「以人為本」是家電設計的起點,專訪瑞典精品家電品牌伊萊克斯設計長Pernilla Johansson

「觀察」是家電設計的起點,專訪瑞典精品家電品牌伊萊克斯設計長Pernilla Johansson

現代居家空間裡,家具家飾是營造生活風格不可或缺的元素,而家電更是創造便利生活的重要細節。來自瑞典、現為伊萊克斯設計長的Pernilla Johansson,說到家電設計,皆從人出發,並且以融合斯堪地那維亞設計中兼具實用、美學的思考,期望為人們生活帶來更愉悅的感受。

 

源自瑞典 用觀察創造設計

家電在現代居家空間中,有著舉足輕重的地位,不斷推陳出新的產品,也以高科技功能和吸睛的外型設計,吸引著人們打造更便利的居家生活。來自瑞典精品家電伊萊克斯的設計長 Pernilla Johansson,帶著工業設計背景,帶領推出超過60項產品,對她而言,好的家電「要能提供簡單、流暢的使用方式,而且能帶給人們愉悅的感受。」

 

曾經在亞太設計中心工作的Pernilla經常往返世界各地,累積了各國家電使用的觀察,談到如何打造出融入生活中的家電設計,Pernilla認為「家電主要提供人所使用,所以在設計上需要以人為中心去思考。」這樣的概念不僅是北歐設計中重要的核心,更是團隊在設計過程中,不斷思考的問題。對Pernilla而言,設計並不是閉門造車的事,而靈感更常常出現在「觀察」裡。「我們透過觀察,了解人們如何使用家電,而且這也讓我們思考未來該提供怎樣的設計給人們。」

 

從出生到求學皆在瑞典的Pernilla,深受斯堪地那維亞設計美學影響,因此帶領團隊在打造伊萊克斯產品時,也將北歐特有的設計精神融合至設計過程中。談到北歐設計,Pernilla認為其中有兩個非常重要的元素,「一個是實用性,一個是外在的風格。」在伊萊克斯的產品中,從清潔家電到廚房料理家電,皆特別注重實用性,「為了達到實用的功能,我們透過很多研究來完成這樣的需求。」像是品牌中的大師系列廚電,更是與米其林廚師共同研發而成。除了實用性,Pernilla認為「傳達」也是產品設計中重要的一項關鍵,在伊萊克斯的設計中,常常可以看到俐落的外形和優雅的色調搭配,「我們會思考如何吸引人們的目光,並且讓人們一看到家電的樣子,就可以很直觀的使用這項產品,這也是讓人們感受到實用的其中一種方式。」

 

不斷修正-PURE F9滑移百變吸塵器的孕育過程

每個家電,都是設計者對家的重新想像。Pernilla分享她的居家空間中已有掃地機器人吸塵器PURE i9,也有最新產品─直立式無線吸塵器PURE F9 。談到這款吸塵器的設計靈感,Pernilla認為,如同她一貫的設計思考,先觀察社會、居家生活的趨勢,同時也思考全球設計在未來的發展方向,「想要帶給人們更好的生活方式時,PURE F9的設計概念便慢慢成型。」

 

PURE F9擁有簡約俐落的外型,直立式的設計更方便居家收納,Pernilla以自家為例,目前客廳、臥房各有一支PURE F9,細長的外型分別放在櫥櫃旁和床邊的牆角,在空間上都不會造成擁擠的情形,在視覺上也容易融於居家設計中。而在功能上最特別的是,機身採用可改變重心的滑移設計FlexLift,讓人們在清掃桌底或高處空間時,都能透過滑動主機的方式,更輕鬆地清潔各個角落。

 

而這個滑移設計的問世,其實經過了很長一段時間,才呈現在人們的面前。「這個設計的草稿出來後,有些夥伴會覺得不好用、不必要,過了一兩年後,我們運用好的技術和設計執行出這樣的想法,大家才發現這是一個很棒的設計。」Pernilla分享道。「所以我認為在設計上,有好的想法還不夠多,重要的是如何去『孕育』(cultivate)這樣的想法,讓大家認同之後進而創新,最終轉化成產品。」

 

而PURE F9除了一開始在設計概念上,經過一段時間的醞釀,在做出產品後的使用測試上,也經歷了一些挑戰。像是原本PURE F9已完成設計,卻因為在使用上,整體重量仍然太重、機身各環節的配重不對,於是又決定多花幾個月重新改造,最後才推出了這項商品。「雖然一開始多花了幾個月的時間調整,但現在看這個設計,卻是令大家感到滿意、驕傲的產品。」Pernilla說。

 

現在再回頭看催生PURE F9的歷程,Pernilla認為這個產品在各個方面都兼顧到了人們的使用感受,包含低調內斂的色調、充滿質感的金屬材質,特別是使用上的各種細節考量,都圍繞著人為中心而產生。而這樣的設計思考,也正源自於斯堪地那維亞設計精神中,因為需求而生的實用考量,以及帶給人舒適感受的設計美學。「我認為我們非常了解人們生活中的需求,特別是未來大家想要什麼。尤其是產品設計常常需要花費3~4年的設計時間,因此預測人們想要什麼樣的設計,在推出後能滿足人們的需求,將成為品牌的設計關鍵。」正如伊萊克斯不斷強調,家電是為人們生活帶來愉悅的產品,這個來自北歐的品牌也持續從實用和美學的思考,為居家生活注入特別的使用感受。

 

文/Dana Chen

攝影/黑王

圖片提供/伊萊克斯

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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