專訪／最會拍大稻埕的台灣導演！《雙城故事》葉天倫譜寫台北與舊金山兩個城市美麗與哀愁

「來來來，來台大；去去去，去美國。」你有美國夢嗎？《雙城故事》在導演葉天倫詮釋下，運用雙城文化與雙重視角述說兩段愛情故事。身為Netflix首部台灣原創影集，《雙城故事》的此份國際契機，大概就跟劇中由陳怡蓉所飾演的女主角念念一樣，是因緣際會下得來的機緣。

「以前做戲劇用台灣思維想像，現在則要用國際觀看待」葉天倫笑著說，他的笑帶著一絲滿足與自信，當他知道《雙城故事》會在190個國家同步播出，他才意識到這齣戲所建立的新里程碑，「第一集播出後收到來自荷蘭、美國甚至有阿拉伯國家的回饋，這是我們過去做電視不曾預見的情況，想起來還是有點像夢一場」。

在一次會議上主動向Netflix洽談、遞名片，正所謂機會是留給準備好的人，本就擅長拍台北故事的葉天倫，此番毛遂自薦竟讓機會成真了，然而視角一下從嘉義、高雄的觀眾喜歡什麼，放大到荷蘭或日本的戲迷愛看什麼，本來正籌畫好的《雙城故事》架構大更改，「本來只是以上班族OL為主的故事，甚至有外交官雙親的背景，然而在有了合作機會後，我開始思考該怎麼藉由戲劇將台灣的美好分享到世界各地。」，台北與舊金山，兩個中間隔著太平洋的城市，同樣擁有碼頭、河流、大橋以及多元文化，「舊金山與台北，分別在太平洋兩端，兩個城市都擁有豐富的色彩文化，有著殖民的痕跡，在多元議題上有極大包容性，兩者之間很相似，卻又不僅相同，如同理性與感性。」葉天倫說道。

然而那個城區最能代表新潮與老派交替的台北，對葉天倫而言，自小生長的大稻埕依舊生機滿滿，總有他尚未說完、甚至未曾發現的故事藏於這個老街廓之中，「很多人開始說大稻埕現在開始有了新潮的轉變，但其實早在一世紀以前，這裡就是集結藝術、娛樂充滿人文薈萃的地方，只不過因為商圈轉移關係，這裡一度沒落， 如今它只是漸漸復甦，回到過往曾有的美好面容。」，對家鄉充滿無限情感的葉天倫，大稻埕在他眼裡永遠是塊等待琢磨發光的寶石，「如果能用代表性的城市風貌拍出台灣戲劇獨有的味道，大稻埕是最佳選擇。」，夠老派也夠人情味，更別說走在老街不時飄散出來的南北貨、藥材味，「當文化與創意融合在一起，長治久安，又能增添與在地的情感連結。」。

除了大稻埕代表東方風情外，中醫則是劇中另一個重要符號，不僅將人體穴位排列出如星辰般的星圖，葉天倫也表示每個穴位也藏著諸多人生哲理於其中，牽一髮而動全身，而這正巧呼應了劇中主軸，若當初兩位女孩沒有交換城市居住，是否就錯過了更認識自己人生的脈絡。只不過，在最初《雙城故事》劇本中並沒有中醫，也沒有如解憂雜貨店的天明柑仔店，然而之後加入這兩項別具「台味」的素材，反而成功引起國外觀眾的好奇心，加上編劇群中有位剛好擁有中醫師背景，一切水到渠成，自然要把中醫寫入戲中。

熟悉的台灣城市故事自然不是問題，那麼屬於西方文化衝擊的舊金山呢？葉天倫表示過去許多移民美國的台裔第二代，沒有來過台灣，但他們對於台北反而有諸多特別的想像，「舊金山女孩Jo的初次到訪，她認為台北不像媽媽口中說的那般落後難待，在這邊她遇見了另一個自己。」，他接著說，那些移居美國的人可能是被迫，也可能是擁有美國夢，對他們而言台灣是最熟悉的陌生人，然而在他們的下一代眼中，一切都十足新鮮。因此在劇本編寫上，這種充滿矛盾的跨海元素，他也得從更多元面向的視角著手，為戲增加趣味性與張力。

為了捕捉舊金山美景，劇組也實地走訪舊金山26個景點，在一個月內拍攝完戲分，宛若拍攝一檔旅遊節目，美自然無法完全取代，但心情是否也不可替代。葉天倫表示當念念一闖舊金山後，走馬看花這個她憧憬已久的大都會，但這個將母親從她身邊帶走的城市，於她而言，是種愛也是難以填補的缺口，尋求母親的足跡，也找尋自己的定位。

至於這位看似在海外漂泊，類似三毛的流浪女子母親，葉天倫透露其實一開始並沒有將這個角色寫進故事裡，他與團隊都認為要找到有這種特質的演員太難，但某天萬芳突然閃過他腦中，「當下我就認定是她了！她是劇中的靈魂人物，用旁白緩緩道出那些年她未曾在女兒身上付出的愛，但細看你會發現，其實那也是她與自己的對話。」，就像主題曲「Love Yourself」一樣，懷抱希望的背後藏著暗潮洶湧的危機，「Love Yourself這句話對應到愛情、親情，或是自己身上都通用，想要得到愛，先愛你自己。」。

這是最好的時代，也是最壞的時代。若能夠和他人來場《雙城故事》記，你會選擇哪個城市，發現自己另外一面？

《雙城故事》巧思設計亮點

1、片頭邀請台灣插畫藝術家吳俊穎負責插畫，跳脫一般片頭以男帥女美為主的模式，選擇用插畫來呈現角色性格、城市文化特色、心理狀態。

2、字型上皆統一使用華康愛情體，更結合兩個城市的地標－台北101與舊金山大橋。

3、念念家中醫行拍攝主場景選址大稻埕「合勝堂」，「雙城故事中藥行場景展」也於此展出中。

Text：Ian Liu

圖片提供：青睞影視

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。

Netflix新作將掀2026年度最強驚悚浪潮——坐擁萬千漫迷的富江、雙一、蛞蝓少女等伊藤潤二筆下經典角色，首度於華語原創影集中真人化！預定7月底與觀眾見面的暑假檔台劇《聰明鎮》由港星梁詠琪、金馬最佳新人陳姸霏「母女檔」領銜，同台匯聚一眾中青世代演員，以肉體恐怖視覺手法挑戰觀眾感官極限。跟著本篇從已曝光預告發掘「血色小鎮」祕密，一併了解涵蓋劇情大綱、製作陣容等《聰明鎮》Netflix獨家上線3必知。

終於要來了、要來了⋯⋯預告尾聲台詞迴盪，全球首部改編自日本恐怖大師伊藤潤二漫畫作品的真人原創影集《聰明鎮》，正式定檔2026年7月28日於Netflix台灣獨家上線。日前最新亮相的海報及預告，已率先撕去這座被滿滿濃霧、種種瘋狂及各樣怪誕事件吞噬的血色小鎮神祕面紗，映現菁英升學體制下的生存煉獄；諸如新生代演員陳姸霏作為全劇主要角色，開場即遭一群喪屍般的歪頭學生追殺——「每個來崇明的學生都是失敗者，但是這裡，會讓你成功。」學校廣播如是說的同時，不僅伊藤潤二筆下經典角色逐一在90秒內現身，不停閃動的詭譎畫面更直拓人類感官極限，勾起觀者內心深處的窒息恐懼。

Netflix《聰明鎮》上線必知#01：驚悚劇情大綱

▶ 梁詠琪詮釋高壓母親、陳姸霏道破小鎮祕密，陰森氛圍令人不寒而慄

以高壓升學文化為核心，故事講述重考生趙佳琦（陳姸霏飾）和單親媽媽何麗芬（梁詠琪飾）一同搬進號稱升學率百分百的崇明鎮，並入學競爭激烈且標榜「只有成績優異，才有資格生存」的崇明補習班。後隨考試逼近，趙佳琦發覺身邊同學開始變得不對勁，「這個鎮有問題，但最可怕的不是這些怪事，而是明明大家都感覺到了，卻裝作沒有這回事。」一句台詞道破小鎮背後暗藏不可告人的祕密。

Netflix《聰明鎮》上線必知#02：金獎製作陣容

▶ 原創影集致敬恐怖大師，奠基原著精神開展嶄新世界觀

主演陣容包括「相愛相殺母女檔」由首度接演台劇的香港女星梁詠琪攜手實力新星陳姸霏，以及余杰恩、鄭煒齡（飾富江）、劉修甫（飾雙一）、許曦文（飾蛞蝓少女）、潘綱大、宋柏緯、喬湲媛、邱以太、趙文瑄、天心、唐從聖、張書偉、雷洪、温昇豪、炎亞綸、孫沁岳、蔡淑臻、安原良等一眾演員同場集結。

而談及本作相比其他伊藤潤二作品真人化呈現的最大突破，導演謝駿毅透露，《聰明鎮》所做的嘗試，非單純複製單篇故事與角色，而是在伊藤潤二本人授權下，揉合出全新的原創劇本，「我們在老師作品精神的基礎上，用真人影集的方式創造出全新世界觀，建立起一個超乎想像的『伊藤潤二宇宙』。」對此，導演亦坦言創作階段最困難的，便是如何立體刻畫富江、雙一、黑衣少年等經典角色，「不只還原外型和動作，更要透過人物背景及人際關係，將角色具象化成活生生的人，再藉由他們的慾望去推進核心故事。」

除劇本改編煞費苦心外，全劇且匯聚金鐘金馬團隊，傾力透過攝影、美術、造型、特化及特效等頂尖技術，營造伊藤潤二作品中的詭異不安感，以淋漓盡致融合《富江》、《雙一恣意的詛咒》、《蛞蝓少女》、《人頭氣球》、《血玉樹》、《至死不渝的愛》等多部作品，建構出一座霧氣瀰漫、與世隔絕的小鎮。謝駿毅並表示，「希望原作粉絲能看到熟悉元素，也希望沒看過漫畫的觀眾，能感受到伊藤潤二世界的獨特魅力。」

Netflix《聰明鎮》上線必知#03：首發預告亮點

▶ 伊藤潤二筆下經典走出書封，富江、雙一、蛞蝓少女、黑衣少年真人化

首發預告可見鄭煒齡飾演原型取自富江（劇中名姜玟玥）的角色看向鏡中的自己，頭上似如伊藤潤二筆下富江人設「每一屍塊都能生成新的富江」般長出另一張歪曲變形的臉；劉修甫化身雙一（劇中名吳雙一），憑頭插蠟燭、口咬鐵釘的標誌性外型在樹林中釘草人，低語「詛咒你沒朋友，被鬼追」。

首度參演戲劇的小S大女兒許曦文則在最後緩緩張口，任濕黏蠕動的蛞蝓觸角自口中探出，以一眼即識的強烈形象衝擊觀者視覺神經，對照經典角色蛞蝓少女（劇中名王欣雨）。其他人物舉凡拿鉛筆狠刺大腿的宋柏緯、從濃霧深處緩緩登場的黑衣少年，和失控喊著「終於要來了、要來了⋯⋯」的神祕瘋女人，皆宣告此作將帶來前所未有的驚悚感官體驗。

從家庭、校園，到整座小鎮的人性崩壞層層堆疊，《聰明鎮》不只是恐怖影集，更是一場關於家庭控制、升學焦慮與集體陷入瘋狂的人性實驗。全10集預計2026年7月28日於Netflix台灣獨家上線，邀你一睹眾卡司在驚悚氛圍中拉滿張力的群像演出。

>> 最新資訊可至《聰明鎮》官方臉書、Netflix台灣官方IG查看。