從遊戲學會科學是什麼！日本最夯科普展「變變變！MOVE生物體驗展」年底讓你愛上科學

跳脫書本 一起體驗「變身」的樂趣

「模仿」是小朋友最喜歡的遊戲之一，英雄、動物、電影角色，甚至是自己幻想出來的奇妙生物，無論怎麼變，他們都能沉浸在自己的小世界玩的不亦樂乎。今年12月，孩子的變身大本營「變變變！MOVE生物體驗展」來了！在這裡，小朋友可以盡情模仿企鵝、獅子、蝴蝶、雙冠蜥等，彷彿走進一本巨大的自然百科全書，來一場從未體驗過的「動物大變身」。即日起預售優惠180元全面啟售，最生動的「變身」樂趣12月28日就在華山文創園區等你。

由日本銷量高達250萬冊的「動態圖鑑MOVE」轉化而成的「變變變！MOVE生物體驗展」是一個結合「教育Education」與「娛樂 Entertainment」的最新「Edu-tainment」寓教於樂型展覽，孩子們將瞬間變身成各種生物，像即將被鯊魚吞噬的企鵝、獵捕斑馬的獅子、遇到危險會綣曲身體自我防衛的團子蟲、在水上有如輕功般跳耀的雙冠蜥，或是穿戴上蝴蝶翅膀、水牛角，甚至是大肆的吼叫，變成陸地聲音最大的動物－吼猴...等超過10多種變身遊戲，你會看到孩子們模仿生物的可愛動作，爸爸媽媽也可以一起穿上企鵝裝、團子蟲盔甲，與孩子一起感受全新的體驗樂趣。除此之外，豐富的周邊展區也藏有亮點，多個「巨大圖鑑」互動說明區讓你完整體驗生物的生活模式，你絕對想不到在這裡還可以看到草食與肉食性動物的便便！如此新穎趣味的教育型展覽，首次移師海外，將於12月在台北華山文創園區與大家見面，鼓勵台灣家長帶孩子跳脫書本框架，在這個放大版的生物圖鑑裡盡情「體驗」，用更多元的方式向大自然學習。

大自然是一座擁有無限可能的知識寶庫，「變變變！MOVE生物體驗展」涵蓋多種類別動植物，匯集百件生物知識，設計了四大遊戲區、兩大體驗區及生物藝術寫真區，用趣味的方式培養孩子認識生態、珍惜物種，2017年首度於東京、大阪巡迴展出時湧入近30萬人次參與，迅速在日本成為最夯的親子話題，年底正式登台，是今年不可錯過的親子活動。

●　由聯合數位文創主辦之「變變變！MOVE生物體驗展」於今年12月28日至2019年4月7日間在華山文創園區東2A、東2B館展出（台北市八德路一段1號）。購票請上udn售票網（https://goo.gl/27ni8t），大宗購票優惠請洽02-7721-6955 #1（平日09:00-17:00），客服專線請洽02-8643-3955（平日09:00~18:00），把握機會，不要錯過。

【變變變！MOVE生物體驗展】

●展覽期間│2018.12.28-2019.4.7

●展覽地點│華山文創園區東2A、東2B館展出（台北市八德路一段1號）

●粉絲專頁│https://www.facebook.com/MOVETaiwan

●官方網站│https://uevent.udnfunlife.com/MOVETaiwan2018/

●售票資訊│udn售票網https://goo.gl/27ni8t

●主辦單位│聯合數位文創股份有限公司

●服務專線│（02）8643-3955 週一至週五09:00~18:00

●票價訊息│即日起至12/27預售優惠票180元；展期間12/28-4/13全票280元

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。