠泰美術館團隊共同策劃,並邀請來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國及臺灣等11組國內外藝術家,共同探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生。

菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦,全新現地創作的大型裝置《居所:(在某處)另一個國家計畫》(圖片提供:忠泰美術館)
菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦,全新現地創作的大型裝置《居所:(在某處)另一個國家計畫》(圖片提供:忠泰美術館)

展覽呈現戰爭、氣候災變、產業轉型與家園變遷等結構性因素帶來的動盪與轉變,帶領觀眾深入全球化時代下不常被看見的「隱藏版」城市風景,重新思考人類集體生存的未來可能。

菲律賓藝術家馬克.薩瓦圖斯的作品《水痕》(圖片提供:忠泰美術館)
菲律賓藝術家馬克.薩瓦圖斯的作品《水痕》(圖片提供:忠泰美術館)

忠泰美術館《燼光之城》開展!集結11組國內外藝術家,探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生

台北|南韓藝術家 Haydonna「Sachiket」個展

展期:2026.3.25~2026.5.25
地點:Contemporary by U 畫廊(台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號)

南韓當代藝術家Haydonna以簡潔流暢的線條與鮮明大膽的色塊為特色,而繼去年「Gentle Souls」個展備受好評,全新角色「Sachiket」首次正式問世,全球首站即選在台灣!在Haydonna的筆下,Sachiket是一隻生活在都市裡的藍色貓咪,以清澈的天空藍與俐落的黑色線條構成鮮明的視覺形象。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本次展覽以首爾作為敘事的起點。在這座節奏快速的城市裡,Sachiket像是一個安靜的存在,穿梭於街道、空間與日常片刻之間,也讓人們在觀看之後,獲得片刻療癒。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

台北|日本藝術家中村穰二個展「Day Break」

展期:2026.3.28~2026.5.3
地點:Axis Gallery(台北市大安區潮州街94號)

日本藝術家中村穰二(Joji Nakamura)常以徒手與筆刷直接在畫布上推抹顏料,並混用壓克力、底料(gesso)、石墨與墨等媒材,使畫面保有粗獷的動勢,同時呈現近距離可感的溫度與質地。而Axis Gallery成立後的首場展覽,即是中村穰二個展「Day Break」。

(圖片提供:Axis Gallery)
(圖片提供:Axis Gallery)

本展聚焦藝術家近年以「人物」為核心的創作。展名「Day Break」既指向破曉時刻的微光,也象徵「日常被打開」的轉折。邀請觀者走入中村穰二的繪畫現場,在身體性的筆觸與層層沉積的時間之中,看見日常如何被重新照亮。

(圖片提供:Axis Gallery)
(圖片提供:Axis Gallery)

台中|你缺藝術家嗎?先「畫」再說! 

展期:2026.3. 20~2026.6.28
地點:勤美術館(台中市西區館前路79號)

觀展即參展!勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》開幕時,以「空白美術館」之姿與大家見面,邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」此次將勤美術館打造為4大功能各異的創作現場,加上蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴,一起陪跑、支持藝術家養成。

走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)
走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)

值得一提的是,當你完成畫作和作品入庫後,憑鋼印戳記的藝術家證,就能在展期內無限回訪觀展,觀看自己的畫作上牆展示!

《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)
《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)

勤美術館變身畫室!《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》打造體驗型創作現場,讓你化身一日藝術家

台中|植棋的歌—短而亮的生命力

展期:2026.3.21~6.21
地點:國立臺灣美術館102展覽室

為紀念臺灣近代西洋畫的代表性藝術家陳植棋120歲誕辰,國立臺灣美術館特別策劃「植棋的歌—短而亮的生命力」展。本次展覽展出共68件作品,其中48件為陳植棋傳世作品,另有20件與陳植棋相關的藝術家作品,以及豐富的文獻,重建其創作脈絡與時代背景。

「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅(圖片提供:國美館)
「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅(圖片提供:國美館)

展覽共分為「新式教育下的啟蒙」、「站在時代前端的藝術家」、「屬於臺灣的繪畫」及「向陳植棋致敬」4個子題,透過作品及文獻資料,呈現陳植棋的藝術發展歷程與所處的時代背景。本次也特別展出來自日本東京藝術大學典藏的岡田三郎助〈塞納河上游的景色〉及陳植棋〈自畫像〉等2件珍貴創作。

陳植棋〈自畫像〉,1925-1930,27 x 21 cm ,油彩、木板。家屬收藏。(圖片提供:國美館)
陳植棋〈自畫像〉,1925-1930,27 x 21 cm ,油彩、木板。家屬收藏。(圖片提供:國美館)
岡田三郎助,〈塞納河上游的景色〉,1899,69.2 x 83.0 cm,油彩。日本東京藝術大學典藏。(圖片提供:國美館)
岡田三郎助,〈塞納河上游的景色〉,1899,69.2 x 83.0 cm,油彩。日本東京藝術大學典藏。(圖片提供:國美館)

回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程!國美館「植棋的歌」以68件作品,體現「短而亮的生命力」

南投|我們走了十年

展期:2026.2.24~2026.8.23
地點:毓繡美術館(南投縣草屯鎮健行路150巷26號)

坐落南投草屯的毓繡美術館,今年一月迎來成立10週年。其2015年興建完成、2016年正式對外開放,至今已舉辦近40檔展覽。而這座山中的私人美術館,推出的10週年特展《我們走了十年》,精選呈現館方10年來典藏的48件作品。展覽依不同樓層細緻規劃,匯聚18位國內外藝術家的當代寫實創作,展現多元樣貌及其內在精神與現世隱喻。

(圖片提供:毓繡美術館)
(圖片提供:毓繡美術館)
(圖片提供:毓繡美術館)
(圖片提供:毓繡美術館)

翻頁前,回望當代寫實這一路:毓繡美術館《我們走了十年》匯聚日本、義大利等48件典藏作,在南投山中編織光影與藝術

屏東|當繁花盛開

展期:2026.3.28~8.30
地點:屏東縣立美術館 (屏菸1936文化基地 ‧ 屏東市菸廠路1號)

屏東縣立美術館所在地原為日治時期興建的屏東菸葉廠,如今蛻變為孕育藝術與文化的美術館。而開館首展「當繁花盛開」,集結16位日本藝術大師,包含井上有一、白髮一雄、草間彌生、荒木經惟、空山基、天野喜孝、奈良美智、村上隆、鹽田千春、蜷川實花、名和晃平、高野綾、六角彩子、小松美羽、中村萌、江上越,展出作品橫跨書道、繪畫、攝影、雕塑、裝置與流行視覺等領域,這些作品也將帶領人們看見宛如繁花綻放般的多元藝術樣貌。

(圖片提供:蔚龍藝術)
(圖片提供:蔚龍藝術)
(圖片提供:蔚龍藝術)
(圖片提供:蔚龍藝術)

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台北雙年展閉幕表演《斜坡研究》!威尼斯金獅獎藝術家Lina Lapelytė登台,聯手素人表演者共組「音準自由合唱團」

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2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六(3月29日)閉幕!壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜.拉蓓利代(Lina Lapelytė)擔綱,她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」,帶來作品《斜坡研究》,探索自我認同與聲音表演的邊界。

14屆台北雙年展由山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath,柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長)共同策劃,彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件,包含34件全新委託創作與現地製作,並與北美館典藏之30件作品交織對話。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果影像,能把海平線煮成地平線」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果影像,能把海平線煮成地平線」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發,提出「思慕」(Yearning)概念,並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感,彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品,開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中,吸引近33萬名國內外訪客參觀。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果⋯⋯破碎的我們可以重組」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果⋯⋯破碎的我們可以重組」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演,由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術,擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品,挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作,致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎;並曾以合作作品《太陽與海》(Sun & Sea (Marina))榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎,亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》),2026。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》),2026。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出,而後持續發展至今,今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索,去年透過公開徵選與號召「音準自由派」,在社群平台引發熱烈迴響,吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與,最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出,從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片,分享自身對於演唱的想法和期待,包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾,而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩.艾須頓(Sean Ashton)的著作《棲居之地》(Living in a Land),多以否定句型寫成,表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角,重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係,藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」,此種植物雖具有療癒功效,卻常被視為雜草,也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》)閉幕演出於3月28至29日在南進門旁花園舉行。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》)閉幕演出於3月28至29日在南進門旁花園舉行。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)

《斜坡研究》(又名《沉默者》)
時間:2026328日(六)至29日(日)
地點:臺北市立美術館南進門旁花園
*免費推出6場公眾演出,每日演出3場,表演時段分別為 10:3013:0015:30

資料、圖片提供|臺北市立美術館