「以人為本」是家電設計的起點，專訪瑞典精品家電品牌伊萊克斯設計長Pernilla Johansson

現代居家空間裡，家具家飾是營造生活風格不可或缺的元素，而家電更是創造便利生活的重要細節。來自瑞典、現為伊萊克斯設計長的Pernilla Johansson，說到家電設計，皆從人出發，並且以融合斯堪地那維亞設計中兼具實用、美學的思考，期望為人們生活帶來更愉悅的感受。

源自瑞典　用觀察創造設計

家電在現代居家空間中，有著舉足輕重的地位，不斷推陳出新的產品，也以高科技功能和吸睛的外型設計，吸引著人們打造更便利的居家生活。來自瑞典精品家電伊萊克斯的設計長 Pernilla Johansson，帶著工業設計背景，帶領推出超過60項產品，對她而言，好的家電「要能提供簡單、流暢的使用方式，而且能帶給人們愉悅的感受。」

曾經在亞太設計中心工作的Pernilla經常往返世界各地，累積了各國家電使用的觀察，談到如何打造出融入生活中的家電設計，Pernilla認為「家電主要提供人所使用，所以在設計上需要以人為中心去思考。」這樣的概念不僅是北歐設計中重要的核心，更是團隊在設計過程中，不斷思考的問題。對Pernilla而言，設計並不是閉門造車的事，而靈感更常常出現在「觀察」裡。「我們透過觀察，了解人們如何使用家電，而且這也讓我們思考未來該提供怎樣的設計給人們。」

從出生到求學皆在瑞典的Pernilla，深受斯堪地那維亞設計美學影響，因此帶領團隊在打造伊萊克斯產品時，也將北歐特有的設計精神融合至設計過程中。談到北歐設計，Pernilla認為其中有兩個非常重要的元素，「一個是實用性，一個是外在的風格。」在伊萊克斯的產品中，從清潔家電到廚房料理家電，皆特別注重實用性，「為了達到實用的功能，我們透過很多研究來完成這樣的需求。」像是品牌中的大師系列廚電，更是與米其林廚師共同研發而成。除了實用性，Pernilla認為「傳達」也是產品設計中重要的一項關鍵，在伊萊克斯的設計中，常常可以看到俐落的外形和優雅的色調搭配，「我們會思考如何吸引人們的目光，並且讓人們一看到家電的樣子，就可以很直觀的使用這項產品，這也是讓人們感受到實用的其中一種方式。」

不斷修正－PURE F9滑移百變吸塵器的孕育過程

每個家電，都是設計者對家的重新想像。Pernilla分享她的居家空間中已有掃地機器人吸塵器PURE i9，也有最新產品─直立式無線吸塵器PURE F9 。談到這款吸塵器的設計靈感，Pernilla認為，如同她一貫的設計思考，先觀察社會、居家生活的趨勢，同時也思考全球設計在未來的發展方向，「想要帶給人們更好的生活方式時，PURE F9的設計概念便慢慢成型。」

PURE F9擁有簡約俐落的外型，直立式的設計更方便居家收納，Pernilla以自家為例，目前客廳、臥房各有一支PURE F9，細長的外型分別放在櫥櫃旁和床邊的牆角，在空間上都不會造成擁擠的情形，在視覺上也容易融於居家設計中。而在功能上最特別的是，機身採用可改變重心的滑移設計FlexLift，讓人們在清掃桌底或高處空間時，都能透過滑動主機的方式，更輕鬆地清潔各個角落。

而這個滑移設計的問世，其實經過了很長一段時間，才呈現在人們的面前。「這個設計的草稿出來後，有些夥伴會覺得不好用、不必要，過了一兩年後，我們運用好的技術和設計執行出這樣的想法，大家才發現這是一個很棒的設計。」Pernilla分享道。「所以我認為在設計上，有好的想法還不夠多，重要的是如何去『孕育』（cultivate）這樣的想法，讓大家認同之後進而創新，最終轉化成產品。」

而PURE F9除了一開始在設計概念上，經過一段時間的醞釀，在做出產品後的使用測試上，也經歷了一些挑戰。像是原本PURE F9已完成設計，卻因為在使用上，整體重量仍然太重、機身各環節的配重不對，於是又決定多花幾個月重新改造，最後才推出了這項商品。「雖然一開始多花了幾個月的時間調整，但現在看這個設計，卻是令大家感到滿意、驕傲的產品。」Pernilla說。

現在再回頭看催生PURE F9的歷程，Pernilla認為這個產品在各個方面都兼顧到了人們的使用感受，包含低調內斂的色調、充滿質感的金屬材質，特別是使用上的各種細節考量，都圍繞著人為中心而產生。而這樣的設計思考，也正源自於斯堪地那維亞設計精神中，因為需求而生的實用考量，以及帶給人舒適感受的設計美學。「我認為我們非常了解人們生活中的需求，特別是未來大家想要什麼。尤其是產品設計常常需要花費3～4年的設計時間，因此預測人們想要什麼樣的設計，在推出後能滿足人們的需求，將成為品牌的設計關鍵。」正如伊萊克斯不斷強調，家電是為人們生活帶來愉悅的產品，這個來自北歐的品牌也持續從實用和美學的思考，為居家生活注入特別的使用感受。

文／Dana Chen

攝影／黑王

圖片提供／伊萊克斯

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。