專訪/最會拍大稻埕的台灣導演!《雙城故事》葉天倫譜寫台北與舊金山兩個城市美麗與哀愁

陳怡蓉與曾珮瑜出演《雙城故事》女主角念念與Jo

「來來來,來台大;去去去,去美國。」你有美國夢嗎?《雙城故事》在導演葉天倫詮釋下,運用雙城文化與雙重視角述說兩段愛情故事。身為Netflix首部台灣原創影集,《雙城故事》的此份國際契機,大概就跟劇中由陳怡蓉所飾演的女主角念念一樣,是因緣際會下得來的機緣。

 

「以前做戲劇用台灣思維想像,現在則要用國際觀看待」葉天倫笑著說,他的笑帶著一絲滿足與自信,當他知道《雙城故事》會在190個國家同步播出,他才意識到這齣戲所建立的新里程碑,「第一集播出後收到來自荷蘭、美國甚至有阿拉伯國家的回饋,這是我們過去做電視不曾預見的情況,想起來還是有點像夢一場」。

 

在一次會議上主動向Netflix洽談、遞名片,正所謂機會是留給準備好的人,本就擅長拍台北故事的葉天倫,此番毛遂自薦竟讓機會成真了,然而視角一下從嘉義、高雄的觀眾喜歡什麼,放大到荷蘭或日本的戲迷愛看什麼,本來正籌畫好的《雙城故事》架構大更改,「本來只是以上班族OL為主的故事,甚至有外交官雙親的背景,然而在有了合作機會後,我開始思考該怎麼藉由戲劇將台灣的美好分享到世界各地。」,台北與舊金山,兩個中間隔著太平洋的城市,同樣擁有碼頭、河流、大橋以及多元文化,「舊金山與台北,分別在太平洋兩端,兩個城市都擁有豐富的色彩文化,有著殖民的痕跡,在多元議題上有極大包容性,兩者之間很相似,卻又不僅相同,如同理性與感性。」葉天倫說道。

 

然而那個城區最能代表新潮與老派交替的台北,對葉天倫而言,自小生長的大稻埕依舊生機滿滿,總有他尚未說完、甚至未曾發現的故事藏於這個老街廓之中,「很多人開始說大稻埕現在開始有了新潮的轉變,但其實早在一世紀以前,這裡就是集結藝術、娛樂充滿人文薈萃的地方,只不過因為商圈轉移關係,這裡一度沒落, 如今它只是漸漸復甦,回到過往曾有的美好面容。」,對家鄉充滿無限情感的葉天倫,大稻埕在他眼裡永遠是塊等待琢磨發光的寶石,「如果能用代表性的城市風貌拍出台灣戲劇獨有的味道,大稻埕是最佳選擇。」,夠老派也夠人情味,更別說走在老街不時飄散出來的南北貨、藥材味,「當文化與創意融合在一起,長治久安,又能增添與在地的情感連結。」。

 

除了大稻埕代表東方風情外,中醫則是劇中另一個重要符號,不僅將人體穴位排列出如星辰般的星圖,葉天倫也表示每個穴位也藏著諸多人生哲理於其中,牽一髮而動全身,而這正巧呼應了劇中主軸,若當初兩位女孩沒有交換城市居住,是否就錯過了更認識自己人生的脈絡。只不過,在最初《雙城故事》劇本中並沒有中醫,也沒有如解憂雜貨店的天明柑仔店,然而之後加入這兩項別具「台味」的素材,反而成功引起國外觀眾的好奇心,加上編劇群中有位剛好擁有中醫師背景,一切水到渠成,自然要把中醫寫入戲中。

 

熟悉的台灣城市故事自然不是問題,那麼屬於西方文化衝擊的舊金山呢?葉天倫表示過去許多移民美國的台裔第二代,沒有來過台灣,但他們對於台北反而有諸多特別的想像,「舊金山女孩Jo的初次到訪,她認為台北不像媽媽口中說的那般落後難待,在這邊她遇見了另一個自己。」,他接著說,那些移居美國的人可能是被迫,也可能是擁有美國夢,對他們而言台灣是最熟悉的陌生人,然而在他們的下一代眼中,一切都十足新鮮。因此在劇本編寫上,這種充滿矛盾的跨海元素,他也得從更多元面向的視角著手,為戲增加趣味性與張力。

 

為了捕捉舊金山美景,劇組也實地走訪舊金山26個景點,在一個月內拍攝完戲分,宛若拍攝一檔旅遊節目,美自然無法完全取代,但心情是否也不可替代。葉天倫表示當念念一闖舊金山後,走馬看花這個她憧憬已久的大都會,但這個將母親從她身邊帶走的城市,於她而言,是種愛也是難以填補的缺口,尋求母親的足跡,也找尋自己的定位。

 

至於這位看似在海外漂泊,類似三毛的流浪女子母親,葉天倫透露其實一開始並沒有將這個角色寫進故事裡,他與團隊都認為要找到有這種特質的演員太難,但某天萬芳突然閃過他腦中,「當下我就認定是她了!她是劇中的靈魂人物,用旁白緩緩道出那些年她未曾在女兒身上付出的愛,但細看你會發現,其實那也是她與自己的對話。」,就像主題曲「Love Yourself」一樣,懷抱希望的背後藏著暗潮洶湧的危機,「Love Yourself這句話對應到愛情、親情,或是自己身上都通用,想要得到愛,先愛你自己。」。

 

 

這是最好的時代,也是最壞的時代。若能夠和他人來場《雙城故事》記,你會選擇哪個城市,發現自己另外一面?

 

《雙城故事》巧思設計亮點

1、片頭邀請台灣插畫藝術家吳俊穎負責插畫,跳脫一般片頭以男帥女美為主的模式,選擇用插畫來呈現角色性格、城市文化特色、心理狀態。

2、字型上皆統一使用華康愛情體,更結合兩個城市的地標-台北101與舊金山大橋。

3、念念家中醫行拍攝主場景選址大稻埕「合勝堂」,「雙城故事中藥行場景展」也於此展出中。

 

 

Text:Ian Liu

圖片提供:青睞影視

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走進電影公園 感受耳目一新的視覺感觀

位於西門後街的臺北市電影主題公園是一個24小時充滿活力的青年活動聚集地,除了是西門町商店街裡一處重要的公園綠地外,場域中央的「Showcase都市藝術方塊」周末假日則是周遭鄰里及年輕學子聚集的露天電影院。這裡匯聚著潮流街舞派對、跑酷空間互動、滑板體驗、塗鴉創作及街頭風潮,是臺北市後街文化重要的孕育之地。

潮流匯聚的西區

1930年代起,時髦的銀幕娛樂傳入臺北,西區成為重要的電影娛樂區。6070年代的西門町是臺北市電影院匯聚之地,而鄰近臺北市電影主題公園的武昌街可以說是臺北電影院密度最高的一條街,街道兩旁匯聚了多家電影院,樂聲、豪華、日新、獅子林、國王、皇后等戲院,都設在此。從留存的過往影像中,可以看到穿著時髦的年輕人擠滿臺北西區街道景象。然而隨著商區的轉移和民眾觀賞電影的習慣改變,電影街也隨之沒落,取而代之的是青年後街文化。

地表下文史背景的發掘與再保護

如此的景象,很難想像在後街文化如此盛行的公園地表下埋藏著1934年日治時期設立的「臺灣瓦斯株式會社」。公園內的高聳煙囪正訴說著這片土地上的歷史故事,臺灣瓦斯株式會社是日治時期位於臺北市的瓦斯公司,從事燃料瓦斯的製造、供給和販售,於1910年由日本在臺事業家秋山義一等人設立,主要供應臺北城內外的機關和居民。第一次世界大戰爆發後,材料及修繕費用驟增,營運困難。爾後歷經經營不易被收購,改為官方經營;新光集團收購後改名為「大台北區瓦斯公司」;又因不敵天然氣競爭,長期閒置。

隨著時間的推移,2005年當時已停用的大台北區瓦斯公司,經臺北市政府文化局規劃設計,將既有舊時煤氣公司之歷史遺構予以保存,並結合西門町特有之電影文化與青少年活動特色,打造成臺北市第一個以電影為主題的休憩綠地。爾後於2009年轉由「台北市文化基金會西門紅樓」接管。

全新視覺宣告邁向全齡共享的電影主題公園

15年前臺北多元藝術空間青少年發展促進會當時受邀進駐電影主題公園,創辦人鄭子靖回憶起當時的想像「如果在西門町有個公園裡面可以有很多跳舞的人、很多的塗鴉,假日的時候會有家長帶小朋友來這裡野餐那多好。 」歷經15年經營後,電影主題公園於2024年開始進行一連串的”RENEW”,期望透過視覺與硬體更新,為公園「溫古知新」的文化深度帶來更多的新氣象。

首先是全新主視覺,運用現下流行的抽象符號,將公園內的都市藝術方塊與煤氣煙囪虛實空間疊合,並導入明亮色彩以詮釋電影主題公園所帶來的活力、動態與自由的元素,帶來耳目一新的青春活力感。

臺北電影主題公園

其次是進行公園中央處「Showcase 都市藝術方塊」的修整與主題特展,一方面處理展示空間硬體因時間產生的時代痕跡,同時將地表下曾經在這個場域發生過的歷史過往呈現 於觀眾面前,提供前來電影主題公園的民眾有更舒適更安全的參觀體驗。

臺北電影主題公園

Showcase都市藝術方塊」被視為一座大型的裝置藝術,將其定位為公園的視覺焦點,並邀請熟悉後街文化的社團法人臺灣多元藝術空間青年發展聯合會以「公園的24小時」為題進行創作,讓「Showcase都市藝術方塊」 的形象年輕化,符合周邊鄰里街頭風格透出的感覺,也回應青年聚集場域的活力感。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

而展覽主題「逐格現影:走進電影公園」則呼應公園內歷史地景的保存,梳理了臺灣瓦斯株式會社的過往,並藉由回顧西門町輝煌的電影娛樂,說明電影主題公園周邊區域與青年潮流文化的密切關係。此外,也對周遭鄰里進行訪談,走進展間你可以聽到有關於西門町電影街的起源、電影街的興起與進程、公園與鄰里店家、宮廟的相互相關等等,藉由聲音述說電影主題公園的過去、現在與未來相互串聯。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

邀請民眾走進主題公園   體驗後街文化匯聚新樣貌

臺北市電影主題公園所乘載的能量不單只是電影本身,青年的潮流文化正是當下臺北市電影主題公園夜間與周末的生命力來源。台北市文化基金會西門紅樓接管「臺北市電影主題公園」15年來舉辦了「街頭放聲」、「戶外電影院」、「公共藝術展覽」等活動,提供塗鴉、原創音樂等青少年文化一個創作及表演的舞台,也醞釀出本區的青年後街文化特色。

現在的電影主題公園成為珍貴的城市綠地,透過後街文化推廣和電影放送,持續與周邊鄰里拉近關係,成為全齡共享的電影主題公園,誠如in89豪華影城執行長蔡政宏訪談時提到「電影公園是一個讓遊逛西門町的人,可以歇腳休息片刻的地方,在西門町很難找到有這樣的地方。」此次的展覽邀請民眾走進RENEW後的電影主題公園  ,感受在地文化與耳目一新的視覺感觀!

臺北電影主題公園

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

日本動畫大師宮﨑駿所執導的經典鉅作《霍爾的移動城堡》今(2024)年屆滿20週年,台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映。另外,片商也與Pinkoi合作推出《霍爾的移動城堡》全球獨家雙人電影套票。

《霍爾的移動城堡》上映20週年

《霍爾的移動城堡》電影描述18歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作,有天平淡的生活出現改變,不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾,還遭荒野女巫下咒,瞬間變成90歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉,卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡,與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值,勇敢活出生命的意義。

日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)
日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)

木村拓哉配音靈魂人物霍爾

其中,有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持,透過18歲少女蘇菲一夕之間變90歲老婆婆的奇幻冒險情節,傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子,並珍惜眼前幸福的真締。電影在日本上映時狂賣196億日圓,全球席捲近80億台幣驚人票房,僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍,並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名,國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達93%,20年來口碑居高不下,不少觀眾直呼每一次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。

有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)
有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)

與《蒼鷺與少年》暗藏巧妙連結

事實上,身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉,當年毛遂自薦,表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫,家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度。宮﨑駿和鈴木敏夫得知木村拓哉非常擅長表現男人的不拘小節,與霍爾的人設不謀而合,因而雀屏中選。正式配音時,木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說「就是這樣」,更令人驚豔的是,木村竟然不需要劇本,因為他已經將全部台詞都背下來了,展現身為演員的專業氣場。

有趣的是,後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時,第一個定下的人選就是木村拓哉;而經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實,魔法師霍爾與這《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一兩個角色其實是同一人,這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。

《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)

《霍爾的移動城堡》× Pinkoi雙人電影套票

另外,為慶祝《霍爾的移動城堡》上映20週年,片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票,只要購買電影票就贈「限量復古書卡2張」「限量透明書籤3張」,紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面,8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮,數量有限,送完為止。

《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂
文字整理|Adela Cheng

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