左手畫畫、右手寫小說!解讀插畫家川貝母繪筆下的奇幻魔力與畫中話

左手畫畫、右手寫小說!解讀插畫家川貝母繪筆下的奇幻魔力與畫中話

川貝母的插畫創作,細膩的筆觸加上柔和的線條,畫筆下主角的神情總有一點點憂鬱,鮮明與大膽的配色又能讓人留有深刻印象。而今除了插畫家之外,他也多了「文字作者」的稱號。如同他的作品是抽象與具象,他筆下的文字一樣充滿非現實的迷幻,在現實與奇想之間微妙地吐露奇幻。不過你知道嗎?川貝母自曝其實每次畫插圖時,都不太會順著文章的脈絡去畫畫。

 

介於抽象與具象之間的創作模式充滿更多想像

「對我來說,文字是具有想像空間的,身為插畫家不應該剝奪讀者的想像權利。所以我不太會按照文字描述去畫畫,反而是在閱讀文章後,以自身的心得重新詮釋作品,再畫出第一眼就能留有深刻印象的圖稿。」如此一來讀者看完文章後再看到川貝母的畫,兩者加乘後可能會因此激起更多不同的想法與感受。他用兼具抽象與具象的繪畫方式,闡述觀點,將作品定位於情感與視覺之間的直作創作,用最直接的方式吸引眾人目光。因此他的畫裡看得到完整的形體輪廓,亦能在輪廓中找出抽象意涵的形體去闡述「感覺」。

 

 

自寫自畫的作品卻也是最難畫的一份作品

被譽為台灣頂尖插畫家之一的川貝母,從一開始幫報章雜誌畫配圖、接大型企劃的插畫設計,到後來變成自己一手包辦文字與配圖,寫完一本短篇故事集,十多年間已累積數以萬計的作品,回首這些作品,其中最讓他喜歡的還是自己在2015年出版的短篇故事集《蹲在掌紋峽谷的男人》。總是替他人作品或企劃繪製插圖的川貝母,極少時間可以為自己的故事畫畫,而隨著此書的完成,也讓他「真正」擁有了一本可以代表自己的作品。但喜歡歸喜歡,他卻告訴我們其實幫自己寫的故事畫畫,「很難畫」!

 

因為太過在意所以反而不好下筆。「這是我第一本文字創作,身為作者在寫稿時投入了很多心力,也很清楚每一段故事的細節與脈絡,但這反而是畫畫的絆腳石,你會想要把所有的細節都畫進一張圖裡,導致無法使用一張圖的大小表現故事的精髓。」所以他需要花更大的心力將自己抽離故事細節,重新尋找故事重點。不論如何,2015年的個人首本文字作品,已為他的藝術人生豎立了一座里程碑,而他最近又開啟了另一個新挑戰——由手繪轉向電腦繪圖。

 

轉電繪的創作方式竟是因為金曲獎?

從去年底開始接觸電繪、收到金曲獎的邀約之後大量使用電繪創作,川貝母直言有時電繪真的讓一切都變得挺輕鬆的。「大概是從金曲獎那時候開始接觸電繪,因為那時的作品需要大量分圖層,加上是台灣年度大型頒獎典禮,不僅分工精細,工作更是環環相扣,當一個環節不小心拖稿了,很有可能就會使得後續的工作無法進行。」那時候他大約兩、三天就要完成一張作品,畫完插畫要將稿件提供給動畫師製作動畫、再交給配樂師配樂,最後送交剪輯師剪片製作。每個環節皆不容遲滯,「若繼續維持以往習慣使用手繪作圖,那離截稿應該就遙遙無期了……」川貝母道。

 

 

善用工具即時交稿零失誤

雖然電繪很方便,但是如果電腦速度過慢或是配備過於老舊或不符合設計工作需求,可是會造成反效果。對於剛從手繪轉電繪的川貝母來說,大量的動畫稿件讓他開始透過電腦繪圖的方式加速自己的工作速度,此時擁有一台可以同時處理大量圖層、具備穩定性又方便攜帶的配備便顯得很重要。MSI P65 Creator系列筆電搭配最新第8代Intel® Core™ i7 處理器,以及NVIDIA® GeForce® 系列獨立顯示卡,幾乎零秒差的運作速度,讓創作者在使用電腦繪圖軟體時,不會因為多工處理而產生電腦當機、檔案流失的窘境。

 

 

不同於以往的手繪插圖的上色方式,電腦繪圖因為是直接使用數據運算,準確地為創作者調出各種飽和色彩,但若沒有精準校色的電腦螢幕,將光三原色(RGB)轉換成印刷所需的色彩三原色(CMYK),可能會因此產生些許落差性,因此,對川貝母而言,在創作過程中的顏色調校與色彩正確性是相當重要的。MSI P65 Creator系列筆電採用IPS等級的高畫質面板,提供接近100%sRGB的色域呈現,近乎真實的色彩與細節畫面,讓每一個圖案區塊的顏色都能變得很飽和,同時窄邊框的面板設計,讓小巧的筆電也能有寬闊舒適的視野,在無形之中也真正加速了創作的工作效率。

 

P65搭載獨家研發的True Color色彩調校技術,提供不同預設模式,可依照使用情境輕鬆選擇最適合的模式,繪圖時就可以選擇設計模式,不需要再多做複雜的設定,就能達到近乎零色差的顯色,讓設計者能夠盡情創作,沒有後顧之憂。

 

 MSI P65 Creator 創作專用筆電 

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官方網站

 

Text/Zoe Chen

Photo/Cooper Chang

場地提供/鬧咖啡

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2025 臺北設計獎「臺北城市設計選拔」得獎名單揭曉! 從五大得獎作品,看見好設計如何讓城市更永續也更宜居

2025 臺北設計獎「臺北城市設計選拔」得獎名單日前揭曉,讓人看到設計對城市的正向影響力。

城市每天都在改變,設計也在其中使力,讓生活朝理想的方向邁進。「臺北設計獎」正是一個把全球好設計匯聚在一起的平台。近期公布的2025臺北設計獎「臺北城市設計選拔」獲獎名單,便讓新鮮設計視角映入大眾眼簾,讓更多人透過萬裡挑一的優秀作品,看見設計如何在日復一日的生活裡,默默帶來美好變化。

從生態小屋、校園建築到市場環境,看見設計改變城市的超能力

在跨領域專家的激辯下,本屆「臺北城市設計選拔」由五組得獎作品脫穎而出。其中金獎由臺北市政府工務局水利工程處、樸明建築師事務所催生的「金瑞田嬰小屋」奪下;銀獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」獲獎;銅獎得獎作品則是九典聯合建築師事務所、根基營造股份有限公司帶來的「南門大樓暨市場改建」。另外還有評審團推薦獎,由境觀設計有限公司、臺北市政府公園路燈工程管理處、安宏營造有限公司的「山水交織,記憶綿延-串連士林站和劍潭站的綠色走廊」(Weaving Memories Through Mountains and Rivers - A Green Corridor Linking Shilin and Jiantan MRT Stations)獲得青睞;台灣設計聯盟特別獎則獎落臺北市政府工務局新建工程處、台灣世曦工程顧問股份有限公司、盛禹工程顧問有限公司、稻田營造有限公司共同打造的「瑠公綠廊人行環境改造工程」(Liugong Green Corridor Pedestrian Environment Improvement Project)。

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「金瑞田嬰小屋」榮獲2025 臺北設計獎「臺北城市設計選拔」金獎。

其中金獎作品「金瑞田嬰小屋」位於生態豐富的金瑞治水園區,延續多年生態監測與社區參與,打造出融合教育與自然的美好空間。設計團隊以「自然自說、自說自然」為概念,營造容易親近自然的空間,讓人直接與土地連結,不只尊重生態,更提升民眾對生態保護的理解。

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「金瑞田嬰小屋」讓人與土地連結並提升生態保護意識。

至於銀獎作品「國立臺灣大學人文館新建工程」此次也獲得公共空間設計類評審團推薦獎肯定。細究其獲得兩項大獎的關鍵,不難發現設計團隊為這棟位於台大椰林大道端點的新建築,打造了東、西、南、北棟錯落的中軸核心,巧妙維護校園天際線,並透過紅磚、清水混凝土等材質呼應校園歷史與周遭環境,讓「國立臺灣大學人文館新建工程」儼然成為校園在新舊之間的優雅連結。而銅獎「南門大樓暨市場改建」則以大片玻璃帷幕引入自然光,搭配轉角廣場退縮陽台,成功打破傳統市場封閉印象。同時,團隊也導入無障礙動線、節能照明、綠建材與新型排氣系統,大幅改善氣味、油煙與環境,讓市場更安全也更永續。

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「南門大樓暨市場改建」一作獲得銅獎肯定。
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透過空間改造,「南門大樓暨市場改建」讓市場更安全、永續。

兩大綠廊設計,連結居民記憶也邁向城市永續

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「瑠公綠廊人行環境改造工程」獲得「臺北城市設計選拔」台灣設計聯盟特別獎。
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以「驛(Meet)、憶(Recall)、藝(Reveal)」三大主題串連居民記憶,「瑠公綠廊人行環境改造工程」讓綠廊步行友善且凝聚在地認同。

細讀今年的得獎作品,彷彿在城市裡展開一場永續散策。生態教育空間彷彿城市裡的生態綠洲,校園建築在新舊之間乍現動人風景,市場再生計畫以更有人情味的方式回應街區,而綠廊串連則縫合城市間隙,也以設計邁向永續,讓這座城市在設計的陪伴下,變得更溫柔也更宜居。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

設計迷必看作品來了!從2025臺北設計獎「全場大獎」、「循環設計獎」、「社會創新獎」作品,感受城市多元設計力

2025臺北設計獎日前公布「全場大獎」、「循環設計獎」、「社會創新獎」得獎作品。

全台最具指標性的國際設計競賽之一,2025臺北設計獎吸引全球近5000件優秀作品投稿,在來自12個國家共28位設計專家評選後,近日終於公布得獎名單。其中眾人目光所聚的全場大獎、循環設計獎與社會創新獎,不僅以多元觀點回應當代生活,更構築出最具代表性的設計風景。以下便讓我們從這三大得獎作品出發,一窺箇中奧義!

不只是硬體,更是一座能隨之伸展的建築

今年全場大獎由日本設計團隊NOIZ打造的「null²」一舉拿下。作為2025大阪世博標誌性展館,「null²」以2、4、8公尺的立方體組構而成,並在外層包覆反射率高達98%的鏡面膜,不僅帶有金屬質感,更會產生呼吸般的振動,能隨風起伏搖曳,回應環境的律動。當人們走進館內,更可見到在低音揚聲器和機械手臂輔助下,鏡面膜隨之延展、收縮、變化弧度,讓空間更鮮活靈動,不只是「硬體」展館,更是一座能感知世界的建築。

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2025年臺北設計獎全場大獎由日本設計團隊NOIZ打造的「null²」一舉拿下。
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「null²」館內低音揚聲器和機械手臂讓鏡面膜隨之延展、收縮、變化弧度。

循環設計獎則由臺灣「造浪者設計工作室」帶來的「花火鍋墊」獲得。乍看之下,「花火鍋墊」是個小巧之作,然而細究設計概念,卻能感受到設計者深刻又靈活的永續思維。原來,實木家具生產過程會產生大量餘料,過去多被焚化或粉碎,相當可惜。為此,設計團隊以煙火為靈感,透過簡單的切割取形,讓1個圈與12塊錐形零組件互相卡榫,不僅保留木餘料的天然紋理與觸感,包裝時也能縮小體積,成品更兼具實用與美學,令人在日常生活中也能一次次感到驚豔。

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「造浪者設計工作室」帶來的「花火鍋墊」拿下循環設計獎肯定。
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「花火鍋墊」以煙火為靈感,透過簡單的切割取形,讓1個圈與12塊錐形零組件互相卡榫。

透過參與式設計,讓空間真正屬於所有人

而社會創新獎則由「逢甲建築小書屋偏鄉播種計畫」獲得。座落於彰化溪湖葡萄產區的「媽厝小書屋」透過參與式設計,邀請居民與學生一齊將葡萄產業、游泳、童軍、閱讀這四大在地元素融入空間中,像是以回收貨櫃與葡萄溫室輕鋼構為基底,透過裁切、重組與再製成新的空間基底。在此過程中,不只誕生了嶄新的閱讀空間,也透過共創凝聚社區意識,讓書屋真正屬於地方的每個人。而在全場大獎、循環設計獎與社會創新獎之外,今年臺北設計獎也獲得企業大力支持,更擴大獎勵與扶植優秀設計的力度。像是「毛孔城市-佔領計畫」一作獲得企業贊助獎,「南門大樓暨市場改建」則榮獲遠東百貨贊助獎肯定。

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「逢甲建築小書屋偏鄉播種計畫」獲得社會創新獎青睞。
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「媽厝小書屋」以回收貨櫃與葡萄溫室輕鋼構為基底,透過裁切、重組與再製成新的空間基底。

從宏大尺度的世博展館、貼近日常的生活物件到扎根地方的社會建築,今年的得獎名單構成一幅層次豐富的創意地景,也讓更多人發現,只要有對未來的想像、對生活的感知、有對地方的理解,設計便能在最細微處發光,讓更多美好的可能性被優雅照亮。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局