「來來來，來台大；去去去，去美國。」你有美國夢嗎？《雙城故事》在導演葉天倫詮釋下，運用雙城文化與雙重視角述說兩段愛情故事。身為Netflix首部台灣原創影集，《雙城故事》的此份國際契機，大概就跟劇中由陳怡蓉所飾演的女主角念念一樣，是因緣際會下得來的機緣。

「以前做戲劇用台灣思維想像，現在則要用國際觀看待」葉天倫笑著說，他的笑帶著一絲滿足與自信，當他知道《雙城故事》會在190個國家同步播出，他才意識到這齣戲所建立的新里程碑，「第一集播出後收到來自荷蘭、美國甚至有阿拉伯國家的回饋，這是我們過去做電視不曾預見的情況，想起來還是有點像夢一場」。

在一次會議上主動向Netflix洽談、遞名片，正所謂機會是留給準備好的人，本就擅長拍台北故事的葉天倫，此番毛遂自薦竟讓機會成真了，然而視角一下從嘉義、高雄的觀眾喜歡什麼，放大到荷蘭或日本的戲迷愛看什麼，本來正籌畫好的《雙城故事》架構大更改，「本來只是以上班族OL為主的故事，甚至有外交官雙親的背景，然而在有了合作機會後，我開始思考該怎麼藉由戲劇將台灣的美好分享到世界各地。」，台北與舊金山，兩個中間隔著太平洋的城市，同樣擁有碼頭、河流、大橋以及多元文化，「舊金山與台北，分別在太平洋兩端，兩個城市都擁有豐富的色彩文化，有著殖民的痕跡，在多元議題上有極大包容性，兩者之間很相似，卻又不僅相同，如同理性與感性。」葉天倫說道。

然而那個城區最能代表新潮與老派交替的台北，對葉天倫而言，自小生長的大稻埕依舊生機滿滿，總有他尚未說完、甚至未曾發現的故事藏於這個老街廓之中，「很多人開始說大稻埕現在開始有了新潮的轉變，但其實早在一世紀以前，這裡就是集結藝術、娛樂充滿人文薈萃的地方，只不過因為商圈轉移關係，這裡一度沒落， 如今它只是漸漸復甦，回到過往曾有的美好面容。」，對家鄉充滿無限情感的葉天倫，大稻埕在他眼裡永遠是塊等待琢磨發光的寶石，「如果能用代表性的城市風貌拍出台灣戲劇獨有的味道，大稻埕是最佳選擇。」，夠老派也夠人情味，更別說走在老街不時飄散出來的南北貨、藥材味，「當文化與創意融合在一起，長治久安，又能增添與在地的情感連結。」。

除了大稻埕代表東方風情外，中醫則是劇中另一個重要符號，不僅將人體穴位排列出如星辰般的星圖，葉天倫也表示每個穴位也藏著諸多人生哲理於其中，牽一髮而動全身，而這正巧呼應了劇中主軸，若當初兩位女孩沒有交換城市居住，是否就錯過了更認識自己人生的脈絡。只不過，在最初《雙城故事》劇本中並沒有中醫，也沒有如解憂雜貨店的天明柑仔店，然而之後加入這兩項別具「台味」的素材，反而成功引起國外觀眾的好奇心，加上編劇群中有位剛好擁有中醫師背景，一切水到渠成，自然要把中醫寫入戲中。

熟悉的台灣城市故事自然不是問題，那麼屬於西方文化衝擊的舊金山呢？葉天倫表示過去許多移民美國的台裔第二代，沒有來過台灣，但他們對於台北反而有諸多特別的想像，「舊金山女孩Jo的初次到訪，她認為台北不像媽媽口中說的那般落後難待，在這邊她遇見了另一個自己。」，他接著說，那些移居美國的人可能是被迫，也可能是擁有美國夢，對他們而言台灣是最熟悉的陌生人，然而在他們的下一代眼中，一切都十足新鮮。因此在劇本編寫上，這種充滿矛盾的跨海元素，他也得從更多元面向的視角著手，為戲增加趣味性與張力。

為了捕捉舊金山美景，劇組也實地走訪舊金山26個景點，在一個月內拍攝完戲分，宛若拍攝一檔旅遊節目，美自然無法完全取代，但心情是否也不可替代。葉天倫表示當念念一闖舊金山後，走馬看花這個她憧憬已久的大都會，但這個將母親從她身邊帶走的城市，於她而言，是種愛也是難以填補的缺口，尋求母親的足跡，也找尋自己的定位。

至於這位看似在海外漂泊，類似三毛的流浪女子母親，葉天倫透露其實一開始並沒有將這個角色寫進故事裡，他與團隊都認為要找到有這種特質的演員太難，但某天萬芳突然閃過他腦中，「當下我就認定是她了！她是劇中的靈魂人物，用旁白緩緩道出那些年她未曾在女兒身上付出的愛，但細看你會發現，其實那也是她與自己的對話。」，就像主題曲「Love Yourself」一樣，懷抱希望的背後藏著暗潮洶湧的危機，「Love Yourself這句話對應到愛情、親情，或是自己身上都通用，想要得到愛，先愛你自己。」。

這是最好的時代，也是最壞的時代。若能夠和他人來場《雙城故事》記，你會選擇哪個城市，發現自己另外一面？

《雙城故事》巧思設計亮點

1、片頭邀請台灣插畫藝術家吳俊穎負責插畫，跳脫一般片頭以男帥女美為主的模式，選擇用插畫來呈現角色性格、城市文化特色、心理狀態。

2、字型上皆統一使用華康愛情體，更結合兩個城市的地標－台北101與舊金山大橋。

3、念念家中醫行拍攝主場景選址大稻埕「合勝堂」，「雙城故事中藥行場景展」也於此展出中。

Text：Ian Liu

圖片提供：青睞影視

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名，LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食，私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天，我們一起前往他的私藏愛店，他說：「創作、生活、甜點，都在提醒我，別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許，這就是他想帶給聽眾的，最真實也最持久的能量。

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》，LINION 從男性視角出發，以 R&B／Neo-Soul 的絲滑律動為基底，氛圍浪漫卻帶點複雜心緒，像甜點帶來的微妙滋味，餘韻悠長。

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結，母親愛吃麵包與甜食，家裡常常有奶酪、蛋糕，逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分，形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂，這種「遇見了就好好享受！」的態度，也悄悄影響了他看待創作的方式。

理想生活場景：一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店，LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間，圓弧桌腳、暖黃色的燈光，開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣，只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂，下雨天是柔和的Neo-Soul，晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

細膩層次＋完美平衡＝美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準，如：提拉米蘇要酒香與苦韻並存，「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆，圓潤、滑順在口中延展開來，不能過酸」；布丁應綿密、入口即化，不能像果凍般Q彈；香蕉蛋糕的話，他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感，香氣濃厚，入口有點黏稠卻不膩，「最好能帶著微微的溫熱，蛋糕體太乾的會像肉鬆，那種不行！」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味，會特地去尋找小店，目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍，後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在，他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲，創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期，生活狀態混亂，連運動也無法帶來快樂，對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打，撞得滿身傷痕，才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破，很多你以為是對的方法，只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的，是時間、運動，以及自我和解。他允許自己停下來，去潛水、去跑步、去旅行，慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息，更懂得在創作裡尋找節奏，學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠，而是在生活中慢慢積累，「靈感像冰山，浮出水面的——小塊背後，是很長的醞釀。」除了發呆、走路，他近年也開始投入潛水，甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》，靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨，自己自己！（你來啦，當自己家的意思）」在那樣的氛圍裡，他感受到一種真正的放鬆與自在，成為專輯的核心精神：「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單，卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」，而是營造一個空間，讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡，舒服就好。」正如他對甜點的品味，不必複雜，只要純粹而真實，就能帶來滿足。

LINION

來自於淡水，被歌迷暱稱為「梨農」，新生代節奏藍調（R&B）唱作人，以貝斯為主奏樂器，風格融合 Neo-Soul、R&B，音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute（MI）音樂學院畢業後，於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》，後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》，2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》，將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林科呈}

_{Hair｜Roy Yan（mindgame）Make Up｜ChunHua Huang　場地協力｜權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》