橫跨工業設計與音樂!吳氏設計-吳孝儒展現「型隨在地 」,解密音樂與設計的不衝突共享關係

橫跨工業設計與音樂!吳氏設計-吳孝儒展現「形隨在地」,解密音樂與設計的不衝突共享關係

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若要說起斜槓人才,研究所時以極富東方色彩的「圈凳」一舉登上米蘭設計周的Pili吳孝儒,可說是當之無愧。以工業設計師為本業,也以此身份廣為大家所認識的他,其實在夜晚有著另一個身份—DJ,曾表演於The Wall、Korner、revolver、PIPE 、W Hotel等台北風格live house與樂團酒吧,儘管自稱只是業餘DJ,且始終把音樂當興趣,卻坦言自己在音樂領域的啓蒙比設計早太多了。

 

音樂的感性彌補工業設計的理性

從小家中客廳便設有卡拉ok音響設備的Pili,自幼就在父母親逛影音展的影響下接觸音樂,客廳響著父親與友人的歡唱聲、母親的韻律舞音樂都是常態,也讓他一直以來便認知「音樂是種日常」,對於老音樂也比起同輩朋友更有共鳴。而在當年流行CD、錄音帶、收音機三功能合一的player時,Pili耐心拼湊出自己人生首卷「混音帶(mix tape)」,現在回看,Pili的DJ路彷彿有跡可循。大學才開始接受正規美術設計教育的他,在工業設計領域中,發現並解決產品實務的問題可說是最重要的核心,思考面向相對於平面設計、服裝設計來說較為理性,「所以我覺得音樂算是彌補我感性的部分」Pili真誠地表示。

 

音樂與設計共享的關係

音樂與設計兩條看似互異的領域,Pili卻不認為有任何衝突。他個人對於音樂與設計的關係,最早從研究所便展開,他以嘻哈與黑人音樂常見的創作手法「sampling / 取樣」來解釋:饒舌歌手李英宏的成名曲《台北直直撞》在節奏和旋律上其實就是sample了1970年代美國樂團Zapp & Roger的作品,意即從過去的作品取出精髓,經過創作者的思維轉化之後,譜出邏輯與靈魂相通、但符合當代潮流的新作品。

 

「未來設計,源於地方傳統工藝。」同樣的想法,也能從日本產品設計大師喜多俊之發表的言論中得到印證。Pili解釋,雖然音樂和設計領域不同,但本質無異,「音樂sample的行為和設計很像,創作歷程追根究底,很多手法可以融會貫通,甚至是共用。」就如《圈凳》而言,可說是Pili大玩sampling的絕佳代表作。

 

在歐美世界裡,象徵權貴與財富的「圈椅」,藉由扶手與靠背連成圓弧線條的特殊造型,形塑出華人居家佈置的刻板印象,而方形四腳塑膠凳則是台灣生活中極為常見的座椅,Pili以上述兩者為原型進行了幽默的sampling實驗,在古老傳統的基礎下置裝了現代的物件,傳達一種灰色狀態,「老實說就是上下ㄧ體卻各自表述囉!上面是過去,下面是現在、上面是權貴,下面是庶民、上面是木頭,下面是塑膠、上面是古時富貴人家的傢俱,下面則被扔在路邊也無人撿拾......,或許也因為《圈凳》探討了非常多當代生活及過去傳統的矛盾議題,所以才會引起國際的討論聲浪。」Pili向我們仔細解析創作概念。

 

Form Follows Story 型隨在地

從初始的「型隨機能(Form Follows Function)」轉化出個人「型隨在地(Form Follows Story )」主義的Pili,從學生時期至今關注到工業設計趨勢轉變,歸納出「家電家具化」的現象,強調功能性的未來感外觀設計逐漸被取代,講究融入個人生活風格的樣貌成為顯學。

 

擁有銳利的設計師品味的他更以KEF LSX音響來實證說明,「我很喜歡LSX的外觀,與其他KEF過去純粹追求聲音及藝術造型比較之下,它是KEF品牌中非常特別且溫潤的款式,內斂地使用北歐織品的神話品牌kvadrat進行異材質包覆,讓原始存粹的機能主義進化至融入室內的最佳催化劑,這樣的結合根本不用多解釋,一看就知道是設計師的要求!5款色彩呈現與材質的搭配軟化了KEF先前科技感音響的樣貌,反映出現將家電和3C產品視為風格配件的趨勢,也讓我從中看見生活感。」LSX傳承了KEF運用音響技術表達每個人都值得認真聆聽至臻的好聲音之外,也以較親民的價格呼應了KEF從專業走入生活的策略,更藉由設計讓音響成為家中的裝飾品。

 

Pili說道,作為一個工業設計師,若見到一個好產品,首先他會先研究產品外觀、剖析如何分模製造,其次,了解所屬品牌的內涵,並追溯到該產品設計師的想法與背景,並在此層次中學習與專研,進行sampling的前置功課,或許未來有機會能翻玩這件作品的元素。「畢卡索說『傑出的藝術家模仿,偉大的藝術家盜竊。( Good artists copy, great artists steal. )』。我認為偉大和傑出之間,差別在於設計師是否找到屬於個人的f(x)函數,只要套用自己的x,函數就有了內化的過程而產生不同的結果,而這個x則來自於每個人各異的觀點,以及從前的生活經驗。」

 

然而單有「形」對於產品設計來說永遠站不住腳,身為DJ玩家的靈敏雙耳,在工作室與家中皆擁有音響設備的他,在品鑑了KEF LSX後更表示,不論看電影、打電動、或隨手玩玩DJ台播放音樂時,KEF LSX呈現出的聲音都非常吸引人,使聽覺得到相當飽滿的感受,甚至下了「家裡有它蠻好的」之暖心評論。「我後來才發現,在機能被滿足之後,好的工業設計可以將美好的故事傳遞出去,故事成為時下消費者買單的決定性要素,同時更是設計師值得醞釀、可以紮紮實實地表現因地制宜設計的範疇,所以我才將Form Follows Story翻譯成『型隨在地』。」

 

有人說Pili的設計很「熱鬧」,Pili解釋道,「或許我的作品某方面反映了台灣的狀態和聲音,使得它們看起來並不安靜。Pili進而說明,DJ領域裡有『對拍』的概念,因為前後兩首歌的節奏不一樣,為了讓聽者不覺得音樂中斷與落差,DJ透過調整歌曲的快慢,讓兩首歌銜接,而『對拍』則與『共感』相通,是讓第三者產生共鳴的關鍵。「我的設計作品希望能找到大家生活看見的規律,與大家的生活記憶中有所共感。」相信Pili已透過無數個承載台灣日常文化的共感設計,與每個人心靈「對拍」!

 

KEF LSX官方網站:https://m.tw.kef.com/products/lsx
KEF Facebook:https://www.facebook.com/KEF.Taiwan/

 

Text / Diane Tang
Photo / Cooper
via / KEF

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撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
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每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
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文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
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金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
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而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
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金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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