機車行變身藝術樂團場所！北美館《機車好樂地》計畫堆疊機車行的人情喧鬧

藝術，成為進入社區的一種方式，透過對於藝術的想像與操作方式，發揮了不同創意。臺北市立美術館與中華民國社區營造學會合作，從2009年開始，北美館的藝術行動從周邊社區開始發酵；藉由藝術形式與內涵的媒介，來改善公共空間氛圍、開啟公眾能量、促成合作契機，過程也讓居民產生參與性、詮釋社區能力與發現社區獨特美學的意義。

歷經九年的合作，北美館讓藝術走進社區的方式，步入下一個階段。因應著當代社會的變動性格，許多藝文團隊紛紛進駐社區，期待與在地更靠近、與人的關係更綿密紮實；另一方面，隨著藝術活動多樣發展，許多微型的、更為即興的街頭藝術計畫取代大型廣場活動，成為社區裡看到的另一番風景。

今年北美館委託「原型樂園」劇團，計畫一場社區藝術行動：《機車好樂地》。「原型樂園」是由一群在表演藝術圈工作多年的好友所組成的劇團，他們長期致力於新形態的社會參與式表演，讓藝術介入日常生活，透過各種行為、戲劇、裝置、音樂等形式，在公共空間表演並與民眾互動。

為什麼要在機車行？這是很多人聽到這個計畫後問的問題。

因為機車行很有趣啊！它是台灣人日常生活的熟悉風景，從歐巴桑到青少年，男女老幼都會去，但它又不是7-11，每一家機車行看起來很像，但仔細觀察，又都收納和呈現了經營者的個人特色和習慣。

美術館期待這項活動能鬆動觀眾對「美術館」既有的、慣性的思維和行動模式，進行一場不同以往的藝術交流，藉此獲得認可與新的和諧。讓平常不見得會主動走進美術館的民眾，在巷仔口的機車行裡，藉由「修機車」產生交會，重新感受社區的脈動和內在生活。

《機車好樂地》活動將於11月23日至12月1日期間展開，計畫串聯臺北松山、士林、信義、大同區的四間機車行，推出「超機車大樂隊」和「好機車達人秀」兩大單元活動。機車行裡人來人往，充滿零件碰撞聲、引擎噗噗聲、電視節目聲、客人交談聲等，原本就是一個天然的大樂隊，透過這項計畫，它即將轉化為人與人相聚的「好樂地」！非常歡迎大家真情來交陪，藝起鬥熱鬧！

來當 超機車大樂隊Big Band

引擎的噗噗聲變成一首歌，鎖螺絲的架勢就是一支舞

修車等車不無聊

一起機車扭一下，老闆一起恰恰！

＊樂隊每日駐店約一個小時

駐店演出時地

振翔機車行

松山區南京東路4段133巷8弄28-3號（小巨蛋站步行五分鐘）
11/26(一) 18:00

好發達車行

士林區天母東路8巷99號1樓（芝山站車程十分鐘）
11/27(二) 18:00、11/28(三) 16:00

速政車業

信義區虎林街242巷51號（象山站或永春站步行十分鐘）
11/29(四)-12/1(六) 20:45（穿插「好機車達人秀」演出）

來看 好機車達人秀Talent Show

意想不到的私房知識、與機車交往的野史故事
20分鐘，各種好機車達人為你秀！
＊每晚兩集，每集20分鐘內

駐店演出時地

中太車業

大同區民生西路254號（民生西路重慶北路交叉口）
11/23(五) 20:30、11/24(六) 20:30、11/25(日) 20:30   

速政車業

信義區虎林街242巷51號（象山站或永春站步行十分鐘）
11/29(四) 20:45、11/30(五) 20:45、12/01(六) 20:45   

活動免預約報名，可至官網查詢：https://goo.gl/YK2Gwd

via 臺北市立美術館

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00