藝術，成為進入社區的一種方式，透過對於藝術的想像與操作方式，發揮了不同創意。臺北市立美術館與中華民國社區營造學會合作，從2009年開始，北美館的藝術行動從周邊社區開始發酵；藉由藝術形式與內涵的媒介，來改善公共空間氛圍、開啟公眾能量、促成合作契機，過程也讓居民產生參與性、詮釋社區能力與發現社區獨特美學的意義。

歷經九年的合作，北美館讓藝術走進社區的方式，步入下一個階段。因應著當代社會的變動性格，許多藝文團隊紛紛進駐社區，期待與在地更靠近、與人的關係更綿密紮實；另一方面，隨著藝術活動多樣發展，許多微型的、更為即興的街頭藝術計畫取代大型廣場活動，成為社區裡看到的另一番風景。

今年北美館委託「原型樂園」劇團，計畫一場社區藝術行動：《機車好樂地》。「原型樂園」是由一群在表演藝術圈工作多年的好友所組成的劇團，他們長期致力於新形態的社會參與式表演，讓藝術介入日常生活，透過各種行為、戲劇、裝置、音樂等形式，在公共空間表演並與民眾互動。

為什麼要在機車行？這是很多人聽到這個計畫後問的問題。

因為機車行很有趣啊！它是台灣人日常生活的熟悉風景，從歐巴桑到青少年，男女老幼都會去，但它又不是7-11，每一家機車行看起來很像，但仔細觀察，又都收納和呈現了經營者的個人特色和習慣。

美術館期待這項活動能鬆動觀眾對「美術館」既有的、慣性的思維和行動模式，進行一場不同以往的藝術交流，藉此獲得認可與新的和諧。讓平常不見得會主動走進美術館的民眾，在巷仔口的機車行裡，藉由「修機車」產生交會，重新感受社區的脈動和內在生活。

《機車好樂地》活動將於11月23日至12月1日期間展開，計畫串聯臺北松山、士林、信義、大同區的四間機車行，推出「超機車大樂隊」和「好機車達人秀」兩大單元活動。機車行裡人來人往，充滿零件碰撞聲、引擎噗噗聲、電視節目聲、客人交談聲等，原本就是一個天然的大樂隊，透過這項計畫，它即將轉化為人與人相聚的「好樂地」！非常歡迎大家真情來交陪，藝起鬥熱鬧！

來當 超機車大樂隊Big Band

引擎的噗噗聲變成一首歌，鎖螺絲的架勢就是一支舞

修車等車不無聊

一起機車扭一下，老闆一起恰恰！

＊樂隊每日駐店約一個小時

駐店演出時地

振翔機車行

松山區南京東路4段133巷8弄28-3號（小巨蛋站步行五分鐘）
11/26(一) 18:00

好發達車行

士林區天母東路8巷99號1樓（芝山站車程十分鐘）
11/27(二) 18:00、11/28(三) 16:00

速政車業

信義區虎林街242巷51號（象山站或永春站步行十分鐘）
11/29(四)-12/1(六) 20:45（穿插「好機車達人秀」演出）

來看 好機車達人秀Talent Show

意想不到的私房知識、與機車交往的野史故事
20分鐘，各種好機車達人為你秀！
＊每晚兩集，每集20分鐘內

駐店演出時地

中太車業

大同區民生西路254號（民生西路重慶北路交叉口）
11/23(五) 20:30、11/24(六) 20:30、11/25(日) 20:30   

速政車業

信義區虎林街242巷51號（象山站或永春站步行十分鐘）
11/29(四) 20:45、11/30(五) 20:45、12/01(六) 20:45   

活動免預約報名，可至官網查詢：https://goo.gl/YK2Gwd

via 臺北市立美術館

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。