跳脫書本 一起體驗「變身」的樂趣

「模仿」是小朋友最喜歡的遊戲之一，英雄、動物、電影角色，甚至是自己幻想出來的奇妙生物，無論怎麼變，他們都能沉浸在自己的小世界玩的不亦樂乎。今年12月，孩子的變身大本營「變變變！MOVE生物體驗展」來了！在這裡，小朋友可以盡情模仿企鵝、獅子、蝴蝶、雙冠蜥等，彷彿走進一本巨大的自然百科全書，來一場從未體驗過的「動物大變身」。即日起預售優惠180元全面啟售，最生動的「變身」樂趣12月28日就在華山文創園區等你。

由日本銷量高達250萬冊的「動態圖鑑MOVE」轉化而成的「變變變！MOVE生物體驗展」是一個結合「教育Education」與「娛樂 Entertainment」的最新「Edu-tainment」寓教於樂型展覽，孩子們將瞬間變身成各種生物，像即將被鯊魚吞噬的企鵝、獵捕斑馬的獅子、遇到危險會綣曲身體自我防衛的團子蟲、在水上有如輕功般跳耀的雙冠蜥，或是穿戴上蝴蝶翅膀、水牛角，甚至是大肆的吼叫，變成陸地聲音最大的動物－吼猴...等超過10多種變身遊戲，你會看到孩子們模仿生物的可愛動作，爸爸媽媽也可以一起穿上企鵝裝、團子蟲盔甲，與孩子一起感受全新的體驗樂趣。除此之外，豐富的周邊展區也藏有亮點，多個「巨大圖鑑」互動說明區讓你完整體驗生物的生活模式，你絕對想不到在這裡還可以看到草食與肉食性動物的便便！如此新穎趣味的教育型展覽，首次移師海外，將於12月在台北華山文創園區與大家見面，鼓勵台灣家長帶孩子跳脫書本框架，在這個放大版的生物圖鑑裡盡情「體驗」，用更多元的方式向大自然學習。

大自然是一座擁有無限可能的知識寶庫，「變變變！MOVE生物體驗展」涵蓋多種類別動植物，匯集百件生物知識，設計了四大遊戲區、兩大體驗區及生物藝術寫真區，用趣味的方式培養孩子認識生態、珍惜物種，2017年首度於東京、大阪巡迴展出時湧入近30萬人次參與，迅速在日本成為最夯的親子話題，年底正式登台，是今年不可錯過的親子活動。

●　由聯合數位文創主辦之「變變變！MOVE生物體驗展」於今年12月28日至2019年4月7日間在華山文創園區東2A、東2B館展出（台北市八德路一段1號）。購票請上udn售票網（https://goo.gl/27ni8t），大宗購票優惠請洽02-7721-6955 #1（平日09:00-17:00），客服專線請洽02-8643-3955（平日09:00~18:00），把握機會，不要錯過。

【變變變！MOVE生物體驗展】

●展覽期間│2018.12.28-2019.4.7

●展覽地點│華山文創園區東2A、東2B館展出（台北市八德路一段1號）

●粉絲專頁│https://www.facebook.com/MOVETaiwan

●官方網站│https://uevent.udnfunlife.com/MOVETaiwan2018/

●售票資訊│udn售票網https://goo.gl/27ni8t

●主辦單位│聯合數位文創股份有限公司

●服務專線│（02）8643-3955 週一至週五09:00~18:00

●票價訊息│即日起至12/27預售優惠票180元；展期間12/28-4/13全票280元

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。