川貝母的插畫創作，細膩的筆觸加上柔和的線條，畫筆下主角的神情總有一點點憂鬱，鮮明與大膽的配色又能讓人留有深刻印象。而今除了插畫家之外，他也多了「文字作者」的稱號。如同他的作品是抽象與具象，他筆下的文字一樣充滿非現實的迷幻，在現實與奇想之間微妙地吐露奇幻。不過你知道嗎？川貝母自曝其實每次畫插圖時，都不太會順著文章的脈絡去畫畫。

介於抽象與具象之間的創作模式充滿更多想像

「對我來說，文字是具有想像空間的，身為插畫家不應該剝奪讀者的想像權利。所以我不太會按照文字描述去畫畫，反而是在閱讀文章後，以自身的心得重新詮釋作品，再畫出第一眼就能留有深刻印象的圖稿。」如此一來讀者看完文章後再看到川貝母的畫，兩者加乘後可能會因此激起更多不同的想法與感受。他用兼具抽象與具象的繪畫方式，闡述觀點，將作品定位於情感與視覺之間的直作創作，用最直接的方式吸引眾人目光。因此他的畫裡看得到完整的形體輪廓，亦能在輪廓中找出抽象意涵的形體去闡述「感覺」。

自寫自畫的作品卻也是最難畫的一份作品

被譽為台灣頂尖插畫家之一的川貝母，從一開始幫報章雜誌畫配圖、接大型企劃的插畫設計，到後來變成自己一手包辦文字與配圖，寫完一本短篇故事集，十多年間已累積數以萬計的作品，回首這些作品，其中最讓他喜歡的還是自己在2015年出版的短篇故事集《蹲在掌紋峽谷的男人》。總是替他人作品或企劃繪製插圖的川貝母，極少時間可以為自己的故事畫畫，而隨著此書的完成，也讓他「真正」擁有了一本可以代表自己的作品。但喜歡歸喜歡，他卻告訴我們其實幫自己寫的故事畫畫，「很難畫」！

因為太過在意所以反而不好下筆。「這是我第一本文字創作，身為作者在寫稿時投入了很多心力，也很清楚每一段故事的細節與脈絡，但這反而是畫畫的絆腳石，你會想要把所有的細節都畫進一張圖裡，導致無法使用一張圖的大小表現故事的精髓。」所以他需要花更大的心力將自己抽離故事細節，重新尋找故事重點。不論如何，2015年的個人首本文字作品，已為他的藝術人生豎立了一座里程碑，而他最近又開啟了另一個新挑戰——由手繪轉向電腦繪圖。

轉電繪的創作方式竟是因為金曲獎？

從去年底開始接觸電繪、收到金曲獎的邀約之後大量使用電繪創作，川貝母直言有時電繪真的讓一切都變得挺輕鬆的。「大概是從金曲獎那時候開始接觸電繪，因為那時的作品需要大量分圖層，加上是台灣年度大型頒獎典禮，不僅分工精細，工作更是環環相扣，當一個環節不小心拖稿了，很有可能就會使得後續的工作無法進行。」那時候他大約兩、三天就要完成一張作品，畫完插畫要將稿件提供給動畫師製作動畫、再交給配樂師配樂，最後送交剪輯師剪片製作。每個環節皆不容遲滯，「若繼續維持以往習慣使用手繪作圖，那離截稿應該就遙遙無期了……」川貝母道。

善用工具即時交稿零失誤

雖然電繪很方便，但是如果電腦速度過慢或是配備過於老舊或不符合設計工作需求，可是會造成反效果。對於剛從手繪轉電繪的川貝母來說，大量的動畫稿件讓他開始透過電腦繪圖的方式加速自己的工作速度，此時擁有一台可以同時處理大量圖層、具備穩定性又方便攜帶的配備便顯得很重要。MSI P65 Creator系列筆電搭配最新第8代Intel® Core™ i7 處理器，以及NVIDIA® GeForce® 系列獨立顯示卡，幾乎零秒差的運作速度，讓創作者在使用電腦繪圖軟體時，不會因為多工處理而產生電腦當機、檔案流失的窘境。

不同於以往的手繪插圖的上色方式，電腦繪圖因為是直接使用數據運算，準確地為創作者調出各種飽和色彩，但若沒有精準校色的電腦螢幕，將光三原色(RGB)轉換成印刷所需的色彩三原色(CMYK)，可能會因此產生些許落差性，因此，對川貝母而言，在創作過程中的顏色調校與色彩正確性是相當重要的。MSI P65 Creator系列筆電採用IPS等級的高畫質面板，提供接近100%sRGB的色域呈現，近乎真實的色彩與細節畫面，讓每一個圖案區塊的顏色都能變得很飽和，同時窄邊框的面板設計，讓小巧的筆電也能有寬闊舒適的視野，在無形之中也真正加速了創作的工作效率。

P65搭載獨家研發的True Color色彩調校技術，提供不同預設模式，可依照使用情境輕鬆選擇最適合的模式，繪圖時就可以選擇設計模式，不需要再多做複雜的設定，就能達到近乎零色差的顯色，讓設計者能夠盡情創作，沒有後顧之憂。

 MSI P65 Creator 創作專用筆電 

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官方網站

Text／Zoe Chen

Photo／Cooper Chang

場地提供／鬧咖啡

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。