專訪／最會拍大稻埕的台灣導演！《雙城故事》葉天倫譜寫台北與舊金山兩個城市美麗與哀愁

「來來來，來台大；去去去，去美國。」你有美國夢嗎？《雙城故事》在導演葉天倫詮釋下，運用雙城文化與雙重視角述說兩段愛情故事。身為Netflix首部台灣原創影集，《雙城故事》的此份國際契機，大概就跟劇中由陳怡蓉所飾演的女主角念念一樣，是因緣際會下得來的機緣。

「以前做戲劇用台灣思維想像，現在則要用國際觀看待」葉天倫笑著說，他的笑帶著一絲滿足與自信，當他知道《雙城故事》會在190個國家同步播出，他才意識到這齣戲所建立的新里程碑，「第一集播出後收到來自荷蘭、美國甚至有阿拉伯國家的回饋，這是我們過去做電視不曾預見的情況，想起來還是有點像夢一場」。

在一次會議上主動向Netflix洽談、遞名片，正所謂機會是留給準備好的人，本就擅長拍台北故事的葉天倫，此番毛遂自薦竟讓機會成真了，然而視角一下從嘉義、高雄的觀眾喜歡什麼，放大到荷蘭或日本的戲迷愛看什麼，本來正籌畫好的《雙城故事》架構大更改，「本來只是以上班族OL為主的故事，甚至有外交官雙親的背景，然而在有了合作機會後，我開始思考該怎麼藉由戲劇將台灣的美好分享到世界各地。」，台北與舊金山，兩個中間隔著太平洋的城市，同樣擁有碼頭、河流、大橋以及多元文化，「舊金山與台北，分別在太平洋兩端，兩個城市都擁有豐富的色彩文化，有著殖民的痕跡，在多元議題上有極大包容性，兩者之間很相似，卻又不僅相同，如同理性與感性。」葉天倫說道。

然而那個城區最能代表新潮與老派交替的台北，對葉天倫而言，自小生長的大稻埕依舊生機滿滿，總有他尚未說完、甚至未曾發現的故事藏於這個老街廓之中，「很多人開始說大稻埕現在開始有了新潮的轉變，但其實早在一世紀以前，這裡就是集結藝術、娛樂充滿人文薈萃的地方，只不過因為商圈轉移關係，這裡一度沒落， 如今它只是漸漸復甦，回到過往曾有的美好面容。」，對家鄉充滿無限情感的葉天倫，大稻埕在他眼裡永遠是塊等待琢磨發光的寶石，「如果能用代表性的城市風貌拍出台灣戲劇獨有的味道，大稻埕是最佳選擇。」，夠老派也夠人情味，更別說走在老街不時飄散出來的南北貨、藥材味，「當文化與創意融合在一起，長治久安，又能增添與在地的情感連結。」。

除了大稻埕代表東方風情外，中醫則是劇中另一個重要符號，不僅將人體穴位排列出如星辰般的星圖，葉天倫也表示每個穴位也藏著諸多人生哲理於其中，牽一髮而動全身，而這正巧呼應了劇中主軸，若當初兩位女孩沒有交換城市居住，是否就錯過了更認識自己人生的脈絡。只不過，在最初《雙城故事》劇本中並沒有中醫，也沒有如解憂雜貨店的天明柑仔店，然而之後加入這兩項別具「台味」的素材，反而成功引起國外觀眾的好奇心，加上編劇群中有位剛好擁有中醫師背景，一切水到渠成，自然要把中醫寫入戲中。

熟悉的台灣城市故事自然不是問題，那麼屬於西方文化衝擊的舊金山呢？葉天倫表示過去許多移民美國的台裔第二代，沒有來過台灣，但他們對於台北反而有諸多特別的想像，「舊金山女孩Jo的初次到訪，她認為台北不像媽媽口中說的那般落後難待，在這邊她遇見了另一個自己。」，他接著說，那些移居美國的人可能是被迫，也可能是擁有美國夢，對他們而言台灣是最熟悉的陌生人，然而在他們的下一代眼中，一切都十足新鮮。因此在劇本編寫上，這種充滿矛盾的跨海元素，他也得從更多元面向的視角著手，為戲增加趣味性與張力。

為了捕捉舊金山美景，劇組也實地走訪舊金山26個景點，在一個月內拍攝完戲分，宛若拍攝一檔旅遊節目，美自然無法完全取代，但心情是否也不可替代。葉天倫表示當念念一闖舊金山後，走馬看花這個她憧憬已久的大都會，但這個將母親從她身邊帶走的城市，於她而言，是種愛也是難以填補的缺口，尋求母親的足跡，也找尋自己的定位。

至於這位看似在海外漂泊，類似三毛的流浪女子母親，葉天倫透露其實一開始並沒有將這個角色寫進故事裡，他與團隊都認為要找到有這種特質的演員太難，但某天萬芳突然閃過他腦中，「當下我就認定是她了！她是劇中的靈魂人物，用旁白緩緩道出那些年她未曾在女兒身上付出的愛，但細看你會發現，其實那也是她與自己的對話。」，就像主題曲「Love Yourself」一樣，懷抱希望的背後藏著暗潮洶湧的危機，「Love Yourself這句話對應到愛情、親情，或是自己身上都通用，想要得到愛，先愛你自己。」。

這是最好的時代，也是最壞的時代。若能夠和他人來場《雙城故事》記，你會選擇哪個城市，發現自己另外一面？

《雙城故事》巧思設計亮點

1、片頭邀請台灣插畫藝術家吳俊穎負責插畫，跳脫一般片頭以男帥女美為主的模式，選擇用插畫來呈現角色性格、城市文化特色、心理狀態。

2、字型上皆統一使用華康愛情體，更結合兩個城市的地標－台北101與舊金山大橋。

3、念念家中醫行拍攝主場景選址大稻埕「合勝堂」，「雙城故事中藥行場景展」也於此展出中。

Text：Ian Liu

圖片提供：青睞影視

吉卜力工作室動畫經典、宮﨑駿執導代表作《神隱少女》，今年迎來上映25週年，並將於11月27日重返全台大銀幕。而這次片商甲上娛樂邀請設計師方序中、藝術家董十行聯手打造25週年「台灣限定」海報，除了復刻原版經典設計，更加入全新隱藏巧思，讓片中重要角色悄悄現身千尋身後的雲朵之中。

《神隱少女》21週年在台上映時，甲上娛樂特別邀請視覺設計師方序中與插畫藝術家董十行聯手打造全球獨一無二的「台灣限定」海報，以別具巧思的鏡像構圖、青藍色背景及片中經典角色的水中倒影，呈現出電影中關於時間、記憶與成長的細膩意象，推出後獲得粉絲熱烈迴響。

《神隱少女》25週年重返大銀幕

此次適逢《神隱少女》上映25週年，甲上娛樂特別將這款人氣海報重新復刻，並由方序中和董十行再度操刀，在原有視覺上加入全新設計彩蛋，為影迷帶來不一樣的收藏驚喜，而這次復刻版最令人期待的巧思，就藏在女主角千尋身後的巨大白雲裡！

方序中 × 董十行打造25週年紀念海報

談起這次25週年紀念海報的設計概念，方序中分享：「25年過去了，我們回頭看，他們真的存在過。」這次特別將5年前方序中與董十行合作的《神隱少女》海報以A2尺寸重新印製，並在千尋身後的雲層中描繪出白龍、無臉男等夥伴的身影，以「局部上光不上色」的印刷加工，讓角色線稿與原有倒影互為投射輝映，彷彿那些曾經陪伴千尋冒險的身影，從未真正消失。

方序中也提到，宮﨑駿老師創作的《神隱少女》之所以能跨越世代持續觸動人心，正因為每個人生階段重看，都能從不同角色身上看見自己的投射，無論是友情、勇敢、責任或夢想，都成為生命歷程的一部分。而海報中的千尋帶著微笑回望，呈現出有別於昔日青澀的成熟姿態，象徵歷經歲月後，終於能夠勇敢面對過去、接受曾經的自己。「二十多年後，走出隧道的千尋已經長大了，但我們心裡，永遠存在那個小千。」方序中以這份溫柔的心意，向陪伴無數人成長的《神隱少女》致敬。

如何拿到《神隱少女》台灣限定復刻版海報？

為了讓更多粉絲有機會收藏這款難得的台灣限定復刻版海報，片商甲上娛樂特別推出上映首週限量珍藏特典，此款《神隱少女》25週年台灣限定復刻版海報採A2尺寸全球限量印製，每張皆有專屬流水編號，凡於上映首週11月27日至12月3日期間，購買《神隱少女》電影票兩張，即可兌換限量珍藏海報一張，數量有限、送完為止。

湯婆婆簽約互動網站限時重啟

另外，除了台灣限定海報復刻版回歸，同樣受到粉絲熱烈歡迎，由BORING Design Lab團隊操刀的《神隱少女》互動網站也將於25週年限時重啟！這項由吉卜力工作室授權的《神隱少女》互動企劃，將再次帶領粉絲進入片中神祕奇幻的「油屋」，由湯婆婆親自面試，體驗簽下勞動契約、成為油屋新同事的過程，重溫千尋當年為了拯救父母、鼓起勇氣向湯婆婆爭取工作機會的經典情節。

這次網站重啟也保留了最有趣的電影設定：影迷完成簽約後，將生成一張專屬的「油屋勞動契約書」，原本輸入的姓名會被湯婆婆收走一部分，只留下其中一個字，宛如電影中千尋被奪走名字、改名為「小千」的經典橋段，契約內容更幽默寫明：「自2026年11月27日起，須於電影上映期間前往戲院觀影，否則將永遠為湯婆婆工作，無法取回自己的名字！」讓粉絲不只在線上體驗簽約儀式，還得遵守湯婆婆訂下的電影觀影條款，才能有機會找回自己的名字。

「《神隱少女》25週年互動網站」預計於11月11日中午12點正式啟動，至12月3日開放第一階段登錄，完成簽約後，記得保存好專屬簽約畫面，於電影上映期間至全台戲院購買《神隱少女》電影票，並於購票或領票時出示成功簽約畫面，即可兌換限量「海原電鐵乘車券書籤」一份，數量有限送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

由役所廣司主演、宮藤官九郎編劇的Netflix新劇《有人剛好提起我嗎？》（俺のこと、なんか言ってた），近期在社群平台引發熱烈討論，更被不少人列為2026年必看神作。而究竟這部全8集的日劇有什麼魅力？

※本文涉及部分劇情，請斟酌閱讀※

從無人不知到無人知曉

本劇描述在日本無人不知演員高瀨川玄（役所廣司 飾），曾登上倫敦知名的莎士比亞環球劇場（Shakespeare's Globe）、擔任莎士比亞名劇《李爾王》中的主角，演出更迎來全場觀眾起立鼓掌，大獲成功。然而，疫情過後，時隔兩年重返日本的他，卻發現被世人遺忘，甚至連家人與工作夥伴都沒人記得他。而這位極度渴望獲得認可的「無人知曉的知名演員」高瀨川玄，只能從零開始努力尋求機會，並在過程中重新發現生命中真正重要的事物。

宮藤官九郎 × 磯山晶 × 金子文紀黃金組合

在許多日劇迷心中，鬼才編劇宮藤官九郎的作品幾乎是品質保證，而這次他再度攜手製作人磯山晶、導演金子文紀打造新作的消息釋出後，也讓這部日劇未上線便備受期待。事實上，三人自TBS電視台時期便合作推出多部作品，堪稱黃金三角組合。從早期的《池袋西口公園》（2000年）、《木更津貓眼》（2002年）、《虎與龍》（2005年）、《流星之絆》（2008年），再到近年的《我家的故事》（2021年）與《極度不妥！》（2024年），每一部都是讓人印象深刻的經典之作。

集結日本豪華演員陣容

當然，在這部《有人剛好提起我嗎？》中，一字排開的演員陣容也非常豪華，包含：賀來賢人、松山研一、江口德子、吉田羊、河合優實、磯村勇斗、坂井真紀、濱⽥雅功等人，其中多位更是宮藤官九郎日劇中的熟面孔，甚至還有仲野太賀、小日向文世、古田新太與生瀨勝久驚喜客串，為本戲增添看點。

讓日劇、日綜迷會心一笑的內梗

另外，喜歡日劇、日綜的觀眾，應該也會對劇中埋藏的各種內梗會心一笑。比如，與高瀨川玄一起在桑拿店工作的劇作家岡本哲（賀來賢人 飾），便表示自己非常喜歡坂元裕二，認為《四重奏》比《哈姆雷特》還好看（宮藤官九郎與坂元裕二是好友，他也曾在《四重奏》中飾演失蹤的丈夫）。此外，劇情開頭以紀錄片形式拍攝高瀨川玄的橋段，其實是在致敬日本人物訪談節目《情熱大陸》；人氣外景綜藝《相席食堂》也以節目本身的形式現身劇中，甚至畫面中高瀨川玄所在的位置，正是電影《我的完美日常》中的經典場景。

如果突然被世人遺忘？

至於這部劇的靈感來自於哪？宮藤官九郎在接受日本媒體時表示，最初構想來自於Danny Boyle執導的《Yesterday》這部電影，其劇情闡述除了主角以外，全人類都忘記了披頭四的存在。但其實「如果知名演員突然被世人遺忘，會發生什麼事？」這個核心設定，也源自於宮藤官九郎自身的經驗。他提到，連他也常被說「不管做什麼、不論好壞，終究就是宮藤官九郎的風格」。有時，他甚至會想，乾脆去一個沒有人認識他的世界就好了。「這或許是所有以表演或創作為職業的人，共同擁有的煩惱吧。」

役所廣司收放自如的演技

製作人磯山晶則分享，《有人剛好提起我嗎？》的主角必須具備足以讓人信服的演技，才能只是在試鏡時，即便說出和其他人一樣的台詞，就讓大家忍不住覺得「演得真好！」因此他們最終邀請役所廣司擔綱演出。她也透露，幾乎所有角色都是依照演員量身打造的，且只要告訴大家役所先生會擔任主演，每個人都表示「想和他一起合作」，選角過程非常地順利。

而本劇一大看點，莫過於役所廣司收放自如的演技。從莊嚴的李爾王形象、流落街頭的遊民、時代劇中被砍的小角色、飾演路人的臨時演員、在女僕咖啡廳戴上頭套的模樣，到在三溫暖打工擔任熱波師，全都讓觀眾一次看個過癮。

繼大河劇後再度合作

役所廣司在接受日本媒體訪問時，分享接演這部作品的契機，他說，他很喜歡宮藤官九郎的喜劇感。在大河劇《韋馱天～東京奧運故事～》的殺青宴上，宮藤官九郎曾對他說「希望之後還有機會再合作」。從那時起，役所廣司就一直等著邀約，但遲遲沒有消息，讓他以為是客套話。後來收到這次邀請，便回覆很樂意參與。不過，對役所廣司而言，讀著讀著就會笑出來的劇本，對他反倒有點壓力、因為擔心實際演出後，反而沒那麼有趣。宮藤官九郎的劇本正是如此，因此也讓他一邊笑著讀，一邊提醒自己：「一定要好好保留這份趣味，不能把它消磨掉。」

役所廣司也提到，其實演員這個行業，大家都有「認同需求」。但一般人都會試著隱藏，高瀨川卻完全藏不住。像是「你知道我是誰嗎？」這種台詞，平常根本沒辦法說出口（笑）。不過，高瀨川這種傻得坦率的個性，反而格外有魅力。

為戲苦練英文、被誤認拍攝VIVANT

在本劇演繹了各式各樣角色的役所廣司，在拍攝過程中，準備起來最辛苦的，則是在倫敦環球劇場演出《李爾王》的部分。他透露，很早就透過遠端課程，向一位曾在環球劇場工作的對白指導老師，學習正確的英式英語發音。不過，對方也告訴他，據說莎士比亞時代的英語，即使是現代英國人聽了，也會遇到不懂的單字，所以不用太擔心啦（笑）。

另外一個有趣的小插曲，役所廣司有場扮成流浪漢拿著看板打工的拍攝，現場有臨演看到他後，忍不住低聲驚呼：「是在拍VIVANT嗎？」這也讓他忍不住笑了出來。

實際登上下北澤劇場演出

值得一提的是，最後一集的舞台劇情節不只在劇中上演，更於今年初在下北澤劇場「The Suzunari」（ザ・スズナリ）實際舉辦了5場公演。這項企劃最初源自役所廣司的一句隨口提議，沒想到最後真的付諸實行。劇組也曾在社群平台上宣傳這齣名為《誰も知らない大物俳優》（無人知曉的知名演員）的舞台劇，是由田中卓擔任主演。但由於本作是Netflix影集中的劇中劇，演出內容事前不對外公開，觀眾觀劇後也不得在社群平台發文，或向親友透露劇情。

當時傳單上也寫著宮藤官九郎的話：「這是我的作品，卻又不是我的作品。這是一齣設定為出自一位剛起步的劇作家之手的劇中劇。主演看起來像役所廣司，卻又不是役所廣司，而是田中卓這個男人。兩位共演者大概也各自有原型，不過，請大家就當作誰也不認識他們來欣賞這齣戲。」

資料來源｜WWD JAPAN、GQ JAPAN、WEBザテレビジョン