專訪／最會拍大稻埕的台灣導演！《雙城故事》葉天倫譜寫台北與舊金山兩個城市美麗與哀愁

「來來來，來台大；去去去，去美國。」你有美國夢嗎？《雙城故事》在導演葉天倫詮釋下，運用雙城文化與雙重視角述說兩段愛情故事。身為Netflix首部台灣原創影集，《雙城故事》的此份國際契機，大概就跟劇中由陳怡蓉所飾演的女主角念念一樣，是因緣際會下得來的機緣。

「以前做戲劇用台灣思維想像，現在則要用國際觀看待」葉天倫笑著說，他的笑帶著一絲滿足與自信，當他知道《雙城故事》會在190個國家同步播出，他才意識到這齣戲所建立的新里程碑，「第一集播出後收到來自荷蘭、美國甚至有阿拉伯國家的回饋，這是我們過去做電視不曾預見的情況，想起來還是有點像夢一場」。

在一次會議上主動向Netflix洽談、遞名片，正所謂機會是留給準備好的人，本就擅長拍台北故事的葉天倫，此番毛遂自薦竟讓機會成真了，然而視角一下從嘉義、高雄的觀眾喜歡什麼，放大到荷蘭或日本的戲迷愛看什麼，本來正籌畫好的《雙城故事》架構大更改，「本來只是以上班族OL為主的故事，甚至有外交官雙親的背景，然而在有了合作機會後，我開始思考該怎麼藉由戲劇將台灣的美好分享到世界各地。」，台北與舊金山，兩個中間隔著太平洋的城市，同樣擁有碼頭、河流、大橋以及多元文化，「舊金山與台北，分別在太平洋兩端，兩個城市都擁有豐富的色彩文化，有著殖民的痕跡，在多元議題上有極大包容性，兩者之間很相似，卻又不僅相同，如同理性與感性。」葉天倫說道。

然而那個城區最能代表新潮與老派交替的台北，對葉天倫而言，自小生長的大稻埕依舊生機滿滿，總有他尚未說完、甚至未曾發現的故事藏於這個老街廓之中，「很多人開始說大稻埕現在開始有了新潮的轉變，但其實早在一世紀以前，這裡就是集結藝術、娛樂充滿人文薈萃的地方，只不過因為商圈轉移關係，這裡一度沒落， 如今它只是漸漸復甦，回到過往曾有的美好面容。」，對家鄉充滿無限情感的葉天倫，大稻埕在他眼裡永遠是塊等待琢磨發光的寶石，「如果能用代表性的城市風貌拍出台灣戲劇獨有的味道，大稻埕是最佳選擇。」，夠老派也夠人情味，更別說走在老街不時飄散出來的南北貨、藥材味，「當文化與創意融合在一起，長治久安，又能增添與在地的情感連結。」。

除了大稻埕代表東方風情外，中醫則是劇中另一個重要符號，不僅將人體穴位排列出如星辰般的星圖，葉天倫也表示每個穴位也藏著諸多人生哲理於其中，牽一髮而動全身，而這正巧呼應了劇中主軸，若當初兩位女孩沒有交換城市居住，是否就錯過了更認識自己人生的脈絡。只不過，在最初《雙城故事》劇本中並沒有中醫，也沒有如解憂雜貨店的天明柑仔店，然而之後加入這兩項別具「台味」的素材，反而成功引起國外觀眾的好奇心，加上編劇群中有位剛好擁有中醫師背景，一切水到渠成，自然要把中醫寫入戲中。

熟悉的台灣城市故事自然不是問題，那麼屬於西方文化衝擊的舊金山呢？葉天倫表示過去許多移民美國的台裔第二代，沒有來過台灣，但他們對於台北反而有諸多特別的想像，「舊金山女孩Jo的初次到訪，她認為台北不像媽媽口中說的那般落後難待，在這邊她遇見了另一個自己。」，他接著說，那些移居美國的人可能是被迫，也可能是擁有美國夢，對他們而言台灣是最熟悉的陌生人，然而在他們的下一代眼中，一切都十足新鮮。因此在劇本編寫上，這種充滿矛盾的跨海元素，他也得從更多元面向的視角著手，為戲增加趣味性與張力。

為了捕捉舊金山美景，劇組也實地走訪舊金山26個景點，在一個月內拍攝完戲分，宛若拍攝一檔旅遊節目，美自然無法完全取代，但心情是否也不可替代。葉天倫表示當念念一闖舊金山後，走馬看花這個她憧憬已久的大都會，但這個將母親從她身邊帶走的城市，於她而言，是種愛也是難以填補的缺口，尋求母親的足跡，也找尋自己的定位。

至於這位看似在海外漂泊，類似三毛的流浪女子母親，葉天倫透露其實一開始並沒有將這個角色寫進故事裡，他與團隊都認為要找到有這種特質的演員太難，但某天萬芳突然閃過他腦中，「當下我就認定是她了！她是劇中的靈魂人物，用旁白緩緩道出那些年她未曾在女兒身上付出的愛，但細看你會發現，其實那也是她與自己的對話。」，就像主題曲「Love Yourself」一樣，懷抱希望的背後藏著暗潮洶湧的危機，「Love Yourself這句話對應到愛情、親情，或是自己身上都通用，想要得到愛，先愛你自己。」。

這是最好的時代，也是最壞的時代。若能夠和他人來場《雙城故事》記，你會選擇哪個城市，發現自己另外一面？

《雙城故事》巧思設計亮點

1、片頭邀請台灣插畫藝術家吳俊穎負責插畫，跳脫一般片頭以男帥女美為主的模式，選擇用插畫來呈現角色性格、城市文化特色、心理狀態。

2、字型上皆統一使用華康愛情體，更結合兩個城市的地標－台北101與舊金山大橋。

3、念念家中醫行拍攝主場景選址大稻埕「合勝堂」，「雙城故事中藥行場景展」也於此展出中。

Text：Ian Liu

圖片提供：青睞影視

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」，今日（9/21）揭曉首波夢幻講師名單！本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

4位名導將出席映後講堂！

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram，敬請期待。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA