左手畫畫、右手寫小說！解讀插畫家川貝母繪筆下的奇幻魔力與畫中話

川貝母的插畫創作，細膩的筆觸加上柔和的線條，畫筆下主角的神情總有一點點憂鬱，鮮明與大膽的配色又能讓人留有深刻印象。而今除了插畫家之外，他也多了「文字作者」的稱號。如同他的作品是抽象與具象，他筆下的文字一樣充滿非現實的迷幻，在現實與奇想之間微妙地吐露奇幻。不過你知道嗎？川貝母自曝其實每次畫插圖時，都不太會順著文章的脈絡去畫畫。

介於抽象與具象之間的創作模式充滿更多想像

「對我來說，文字是具有想像空間的，身為插畫家不應該剝奪讀者的想像權利。所以我不太會按照文字描述去畫畫，反而是在閱讀文章後，以自身的心得重新詮釋作品，再畫出第一眼就能留有深刻印象的圖稿。」如此一來讀者看完文章後再看到川貝母的畫，兩者加乘後可能會因此激起更多不同的想法與感受。他用兼具抽象與具象的繪畫方式，闡述觀點，將作品定位於情感與視覺之間的直作創作，用最直接的方式吸引眾人目光。因此他的畫裡看得到完整的形體輪廓，亦能在輪廓中找出抽象意涵的形體去闡述「感覺」。

自寫自畫的作品卻也是最難畫的一份作品

被譽為台灣頂尖插畫家之一的川貝母，從一開始幫報章雜誌畫配圖、接大型企劃的插畫設計，到後來變成自己一手包辦文字與配圖，寫完一本短篇故事集，十多年間已累積數以萬計的作品，回首這些作品，其中最讓他喜歡的還是自己在2015年出版的短篇故事集《蹲在掌紋峽谷的男人》。總是替他人作品或企劃繪製插圖的川貝母，極少時間可以為自己的故事畫畫，而隨著此書的完成，也讓他「真正」擁有了一本可以代表自己的作品。但喜歡歸喜歡，他卻告訴我們其實幫自己寫的故事畫畫，「很難畫」！

因為太過在意所以反而不好下筆。「這是我第一本文字創作，身為作者在寫稿時投入了很多心力，也很清楚每一段故事的細節與脈絡，但這反而是畫畫的絆腳石，你會想要把所有的細節都畫進一張圖裡，導致無法使用一張圖的大小表現故事的精髓。」所以他需要花更大的心力將自己抽離故事細節，重新尋找故事重點。不論如何，2015年的個人首本文字作品，已為他的藝術人生豎立了一座里程碑，而他最近又開啟了另一個新挑戰——由手繪轉向電腦繪圖。

轉電繪的創作方式竟是因為金曲獎？

從去年底開始接觸電繪、收到金曲獎的邀約之後大量使用電繪創作，川貝母直言有時電繪真的讓一切都變得挺輕鬆的。「大概是從金曲獎那時候開始接觸電繪，因為那時的作品需要大量分圖層，加上是台灣年度大型頒獎典禮，不僅分工精細，工作更是環環相扣，當一個環節不小心拖稿了，很有可能就會使得後續的工作無法進行。」那時候他大約兩、三天就要完成一張作品，畫完插畫要將稿件提供給動畫師製作動畫、再交給配樂師配樂，最後送交剪輯師剪片製作。每個環節皆不容遲滯，「若繼續維持以往習慣使用手繪作圖，那離截稿應該就遙遙無期了……」川貝母道。

善用工具即時交稿零失誤

雖然電繪很方便，但是如果電腦速度過慢或是配備過於老舊或不符合設計工作需求，可是會造成反效果。對於剛從手繪轉電繪的川貝母來說，大量的動畫稿件讓他開始透過電腦繪圖的方式加速自己的工作速度，此時擁有一台可以同時處理大量圖層、具備穩定性又方便攜帶的配備便顯得很重要。MSI P65 Creator系列筆電搭配最新第8代Intel® Core™ i7 處理器，以及NVIDIA® GeForce® 系列獨立顯示卡，幾乎零秒差的運作速度，讓創作者在使用電腦繪圖軟體時，不會因為多工處理而產生電腦當機、檔案流失的窘境。

不同於以往的手繪插圖的上色方式，電腦繪圖因為是直接使用數據運算，準確地為創作者調出各種飽和色彩，但若沒有精準校色的電腦螢幕，將光三原色(RGB)轉換成印刷所需的色彩三原色(CMYK)，可能會因此產生些許落差性，因此，對川貝母而言，在創作過程中的顏色調校與色彩正確性是相當重要的。MSI P65 Creator系列筆電採用IPS等級的高畫質面板，提供接近100%sRGB的色域呈現，近乎真實的色彩與細節畫面，讓每一個圖案區塊的顏色都能變得很飽和，同時窄邊框的面板設計，讓小巧的筆電也能有寬闊舒適的視野，在無形之中也真正加速了創作的工作效率。

P65搭載獨家研發的True Color色彩調校技術，提供不同預設模式，可依照使用情境輕鬆選擇最適合的模式，繪圖時就可以選擇設計模式，不需要再多做複雜的設定，就能達到近乎零色差的顯色，讓設計者能夠盡情創作，沒有後顧之憂。

 MSI P65 Creator 創作專用筆電 

立刻購買

官方網站

Text／Zoe Chen

Photo／Cooper Chang

場地提供／鬧咖啡

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞