左手畫畫、右手寫小說！解讀插畫家川貝母繪筆下的奇幻魔力與畫中話

川貝母的插畫創作，細膩的筆觸加上柔和的線條，畫筆下主角的神情總有一點點憂鬱，鮮明與大膽的配色又能讓人留有深刻印象。而今除了插畫家之外，他也多了「文字作者」的稱號。如同他的作品是抽象與具象，他筆下的文字一樣充滿非現實的迷幻，在現實與奇想之間微妙地吐露奇幻。不過你知道嗎？川貝母自曝其實每次畫插圖時，都不太會順著文章的脈絡去畫畫。

介於抽象與具象之間的創作模式充滿更多想像

「對我來說，文字是具有想像空間的，身為插畫家不應該剝奪讀者的想像權利。所以我不太會按照文字描述去畫畫，反而是在閱讀文章後，以自身的心得重新詮釋作品，再畫出第一眼就能留有深刻印象的圖稿。」如此一來讀者看完文章後再看到川貝母的畫，兩者加乘後可能會因此激起更多不同的想法與感受。他用兼具抽象與具象的繪畫方式，闡述觀點，將作品定位於情感與視覺之間的直作創作，用最直接的方式吸引眾人目光。因此他的畫裡看得到完整的形體輪廓，亦能在輪廓中找出抽象意涵的形體去闡述「感覺」。

自寫自畫的作品卻也是最難畫的一份作品

被譽為台灣頂尖插畫家之一的川貝母，從一開始幫報章雜誌畫配圖、接大型企劃的插畫設計，到後來變成自己一手包辦文字與配圖，寫完一本短篇故事集，十多年間已累積數以萬計的作品，回首這些作品，其中最讓他喜歡的還是自己在2015年出版的短篇故事集《蹲在掌紋峽谷的男人》。總是替他人作品或企劃繪製插圖的川貝母，極少時間可以為自己的故事畫畫，而隨著此書的完成，也讓他「真正」擁有了一本可以代表自己的作品。但喜歡歸喜歡，他卻告訴我們其實幫自己寫的故事畫畫，「很難畫」！

因為太過在意所以反而不好下筆。「這是我第一本文字創作，身為作者在寫稿時投入了很多心力，也很清楚每一段故事的細節與脈絡，但這反而是畫畫的絆腳石，你會想要把所有的細節都畫進一張圖裡，導致無法使用一張圖的大小表現故事的精髓。」所以他需要花更大的心力將自己抽離故事細節，重新尋找故事重點。不論如何，2015年的個人首本文字作品，已為他的藝術人生豎立了一座里程碑，而他最近又開啟了另一個新挑戰——由手繪轉向電腦繪圖。

轉電繪的創作方式竟是因為金曲獎？

從去年底開始接觸電繪、收到金曲獎的邀約之後大量使用電繪創作，川貝母直言有時電繪真的讓一切都變得挺輕鬆的。「大概是從金曲獎那時候開始接觸電繪，因為那時的作品需要大量分圖層，加上是台灣年度大型頒獎典禮，不僅分工精細，工作更是環環相扣，當一個環節不小心拖稿了，很有可能就會使得後續的工作無法進行。」那時候他大約兩、三天就要完成一張作品，畫完插畫要將稿件提供給動畫師製作動畫、再交給配樂師配樂，最後送交剪輯師剪片製作。每個環節皆不容遲滯，「若繼續維持以往習慣使用手繪作圖，那離截稿應該就遙遙無期了……」川貝母道。

善用工具即時交稿零失誤

雖然電繪很方便，但是如果電腦速度過慢或是配備過於老舊或不符合設計工作需求，可是會造成反效果。對於剛從手繪轉電繪的川貝母來說，大量的動畫稿件讓他開始透過電腦繪圖的方式加速自己的工作速度，此時擁有一台可以同時處理大量圖層、具備穩定性又方便攜帶的配備便顯得很重要。MSI P65 Creator系列筆電搭配最新第8代Intel® Core™ i7 處理器，以及NVIDIA® GeForce® 系列獨立顯示卡，幾乎零秒差的運作速度，讓創作者在使用電腦繪圖軟體時，不會因為多工處理而產生電腦當機、檔案流失的窘境。

不同於以往的手繪插圖的上色方式，電腦繪圖因為是直接使用數據運算，準確地為創作者調出各種飽和色彩，但若沒有精準校色的電腦螢幕，將光三原色(RGB)轉換成印刷所需的色彩三原色(CMYK)，可能會因此產生些許落差性，因此，對川貝母而言，在創作過程中的顏色調校與色彩正確性是相當重要的。MSI P65 Creator系列筆電採用IPS等級的高畫質面板，提供接近100%sRGB的色域呈現，近乎真實的色彩與細節畫面，讓每一個圖案區塊的顏色都能變得很飽和，同時窄邊框的面板設計，讓小巧的筆電也能有寬闊舒適的視野，在無形之中也真正加速了創作的工作效率。

P65搭載獨家研發的True Color色彩調校技術，提供不同預設模式，可依照使用情境輕鬆選擇最適合的模式，繪圖時就可以選擇設計模式，不需要再多做複雜的設定，就能達到近乎零色差的顯色，讓設計者能夠盡情創作，沒有後顧之憂。

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Text／Zoe Chen

Photo／Cooper Chang

場地提供／鬧咖啡

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}