你真的了解鍵盤符號上的意義嗎？原來Mac鍵盤上指令符號是取自於一塊公告版

過去三十年因為通訊技術快速發展，創建了新的標誌與符號語言，電子郵件、行動電話、簡訊與社群媒體網站使特定縮寫、符號與簡稱興起，方便書寫和溝通。未來的標誌與符號會是什麼？正式的語言是否將因為追求速度、簡潔和「使用者友善」而衰微？如果是的話，我們是否擁抱科技與無限的可能，將語言與文化傳統所設下的人類溝通界限打開，增加世界通用的標誌與符號不只不可避免，而且其實至關重要。

＠符號
＠符號是當代電子通訊的主要基本圖案，因為大量用於電子郵件位址、社群媒體管理（使用者名稱，像是推特用的）以及簡訊簡稱。的確，＠在現代生活中變得非常重要， 由1971 年電腦科學家雷．湯姆林森發明，2010 年收入紐約現代藝術博物館作為永久館藏。

但是＠符號的起源有點爭議，它沒有正式名稱，世界各地上有各種不同的命名。在印刷機發明以前，＠符號曾用於中世紀商人的書信，但實際起源可能更早。美國古文字學家貝特霍德．路易斯．歐曼在其著作中寫道，僧侶在面對艱鉅、似乎永無止盡的古拉丁文抄寫工作中，開始尋找捷徑，提出＠符號是拉丁文「ad」的縮寫。但是其他學者指出在聖經抄寫上偷懶，有違修道院對耐心、勤奮與堅毅的要求，而且特定縮寫連字需要遵循嚴格的傳統。

這個符號最早的用法之一，出現在義大利酒商弗朗切斯科．拉匹的信上，1536年五月四日從塞爾維亞寄往羅馬，信中列出目前葡萄酒的價格，為了出口，使用＠標誌代表雙耳瓶，幾世紀之來這個符號變成貿易商與零售商標註特定商品個別單位的價格或比率，例如12 個橘子@ $0.50，是銷售帳目與會計實務中常見的符號。

1870 年代之後＠沒有出現在市面販售的商用打字機上，二十世紀後半葉會計上的使用開始減少，後來打字機的鍵盤上偶爾會出現這個不起眼的按鍵，如果不是湯姆林森這個符號可能已經被淘汰了，湯姆林森在研究網路系統初期原型時，決定賦予電傳打字機「Teletype Model 33」上過時的＠符號新生命，用這個符號分隔不同收件人姓名，不久後第一封電子訊息在湯姆林森的辦公室裡幾臺電腦間傳來傳去，使用他新造的位址系統，這個符號理所當然變成了區分線上電子身份的標準方式。

藍牙符號

也許你很難相信，不過藍牙無線數據系統的特殊符號，就是全世界無數電子通訊設備螢幕上出現的那個符號，源自中世紀古代北歐斯堪地那維亞（Scandinavia）戰士之王的英勇事蹟。

西元958年國王哈拉德一世繼承他的父親國王老高姆的領土，也就是現在的丹麥。中世紀史學家偏好給他們的君王取個略帶嘲諷的綽號，幾部古北歐人的編年史中，哈拉德一世被稱為藍牙，因為他的牙齒染色嚴重，傳說中哈拉德一世特別喜歡丹麥盛產的野生藍莓，結果造成牙齒變色。一般認為哈拉德一世在丹麥耶靈豎起了兩個刻有盧恩文的大型石碑。石碑的重要性是為北歐偶像崇拜儀式和哈拉德一世散播的基督教思想之間搭起橋梁，兩個石碑中較大的一個描述了耶穌，並附註哈拉德一世的成就，他平息了丹麥與挪威交戰的派系與部落。

1994 年，瑞典電子公司愛立信（Ericsson）提議創建一個無線介面系統，讓世界各地快速增加的移動通訊裝置，在短距離內可以互相連結、共享數據，不需要使用任何傳輸線。最後愛立信邀請幾位電子通訊領域的競爭對手組成SIG 技術研發聯盟，一起在這個項目上進行合作，愛立信的工程師史芬．馬德森送英特爾程式設計師吉姆．卡達奇一本暢銷的歷史小說當作禮物，本特松所著《長船The Long Ships》，書中以綽號藍牙的哈拉德一世為背景。卡達奇看到古代國王在分裂中追求統一，恰如SIG 小組希望跨廠牌能夠統一的目標一樣，結果這個項目就被取名為「藍牙」了。為了紀念藍牙哈拉德一世所激發的合作精神，藍牙的介面標誌設計結合了這位北歐的國王盧恩文名字首字母H 和B。

蘋果電腦的指令符號

就像藍牙符號一樣，蘋果麥金塔電腦鍵盤上特有的方形循環符號也是來自北歐。1980年代早期麥金塔電腦背後的開發團隊有個想法，想在標準鍵盤上加上指令鍵，和其他鍵搭配組合使用，成為大量指令選單的快捷鍵。一開始這個指令鍵當然是用著名的蘋果標識，但是史蒂夫．賈伯斯覺得設計團隊太偷懶了，這個現在舉世聞名的蘋果標識使用未免過於氾濫，重新設計符號的工作落在平面設計師蘇珊．凱爾（Susan Kare）身上，她翻遍無數的國際符號圖鑑，最後發現一個隱晦的符號，常見於瑞典與部分北歐地區的露營地，公告板上用這個標誌代表有趣的地方，像是瀑布或其他自然景觀。賈伯斯喜歡這個標誌的含義，指引使用者電腦上有個「有趣的地方」，這個符號一直保留到現在，成為蘋果電腦上獨特的符號。

一探被符號包圍的世界
符號比文字和語言更精簡，卻傳達了更深層與廣泛的寓意。但我們從來不問為什麼有這些符號？或這些符號為何這樣設計？研究人類生活方式中「意符」背後所指既複雜又困難，《符號的故事：從文字到圖像，45個關於宗教、經濟、政治與大眾文化的時代記憶》收錄從早期文明元素的抽象標誌與符號，包含熟悉的政治與意識形態象徵、價值和匯兌概念相關的標誌、身份認同相關的文化圖騰以及越來越多科技和通信相關的45個最重要的象徵。這本書介紹了符號的歷史，以及它們背後代表的價值觀，將幫助我們更了解現在被符號包圍的世界。

更多重要的符號象徵的由來，都在《符號的故事：從文字到圖像，45個關於宗教、經濟、政治與大眾文化的時代記憶》

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」