日本東京有間很特別的模型店，名為《寺田模型店》。由日本一級士建築士寺田尚樹開設，不同於以塑膠設計的玩具模型組合，店內盡是販售與日本50年造紙老店「福永紙工株式會社」合作製作的紙品模型，模型貫徹建築士所學，將景物以1:100比例縮小成精緻唯美的迷你小人世界，《灌籃高手》作者井上雄彥更指名要他為漫畫設計迷你模型呢！

《寺田模型店》的主理人寺田尚樹先生說：「模型是建築士們在學習過程中必須學會的手藝之一。回想觀看建築模型時，是否有看到很多不同的小人圍繞在建築旁邊？我就是從這些小人開始發想，結合各種不同的景緻，利用1:100的大小比例，設計出各種不同場景的紙模型。」由於紙模型太過可愛，又設計得容易上手，因此寺田模型在模型迷群組裡的人氣非同小可！因為店裡除了販售模型之外，亦有許多配合節慶的周邊商品，像是紙雕立體聖誕卡、杯墊和書籍繪本，亦是前往東京旅行必逛的模型小店呢！

關於寺田模型還有一個有趣的故事，眼前這些1/100的迷你小人模型都被寺田尚樹幽默地取了個名字，叫作「原器君」，以下是LaVie與寺田尚樹的獨家專訪。

LaVie：寺田模型在日本很受歡迎呢！不知特地前往寺田模型店的客人們在挑選商品時都會有著什麼反應呢？

寺田尚樹：雖然是1/100的紙模型很小，需要很細心的去製作，但也有很多小學生買回家製作，而且做出來的紙模型可不比我差呢！我們店裡的員工也常會與客人聊天，談談製作模型的心得、談談還想做什麼樣的模型。

LaVie：還記得當時與井上雄彥討論《灌籃高手》紙模型的過程嗎？

寺田尚樹：《灌籃高手》是井上先生親自與寺田模型店接洽後開始的作品，當時他給予了我很大的創作空間。我們希望客人買回家後可以自己組裝、創造出心目中灌籃高手的場景，所以特別針對漫畫中知名的人物、場景與道具設計模型。

LaVie：寺田模型店在日本業界相當知名，除了《灌籃高手》外亦有許多與企業合作的設計呢！

寺田尚樹：啊～謝謝。是的，除了《灌籃高手》之外，也有與像是攝影師、TOYOTA豐田汽車、寶礦力水得…等品牌合作。

LaVie：對台灣的印象為何？將來會有以台灣為主題的迷你模型設計嗎？

寺田尚樹：有的，對台灣的感覺非常好，很喜歡大家坐在圓桌吃飯的模樣，或許未來也會透過「圍爐」的場景設計模型，還請大家拭目以待了。

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。