橫跨工業設計與音樂!吳氏設計-吳孝儒展現「型隨在地 」,解密音樂與設計的不衝突共享關係

橫跨工業設計與音樂!吳氏設計-吳孝儒展現「形隨在地」,解密音樂與設計的不衝突共享關係

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若要說起斜槓人才,研究所時以極富東方色彩的「圈凳」一舉登上米蘭設計周的Pili吳孝儒,可說是當之無愧。以工業設計師為本業,也以此身份廣為大家所認識的他,其實在夜晚有著另一個身份—DJ,曾表演於The Wall、Korner、revolver、PIPE 、W Hotel等台北風格live house與樂團酒吧,儘管自稱只是業餘DJ,且始終把音樂當興趣,卻坦言自己在音樂領域的啓蒙比設計早太多了。

 

音樂的感性彌補工業設計的理性

從小家中客廳便設有卡拉ok音響設備的Pili,自幼就在父母親逛影音展的影響下接觸音樂,客廳響著父親與友人的歡唱聲、母親的韻律舞音樂都是常態,也讓他一直以來便認知「音樂是種日常」,對於老音樂也比起同輩朋友更有共鳴。而在當年流行CD、錄音帶、收音機三功能合一的player時,Pili耐心拼湊出自己人生首卷「混音帶(mix tape)」,現在回看,Pili的DJ路彷彿有跡可循。大學才開始接受正規美術設計教育的他,在工業設計領域中,發現並解決產品實務的問題可說是最重要的核心,思考面向相對於平面設計、服裝設計來說較為理性,「所以我覺得音樂算是彌補我感性的部分」Pili真誠地表示。

 

音樂與設計共享的關係

音樂與設計兩條看似互異的領域,Pili卻不認為有任何衝突。他個人對於音樂與設計的關係,最早從研究所便展開,他以嘻哈與黑人音樂常見的創作手法「sampling / 取樣」來解釋:饒舌歌手李英宏的成名曲《台北直直撞》在節奏和旋律上其實就是sample了1970年代美國樂團Zapp & Roger的作品,意即從過去的作品取出精髓,經過創作者的思維轉化之後,譜出邏輯與靈魂相通、但符合當代潮流的新作品。

 

「未來設計,源於地方傳統工藝。」同樣的想法,也能從日本產品設計大師喜多俊之發表的言論中得到印證。Pili解釋,雖然音樂和設計領域不同,但本質無異,「音樂sample的行為和設計很像,創作歷程追根究底,很多手法可以融會貫通,甚至是共用。」就如《圈凳》而言,可說是Pili大玩sampling的絕佳代表作。

 

在歐美世界裡,象徵權貴與財富的「圈椅」,藉由扶手與靠背連成圓弧線條的特殊造型,形塑出華人居家佈置的刻板印象,而方形四腳塑膠凳則是台灣生活中極為常見的座椅,Pili以上述兩者為原型進行了幽默的sampling實驗,在古老傳統的基礎下置裝了現代的物件,傳達一種灰色狀態,「老實說就是上下ㄧ體卻各自表述囉!上面是過去,下面是現在、上面是權貴,下面是庶民、上面是木頭,下面是塑膠、上面是古時富貴人家的傢俱,下面則被扔在路邊也無人撿拾......,或許也因為《圈凳》探討了非常多當代生活及過去傳統的矛盾議題,所以才會引起國際的討論聲浪。」Pili向我們仔細解析創作概念。

 

Form Follows Story 型隨在地

從初始的「型隨機能(Form Follows Function)」轉化出個人「型隨在地(Form Follows Story )」主義的Pili,從學生時期至今關注到工業設計趨勢轉變,歸納出「家電家具化」的現象,強調功能性的未來感外觀設計逐漸被取代,講究融入個人生活風格的樣貌成為顯學。

 

擁有銳利的設計師品味的他更以KEF LSX音響來實證說明,「我很喜歡LSX的外觀,與其他KEF過去純粹追求聲音及藝術造型比較之下,它是KEF品牌中非常特別且溫潤的款式,內斂地使用北歐織品的神話品牌kvadrat進行異材質包覆,讓原始存粹的機能主義進化至融入室內的最佳催化劑,這樣的結合根本不用多解釋,一看就知道是設計師的要求!5款色彩呈現與材質的搭配軟化了KEF先前科技感音響的樣貌,反映出現將家電和3C產品視為風格配件的趨勢,也讓我從中看見生活感。」LSX傳承了KEF運用音響技術表達每個人都值得認真聆聽至臻的好聲音之外,也以較親民的價格呼應了KEF從專業走入生活的策略,更藉由設計讓音響成為家中的裝飾品。

 

Pili說道,作為一個工業設計師,若見到一個好產品,首先他會先研究產品外觀、剖析如何分模製造,其次,了解所屬品牌的內涵,並追溯到該產品設計師的想法與背景,並在此層次中學習與專研,進行sampling的前置功課,或許未來有機會能翻玩這件作品的元素。「畢卡索說『傑出的藝術家模仿,偉大的藝術家盜竊。( Good artists copy, great artists steal. )』。我認為偉大和傑出之間,差別在於設計師是否找到屬於個人的f(x)函數,只要套用自己的x,函數就有了內化的過程而產生不同的結果,而這個x則來自於每個人各異的觀點,以及從前的生活經驗。」

 

然而單有「形」對於產品設計來說永遠站不住腳,身為DJ玩家的靈敏雙耳,在工作室與家中皆擁有音響設備的他,在品鑑了KEF LSX後更表示,不論看電影、打電動、或隨手玩玩DJ台播放音樂時,KEF LSX呈現出的聲音都非常吸引人,使聽覺得到相當飽滿的感受,甚至下了「家裡有它蠻好的」之暖心評論。「我後來才發現,在機能被滿足之後,好的工業設計可以將美好的故事傳遞出去,故事成為時下消費者買單的決定性要素,同時更是設計師值得醞釀、可以紮紮實實地表現因地制宜設計的範疇,所以我才將Form Follows Story翻譯成『型隨在地』。」

 

有人說Pili的設計很「熱鬧」,Pili解釋道,「或許我的作品某方面反映了台灣的狀態和聲音,使得它們看起來並不安靜。Pili進而說明,DJ領域裡有『對拍』的概念,因為前後兩首歌的節奏不一樣,為了讓聽者不覺得音樂中斷與落差,DJ透過調整歌曲的快慢,讓兩首歌銜接,而『對拍』則與『共感』相通,是讓第三者產生共鳴的關鍵。「我的設計作品希望能找到大家生活看見的規律,與大家的生活記憶中有所共感。」相信Pili已透過無數個承載台灣日常文化的共感設計,與每個人心靈「對拍」!

 

KEF LSX官方網站:https://m.tw.kef.com/products/lsx
KEF Facebook:https://www.facebook.com/KEF.Taiwan/

 

Text / Diane Tang
Photo / Cooper
via / KEF

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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