專訪/最會拍大稻埕的台灣導演!《雙城故事》葉天倫譜寫台北與舊金山兩個城市美麗與哀愁

陳怡蓉與曾珮瑜出演《雙城故事》女主角念念與Jo

「來來來,來台大;去去去,去美國。」你有美國夢嗎?《雙城故事》在導演葉天倫詮釋下,運用雙城文化與雙重視角述說兩段愛情故事。身為Netflix首部台灣原創影集,《雙城故事》的此份國際契機,大概就跟劇中由陳怡蓉所飾演的女主角念念一樣,是因緣際會下得來的機緣。

 

「以前做戲劇用台灣思維想像,現在則要用國際觀看待」葉天倫笑著說,他的笑帶著一絲滿足與自信,當他知道《雙城故事》會在190個國家同步播出,他才意識到這齣戲所建立的新里程碑,「第一集播出後收到來自荷蘭、美國甚至有阿拉伯國家的回饋,這是我們過去做電視不曾預見的情況,想起來還是有點像夢一場」。

 

在一次會議上主動向Netflix洽談、遞名片,正所謂機會是留給準備好的人,本就擅長拍台北故事的葉天倫,此番毛遂自薦竟讓機會成真了,然而視角一下從嘉義、高雄的觀眾喜歡什麼,放大到荷蘭或日本的戲迷愛看什麼,本來正籌畫好的《雙城故事》架構大更改,「本來只是以上班族OL為主的故事,甚至有外交官雙親的背景,然而在有了合作機會後,我開始思考該怎麼藉由戲劇將台灣的美好分享到世界各地。」,台北與舊金山,兩個中間隔著太平洋的城市,同樣擁有碼頭、河流、大橋以及多元文化,「舊金山與台北,分別在太平洋兩端,兩個城市都擁有豐富的色彩文化,有著殖民的痕跡,在多元議題上有極大包容性,兩者之間很相似,卻又不僅相同,如同理性與感性。」葉天倫說道。

 

然而那個城區最能代表新潮與老派交替的台北,對葉天倫而言,自小生長的大稻埕依舊生機滿滿,總有他尚未說完、甚至未曾發現的故事藏於這個老街廓之中,「很多人開始說大稻埕現在開始有了新潮的轉變,但其實早在一世紀以前,這裡就是集結藝術、娛樂充滿人文薈萃的地方,只不過因為商圈轉移關係,這裡一度沒落, 如今它只是漸漸復甦,回到過往曾有的美好面容。」,對家鄉充滿無限情感的葉天倫,大稻埕在他眼裡永遠是塊等待琢磨發光的寶石,「如果能用代表性的城市風貌拍出台灣戲劇獨有的味道,大稻埕是最佳選擇。」,夠老派也夠人情味,更別說走在老街不時飄散出來的南北貨、藥材味,「當文化與創意融合在一起,長治久安,又能增添與在地的情感連結。」。

 

除了大稻埕代表東方風情外,中醫則是劇中另一個重要符號,不僅將人體穴位排列出如星辰般的星圖,葉天倫也表示每個穴位也藏著諸多人生哲理於其中,牽一髮而動全身,而這正巧呼應了劇中主軸,若當初兩位女孩沒有交換城市居住,是否就錯過了更認識自己人生的脈絡。只不過,在最初《雙城故事》劇本中並沒有中醫,也沒有如解憂雜貨店的天明柑仔店,然而之後加入這兩項別具「台味」的素材,反而成功引起國外觀眾的好奇心,加上編劇群中有位剛好擁有中醫師背景,一切水到渠成,自然要把中醫寫入戲中。

 

熟悉的台灣城市故事自然不是問題,那麼屬於西方文化衝擊的舊金山呢?葉天倫表示過去許多移民美國的台裔第二代,沒有來過台灣,但他們對於台北反而有諸多特別的想像,「舊金山女孩Jo的初次到訪,她認為台北不像媽媽口中說的那般落後難待,在這邊她遇見了另一個自己。」,他接著說,那些移居美國的人可能是被迫,也可能是擁有美國夢,對他們而言台灣是最熟悉的陌生人,然而在他們的下一代眼中,一切都十足新鮮。因此在劇本編寫上,這種充滿矛盾的跨海元素,他也得從更多元面向的視角著手,為戲增加趣味性與張力。

 

為了捕捉舊金山美景,劇組也實地走訪舊金山26個景點,在一個月內拍攝完戲分,宛若拍攝一檔旅遊節目,美自然無法完全取代,但心情是否也不可替代。葉天倫表示當念念一闖舊金山後,走馬看花這個她憧憬已久的大都會,但這個將母親從她身邊帶走的城市,於她而言,是種愛也是難以填補的缺口,尋求母親的足跡,也找尋自己的定位。

 

至於這位看似在海外漂泊,類似三毛的流浪女子母親,葉天倫透露其實一開始並沒有將這個角色寫進故事裡,他與團隊都認為要找到有這種特質的演員太難,但某天萬芳突然閃過他腦中,「當下我就認定是她了!她是劇中的靈魂人物,用旁白緩緩道出那些年她未曾在女兒身上付出的愛,但細看你會發現,其實那也是她與自己的對話。」,就像主題曲「Love Yourself」一樣,懷抱希望的背後藏著暗潮洶湧的危機,「Love Yourself這句話對應到愛情、親情,或是自己身上都通用,想要得到愛,先愛你自己。」。

 

 

這是最好的時代,也是最壞的時代。若能夠和他人來場《雙城故事》記,你會選擇哪個城市,發現自己另外一面?

 

《雙城故事》巧思設計亮點

1、片頭邀請台灣插畫藝術家吳俊穎負責插畫,跳脫一般片頭以男帥女美為主的模式,選擇用插畫來呈現角色性格、城市文化特色、心理狀態。

2、字型上皆統一使用華康愛情體,更結合兩個城市的地標-台北101與舊金山大橋。

3、念念家中醫行拍攝主場景選址大稻埕「合勝堂」,「雙城故事中藥行場景展」也於此展出中。

 

 

Text:Ian Liu

圖片提供:青睞影視

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不是所有英雄都披著披風。在台灣,有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出,從九二一地震到八八風災等災難現場,都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾,本作由張永昌(肯特)導演執導,集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員,融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神,詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影集和電影計畫。(圖片提供:肯特動畫)

台灣重大災難救援現場,海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫,由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》,這本奠基於實地採訪的小說作品,以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸,鋪排出救護隊員面臨災難的心境,並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌,作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地,與現役及退役海鷗隊員對談,最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕,將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)
《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

突破台劇製作規格,虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念,導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震,當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務,他始終心懷感激和敬意;數年前讀到小說,被書中故事深深打動,拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而,要還原空中救援現場,無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金,加上若要前進山區拍攝,還需考量劇組人員安全及天候等因素,拍攝想法要付諸實行並不容易。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

所幸近年LED棚技術迅速發展,《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手,在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中,讓演員如身臨其境,彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台,其不僅具備擬真的震動機制,還能乘載約2噸的重量,得以支撐拍攝用的直升機機艙,及演員在平台上移動的負重,既確保拍攝過程的安全性,也為畫面更添真實感。

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(圖片提供:肯特動畫)

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片,《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力,導演肯特本就專精於動畫特效,此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢,才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災,前導片特別選在9/21當日發布,演員們也分享拍攝過程中的感觸。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩,在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員,外表看似勇猛無懼,實則內心充滿矛盾。拍攝前,鄭人碩反覆觀看空拍影像,嘗試理解飛行員所見的高空視野,田調時除了向飛官們學習機械操作,也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後,鄭人碩深感痛苦:「因為黑鷹直升機只有我(駕駛)在開,想要幫忙隊員卻不能做,但救難過程中所有情緒都必須收起,就像是啞巴吃黃連。」

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鄭人碩在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員。(圖片提供:肯特動畫)

在《一把青》飾演朱青一角,以精湛演技備受矚目的連俞涵,這次再度參演空軍主題作品,卸下軍眷身份,轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智,他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛,肩負軍官家庭寄予的厚望,卻無心從軍、甚至排斥飛行,只想追求內心所願回歸創作;今年有《角頭鬥陣欸》電影作品上映的是元介,在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民,本身也是排灣族原住民的他,對角色頗有感觸。

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連俞涵在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演空軍作戰指揮部中校管制長。(圖片提供:肯特動畫)
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黃冠智在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演直升機副駕駛。(圖片提供:肯特動畫)

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後,是元介對1:1的直升機機艙印象深刻:「光是看到就很震撼,雖然在棚內拍攝,但也不輕鬆,記得一場戲抱傷患跳上直升機,本以為自己體力還不錯,沒想到3趟之後,我發現我手在抖、腳超酸,隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後,感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼:「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實,雖然大家分開拍攝,但一起在其中進入這個《逆風行動》,真的太熱血了!」

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
是元介在《逆風行動 Seagull 7026》飾演想離開部落展開新生活的原住民。(圖片提供:肯特動畫)

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助,並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下,順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發,募資也同步進行中,未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景,如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等,將台灣影視製作規格推向新高度。

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安乙蕎在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演救護士。(圖片提供:肯特動畫)
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蘇達在《逆風行動 Seagull 7026》飾演海鷗救護隊隊長。(圖片提供:肯特動畫)
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張翰飾在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演空軍救護隊教官。(圖片提供:肯特動畫)

如果我開一家甜點店?專訪創作歌手 LINION 將生活味道轉化為創作能量

如果我開一家甜點店?專訪創作歌手 LINION 將生活味道轉化為創作能量

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名,LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食,私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天,我們一起前往他的私藏愛店,他說:「創作、生活、甜點,都在提醒我,別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許,這就是他想帶給聽眾的,最真實也最持久的能量。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》,LINION 從男性視角出發,以 R&B/Neo-Soul 的絲滑律動為基底,氛圍浪漫卻帶點複雜心緒,像甜點帶來的微妙滋味,餘韻悠長。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結,母親愛吃麵包與甜食,家裡常常有奶酪、蛋糕,逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分,形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂,這種「遇見了就好好享受!」的態度,也悄悄影響了他看待創作的方式。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

理想生活場景:一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店,LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間,圓弧桌腳、暖黃色的燈光,開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣,只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂,下雨天是柔和的Neo-Soul,晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

細膩層次+完美平衡=美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準,如:提拉米蘇要酒香與苦韻並存,「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆,圓潤、滑順在口中延展開來,不能過酸」;布丁應綿密、入口即化,不能像果凍般Q彈;香蕉蛋糕的話,他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感,香氣濃厚,入口有點黏稠卻不膩,「最好能帶著微微的溫熱,蛋糕體太乾的會像肉鬆,那種不行!」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味,會特地去尋找小店,目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍,後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在,他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲,創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期,生活狀態混亂,連運動也無法帶來快樂,對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打,撞得滿身傷痕,才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破,很多你以為是對的方法,只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的,是時間、運動,以及自我和解。他允許自己停下來,去潛水、去跑步、去旅行,慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息,更懂得在創作裡尋找節奏,學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠,而是在生活中慢慢積累,「靈感像冰山,浮出水面的——小塊背後,是很長的醞釀。」除了發呆、走路,他近年也開始投入潛水,甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》,靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨,自己自己!(你來啦,當自己家的意思)」在那樣的氛圍裡,他感受到一種真正的放鬆與自在,成為專輯的核心精神:「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單,卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」,而是營造一個空間,讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡,舒服就好。」正如他對甜點的品味,不必複雜,只要純粹而真實,就能帶來滿足。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

LINION

來自於淡水,被歌迷暱稱為「梨農」,新生代節奏藍調(R&B)唱作人,以貝斯為主奏樂器,風格融合 Neo-Soul、R&B,音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute(MI)音樂學院畢業後,於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》,後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》,2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》,將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

 

文|張瑋涵 攝影|林科呈

Hair|Roy Yan(mindgame)Make Up|ChunHua Huang 場地協力|權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》

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