用Q版角色形塑政治視覺設計!丁守中團隊親解「我是叮叮」背後設計意涵

我是叮叮貼圖

選舉,堪稱短期間內政治意識角力最劇烈的集體活動之一。我們在年底選戰倒數前夕,走訪4 組雙北市長競選團隊(侯友宜團隊婉拒受訪),見證他們取得初期宣傳佳績、或者正經歷重新盤整之挑戰,就讓我們一起探索此刻的台灣政壇,設計與政治的關係出現了哪些變台北市長候選人化?而設計在這場角力中,扮演什麼角色?

 

雙北市長選戰最令人耳目一新的事件,莫過於柯文哲團隊為選舉經費進行線上募資,9小時就募集到1310萬元,最後更以4093餘萬元超標達陣的記錄。此事件的意義當然不只在於募資或金額多寡,更重要的是,如果捐錢可以當成是某種有效的表態,募資網站的上線就等於是柯文哲參選以來,支持者的首度正式集結。

 

選戰跑至8月底,丁守中團隊的視覺設計表現,聚焦在官方臉書封面的螺絲釘圖,以及7月底甫發表的「我是叮叮」。「螺絲釘概念來自一個資深支持者的鼓勵,他希望丁守中能發揮堅毅的特質,像螺絲釘一樣讓市政不鬆懈,我們聽了覺得很感動。」前立委、也是這次丁團隊的新媒體部門負責人孫大千透露。

 

比起主視覺,更該關心設計能否融入市政

「在發想要如何改變丁守中給人年紀較大印象時,曾想過是不是『畫一個和他很像的』?但我們不是,而是萃取丁守中的特質,發展出一個角色。」東吳大學社會系副教授劉維公是「我是叮叮」的企畫負責人,他說「叮叮」不是指丁守中本人,這角色的核心精神是理性民主,而「我是叮叮」是一場策展活動,核心概念是:「堅持理性民主的人,大家都是叮叮」,未來將發起實體的創作展,由台北市民寫出心聲,配合丁團隊的攝影照片,讓展覽成為關於理想市政的對話。

 

丁守中與叮叮兩者外型上的確神似;再加上「叮叮」這個稱號容易令網友想起「丁丁是個人才」的說法。對於此些反應,劉維公處之淡然,他認為「我是叮叮」發表會上,「大家沒有真正明白我們要推的事情」,要不是認為「叮叮是主視覺」,就是認為「叮叮是丁守中的Q版」。

 

「我們不想因為網友反應畫地自限,限制了創意發想。」劉維公說,之所以發起一場策展,而不是只推出主視覺或周邊商品,就是因為「不希望設計只是被當成一種包裝」、「設計如果只追求點閱率和按讚數,那會讓設計越走越狹隘。」劉維公話說得很認真,他認為若要在選戰中將設計作為一個聚焦的話題,候選人們該談論的應是「設計該如何融入到具體的市政裡?」或「社會看似越來越重視設計,但如今設計師參與公部門標案時,所面臨的困難是否仍照舊?」而不是談自家的主視覺有什麼意涵,「畢竟設計無所謂對錯,怎麼談都可以」。

 

不該只是包裝 設計必須為城市帶來改變

「我是叮叮」專案之外,劉維公也負責規畫設計產業的競選政見。身為一個曾任職於公部門的社會學學者,比起設計在選戰中文宣帶起的討論潮,他更看重設計作為一門產業,必須融入到環境與市政裡帶來改變。伴隨著良善立意,也需有實踐方式,「我是叮叮」於7月底發表後,就呼應此一策展活動的宣傳或其他動作來說,釋出訊息的速度及聲量,似乎仍有許多待補充的空間。

 

「有很多事情要做,我也並非是競選團隊中的專職人員,所以要做到概念和訊息的媒合,並不容易。」劉維公坦言,選戰初期競選團隊在跨部門的意見交流整合,乃至於執行上的確有挑戰,不過他也強調,進入9月,「很多東西就會動起來」,包括即將在網路與實體上面世,以精彩資訊圖表(infographic)做出來的公共政策圖文書;以及「我是叮叮」的實體策展,「請大家拭目以待!」他堅定地說。

 

文|賴韋廷

圖片提供|丁守中競選辦公室

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

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【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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