選舉，堪稱短期間內政治意識角力最劇烈的集體活動之一。我們在年底選戰倒數前夕，走訪4 組雙北市長競選團隊（侯友宜團隊婉拒受訪），見證他們取得初期宣傳佳績、或者正經歷重新盤整之挑戰，就讓我們一起探索此刻的台灣政壇，設計與政治的關係出現了哪些變台北市長候選人化？而設計在這場角力中，扮演什麼角色？

雙北市長選戰最令人耳目一新的事件，莫過於柯文哲團隊為選舉經費進行線上募資，9小時就募集到1310萬元，最後更以4093餘萬元超標達陣的記錄。此事件的意義當然不只在於募資或金額多寡，更重要的是，如果捐錢可以當成是某種有效的表態，募資網站的上線就等於是柯文哲參選以來，支持者的首度正式集結。

選戰跑至8月底，丁守中團隊的視覺設計表現，聚焦在官方臉書封面的螺絲釘圖，以及7月底甫發表的「我是叮叮」。「螺絲釘概念來自一個資深支持者的鼓勵，他希望丁守中能發揮堅毅的特質，像螺絲釘一樣讓市政不鬆懈，我們聽了覺得很感動。」前立委、也是這次丁團隊的新媒體部門負責人孫大千透露。

比起主視覺，更該關心設計能否融入市政

「在發想要如何改變丁守中給人年紀較大印象時，曾想過是不是『畫一個和他很像的』？但我們不是，而是萃取丁守中的特質，發展出一個角色。」東吳大學社會系副教授劉維公是「我是叮叮」的企畫負責人，他說「叮叮」不是指丁守中本人，這角色的核心精神是理性民主，而「我是叮叮」是一場策展活動，核心概念是：「堅持理性民主的人，大家都是叮叮」，未來將發起實體的創作展，由台北市民寫出心聲，配合丁團隊的攝影照片，讓展覽成為關於理想市政的對話。

丁守中與叮叮兩者外型上的確神似；再加上「叮叮」這個稱號容易令網友想起「丁丁是個人才」的說法。對於此些反應，劉維公處之淡然，他認為「我是叮叮」發表會上，「大家沒有真正明白我們要推的事情」，要不是認為「叮叮是主視覺」，就是認為「叮叮是丁守中的Q版」。

「我們不想因為網友反應畫地自限，限制了創意發想。」劉維公說，之所以發起一場策展，而不是只推出主視覺或周邊商品，就是因為「不希望設計只是被當成一種包裝」、「設計如果只追求點閱率和按讚數，那會讓設計越走越狹隘。」劉維公話說得很認真，他認為若要在選戰中將設計作為一個聚焦的話題，候選人們該談論的應是「設計該如何融入到具體的市政裡？」或「社會看似越來越重視設計，但如今設計師參與公部門標案時，所面臨的困難是否仍照舊？」而不是談自家的主視覺有什麼意涵，「畢竟設計無所謂對錯，怎麼談都可以」。

不該只是包裝 設計必須為城市帶來改變

「我是叮叮」專案之外，劉維公也負責規畫設計產業的競選政見。身為一個曾任職於公部門的社會學學者，比起設計在選戰中文宣帶起的討論潮，他更看重設計作為一門產業，必須融入到環境與市政裡帶來改變。伴隨著良善立意，也需有實踐方式，「我是叮叮」於7月底發表後，就呼應此一策展活動的宣傳或其他動作來說，釋出訊息的速度及聲量，似乎仍有許多待補充的空間。

「有很多事情要做，我也並非是競選團隊中的專職人員，所以要做到概念和訊息的媒合，並不容易。」劉維公坦言，選戰初期競選團隊在跨部門的意見交流整合，乃至於執行上的確有挑戰，不過他也強調，進入9月，「很多東西就會動起來」，包括即將在網路與實體上面世，以精彩資訊圖表（infographic）做出來的公共政策圖文書；以及「我是叮叮」的實體策展，「請大家拭目以待！」他堅定地說。

文｜賴韋廷

圖片提供｜丁守中競選辦公室

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。