左手畫畫、右手寫小說!解讀插畫家川貝母繪筆下的奇幻魔力與畫中話

左手畫畫、右手寫小說!解讀插畫家川貝母繪筆下的奇幻魔力與畫中話

川貝母的插畫創作,細膩的筆觸加上柔和的線條,畫筆下主角的神情總有一點點憂鬱,鮮明與大膽的配色又能讓人留有深刻印象。而今除了插畫家之外,他也多了「文字作者」的稱號。如同他的作品是抽象與具象,他筆下的文字一樣充滿非現實的迷幻,在現實與奇想之間微妙地吐露奇幻。不過你知道嗎?川貝母自曝其實每次畫插圖時,都不太會順著文章的脈絡去畫畫。

 

介於抽象與具象之間的創作模式充滿更多想像

「對我來說,文字是具有想像空間的,身為插畫家不應該剝奪讀者的想像權利。所以我不太會按照文字描述去畫畫,反而是在閱讀文章後,以自身的心得重新詮釋作品,再畫出第一眼就能留有深刻印象的圖稿。」如此一來讀者看完文章後再看到川貝母的畫,兩者加乘後可能會因此激起更多不同的想法與感受。他用兼具抽象與具象的繪畫方式,闡述觀點,將作品定位於情感與視覺之間的直作創作,用最直接的方式吸引眾人目光。因此他的畫裡看得到完整的形體輪廓,亦能在輪廓中找出抽象意涵的形體去闡述「感覺」。

 

 

自寫自畫的作品卻也是最難畫的一份作品

被譽為台灣頂尖插畫家之一的川貝母,從一開始幫報章雜誌畫配圖、接大型企劃的插畫設計,到後來變成自己一手包辦文字與配圖,寫完一本短篇故事集,十多年間已累積數以萬計的作品,回首這些作品,其中最讓他喜歡的還是自己在2015年出版的短篇故事集《蹲在掌紋峽谷的男人》。總是替他人作品或企劃繪製插圖的川貝母,極少時間可以為自己的故事畫畫,而隨著此書的完成,也讓他「真正」擁有了一本可以代表自己的作品。但喜歡歸喜歡,他卻告訴我們其實幫自己寫的故事畫畫,「很難畫」!

 

因為太過在意所以反而不好下筆。「這是我第一本文字創作,身為作者在寫稿時投入了很多心力,也很清楚每一段故事的細節與脈絡,但這反而是畫畫的絆腳石,你會想要把所有的細節都畫進一張圖裡,導致無法使用一張圖的大小表現故事的精髓。」所以他需要花更大的心力將自己抽離故事細節,重新尋找故事重點。不論如何,2015年的個人首本文字作品,已為他的藝術人生豎立了一座里程碑,而他最近又開啟了另一個新挑戰——由手繪轉向電腦繪圖。

 

轉電繪的創作方式竟是因為金曲獎?

從去年底開始接觸電繪、收到金曲獎的邀約之後大量使用電繪創作,川貝母直言有時電繪真的讓一切都變得挺輕鬆的。「大概是從金曲獎那時候開始接觸電繪,因為那時的作品需要大量分圖層,加上是台灣年度大型頒獎典禮,不僅分工精細,工作更是環環相扣,當一個環節不小心拖稿了,很有可能就會使得後續的工作無法進行。」那時候他大約兩、三天就要完成一張作品,畫完插畫要將稿件提供給動畫師製作動畫、再交給配樂師配樂,最後送交剪輯師剪片製作。每個環節皆不容遲滯,「若繼續維持以往習慣使用手繪作圖,那離截稿應該就遙遙無期了……」川貝母道。

 

 

善用工具即時交稿零失誤

雖然電繪很方便,但是如果電腦速度過慢或是配備過於老舊或不符合設計工作需求,可是會造成反效果。對於剛從手繪轉電繪的川貝母來說,大量的動畫稿件讓他開始透過電腦繪圖的方式加速自己的工作速度,此時擁有一台可以同時處理大量圖層、具備穩定性又方便攜帶的配備便顯得很重要。MSI P65 Creator系列筆電搭配最新第8代Intel® Core™ i7 處理器,以及NVIDIA® GeForce® 系列獨立顯示卡,幾乎零秒差的運作速度,讓創作者在使用電腦繪圖軟體時,不會因為多工處理而產生電腦當機、檔案流失的窘境。

 

 

不同於以往的手繪插圖的上色方式,電腦繪圖因為是直接使用數據運算,準確地為創作者調出各種飽和色彩,但若沒有精準校色的電腦螢幕,將光三原色(RGB)轉換成印刷所需的色彩三原色(CMYK),可能會因此產生些許落差性,因此,對川貝母而言,在創作過程中的顏色調校與色彩正確性是相當重要的。MSI P65 Creator系列筆電採用IPS等級的高畫質面板,提供接近100%sRGB的色域呈現,近乎真實的色彩與細節畫面,讓每一個圖案區塊的顏色都能變得很飽和,同時窄邊框的面板設計,讓小巧的筆電也能有寬闊舒適的視野,在無形之中也真正加速了創作的工作效率。

 

P65搭載獨家研發的True Color色彩調校技術,提供不同預設模式,可依照使用情境輕鬆選擇最適合的模式,繪圖時就可以選擇設計模式,不需要再多做複雜的設定,就能達到近乎零色差的顯色,讓設計者能夠盡情創作,沒有後顧之憂。

 

 MSI P65 Creator 創作專用筆電 

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官方網站

 

Text/Zoe Chen

Photo/Cooper Chang

場地提供/鬧咖啡

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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