專注做好一件事!手作創業領航者2018PUA makers亞洲手創大人物徵件開始!

專注做好一件事!手作創業領航者2018PUA makers亞洲手創大人物徵件開始!

說到創業,或許你想到的會是UBER、airbnb,以及那些從歐美頂尖大學宿舍起始的突發奇想科技創新,改變了世界,改變了你我的生活方式。然而,創業追本溯源,僅是始於達成一個目標與意義,與透過雙手實踐,親力親為開啓個人品牌或團隊生意事業的「手作創業者」並無高下之分。

 

為了彰顯手作創業者的價值,2018年來到第三屆的POP UP ASIA亞洲手創展(以下簡稱PUA),特別將「PUA makers亞洲手創大人物」的概念擴大提出,讓聚光燈照在這群「站在土地上,藉由追求高度自我實現與世界對話的創業者們」身上。

 

何謂手作創業者

或許你會好奇,手作創業者與手作者有什麼不同?「手創」存在著製作流程的一種信仰,是對於自我實踐價值的想望,所以討論「手創」與「手作」的差異時,並不完全是針對親手創作或工廠製造的觀點切入,而是著重於探究實踐價值的「過程」。

 

對手作創業者而言,這個過程包含四種不同的價值展現:第一,「親手製作」,從創作商品中展現工藝技法,讓人感受到自製的價值;第二為「個性量產」,個人獨特的原創風格能夠商品化的價值;第三則是「在地製造」,創作者的材料能與在地社群結合,展現在地價值,最後「客製服務」的內涵包括創作、教學體驗價值,而透過上述四大類別,正是能彰顯「手作創業者」與「手作者」之間的差異處,更是2018年PUA makers亞洲手創大人物的主題核心-從手作到創業的價值旅程。

 

「PUA makers不是典範,而是時代先驅。」希嘉文化執行長、同時也是發起PUA makers亞洲手創大人物的Jerry如此說道。其實PUA makers正是想訴說一個理念──尋求自我人生的意義並非遙不可及的一件事,每個人都能透過手創的過程,享受那難以取代的價值實踐。

 

PUA makers的緣起與意義

2017年第一屆PUA makers於為期4天的活動展覽現場舉辦,促進手作創業者與手創平台之間的交流。一直以來都放眼亞洲的PUA,為了2018年的PUA makers能夠有更多的亞洲手作創業者參與,上半年度在日韓泰港澳星馬等地號召不同城市的手作創業者精英,為即將展開的2018PUA makers選拔活動打頭陣,帶著他們來到台灣,也讓更多人明白手作創業生態系的價值,希望能讓世界上更多人看見亞洲正在發生的手創浪潮。

 

Jerry解釋,PUA makers並不單純是一個選拔,而是藉由網路社群和創業展會來聚集手作創業者,提供一個交流的平台與機會,讓大家透過這個獎項探討永續商業模式的可能性,並藉由來自亞洲各城市手作創業者的互動,迸發更多火花與跨界合作的機會。

 

參賽簡介與評審標準

第二屆PUA makers將重點放在手作創業的價值創造,針對Pop Up Asia參展商,以及由合作夥伴推薦的手作創業者為目標族群,開啓第一階段的網路募集與篩選,由專業評審選出12位手作創業者進入第二階段。在第二階段中,這12位亞洲手作創業者將至Pop up Aisa 2018國際論壇進行Demo day,一連串的過程中藉由「五力」作為標準層層檢視,最終將有4位PUA makers出線代表2018年度的亞洲手創大人物。

 

第一階段:網路募集

即日起到10/20(六)的第一階段的網路徵選中,手作創業者需在個人品牌粉絲頁上以500字分享自己從手作到創業的故事,清楚地表現出品牌價值與創業的初心與過程,並tag POP UP ASIA,傳遞亞洲手作創業的精神。在所有徵件中,大會將以創業理念與內容中衡量「原創價值力(20%)」,並透過社群的力量印證手創品牌的「社群影響力(20%)」。

 

第二階段:國際論壇 Demo Day

10/25(四)將公佈通過前一階段原創價值力與社群影響力標準的台灣手作創業者,再加上來自亞洲不同城市代表等共計12位PUA makers候選人,能夠參與2018亞洲手創展國際論壇,以20分鐘的簡報時間,講述如何將品牌的理念落實在展位設計、進入亞洲市場的準備與營運策略,以及尋求什麼樣的合作與目標來分別展現「創新力(20%)」、「市場力(20%)」和「共創力(20%)」。

 

經過PUA與La Vie合作的專業評審團判別,「親手製作」、「個性量產」、「在地製造」、「客製服務」上述這四大類別的2018 PUA makers亞洲手創大人物便誕生,這四位獲選者將會獲得台幣現金1萬元與2019 POP UP ASIA亞洲手創展攤位一個(價值3萬元),與媒體專題報導的機會。

 

對於手創者的跨界觀點

La Vie數位品牌經理陳君與更從數位媒體人的角度分析,她表示,人們從數位網路獲取的大致上分為「快而雜的資訊」、「全新的知識與發現」以及「感性的故事」,在科技時代下,人與人之間的直接對話減少,因此君與認為,充滿溫度的故事成為最能觸動人心的關鍵。在個人發聲變得容易的當代,藉由數位媒體與社群和群眾溝通顯得非常重要,而媒體的角色與使命,便是挖掘更多有價值的故事,並傳播給更廣大的閱聽者;而手作創業者更可視數位網絡為一個好用的工具,不僅行銷傳播個人及品牌價值,也能作為方便的銷售途徑。

 

首屆PUA makers現身說法

輕珠寶飾品品牌DODOWU的創辦人小玉,同時也是首屆PUA makers得主,在採訪中提及,自己從開始手創工作至開啓品牌經營之路皆是順勢而為,「不過我們這類型的人仍保有很高的自由和彈性,無論是創作面,還是與顧客之間的關係,許多人都已成為朋友,而他們帶給我們的反饋也影響了自己創作的思考,這種一體性或許就是手作創業者獨有的特徵吧!」

 

小玉經營手創品牌8年的時間,其實收入不容小覷,也有非常多機會可將品牌規模擴大,除了不乏投資者以外,小玉也相當熟稔大規模生產的流程,然而她卻羞赧地表示,她始終享受stay in small的手作過程樂趣。她說道,獲選PUA makers對自己來說更是莫大的鼓勵,也對品牌有了肯定,而PUA makers的內涵,也彷彿替她解釋了她所經歷的快樂,以及手作創業對她的價值與意義,而如此實踐,正是呼應了PUA最重要的精神:「讓喜歡的事成為生活」。

 

【2018 POP UP ASIA 亞洲手創展】

展出日期:2018/11/15(四)~11/18(日)

展出時間:10:00am~6:00pm

展出地點:松山文創園區 二、三、四號倉庫

官網:https://www.popupasia.com/

 

Text/Diane Tang

Photo/Cooper Chang

via/希嘉文化

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花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

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由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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