La Vie 美感俱樂部講座【特別場】－KEF x 吳孝儒，暢談設計人的音樂生活，熱烈報名中！▶ http://bit.ly/2Dv4wD5 

若要說起斜槓人才，研究所時以極富東方色彩的「圈凳」一舉登上米蘭設計周的Pili吳孝儒，可說是當之無愧。以工業設計師為本業，也以此身份廣為大家所認識的他，其實在夜晚有著另一個身份—DJ，曾表演於The Wall、Korner、revolver、PIPE 、W Hotel等台北風格live house與樂團酒吧，儘管自稱只是業餘DJ，且始終把音樂當興趣，卻坦言自己在音樂領域的啓蒙比設計早太多了。

音樂的感性彌補工業設計的理性

從小家中客廳便設有卡拉ok音響設備的Pili，自幼就在父母親逛影音展的影響下接觸音樂，客廳響著父親與友人的歡唱聲、母親的韻律舞音樂都是常態，也讓他一直以來便認知「音樂是種日常」，對於老音樂也比起同輩朋友更有共鳴。而在當年流行CD、錄音帶、收音機三功能合一的player時，Pili耐心拼湊出自己人生首卷「混音帶（mix tape）」，現在回看，Pili的DJ路彷彿有跡可循。大學才開始接受正規美術設計教育的他，在工業設計領域中，發現並解決產品實務的問題可說是最重要的核心，思考面向相對於平面設計、服裝設計來說較為理性，「所以我覺得音樂算是彌補我感性的部分」Pili真誠地表示。

音樂與設計共享的關係

音樂與設計兩條看似互異的領域，Pili卻不認為有任何衝突。他個人對於音樂與設計的關係，最早從研究所便展開，他以嘻哈與黑人音樂常見的創作手法「sampling / 取樣」來解釋：饒舌歌手李英宏的成名曲《台北直直撞》在節奏和旋律上其實就是sample了1970年代美國樂團Zapp & Roger的作品，意即從過去的作品取出精髓，經過創作者的思維轉化之後，譜出邏輯與靈魂相通、但符合當代潮流的新作品。

「未來設計，源於地方傳統工藝。」同樣的想法，也能從日本產品設計大師喜多俊之發表的言論中得到印證。Pili解釋，雖然音樂和設計領域不同，但本質無異，「音樂sample的行為和設計很像，創作歷程追根究底，很多手法可以融會貫通，甚至是共用。」就如《圈凳》而言，可說是Pili大玩sampling的絕佳代表作。

在歐美世界裡，象徵權貴與財富的「圈椅」，藉由扶手與靠背連成圓弧線條的特殊造型，形塑出華人居家佈置的刻板印象，而方形四腳塑膠凳則是台灣生活中極為常見的座椅，Pili以上述兩者為原型進行了幽默的sampling實驗，在古老傳統的基礎下置裝了現代的物件，傳達一種灰色狀態，「老實說就是上下ㄧ體卻各自表述囉！上面是過去，下面是現在、上面是權貴，下面是庶民、上面是木頭，下面是塑膠、上面是古時富貴人家的傢俱，下面則被扔在路邊也無人撿拾......，或許也因為《圈凳》探討了非常多當代生活及過去傳統的矛盾議題，所以才會引起國際的討論聲浪。」Pili向我們仔細解析創作概念。

Form Follows Story 型隨在地

從初始的「型隨機能（Form Follows Function）」轉化出個人「型隨在地（Form Follows Story ）」主義的Pili，從學生時期至今關注到工業設計趨勢轉變，歸納出「家電家具化」的現象，強調功能性的未來感外觀設計逐漸被取代，講究融入個人生活風格的樣貌成為顯學。

擁有銳利的設計師品味的他更以KEF LSX音響來實證說明，「我很喜歡LSX的外觀，與其他KEF過去純粹追求聲音及藝術造型比較之下，它是KEF品牌中非常特別且溫潤的款式，內斂地使用北歐織品的神話品牌kvadrat進行異材質包覆，讓原始存粹的機能主義進化至融入室內的最佳催化劑，這樣的結合根本不用多解釋，一看就知道是設計師的要求！5款色彩呈現與材質的搭配軟化了KEF先前科技感音響的樣貌，反映出現將家電和3C產品視為風格配件的趨勢，也讓我從中看見生活感。」LSX傳承了KEF運用音響技術表達每個人都值得認真聆聽至臻的好聲音之外，也以較親民的價格呼應了KEF從專業走入生活的策略，更藉由設計讓音響成為家中的裝飾品。

Pili說道，作為一個工業設計師，若見到一個好產品，首先他會先研究產品外觀、剖析如何分模製造，其次，了解所屬品牌的內涵，並追溯到該產品設計師的想法與背景，並在此層次中學習與專研，進行sampling的前置功課，或許未來有機會能翻玩這件作品的元素。「畢卡索說『傑出的藝術家模仿，偉大的藝術家盜竊。( Good artists copy, great artists steal. )』。我認為偉大和傑出之間，差別在於設計師是否找到屬於個人的f(x)函數，只要套用自己的x，函數就有了內化的過程而產生不同的結果，而這個x則來自於每個人各異的觀點，以及從前的生活經驗。」

然而單有「形」對於產品設計來說永遠站不住腳，身為DJ玩家的靈敏雙耳，在工作室與家中皆擁有音響設備的他，在品鑑了KEF LSX後更表示，不論看電影、打電動、或隨手玩玩DJ台播放音樂時，KEF LSX呈現出的聲音都非常吸引人，使聽覺得到相當飽滿的感受，甚至下了「家裡有它蠻好的」之暖心評論。「我後來才發現，在機能被滿足之後，好的工業設計可以將美好的故事傳遞出去，故事成為時下消費者買單的決定性要素，同時更是設計師值得醞釀、可以紮紮實實地表現因地制宜設計的範疇，所以我才將Form Follows Story翻譯成『型隨在地』。」

有人說Pili的設計很「熱鬧」，Pili解釋道，「或許我的作品某方面反映了台灣的狀態和聲音，使得它們看起來並不安靜。Pili進而說明，DJ領域裡有『對拍』的概念，因為前後兩首歌的節奏不一樣，為了讓聽者不覺得音樂中斷與落差，DJ透過調整歌曲的快慢，讓兩首歌銜接，而『對拍』則與『共感』相通，是讓第三者產生共鳴的關鍵。「我的設計作品希望能找到大家生活看見的規律，與大家的生活記憶中有所共感。」相信Pili已透過無數個承載台灣日常文化的共感設計，與每個人心靈「對拍」！

KEF LSX官方網站：https://m.tw.kef.com/products/lsx
KEF Facebook：https://www.facebook.com/KEF.Taiwan/

Text / Diane Tang
Photo / Cooper
via / KEF

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》