橫跨工業設計與音樂！吳氏設計－吳孝儒展現「型隨在地 」，解密音樂與設計的不衝突共享關係

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若要說起斜槓人才，研究所時以極富東方色彩的「圈凳」一舉登上米蘭設計周的Pili吳孝儒，可說是當之無愧。以工業設計師為本業，也以此身份廣為大家所認識的他，其實在夜晚有著另一個身份—DJ，曾表演於The Wall、Korner、revolver、PIPE 、W Hotel等台北風格live house與樂團酒吧，儘管自稱只是業餘DJ，且始終把音樂當興趣，卻坦言自己在音樂領域的啓蒙比設計早太多了。

音樂的感性彌補工業設計的理性

從小家中客廳便設有卡拉ok音響設備的Pili，自幼就在父母親逛影音展的影響下接觸音樂，客廳響著父親與友人的歡唱聲、母親的韻律舞音樂都是常態，也讓他一直以來便認知「音樂是種日常」，對於老音樂也比起同輩朋友更有共鳴。而在當年流行CD、錄音帶、收音機三功能合一的player時，Pili耐心拼湊出自己人生首卷「混音帶（mix tape）」，現在回看，Pili的DJ路彷彿有跡可循。大學才開始接受正規美術設計教育的他，在工業設計領域中，發現並解決產品實務的問題可說是最重要的核心，思考面向相對於平面設計、服裝設計來說較為理性，「所以我覺得音樂算是彌補我感性的部分」Pili真誠地表示。

音樂與設計共享的關係

音樂與設計兩條看似互異的領域，Pili卻不認為有任何衝突。他個人對於音樂與設計的關係，最早從研究所便展開，他以嘻哈與黑人音樂常見的創作手法「sampling / 取樣」來解釋：饒舌歌手李英宏的成名曲《台北直直撞》在節奏和旋律上其實就是sample了1970年代美國樂團Zapp & Roger的作品，意即從過去的作品取出精髓，經過創作者的思維轉化之後，譜出邏輯與靈魂相通、但符合當代潮流的新作品。

「未來設計，源於地方傳統工藝。」同樣的想法，也能從日本產品設計大師喜多俊之發表的言論中得到印證。Pili解釋，雖然音樂和設計領域不同，但本質無異，「音樂sample的行為和設計很像，創作歷程追根究底，很多手法可以融會貫通，甚至是共用。」就如《圈凳》而言，可說是Pili大玩sampling的絕佳代表作。

在歐美世界裡，象徵權貴與財富的「圈椅」，藉由扶手與靠背連成圓弧線條的特殊造型，形塑出華人居家佈置的刻板印象，而方形四腳塑膠凳則是台灣生活中極為常見的座椅，Pili以上述兩者為原型進行了幽默的sampling實驗，在古老傳統的基礎下置裝了現代的物件，傳達一種灰色狀態，「老實說就是上下ㄧ體卻各自表述囉！上面是過去，下面是現在、上面是權貴，下面是庶民、上面是木頭，下面是塑膠、上面是古時富貴人家的傢俱，下面則被扔在路邊也無人撿拾......，或許也因為《圈凳》探討了非常多當代生活及過去傳統的矛盾議題，所以才會引起國際的討論聲浪。」Pili向我們仔細解析創作概念。

Form Follows Story 型隨在地

從初始的「型隨機能（Form Follows Function）」轉化出個人「型隨在地（Form Follows Story ）」主義的Pili，從學生時期至今關注到工業設計趨勢轉變，歸納出「家電家具化」的現象，強調功能性的未來感外觀設計逐漸被取代，講究融入個人生活風格的樣貌成為顯學。

擁有銳利的設計師品味的他更以KEF LSX音響來實證說明，「我很喜歡LSX的外觀，與其他KEF過去純粹追求聲音及藝術造型比較之下，它是KEF品牌中非常特別且溫潤的款式，內斂地使用北歐織品的神話品牌kvadrat進行異材質包覆，讓原始存粹的機能主義進化至融入室內的最佳催化劑，這樣的結合根本不用多解釋，一看就知道是設計師的要求！5款色彩呈現與材質的搭配軟化了KEF先前科技感音響的樣貌，反映出現將家電和3C產品視為風格配件的趨勢，也讓我從中看見生活感。」LSX傳承了KEF運用音響技術表達每個人都值得認真聆聽至臻的好聲音之外，也以較親民的價格呼應了KEF從專業走入生活的策略，更藉由設計讓音響成為家中的裝飾品。

Pili說道，作為一個工業設計師，若見到一個好產品，首先他會先研究產品外觀、剖析如何分模製造，其次，了解所屬品牌的內涵，並追溯到該產品設計師的想法與背景，並在此層次中學習與專研，進行sampling的前置功課，或許未來有機會能翻玩這件作品的元素。「畢卡索說『傑出的藝術家模仿，偉大的藝術家盜竊。( Good artists copy, great artists steal. )』。我認為偉大和傑出之間，差別在於設計師是否找到屬於個人的f(x)函數，只要套用自己的x，函數就有了內化的過程而產生不同的結果，而這個x則來自於每個人各異的觀點，以及從前的生活經驗。」

然而單有「形」對於產品設計來說永遠站不住腳，身為DJ玩家的靈敏雙耳，在工作室與家中皆擁有音響設備的他，在品鑑了KEF LSX後更表示，不論看電影、打電動、或隨手玩玩DJ台播放音樂時，KEF LSX呈現出的聲音都非常吸引人，使聽覺得到相當飽滿的感受，甚至下了「家裡有它蠻好的」之暖心評論。「我後來才發現，在機能被滿足之後，好的工業設計可以將美好的故事傳遞出去，故事成為時下消費者買單的決定性要素，同時更是設計師值得醞釀、可以紮紮實實地表現因地制宜設計的範疇，所以我才將Form Follows Story翻譯成『型隨在地』。」

有人說Pili的設計很「熱鬧」，Pili解釋道，「或許我的作品某方面反映了台灣的狀態和聲音，使得它們看起來並不安靜。Pili進而說明，DJ領域裡有『對拍』的概念，因為前後兩首歌的節奏不一樣，為了讓聽者不覺得音樂中斷與落差，DJ透過調整歌曲的快慢，讓兩首歌銜接，而『對拍』則與『共感』相通，是讓第三者產生共鳴的關鍵。「我的設計作品希望能找到大家生活看見的規律，與大家的生活記憶中有所共感。」相信Pili已透過無數個承載台灣日常文化的共感設計，與每個人心靈「對拍」！

KEF LSX官方網站：https://m.tw.kef.com/products/lsx
KEF Facebook：https://www.facebook.com/KEF.Taiwan/

Text / Diane Tang
Photo / Cooper
via / KEF

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，以10則刺青師深度專訪，描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH，分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化，及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》，恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群，推出最新作《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名，步入不惑之年後，毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野，透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下，所發展出的不同技藝與風格，以及諸多產業重要議題，包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計，包含1冊序言，以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思，依序記錄其師、富哥、Kubrick、House、York、Ray、Upa、阿弘、柯廷、張先生的創作世界。從中，可見橫越40年來的刺青風格演變，從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝，一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質，以及這一文化在不同時代面臨的挑戰，和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕（Hans）組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中，張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期，團隊曾發展出另一套視覺方向，閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向，則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象，留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度，同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計，也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神，讓讀者可以自由抽取閱讀，依照自己的節奏與偏好的順序，進入不同年代與刺青師的故事。

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚，本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂，其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體，也像一塊等待被書寫的皮膚，串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比，書盒內部則印製滿版刺青作品，來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時，如同刺青逐漸覆上身體，也隱喻台灣刺青文化在40年間，從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上，同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材，保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地；外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作，利用偏街頭、工業感的材質，營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態，呈現介於粗糙與精緻之間的氣質，也隱隱呼應「野点」作為內容品牌，長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

為了呼應刺青文化相對銳利的調性，HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」，影像與文字會微微透出下一頁，產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中，張玉音還特地前往舊書攤，找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對，確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀，同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感，讓本書內容觸及的時間跨度，也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用，同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」，帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感；拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排，搭配較大的字級與方正結構，保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼，則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計，例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE，其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外，許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印，模擬刺青留在皮膚上的痕跡，並加入微微暈染效果，重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁，則模擬刺青工序中的描圖紙；其中特別使用到紅色，是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製，再進行刺青。

細看內容，會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章，刺青工具被編排成形似一支手槍，幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷；而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸，在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感，讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫，織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄；也透過裝幀設計，承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

關於野点nodate｜

恆成紙業旗下內容品牌，將紙的物質性與承載文化抽象意涵，透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域，以紙張、媒介作為文化實驗場，並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品，著力實踐內容生產的主動權，打破傳統出版與媒體界限，並且以紙業背景為紮實基底，對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供｜野点nodate

文字整理、文｜李尤

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
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預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）