「以人為本」是家電設計的起點,專訪瑞典精品家電品牌伊萊克斯設計長Pernilla Johansson

「觀察」是家電設計的起點,專訪瑞典精品家電品牌伊萊克斯設計長Pernilla Johansson

現代居家空間裡,家具家飾是營造生活風格不可或缺的元素,而家電更是創造便利生活的重要細節。來自瑞典、現為伊萊克斯設計長的Pernilla Johansson,說到家電設計,皆從人出發,並且以融合斯堪地那維亞設計中兼具實用、美學的思考,期望為人們生活帶來更愉悅的感受。

 

源自瑞典 用觀察創造設計

家電在現代居家空間中,有著舉足輕重的地位,不斷推陳出新的產品,也以高科技功能和吸睛的外型設計,吸引著人們打造更便利的居家生活。來自瑞典精品家電伊萊克斯的設計長 Pernilla Johansson,帶著工業設計背景,帶領推出超過60項產品,對她而言,好的家電「要能提供簡單、流暢的使用方式,而且能帶給人們愉悅的感受。」

 

曾經在亞太設計中心工作的Pernilla經常往返世界各地,累積了各國家電使用的觀察,談到如何打造出融入生活中的家電設計,Pernilla認為「家電主要提供人所使用,所以在設計上需要以人為中心去思考。」這樣的概念不僅是北歐設計中重要的核心,更是團隊在設計過程中,不斷思考的問題。對Pernilla而言,設計並不是閉門造車的事,而靈感更常常出現在「觀察」裡。「我們透過觀察,了解人們如何使用家電,而且這也讓我們思考未來該提供怎樣的設計給人們。」

 

從出生到求學皆在瑞典的Pernilla,深受斯堪地那維亞設計美學影響,因此帶領團隊在打造伊萊克斯產品時,也將北歐特有的設計精神融合至設計過程中。談到北歐設計,Pernilla認為其中有兩個非常重要的元素,「一個是實用性,一個是外在的風格。」在伊萊克斯的產品中,從清潔家電到廚房料理家電,皆特別注重實用性,「為了達到實用的功能,我們透過很多研究來完成這樣的需求。」像是品牌中的大師系列廚電,更是與米其林廚師共同研發而成。除了實用性,Pernilla認為「傳達」也是產品設計中重要的一項關鍵,在伊萊克斯的設計中,常常可以看到俐落的外形和優雅的色調搭配,「我們會思考如何吸引人們的目光,並且讓人們一看到家電的樣子,就可以很直觀的使用這項產品,這也是讓人們感受到實用的其中一種方式。」

 

不斷修正-PURE F9滑移百變吸塵器的孕育過程

每個家電,都是設計者對家的重新想像。Pernilla分享她的居家空間中已有掃地機器人吸塵器PURE i9,也有最新產品─直立式無線吸塵器PURE F9 。談到這款吸塵器的設計靈感,Pernilla認為,如同她一貫的設計思考,先觀察社會、居家生活的趨勢,同時也思考全球設計在未來的發展方向,「想要帶給人們更好的生活方式時,PURE F9的設計概念便慢慢成型。」

 

PURE F9擁有簡約俐落的外型,直立式的設計更方便居家收納,Pernilla以自家為例,目前客廳、臥房各有一支PURE F9,細長的外型分別放在櫥櫃旁和床邊的牆角,在空間上都不會造成擁擠的情形,在視覺上也容易融於居家設計中。而在功能上最特別的是,機身採用可改變重心的滑移設計FlexLift,讓人們在清掃桌底或高處空間時,都能透過滑動主機的方式,更輕鬆地清潔各個角落。

 

而這個滑移設計的問世,其實經過了很長一段時間,才呈現在人們的面前。「這個設計的草稿出來後,有些夥伴會覺得不好用、不必要,過了一兩年後,我們運用好的技術和設計執行出這樣的想法,大家才發現這是一個很棒的設計。」Pernilla分享道。「所以我認為在設計上,有好的想法還不夠多,重要的是如何去『孕育』(cultivate)這樣的想法,讓大家認同之後進而創新,最終轉化成產品。」

 

而PURE F9除了一開始在設計概念上,經過一段時間的醞釀,在做出產品後的使用測試上,也經歷了一些挑戰。像是原本PURE F9已完成設計,卻因為在使用上,整體重量仍然太重、機身各環節的配重不對,於是又決定多花幾個月重新改造,最後才推出了這項商品。「雖然一開始多花了幾個月的時間調整,但現在看這個設計,卻是令大家感到滿意、驕傲的產品。」Pernilla說。

 

現在再回頭看催生PURE F9的歷程,Pernilla認為這個產品在各個方面都兼顧到了人們的使用感受,包含低調內斂的色調、充滿質感的金屬材質,特別是使用上的各種細節考量,都圍繞著人為中心而產生。而這樣的設計思考,也正源自於斯堪地那維亞設計精神中,因為需求而生的實用考量,以及帶給人舒適感受的設計美學。「我認為我們非常了解人們生活中的需求,特別是未來大家想要什麼。尤其是產品設計常常需要花費3~4年的設計時間,因此預測人們想要什麼樣的設計,在推出後能滿足人們的需求,將成為品牌的設計關鍵。」正如伊萊克斯不斷強調,家電是為人們生活帶來愉悅的產品,這個來自北歐的品牌也持續從實用和美學的思考,為居家生活注入特別的使用感受。

 

文/Dana Chen

攝影/黑王

圖片提供/伊萊克斯

2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

臺北市政府產業發展局廣告

文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
新北市設計中心
(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
新北市設計中心
C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

新北市政府文化局廣告