橫跨工業設計與音樂!吳氏設計-吳孝儒展現「型隨在地 」,解密音樂與設計的不衝突共享關係

橫跨工業設計與音樂!吳氏設計-吳孝儒展現「形隨在地」,解密音樂與設計的不衝突共享關係

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若要說起斜槓人才,研究所時以極富東方色彩的「圈凳」一舉登上米蘭設計周的Pili吳孝儒,可說是當之無愧。以工業設計師為本業,也以此身份廣為大家所認識的他,其實在夜晚有著另一個身份—DJ,曾表演於The Wall、Korner、revolver、PIPE 、W Hotel等台北風格live house與樂團酒吧,儘管自稱只是業餘DJ,且始終把音樂當興趣,卻坦言自己在音樂領域的啓蒙比設計早太多了。

 

音樂的感性彌補工業設計的理性

從小家中客廳便設有卡拉ok音響設備的Pili,自幼就在父母親逛影音展的影響下接觸音樂,客廳響著父親與友人的歡唱聲、母親的韻律舞音樂都是常態,也讓他一直以來便認知「音樂是種日常」,對於老音樂也比起同輩朋友更有共鳴。而在當年流行CD、錄音帶、收音機三功能合一的player時,Pili耐心拼湊出自己人生首卷「混音帶(mix tape)」,現在回看,Pili的DJ路彷彿有跡可循。大學才開始接受正規美術設計教育的他,在工業設計領域中,發現並解決產品實務的問題可說是最重要的核心,思考面向相對於平面設計、服裝設計來說較為理性,「所以我覺得音樂算是彌補我感性的部分」Pili真誠地表示。

 

音樂與設計共享的關係

音樂與設計兩條看似互異的領域,Pili卻不認為有任何衝突。他個人對於音樂與設計的關係,最早從研究所便展開,他以嘻哈與黑人音樂常見的創作手法「sampling / 取樣」來解釋:饒舌歌手李英宏的成名曲《台北直直撞》在節奏和旋律上其實就是sample了1970年代美國樂團Zapp & Roger的作品,意即從過去的作品取出精髓,經過創作者的思維轉化之後,譜出邏輯與靈魂相通、但符合當代潮流的新作品。

 

「未來設計,源於地方傳統工藝。」同樣的想法,也能從日本產品設計大師喜多俊之發表的言論中得到印證。Pili解釋,雖然音樂和設計領域不同,但本質無異,「音樂sample的行為和設計很像,創作歷程追根究底,很多手法可以融會貫通,甚至是共用。」就如《圈凳》而言,可說是Pili大玩sampling的絕佳代表作。

 

在歐美世界裡,象徵權貴與財富的「圈椅」,藉由扶手與靠背連成圓弧線條的特殊造型,形塑出華人居家佈置的刻板印象,而方形四腳塑膠凳則是台灣生活中極為常見的座椅,Pili以上述兩者為原型進行了幽默的sampling實驗,在古老傳統的基礎下置裝了現代的物件,傳達一種灰色狀態,「老實說就是上下ㄧ體卻各自表述囉!上面是過去,下面是現在、上面是權貴,下面是庶民、上面是木頭,下面是塑膠、上面是古時富貴人家的傢俱,下面則被扔在路邊也無人撿拾......,或許也因為《圈凳》探討了非常多當代生活及過去傳統的矛盾議題,所以才會引起國際的討論聲浪。」Pili向我們仔細解析創作概念。

 

Form Follows Story 型隨在地

從初始的「型隨機能(Form Follows Function)」轉化出個人「型隨在地(Form Follows Story )」主義的Pili,從學生時期至今關注到工業設計趨勢轉變,歸納出「家電家具化」的現象,強調功能性的未來感外觀設計逐漸被取代,講究融入個人生活風格的樣貌成為顯學。

 

擁有銳利的設計師品味的他更以KEF LSX音響來實證說明,「我很喜歡LSX的外觀,與其他KEF過去純粹追求聲音及藝術造型比較之下,它是KEF品牌中非常特別且溫潤的款式,內斂地使用北歐織品的神話品牌kvadrat進行異材質包覆,讓原始存粹的機能主義進化至融入室內的最佳催化劑,這樣的結合根本不用多解釋,一看就知道是設計師的要求!5款色彩呈現與材質的搭配軟化了KEF先前科技感音響的樣貌,反映出現將家電和3C產品視為風格配件的趨勢,也讓我從中看見生活感。」LSX傳承了KEF運用音響技術表達每個人都值得認真聆聽至臻的好聲音之外,也以較親民的價格呼應了KEF從專業走入生活的策略,更藉由設計讓音響成為家中的裝飾品。

 

Pili說道,作為一個工業設計師,若見到一個好產品,首先他會先研究產品外觀、剖析如何分模製造,其次,了解所屬品牌的內涵,並追溯到該產品設計師的想法與背景,並在此層次中學習與專研,進行sampling的前置功課,或許未來有機會能翻玩這件作品的元素。「畢卡索說『傑出的藝術家模仿,偉大的藝術家盜竊。( Good artists copy, great artists steal. )』。我認為偉大和傑出之間,差別在於設計師是否找到屬於個人的f(x)函數,只要套用自己的x,函數就有了內化的過程而產生不同的結果,而這個x則來自於每個人各異的觀點,以及從前的生活經驗。」

 

然而單有「形」對於產品設計來說永遠站不住腳,身為DJ玩家的靈敏雙耳,在工作室與家中皆擁有音響設備的他,在品鑑了KEF LSX後更表示,不論看電影、打電動、或隨手玩玩DJ台播放音樂時,KEF LSX呈現出的聲音都非常吸引人,使聽覺得到相當飽滿的感受,甚至下了「家裡有它蠻好的」之暖心評論。「我後來才發現,在機能被滿足之後,好的工業設計可以將美好的故事傳遞出去,故事成為時下消費者買單的決定性要素,同時更是設計師值得醞釀、可以紮紮實實地表現因地制宜設計的範疇,所以我才將Form Follows Story翻譯成『型隨在地』。」

 

有人說Pili的設計很「熱鬧」,Pili解釋道,「或許我的作品某方面反映了台灣的狀態和聲音,使得它們看起來並不安靜。Pili進而說明,DJ領域裡有『對拍』的概念,因為前後兩首歌的節奏不一樣,為了讓聽者不覺得音樂中斷與落差,DJ透過調整歌曲的快慢,讓兩首歌銜接,而『對拍』則與『共感』相通,是讓第三者產生共鳴的關鍵。「我的設計作品希望能找到大家生活看見的規律,與大家的生活記憶中有所共感。」相信Pili已透過無數個承載台灣日常文化的共感設計,與每個人心靈「對拍」!

 

KEF LSX官方網站:https://m.tw.kef.com/products/lsx
KEF Facebook:https://www.facebook.com/KEF.Taiwan/

 

Text / Diane Tang
Photo / Cooper
via / KEF

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2027台灣設計展在屏東!同步回顧2019~2025年歷屆設計展亮點

2027台灣設計展在屏東!同步回顧2019~2025年歷屆設計展亮點

2027台灣設計展在屏東!這是繼2019年的「超級南」後,設計展再度來到屏東舉辦。同時,「2026台灣設計展在桃園」也正在緊鑼密鼓籌備中。而隨著新一屆的主辦城市揭曉,我們也帶你回顧2019年~2025年的台灣設計展主題與亮點。

▻ 2025台灣設計展在彰化

首度移師彰化舉行的台灣設計展,以「彰化行(((CHANGHUA)))」為主題,意味著彰化在歷史上作為臺灣物流、產業與文化流通的核心角色,就像運籌帷幄發配萬物的總行。主視覺邀請到永真急制操刀,其以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開,將在地百工百業與多元包容文化,延伸為當代視覺符號。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

而此次設計展橫跨彰化市、鹿港及彰南(田尾、田中)3大展區,為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外,2025台灣設計展期間,更推出「彰化百寶圖鑑」線上遊戲,讓玩家以抽卡方式蒐集100張專屬彰化的特色卡牌,在當時也引發了一股抽卡熱潮。

殿氣現場|亞太鹿港渡假村集會堂(圖片提供:彰化縣政府、攝影:汪德範)
殿氣現場|亞太鹿港渡假村集會堂(圖片提供:彰化縣政府、攝影:汪德範)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▻ 2024台灣設計展在台南

第5度在台南舉行的台灣設計展,適逢台南400,以「是台南,當是未來」為主題,邀請超過百位設計師共同勾勒出台南的過去與未來。主展區包含臺南市美術館2館、西市場、香蕉倉庫;衛星展區有321 巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館、臺南車站、孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場;淺草多功能中心則規劃為設計食堂。

新力展區(圖片提供:台灣設計研究院)
位於臺南市美術館2館的新力展區(圖片提供:台灣設計研究院)
位於西市場、香蕉倉庫的「踅台南.造市場」(圖片提供:台灣設計研究院)
位於西市場、香蕉倉庫的「踅台南.造市場」(圖片提供:台灣設計研究院)

由在地設計團隊Path & Landforms操刀的主視覺,以台南圓拱形城門與廊道的經典意象創造「穿越」的概念,並巧妙運用色彩呈現台南的歷史文化與現代創新。值得一提的是,台南設計展還推出了趣味「友料測驗」,讓玩家測測「在朋友眼中的你多有料」,除呼應台南這座「有料」的「糖」城市,也藉此推薦你適合逛的展區。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▻ 2023台灣設計展在新北

2023年台灣設計展首次在新北舉辦,其主題為「O(圈)起來」,並以新北市美術館、鶯歌各場館為展區,透過設計力圈起新北多元的自然、族群、產業、生活,也展現出設計翻轉城市的力量。

新北市美術館〈新北山河陣〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)
新北市美術館〈新北山河陣〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)
新北市美術館〈Life in Circle〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)
新北市美術館〈Life in Circle〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)

由「叁式 Ultra Combos」操刀的主視覺,採用大量的圓圈構成基調,並以無數文字呈現新北的人文風貌、自然生態、百工百業。另外,為呼應「O起來」的主題,新北設計展也推出「圈內人」測驗,透過有趣的主題、可愛的圈圈屬性,吸引許多人在社群平台上分享結果。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▻ 2022台灣設計展在高雄

2022台灣設計展為第3度在高雄舉辦,並以「台灣設計設計台灣」為主題,展區地點橫跨高雄蓬萊商港區與7個高雄歷史場域(貿易商大樓、原愛國婦人會館、紅磚街屋、北號誌樓、雄鎮北門、西子灣隧道、中都唐榮磚窯廠),高雄市38區城市空間也共同響應參與。

高雄港蓬萊商港區8號碼頭的台灣設計設計台灣X 22組台灣設計力(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港蓬萊商港區8號碼頭的台灣設計設計台灣X 22組台灣設計力(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄蓬萊商港區 棧4-3庫的「LOG ING」展區(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄蓬萊商港區 棧4-3庫的「LOG ING」展區(圖片提供:台灣設計研究院)

主視覺則由Local Remote操刀,並以科技編碼技術 Processing打造「最潮」主視覺。另外,當年在文博會推出的聊療漂漂河計畫,讓無所事事小海豹、PPmini小小企鵝、ㄇㄚˊ幾兔等台灣人氣IP的超大型充氣裝置現身愛河,大受好評後,也一路展至2022台灣設計展結束,打造城市的最萌風景。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▻ 2021台灣設計展在嘉義

2021台灣設計展在嘉義揭幕,主題為「家意・以城為家 City as Home」,傳遞出嘉義市從文化記憶、城市尺度到款待精神,處處展現「家」的精神。嘉義設計展分為嘉義文創園區、製材所及嘉義舊監獄共3大展區,同時串連嘉義美術館、嘉義火車站、嘉義願景館、車庫園區等地。

嘉義舊監獄化身「舊監青年旅店」展場(圖片來源:同心圓設計‧影像)
嘉義舊監獄化身「舊監青年旅店」展場(圖片來源:同心圓設計‧影像)
位於嘉義製材所手編工廠的「ONE WOOD」展區(圖片來源:台灣設計研究院)
位於嘉義製材所手編工廠的「ONE WOOD」展區(圖片來源:台灣設計研究院)

特別的是,2021台灣設計展也首次結合百年歷史的阿里山林鐵本線做為交通接駁,讓觀者以過去林業運輸的方式參觀展覽,感受嘉義在地魅力。另外,本屆主視覺則由一件設計曾國展操刀,透過大量繽紛活潑的色塊,組合出嘉義市的多元風貌。

(圖片來源:台灣設計研究院)
(圖片來源:台灣設計研究院)

▻ 2020台灣設計展在新竹

2020台灣設計展以「Check in新竹-人來風」為主題,並規劃一條2公里步行路徑串聯新竹公園、轉運站和新竹市舊城區之展場,讓整個城市化身為展場。其中,以「舊城生活博物館」為主題的舊城區,更重新打開了5處老建築,讓老城的故事與生活文化,再次走進人們的視野。

位於玻璃工藝博物館的「O循環設計展」(圖片來源:台灣設計研究院)
位於玻璃工藝博物館的「O循環設計展」(圖片來源:台灣設計研究院)
新竹州圖書館「重啟,未來閱讀」展區(圖片來源:台灣設計研究院)
新竹州圖書館「重啟,未來閱讀」展區(圖片來源:台灣設計研究院)

由設計師葉忠宜操刀的主視覺,以「Check in新竹-人來風」為核心概念,將「風」、「Wifi」、「竹」、「網路」4元素符號化、單元化,並將其彈性組合成各種視覺延伸,營造出「Check in」與「風」生動且活潑的動態感。

(圖片來源:台灣設計研究院)
(圖片來源:台灣設計研究院)

▻ 2019台灣設計展在屏東

2019年在國境之南舉行的台灣設計展,以「超級南-超級南方‧非常台灣」為主題,打造一處非常有「屏東味」的設計超市。位於屏東市台糖縣民公園的主展區,由朱志康空間規劃團隊策劃,將台灣人熟悉的「超級市場」搬進2000坪的展場空間內,加上環繞主展區的「超級假期」手推車裝置藝術,讓人留下深刻印象。

(圖片來源:2019台灣設計展)
(圖片來源:2019台灣設計展)
(圖片來源:2019台灣設計展)
(圖片來源:2019台灣設計展)

而由設計師方序中操刀的主視覺,呼應設計展「超級南(Super South)」的主題,以及「超級市場」的策展概念,以鮮明的「SS」(Super South)代表輸送帶,將屬於屏東的各項「超級」推向全世界。

(圖片來源:2019台灣設計展)
(圖片來源:2019台灣設計展)

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2026法蘭克福國際春季消費品展Ambiente 2月開展倒數!一次掌握3大展會8亮點 & 年度趨勢關鍵字

2026法蘭克福國際春季消費品展 Ambiente 2月開展倒數!一次掌握3大展會8亮點 & 年度趨勢關鍵字

全球最大消費品盛會即將登場!2026法蘭克福國際春季消費品展覽會(Ambiente)將於2月6日~10日在德國法蘭克福舉行。La Vie搶先整理本屆看點,帶你快速掌握展會趨勢,了解現代生活空間設計與消費品創新方向。

法蘭克福國際春季消費品展覽會(Ambiente)由法蘭克福展覽集團舉辦,為全球歷史最悠久且規模最大的消費品展會。

2025年,Ambiente首度與集團旗下另2檔消費品展——法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld)、法蘭克福DIY手工製作及創意文具展覽會(Creativeworld)聯合展出,5天內匯聚4,660家參展商、約148,000名來自世界各地的參觀者,以及超過170個國家的產業人士參與。

2025法蘭克福國際春季消費品展覽會(Ambiente)「Trends 25+」展區。(圖片提供:Messe Frankfurt)
2025法蘭克福國際春季消費品展覽會(Ambiente)「Trends 25+」展區。(圖片提供:Messe Frankfurt)

本屆,3場展會將繼續聯動,進一步鞏固其作為全球生活風格、節日裝飾與創意DIY領域的樞紐地位,並以「提升互動體驗」&「增加專業培訓機會」,作為共同的發展方向。法蘭克福展覽集團消費品展副總裁Philipp Ferger表示:「當前世界的供應鏈格局、消費者行為與市場環境正快速演變,面對面交流磋商、構築產業韌性愈發重要。」

想掌握必逛展區與設計趨勢?La Vie盤整以下重點,帶你分別看3大展會的新亮點及趨勢,助你快速掌握趨勢動向!

法蘭克福國際春季消費品展覽會 Ambiente

①2026年3大消費品趨勢關鍵字

Ambiente趨勢26+ 為2026年的消費品市場,盤整出3大趨勢關鍵字,期待在充滿挑戰的時代中激發樂觀精神,鼓勵人們探索新想法,並重新拾回珍貴的記憶。以下3種風格,將在📍 4.1 號館的「趨勢展區」具體呈現:

#大膽(Brave)不同材質與工藝激盪出意想不到的火花──傳統工藝遇上現代科技,復古元素融入數位轉化。鮮明色彩與靈動造型,共同打造兼具美感與功能的空間,而動物圖樣、花卉印花等具象元素,進一步強化敘事感。

(圖片提供:Messe Frankfurt)
(圖片提供:Messe Frankfurt)

#輕盈(Light)通透飄逸的材質搭配細膩結構設計,營造前瞻、舒適的空間氛圍。設計看似無重力,在靜謐與活力間取得平衡;柔和色調、銀質表面與光澤感,為日常生活注入全新感官體驗。

(圖片提供:Messe Frankfurt)
(圖片提供:Messe Frankfurt)

#穩健(Solid)專為耐用、多功能生活空間而設。模組化家具、簡潔線條與大膽配色凸顯長久使用特性;創新材質、再生資源與幾何結構注入現代感,讓機能性、自信態度與設計表現取得平衡,始終以品質與永續為核心。

(圖片提供:Messe Frankfurt)
(圖片提供:Messe Frankfurt)

②全新一站式空間規劃、陳設與配置平台:Ambiente Projects

在零售市場之上,法蘭克福展覽集團進一步強化其第2大核心業務——專為飯店、餐飲與合約市場打造的專屬平台。整合 HoReCa、飯店室內設計與客製化專案3大領域,並新增「後廚焦點(Spot on Back of House)」、「Interior Looks」專區,以及「建築中心(Architecture Hub)」等展出內容。

後廚焦點(Spot on Back of House)」特別展區設於📍 Galleria 0 號館,集中展示酒店餐飲後勤相關產品,並為精選展商與專業觀眾提供客製化媒合服務。

面向家居產業的「Interior Looks」展區,則將有以下家具與室內設計品牌參展:Bielefelder Werkstätten(德國)、JAB Anstoetz Group(德國)、Christine Kröncke Interior Design(德國)、Rodam(德國)、Scholtissek(德國)、Signet(德國),以及今年全新亮相的 Acapulco Design(德國)、Conde House Europe(日本)、Holtkötter Licht(德國) 與 Müller Möbelfabrikation(德國)。

③餐廚展區新增「現場烹飪秀」!

Ambiente 餐廚展區持續橫跨10個展館樓層,ARC(加拿大)、Leifheit(德國)、Ritzenhoff(德國)與 Spirella(瑞士)等知名品牌再度回歸,Bodum(丹麥)與 Michael Aram(美國)則將首度參展;Aarke(瑞典)、De Buyer(法國)、Koziol(德國)、JJA(法國)、Victorinox(瑞士)與 Wüsthof(德國)等核心品牌,也持續撐起展會陣容。

還有「廚房大賞──聚焦廚房必備品(Kitchen Show – Spot on Kitchen Essentials)」現場烹飪秀將在📍Galleria 1 南側舉行,由知名來賓示範,透過實際料理呈現產品設計與烹飪創意之間的連結。

④酒店業論壇(Hospitality Academy):聚焦專業知識與交流對接

(圖片提供:Messe Frankfurt)
(圖片提供:Messe Frankfurt)

酒店與餐飲業參展商的核心展區座落📍「11.0 號館」,集結 Bauscher Care(德國)、BHS tabletop(德國)、Kar Porselen(土耳其)、Nachtmann(德國)、Spiegelau(德國)與 Villeroy & Boch(德國)等品牌。歐洲知名家居電商平台 Westwing 也將首度攜手酒店業論壇,推出特別產品展示,並與📍 3.1 號館形成串聯,後者聚焦「酒店及餐飲室內設計(Special Interests Hospitality Interiors)」與「商用業務(Contract Business)」2大主題。此外,「酒店業者主題日(Hotelier’s Day)」將調整至週六舉行,鎖定酒店從業者、餐飲專業人士、主廚與餐飲經理等族群。

(圖片提供:Messe Frankfurt)
(圖片提供:Messe Frankfurt)

⑤2026年Ambiente年度設計師:Katty Schiebeck 操刀「室內設計與建築中心」特展  

(圖片提供:Messe Frankfurt)
(圖片提供:Messe Frankfurt)

2026年Ambiente年度設計師Katty Schiebeck來自烏拉圭,工作室位於巴塞羅那。其以室內與家具設計聞名,作品風格雋永,尤其擅長奢侈品與酒店領域。本次她擔綱設計📍3.1號館全新「室內設計與建築中心(Interior Design & Architecture Hub)」特展,重點呈現酒店業主題。

(圖片提供:Messe Frankfurt)
(圖片提供:Messe Frankfurt)

⑥Talents展區25週年!再現歷年新秀

Talents專區迎來25周年慶典,以特別展區的形式回顧歷往及本年度的設計佳作,將集結 15 位歷屆參展設計師與 10 位設計新銳,於📍3.1號館呈現他們的設計理念與代表作品。

攤開Talents 專區的歷屆設計師與工作室(Ex-Talents)名單,包括 Mark Braun、Martino Gamper、Laura Straßer,以及 L+W 設計顧問公司、Polka 設計工作室、Speziell 設計工作室等知名設計團隊。其中,德國設計師Sebastian Herkner將發表為 Decor Walther 設計的全新 OF.LINE 系列,展現大膽的材質混搭;法國設計師 Marlene Huissoud 將帶來作品〈繭櫃 Cocoon Cabinet #1〉;芬蘭資深木匠兼設計師 Antrei Hartikainen,則在其代表作 TRACES 中,從不同觀看距離出發,探討人類活動對景觀所造成的影響。

設計師 Mareen Baumeister 將廢棄粗羊毛重新加工,創作出嶄新作品。該作品將於本屆 Ambiente 📍3.1 號館 Talents 專區展出。(圖片提供:Messe Frankfurt)
設計師 Mareen Baumeister 將廢棄粗羊毛重新加工,創作出嶄新作品。該作品將於本屆 Ambiente ?3.1 號館 Talents 專區展出。(圖片提供:Messe Frankfurt)

此外,今年還有哪些豪華參展品牌陣容?     

  Ambiente家居展區|室內設計品牌Blomus(德國)、Ethnicraft(比利時)、Rohleder(德國)、Serax(比利時) 、 Vario  Büromöbel(德國);家居產品製造商Dibbern(德國)、Guaxs(德國) 與 Orrefors Kosta Boda(瑞典);家居設計與配飾供應商|Designletters(丹麥)、Philippi(德國)和 Sompex(德國)。

(圖片提供:Messe Frankfurt)
(圖片提供:Messe Frankfurt)

Creativeworld 2026 同步揭示2026 手作市場 3大新趨勢!

Creativeworld的定位為全球手工藝與藝術用品產業的領先展會,Creativeworld 2026 趨勢展(Creativeworld Trends 2026)將於📍 1.1號館揭幕,展示現代 DIY 的多元面貌,也啟發大家更有意識地塑造手作的新風格。本屆展會由 Stilbüro bora.herke.palmisano 工作室策展,以「現代浪漫」、「新銳反叛」與「潮酷經典」3大風格,奠定新一季潮流基調。

#現代浪漫(Modern Romantics) 強調精緻、繁複與懷舊氣息,復興經典手工技藝。珠繡、蕾絲、植物水彩畫為文具、紡織品與首飾增添詩意。胸針重新回歸,個性化包裝與鏤空設計讓產品更有深度。手繪素描、層疊設計與質感面料,突顯柔和內斂的美感。

(圖片提供:Messe Frankfurt)
(圖片提供:Messe Frankfurt)

#新銳反叛(New Rebels) 追求自由表達與有意識的打破常規。潑彩、全息、3D 視覺,以及滴流、噴塗、塑形等技法隨性運用,帶來創作活力。綠色環保材質逐步取代傳統塑膠,簇絨工藝與樹脂應用拓展創意邊界。連刺繡也能顛覆傳統,用絲線捕捉顏料潑灑的動感,呈現叛逆個性。

(圖片提供:Messe Frankfurt)
(圖片提供:Messe Frankfurt)

#潮酷經典(Cool Classics) 醒目的字母設計、個性徽章與隨性動感,共同定義此風格。結合復古情懷與自由意志,透過升級改造、傘繩編織、針織技藝、半寶石配件等呈現。手寫字體與手工結飾,讓日常單品也能表達時尚態度,鼓勵創作者重新詮釋經典圖紋,用簡單手法創造衝擊力十足的作品。

(圖片提供:Messe Frankfurt)
(圖片提供:Messe Frankfurt)

此外,本屆包括知名品牌如 Colart(英國)、Da Vinci(德國)、Fedrigoni-Fabriano(意大利)、Ghiant(比利時)、Gründl(德國)、Jacquard(美國)、Max Bringmann-Folia(德國)、Rico Design(德國)、Royal Talens(荷蘭)、Schmincke(德國) 和 Staedtler(德國)都將亮相 。紡織品設計領域的參展商Alize(法國) 與 De Bondt(荷蘭)也將首次參展。

Christmasworld:加強產業交流 & 沉浸式體驗

法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld),作為全球節慶禮品市場的專業展覽會,本次則集結眾多業界領軍企業參展,包括 Blachere(法國)、Decostar(荷蘭)、Edelman(荷蘭)、Fotodiastasi(希臘)、Goodwill(比利時)、Hoff(德國)、Inge's Christmas Decor(德國)、Kaemingk(荷蘭)、Koopman International(荷蘭)、Müller Kerzen(德國)以及 Weihnachtsland(德國)。

聚焦聖誕與節慶裝飾的銷售,「啟航計畫(Christmasworld Take Off)」將邁入第2季,透過現場導覽與主題分享,鎖定大型裝飾專案的關鍵決策者。自 2026 年起,活動將改於週一舉行,並加強對歐洲市場的布局。還有全新推出的「咖啡交流匯(Coffee & Connect)」,提供觀眾與視覺行銷、燈光產業供應商面對面交流的機會;「裝飾無限(Decoration Unlimited)」特別展區,則以多感官沉浸式體驗呈現,激發零售端的陳列靈感與購買動機,今年主題為「熱帶豐景(Tropical Bounty)」。

2026法蘭克福國際春季消費品展覽會

時間:Ambiente & Christmasworld|2026.2.6~10

Creativeworld|2026.2.6~9

地點:法蘭克福展覽中心

參觀資訊:https://ambiente.messefrankfurt.com/frankfurt/en.html

文字整理|李尤
圖|Messe Frankfurt Exhibition GmbH

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