有限制的無限設計，英國設計大師Michael Young 這次邀你一起與KEF玩音樂！

Michael Young 這個名字，早在設計的世界中佔有一席之地，被譽為當代最具影響力的設計師之一，他的設計領域多年來一直延伸，從工業設計、室內設計、家具設計至平面設計，極其所能地嘗試不同的創作。無論版圖如何拓展，Michael Young純粹喜愛設計的心念，卻一直未曾改變過，這也讓Michael Young的代表作品從自由發揮的個人創作到各式聯名設計都受到許多人的喜愛。

既有框架的限制是阻力還是助力？

在設計的世界裡，可以做自己想要的設計，又被世人喜愛，對許多設計師而言是一件很幸福的事，然而Michael Young 卻認為，做出瘋狂的設計很容易，要在「有限制下進行設計」，才是對設計師的一大挑戰。在與許多品牌聯名合作中，Less Than Five碳纖維椅子、Giant與Michael Young聯合開發的自行車等等都是令他印象相當深刻的作品，但對他而言，更重要的是當中的溝通與合作。

聯名的設計，最重要的便是保有品牌原先的核心價值，並以「設計」賦予多重加乘的意義。在這個過程中，會需要一次又一次大量的溝通，在各個行業中既有的專業之下，要如何讓品牌能接受設計師也許破格、也許跳tone的想法，是一件具有挑戰性的事。Michael Young 表示，每項作品都有其特殊之處，這也使得每次與不同合作團隊溝通變得相當珍貴，有時溝通的不僅僅是設計師的專業，更多是設計師必須要去學習並理解技術面、工藝面的專業。

設計更重要的是，呈現最合適的產品特色

此次與KEF 共同合作打造的LSX，便是在許多條件限制中所產生的設計，希望能藉此挖掘可以變化的亮點。事實上在近年來，音響的復甦從設計上也能略見一二，許多品牌也開始從外形去著手，希望藉此吸引人們的目光。然而Michael Young 認為多數品牌卻忘了一件事，「聲音」是一件相當專業，且應該在音響中絕對優先被考慮的事情。

許多人也許會想：「既然外型無法改變，那設計的難度應該也不高吧！」其實並不然。在音響必須保持原有的完美音質狀態下，不可更動外型並沒有使得設計的過程變得更快或是更容易，你必須百分之百地理解音響的性能、與工程師不停地溝通討論，才能拿到此次設計的敲門磚，打造最合適的音響設計。

Michael Young x KEF=LSX

在LSX的設計上，Michael Young與KEF的共同目標是減小尺寸，使音響在人們生活中能成為更親密且友善的存在，同時不停地改善音質，並整合目前所有的音樂來源，以不降低聲音品質為優先。LSX 也搭載 KEF 劃時代的 Uni-Q 單體，透過將高音和中低音單元作同軸共點排列的設計，徹底改善立體聲成像效果，如此一來不僅能使音樂清晰透徹、細節豐富而生動，即使在更開闊的聆聽空間也有出色表現。而為了維持最重要的音質，有許多不可改變的因素是必須堅持的，例如音響的外型設計。LSX以Finite Element Analysis 優化的圓弧造型作為前擋板，以此改善聲波頻擴散情形，確保聲波向外傳遞，而非在箱體表面反射，降低箱體音染干擾，如此不可更動的設計，就是為了提供更純淨的音質。

在這些既有的限制下，Michael Young 知道若欲從設計面著手，顏色是他最能使用得宜的設計重點，因此他鉅細彌遺地思考所有細節，如低音反射孔的顏色搭配、音響外觀顏色挑選等等。LSX此次所推出的顏色，除了以往受歡迎且沉穩的黑白兩色之外，增加了紅色、藍色與Michael Young指定的特殊綠色，最後更加入了獨具匠心的色彩混搭，以及材質設計：織品面料，為整體外型增添與空間相互搭配的可能性。Michael Young 此次為LSX挑選了丹麥知名紡織品牌Kvadrat 作為最主要的外觀面料，期望LSX不僅在功能上能成為我們個人空間中最舒適的存在，也希望從視覺與觸覺上，提供質感風格兼具的完美設計。

Michael Young對於此次的設計，也感到相當滿意，他甚至挑選了一款他個人最喜愛的顏色，列為聯名款中的指定色，於音響的正面印上聯名的專屬簽名，當我們多此一舉地問了：「你自己最喜歡哪一款呢？」他還是不厭其煩地告訴我們：「當然是有我簽名的綠色，這可是經過我允許才能放在正面的呢！」

KEF LSX官方網站：https://m.tw.kef.com/products/lsx

KEF Facebook：https://www.facebook.com/KEF.Taiwan/

Text／張暐

Photo／Cooper Chang

場地贊助／Gatto

via／KEF

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}