Michael Young 這個名字，早在設計的世界中佔有一席之地，被譽為當代最具影響力的設計師之一，他的設計領域多年來一直延伸，從工業設計、室內設計、家具設計至平面設計，極其所能地嘗試不同的創作。無論版圖如何拓展，Michael Young純粹喜愛設計的心念，卻一直未曾改變過，這也讓Michael Young的代表作品從自由發揮的個人創作到各式聯名設計都受到許多人的喜愛。

既有框架的限制是阻力還是助力？

在設計的世界裡，可以做自己想要的設計，又被世人喜愛，對許多設計師而言是一件很幸福的事，然而Michael Young 卻認為，做出瘋狂的設計很容易，要在「有限制下進行設計」，才是對設計師的一大挑戰。在與許多品牌聯名合作中，Less Than Five碳纖維椅子、Giant與Michael Young聯合開發的自行車等等都是令他印象相當深刻的作品，但對他而言，更重要的是當中的溝通與合作。

聯名的設計，最重要的便是保有品牌原先的核心價值，並以「設計」賦予多重加乘的意義。在這個過程中，會需要一次又一次大量的溝通，在各個行業中既有的專業之下，要如何讓品牌能接受設計師也許破格、也許跳tone的想法，是一件具有挑戰性的事。Michael Young 表示，每項作品都有其特殊之處，這也使得每次與不同合作團隊溝通變得相當珍貴，有時溝通的不僅僅是設計師的專業，更多是設計師必須要去學習並理解技術面、工藝面的專業。

設計更重要的是，呈現最合適的產品特色

此次與KEF 共同合作打造的LSX，便是在許多條件限制中所產生的設計，希望能藉此挖掘可以變化的亮點。事實上在近年來，音響的復甦從設計上也能略見一二，許多品牌也開始從外形去著手，希望藉此吸引人們的目光。然而Michael Young 認為多數品牌卻忘了一件事，「聲音」是一件相當專業，且應該在音響中絕對優先被考慮的事情。

許多人也許會想：「既然外型無法改變，那設計的難度應該也不高吧！」其實並不然。在音響必須保持原有的完美音質狀態下，不可更動外型並沒有使得設計的過程變得更快或是更容易，你必須百分之百地理解音響的性能、與工程師不停地溝通討論，才能拿到此次設計的敲門磚，打造最合適的音響設計。

Michael Young x KEF=LSX

在LSX的設計上，Michael Young與KEF的共同目標是減小尺寸，使音響在人們生活中能成為更親密且友善的存在，同時不停地改善音質，並整合目前所有的音樂來源，以不降低聲音品質為優先。LSX 也搭載 KEF 劃時代的 Uni-Q 單體，透過將高音和中低音單元作同軸共點排列的設計，徹底改善立體聲成像效果，如此一來不僅能使音樂清晰透徹、細節豐富而生動，即使在更開闊的聆聽空間也有出色表現。而為了維持最重要的音質，有許多不可改變的因素是必須堅持的，例如音響的外型設計。LSX以Finite Element Analysis 優化的圓弧造型作為前擋板，以此改善聲波頻擴散情形，確保聲波向外傳遞，而非在箱體表面反射，降低箱體音染干擾，如此不可更動的設計，就是為了提供更純淨的音質。

在這些既有的限制下，Michael Young 知道若欲從設計面著手，顏色是他最能使用得宜的設計重點，因此他鉅細彌遺地思考所有細節，如低音反射孔的顏色搭配、音響外觀顏色挑選等等。LSX此次所推出的顏色，除了以往受歡迎且沉穩的黑白兩色之外，增加了紅色、藍色與Michael Young指定的特殊綠色，最後更加入了獨具匠心的色彩混搭，以及材質設計：織品面料，為整體外型增添與空間相互搭配的可能性。Michael Young 此次為LSX挑選了丹麥知名紡織品牌Kvadrat 作為最主要的外觀面料，期望LSX不僅在功能上能成為我們個人空間中最舒適的存在，也希望從視覺與觸覺上，提供質感風格兼具的完美設計。

Michael Young對於此次的設計，也感到相當滿意，他甚至挑選了一款他個人最喜愛的顏色，列為聯名款中的指定色，於音響的正面印上聯名的專屬簽名，當我們多此一舉地問了：「你自己最喜歡哪一款呢？」他還是不厭其煩地告訴我們：「當然是有我簽名的綠色，這可是經過我允許才能放在正面的呢！」

KEF LSX官方網站：https://m.tw.kef.com/products/lsx

KEF Facebook：https://www.facebook.com/KEF.Taiwan/

Text／張暐

Photo／Cooper Chang

場地贊助／Gatto

via／KEF

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。