遊走在生死交界經歷成靈感！台灣藝術家謝春德《天火》用影像探討「瀕臨死亡」打造平行世界空間

攝影藝術家謝春德影像風格細膩，雖然是靜止的畫面，可是當觀者凝視時，照片裡頭情感豐沛的故事，總能引發觀看者回望生命中的某一時刻。「生與死」是人生無法逃避的過程，但處在中間的「瀕臨死亡」又是一個什麼樣的狀態？這正是謝春德最初個展《天火》所欲呈現與探討的議題。

熱愛走入山林的謝春德，師承登山怪傑李小石，當年好不容易克服高山症，終於登上海拔3,700多公尺的南湖大山，就在舉杯慶祝的瞬間，卻因情緒波動太大身體不堪負荷而陷入休克，遊走在生死交界狀態、半夢半清醒的他，靠著李小石和隊友的幫助，好不容易保住了生命，這驚險的經歷成為《天火》系列的創作初衷。

從那座山開始是為旅程

那次李小石幫助了謝春德，但多年後，李小石卻幫不了自己，他在2013年登上8,000多公尺的世界第四高峰洛子峰，卻在登頂後卻不幸暈倒昏迷。謝春德說：「《天火》其實就是瀕臨死亡的狀態，登得越高，我們的思緒就離平地越遠，越接近天。」換句話說，當登上某個高度時，登山者是靠著嚮導的繩索與意志力攻頂；但在下山的時候，心靈的愉悅和肉體的疲累過於兩極，很容易讓人失去現實感。「我的老師就這樣走錯邊，沒有回來」他緊接著說。

這種遊蕩在兩端的情緒，不斷在謝春德的作品反覆出現。有時狂喜、有時絕望，更多的是失去了理性的牽引。在一張他為李小石拍攝的作品裡，可以看見李小石全身脫個精光，精神高亢地站在石頭上，「你知道那時候的思維，跟平地完全不一樣，人一到了3,000公尺的山頭就脫個精光，下山沒有人敢」他激動地說。這近似神遊的過程，即成了謝春德《天火》重要的一部分，他形容這段經驗，就像身體是某個訊息的發射器，冥冥之中在接受某種訊息，「在靈魂的深處，好像在呼喚你」。

歷劫歸來的他，自有獨到解釋，他認為有現實感才能回到現實裡，登高山很危險，不是只有爬山的過程，還有心靈上的過程，「你以為很多登高山的人死很可憐，但其實他們是充滿笑容的」他說，而且死亡是一個奇妙的經歷，「人生中只有兩個經歷無法告訴別人，一個是你怎麼離開母親的產道到這世界，另外一個則是離開人世。因此，去注重人生的存在感是很重要的。」身體靈魂在不同時空的存在、分離、或交會，也成為謝春德的探究主題，這也是此次展覽系列名稱「平行宇宙」的由來。

走進攝影場景裡

走進《天火》展覽現場，就彷彿走入謝春德精心創造的「平行世界」裡。這次展覽匯集他橫跨2002年到2018年的創作。每一個展間，就是一個獨立空間，他希望當觀者走進去，不僅止於感官，「而是讓經驗一層一層的轉換，多重宇宙，不同的經歷，交會成焦點，每個轉身都有如置身夢境」。踏入第一個展間通道，進到一個滿佈投影的空間，有石頭、流水、枯枝、雲海，就好像站在風起雲湧的山頂，準備走上神遊之旅，而再向前走一步，來到一間僅有小窗而空無一物的房間，驚奇的旅程才正要開始。

謝春德向來擅長編導式攝影美學，但這次和過去都不同。以往他在攝影棚裡，設定好場景，一層一層的疊加拍攝；這次他讓這些場景，直接走入美術館的空間裡頭，讓觀眾除了可以透過畫面去想像、去意會，還能夠進入他所設計的場景，置身他所刻畫的層層交錯多重宇宙。

除了建構空間外，他透過聽覺和味覺，打造出更全面的感受。在聽覺方面，音樂圈好友們，以他創作的詩句譜曲吟唱，作為展覽的揭幕；他也將茶館搬入美術館，讓觀眾歷經作品的洗禮之後，得以尋得一方寧靜；他更在美術館裡頭，建造了一個水池，將詩句投影其中，讓觀眾低語呢喃，看那漣漪和波動。「我閱讀的時候，聲音、旋律和影像都會逐一浮現。」他如此說明。

從手稿開始的創作旅程

這是謝春德第一次得以將平面攝影作品，成為立體裝置的一部份，他笑說這次身份更像是建築師或工程師。一直對空間都有著極大興趣的他，雖然早在2016年就曾在「平行世界」的二部曲《勇敢世界》，透過投影和流動影像，作為形塑空間的手法，探討失智症的世界，但這次透過裝置的建立，他直接將場景搬入美術館裡，讓觀眾可以在裡頭轉身再轉身，跟他一起走入神遊的過程。這看似幾分鐘的遊蕩，是他投入10多年漫長旅程的心血之作。

一張張手稿則是建構這巨大計畫的重要基礎，因為編導式的製作方式，每個階段都需要嚴謹準備拍攝地點、合作演員，還有影像的後製，整個動員相當可觀。他解釋，創作就像拍電影一樣，有一個故事在裡頭，從手稿做成小模型、大模型，然後再進攝影棚實現，進行後製合成等，「構思是一個瞬間，實現就是一個很長的過程」他說。

橫跨多重創作領域的他不只擅長攝影，在拍攝廣告、音樂錄影帶外，他也曾於1992年獲得新聞局電影輔導金，對他來說，動態和靜態，各有不同的吸引力，也有不同的難度，「靜態是一張平面要講很多話，什麼樣元素、位置很重要；而動態有一個敘事的結構，關鍵在於主旋律要怎麼處理。」

每個系列對謝春德來說，都是一段不同的創作歷程，時而交會，時而重疊。歷經兩個「平行世界」系列的發展，從《天火》神話式的預言，再到《勇敢世界》探索親人之間的平行世界，第三個系列也預計在兩年後問世。對謝春德來說，創作過程就像人生，而也如同《天火》展覽中的最後一張作品，坐在白馬上的少年正迎向未知的前方邁進，在藝術的道路上，謝春德也是如此毅然而堅定地持續向前。

快問快答

Q：現在的人們習慣將手機當作是看見世界的眼睛，您平時也會用手機拍照嗎？

謝：我也會，平常我不帶相機，也常用手機拍照，當作捕捉意象、拍材料，就像寫日記般記錄下來。

Q： 對於來看展覽的觀眾，有什麼建議嗎？

謝：看展覽，其實看不懂沒有關係，就用直覺的方式來，不用看懂，只要去感受。

INFO

謝春德《天火》

北師美術館 即日起∼11.18

montue.ntue.edu.tw/exhibit/show/23

Text／翁浩原
Photo／塗建榮、張藝霖
Photo credit／北師美術館、謝春德

激烈滾動的雲層、大街上跳著舞的藍裙姑娘、煙霧升起的荒蕪之境、男人靜靜佇立「森林湖泊」⋯⋯這些畫風和敘事各不相同，或幽靜、或湧動的影像，實則圍繞著同一主題——「風暴」。

2025百達攝影獎（Prix Pictet）決選作品展《風暴》巡迴來台，於台北藝術大學關渡美術館展出：12位參展攝影師以自然、政治、社會、環境為背景，帶來12種紀錄風暴的畫面敘事，共同轉動觀者透過天災、政治動亂、戰爭等事件，關注世界、思辨社會的齒輪。

從「永續」出發的攝影大獎

以「永續」為核心命題，瑞士百達集團（Pictet Group）於2008年創立「百達攝影獎（Prix Pictet）」，每屆皆選定一項與「永續」息息相關的主題，透過影像觸發人們對當代環境、社會問題的關注和思辨。回溯往年主題，2008年首屆以「水（Water）」為題旨，後續則關注「地球（Earth）」、「火（Fire）」、「人類（Human）」等面向，最近的2025年第11屆則聚焦「風暴（Storm）」。

有別於多數攝影獎採徵件報名制，百達攝影獎採「提名制」，由全球超過350位策展人、視覺藝術專家、評論家組成提名網絡，經提名、決選出12位入圍攝影師等階段，最終選出1名該年度大獎得主，授予10萬瑞士法朗獎金鼓勵並支持其創作。

風暴的多面性：醞釀、爆發、毀滅、再生

2025第11屆百達攝影獎以「風暴」為題，其指涉的不僅是氣象觀測中的自然現象，更延伸至一股席捲當代世界、無形卻持續重塑社會的巨大動能——從環境變遷、政局不安、經濟失衡，甚至數位時代下的集體社會焦慮，人類正處於日益動盪的時代，彷彿任何時候都將迎來下一場危機。

參展攝影師或捕捉了社會動盪之張力和影響、或紀錄了氣候災變下的流離失所，作品涵蓋社會、環境、政治等多重面向，可值得省思的是：「狼藉」之中映現的不只是毀滅和破壞，更蘊藏混亂之後轉變、重生、希望再起的可能。

百達攝影展《風暴》巡迴來台，12組作品亮點一次看

▌環境變遷下的風暴

本屆首獎得主阿爾弗雷多．賈爾（Alfredo Jaar），藉《終結》一作揭示美國猶他州大鹽湖的環境危機，這座「美國的死海」因過度開發而乾涸，被科學界警示為一觸即發的「環境核彈」。

湯姆・費希特（Tom Fecht）作品《螢光素⸺犬狼之間》聚焦於因全球暖化而瀕危的夜光生物，捕捉這些浮游生物在洶湧波浪中碰撞氧氣時，所散發出的奇幻螢光，夢幻畫面暗藏殘酷現實。

▌歷史中的風暴

瑪麗娜・卡內韋（Marina Caneve）回溯1966年重創義大利多羅米提山區的洪災，試圖勾勒出「未來災難」的輪廓，其作《是岩石還是雲？》像是一場「災前演習」。

新井卓（Takashi Arai）巡訪核歷史遺址創作《在百個太陽中燃燒》，他在日本、美國、馬紹爾群島拍攝數百張6x6釐米的銀版攝影，凝鍊出核能風暴的「微型紀念碑」。

▌政治社會風暴

貝拉勒・哈立德（Belal Khaled）的創作《手在訴說》始於他在加薩避難醫院外的帳篷生活，他拍攝了一雙雙刻滿傷痕、緊握生命的雙手，透過這些沈默的肢體語彙，講述那些言語無法極盡闡述的生存意志。

萊蒂西亞・范松（Laetitia Vançon）之作《致敖德薩》理念如其名，深深向烏克蘭城市敖德薩（Odesa）致敬。這座港口城市在俄烏戰爭期間，肩負重要的航運和戰略任務，展現了強大的韌性和反抗精神。

巴拉兹・加爾迪（Balazs Gardi）作品《風暴》紀錄了2021年美國國會大廈襲擊事件，當時美國國會正宣布2020美國總統大選結果，卻遭落選方支持者突破警方防線、闖進國會大廈。加爾迪直擊這場動亂，用鏡頭記錄了政治動盪中的風暴核心。

▌自然風暴

羅伯托・瓦爾卡亞（Roberto Huarcaya）與風暴「合作」，利用長達30公尺的感光紙，於亞馬遜河床藉4道閃電的瞬間曝光，捕捉大自然中棕櫚靜臥的壯麗魅影。

漢娜・莫迪（Hannah Modigh）的《颶風季》聚焦於美國路易斯安那州南部的日常，捕捉了那股風暴懸而未發的緊張感，以及潛藏在平靜表象下的不安、恐懼與集體憤怒。

卡米爾・西曼（Camille Seaman）記錄了震撼人心的「超大胞（Supercell）」雷暴，這類風暴能產生葡萄柚大小的冰雹與壯觀龍捲風，厚重雲層足以遮蔽天日，留下令人窒息的詭譎靜寂。

▌風暴後的溫情和希望

帕特里齊亞・澤拉諾（Patrizia Zelano）記錄她在2019年威尼斯大洪水期間，從水災中搶救出的百科全書、科學文獻與經典文學，試圖在洪水中保存人類文明的溫度。

博杜安・穆安達（Baudouin Mouanda）的作品則回溯2020年COVID-19疫情期間，剛果布拉柴維爾（Brazzaville）遭遇的洪災浩劫，並與災難倖存者展開共創計畫。

歷經倫敦V&A博物館、杜拜Ishara藝術基金會、東京東京都寫真美術館、蘇黎世Luma Westbau等地巡迴，百達攝影獎「風暴」主題決選作品正式抵達台北關渡美術館，即日起至6月14日，不妨到現場感受影像作品中風暴之震撼，及這些隨自然週期、人類行為、社會動盪而生的變動，是如何影響世界各地人們的日常生活。

《百達攝影獎：風暴》

展期｜2026.04.16－06.14

地點｜國立臺北藝術大學 關渡美術館（臺北市北投區學園路一號）

開放時間｜週二至週日 10:00－17:00

門票資訊｜免費參觀

由徠卡相機籌辦的國際攝影大賽「徠卡奧斯卡巴納克攝影獎」，現正以特展形式於品牌旗下畫廊邀大眾鑑賞2025年得獎作品。即日起至2026年6月22日不妨擇日親臨台北徠卡之家，透過主獎、新人獎兩系列影像開啟關於邊界政治與個人記憶的深度對話。

身為承載超過150年歷史、坐擁全球120餘家專賣店的頂級相機和運動光學產品公司，徠卡相機（Leica Camera）亦致力推動影像文化發展，不僅在世界各地營運共30家徠卡畫廊，更設有徠卡學院，以及徠卡名人堂獎（Leica Hall of Fame Award）、徠卡奧斯卡巴納克獎（Leica Oskar Barnack Award，簡稱LOBA）等國際性攝影獎項。

異地創作者共揭紀實攝影力量，黑白、彩色系列各顯內在期待

2025徠卡奧斯卡巴納克攝影獎「主獎」和「新人獎」得主於去年10月出爐，品牌隨後規劃得獎作品巡迴全球徠卡畫廊；其中，台北站已於2026年3月底拉開序幕，預定展出至6月22日。全展旨在藉由兩組分別出自攝影師Alejandro Cegarra和Serghei Duve之手、極富張力的故事切片，揭示當代紀實攝影力量，同時重申影像如何緊密連結個人記憶與全球脈動。

憑《兩道高牆》奪主獎的委內瑞拉攝影師Alejandro Cegarra，見長於本身具備的鏡頭敏銳度和作品流露的深沉人文關懷；挾《明亮的記憶》拿下新人獎的德國攝影師Serghei Duve，則試圖用影像捕捉充滿懷舊感和分裂性的日常生活，傳達近似俄語「светлая память（明亮的記憶）」一詞所蘊含的情感。表面上看來大相逕庭的主題，卻都在探索內心深層期待。下以生平和創作背景介紹，搭配逾20件亮點作品，帶你認識兩位值得矚目的攝影新銳。

主獎｜Alejandro Cegarra《兩道高牆（The Two Walls）》

亞歷杭德羅西加拉（Alejandro Cegarra）1989年出生於委內瑞拉、2017年起定居墨西哥。2012年即開始從事新聞攝影工作，曾任職委內瑞拉最大報紙之一的《最新新聞報（Últimas Noticias）》。至今榮獲諸如2014年徠卡奧斯卡巴納克新人獎、2017年蓋蒂編輯攝影獎（Getty Images Editorial Photography Grant）、2019和2024年世界新聞攝影比賽（World Press Photo）長期項目全球獎等重量級獎項肯定，足見他耕耘紀實攝影領域10數年的傑出表現。

▼ LOBA 2025「主獎」得獎布告

最新攝影系列《兩道高牆（The Two Walls）》描繪墨西哥從一個曾經歡迎移民、願為尋求庇護者提供避難之所的國家，轉為美國反移民政策的支持者。現有鐵絲圍籬與邊界設施的建構已達新境界，「使那些最需要保護的人陷入難以想像的掙扎之中，被一道同時具備實體、心理與行政層面的屏障阻擋在外。這道屏障成為分離的紀念碑，關閉了曾經承諾庇護的大門。」Alejandro Cegarra解釋。

因此，近年來，Alejandro Cegarra帶著相機一路陪伴墨西哥和美國邊境地區的男女老少移民、尋求庇護者，及其背後流離失所的整個家庭，用鏡頭沮喪地見證權力政治與弱勢群體所面對困境之間的斷裂。他跟隨他們每日艱辛跋涉、和他們一同在臨時營地等待，且在墨西哥邊境官員突襲攔截那些歷經數千公里危險旅程後滯留交界地帶、不知何去何從的大篷車時，與之並肩作戰——危險乘坐載貨列車「The Beast」寄望前往美國的移民，多年來已有數百人因從車上墜落而喪生或重傷；列車北上途中停靠各城市時，販毒集團、組織犯罪與腐敗官員甚會趁機掠奪。

「所有你能想像的所有情感，都交織在這些人充滿敵意的旅程中。」——Alejandro Cegarra

無數生存悲劇發生在公眾視線外，但盡收攝影師傾心擷取的畫框中。Alejandro Cegarra目睹極端恐懼、痛苦、絕望與不信任，也看見希望、期待與愛，遂以影像語言成功轉化移民挑戰為動人的具體敘事，除透過黑白畫面撕開殘酷現實，更為那些映現同理、尊嚴與美等普世情感的溫柔片刻留下空間。

新人獎｜Serghei Duve《明亮的記憶（Bright Memory）》

謝爾蓋杜夫（Serghei Duve）1999年出生於摩爾多瓦首都基希訥烏（Chișinău, Moldova），1歲時隨父母舉家遷居德國，10歲生日時收到一台相機，從此對攝影產生濃厚興趣，並自2021年起就讀漢諾威應用科學與藝術大學（Hochschule Hannover），鑽研視覺新聞和紀實攝影。他經由鏡頭探問家庭與故土的連結，以及個人如何在隔離狀態中尋找記憶。創作內容主要探索日常生活與政治環境間存在的張力，同時照見自身家族與聶斯特河沿岸（Transnistria）地區的深厚情感；該地從1990-1992年間發生軍事衝突、脫離摩爾多瓦以來，未被任何其他國家或國際組織承認為主權國家，卻擁有自己的政府、貨幣、行政制度和約莫37.5萬居民。

▼ LOBA 2025「新人獎」得獎布告

此次得獎作品《明亮的記憶（Bright Memory）》正源自他對上述歷史脈絡的探索和對私人生活的記錄，最終演變成對身分、根源與政治複雜關係的敘事影像。畫面呈現對當前局勢抱持不同觀點的家庭成員彼此碰撞：誰信任國際媒體？誰受俄羅斯媒體影響？又該是誰的資訊最具說服力？原本親密的家族關係，如今更多地被國家地位和烏克蘭戰爭相關討論所牽動——當中講述的故事並非顯而易見，乍看或許只是幾幀日常的相遇和生活片段，細究才發現對話始終圍繞未來和歸屬感的問題，時而具體如服兵役與否，抑或近在咫尺的戰爭對個人的影響。

這些靜謐影像逐漸延展成一份關於歷史時刻的紀錄，「當我記錄我的家庭時，最初只是想講述我們家庭的故事，」Duve表示，「但後來我發現，其他家庭也有著相似的經驗與感受。」他保留矛盾的真相，無論拍攝肖像或靜物，都將當下現實與懷舊、憂傷的情緒並置——既存續記憶的溫度，亦包藏樹立自我立場時的掙扎。

「我嘗試報道個人事務，但同時也試圖引起人們對更廣泛問題的關注。」——Serghei Duve

迎來創立50週年的徠卡畫廊，早已不限於單純的展覽空間。持以「影像能夠觸動人心、改變視野」的信念，跨越邊界，彙聚不同文化、不同世代的故事，為想像和對話敞開大門，禮讚觀看的藝術與攝影的力量——真正的攝影藝術經得起時間考驗，而觀看本身，更是無需翻譯的通用語言。

2025 LOBA徠卡奧斯卡巴納克攝影獎得獎作品特展

• 時間：即日起至2026年6月22日11:00-19:00
• 地點：徠卡台北畫廊（徠卡之家｜台北市青田街6巷3號）

>> 更多資訊可至徠卡官方網站、台灣官方臉書、台灣官方IG了解。