你一定看過他的作品！日本國際知名繪本大師荒井良二出版將近80本兒童繪本如：《今天的月亮好圓》、《天亮了，開窗囉！》、《睡美人》的荒井老師，在2018年年底帶著珍貴的手稿繪本來台開展，讓每一位荒井迷們感受他那荒誕、自由、無拘的創作故事裡，為什麼他的繪畫作品總能這麼多彩、繽紛又充滿幻想？荒井良二說：「因為我是個永遠長不大的孩子」。

荒井式童趣特色，起因於他永遠長不大！

自由無拘、純真自然、快樂灑脫就是荒井良二的繪本風格，不僅風格鮮明外，輕快的創作脈絡中，能感受到對於生命的體悟，更有著詩意的浪漫，也定義了荒井良二繪本裡的真誠與奔放。他總是笑著畫他心中的藍圖，在他的畫作中，能找到童年時光裡那個曾是孩子的你！幾乎每幅作品皆用鮮明的色彩表現童趣，問荒井老師如何維持童趣想法？他答道：「不用維持，因為我本身就是個小孩！」身邊一眾粉絲皆玩笑般地用「頑童」來形容荒井老師，連跟隨他30多年的日本編輯都說：「老師本身就是一位長不大的孩子，在他身邊每天都有很多新奇的事發生。」

「把內心裡的那個孩子找出來！」

荒井良二的繪本作品不僅是兒童讀物，也是大人找回過去的鑰匙。他曾說：「我不想把能用語言表達的事畫成繪本，相較之下我更在意那些無法用言語表達的部份。」在荒井良二的繪本中，有著童真的內心，有著開放的結局，亦悄悄告訴你：「世界沒有一定的答案。」

身為日本首位「林格倫紀念文學獎」（媲美兒童文學屆的諾貝爾獎）擁有如此重高的地位，荒井老師對人生依舊豁達看待。曾有人問他：「需要透過讀美術大學來肯定自己嗎？」他只說：「想去就去吧！既然會有這樣的想法，那就去做吧！」執行一件能換來讓自己的想法獲得肯定的事，又何嘗不是件嘗試呢？對他來說，似乎每一件事情都是很值得學習的事。

身為繪本作家，家裡處處堆滿了書，但他不看，只是偶爾經過隨手翻幾下。會看漫畫嗎？他也不太看，因為他總被漫畫人物表達情緒的背景創意給吸引，以置於忘記了故事本身的情節，但總是會從不同地方找到學習的空間。豁達的人生態度如同他畫畫的方式一樣，不用畫筆，以徒手畫畫的方式在畫布上大面積的塗抹色塊，一層、一層地堆疊顏色，等待畫布上的壓克力顏料乾了之後，才在細節處使用畫筆勾勒。或許正是因為荒井老師這般豁達的心境，以及永遠不會被社會化的心境，才能繪製出一本又一本可以引出無限想像的兒童繪本吧！

Text / Zoe Chen

「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠，而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」，如今迎來成果發表，於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院，由於該地區發展相較老臺北城慢，散落著埤塘、濕地、郊山，緊扣鐵路、礦區、移民聚落，因此至今仍有許多新建設落成，可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃，共有逾1500戶，入住居民面貌多元，為了促進社區的對話與相互理解，「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

周邊環境、居民組成等多元背景，替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃，以「我們在家（We Are Home）」為題，聚焦關係美學與環境美學，串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結，一步步形塑居民對家的認同。

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」，並設計一系列貼近在地的帶狀活動，讓藝術流動於社區建造中，築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家，分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材，回應此處消逝的煤礦、水圳和生態，以及被人們擱置的記憶、感受，甚或是難以啟齒的終老話題等。

2件展期限定作品

兩件展期限定作品，為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》，樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海，融入地景也溫柔摟抱著老榕樹，歡迎觀眾穿梭其中；國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》，是展覽的一大亮點，由德國藝術家佛羅里安．克拉爾（Florian Claar）結合金屬、木構和聲學技術，構築出的開放式聲鏡劇場《Ｗall of Voices》，而裏頭循環播放的聲音作品，則是知名音樂人林強，取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事，所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》。

8件永久性戶外裝置，呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品，觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區（C區）的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。蔡慧盈以「圓形」借喻「圓滿」的概念，不僅為展覽破題，也訴說著一點一滴投注的情感、心力與時間，如同構成圓的無限個點，圓滿了彼此間的關係。此外，藝術家也邀請居民共創，在旗幟上拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

衛福大樓與行政中心的接壤處，是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》，如今已成為居民偶遇、寒暄的地標；嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋，模糊建材的軟硬與內外之分，成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑，呼應地勢也迎接人們歸巢；邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕，營造翩翩詩意及巧妙的共時性；偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感，用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子，回應廣慈社宅周邊地景。

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰，是彭冠傑的作品《祝》，受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計；現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾（Ram Katzir）則從觀察手相的風俗出發，於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》。

10件室內創作，訴說場域本質

廣慈社宅建物內，也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》，描繪四獸山所代表的神獸，隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題；吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥，以及鐵窗花等在地符號；李維皓、許敬柔創作的《盈盈》，以特製不鏽鋼板折射天光，製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景，鼓勵觀者打開嶄新的視角；日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上；

章芙菱《一場及時雨》與李維皓、許敬柔創作的《沐浴》，一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞，替受困的心靈帶來片刻撫慰；長居臺灣的日本藝術家大塚麻子以《請跟我說》和《廣慈的天空》兩件畫作，則替空間平添了一絲活潑氣息。

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期｜2025年1月9日至2月10日
開放時間｜週一至週五 10:00～17:00
展覽地點｜廣慈社會住宅公共區域（台北市信義區福德街86號）

田中達也微型展即將於2025年1月在台北的中正紀念堂登場，展出逾160組全新創作，涵蓋近50件立體模型，以及初次亮相的精彩內容。

田中達也微型展登陸台北

Instagram累積近400萬粉絲追蹤、海內外特展巡迴突破250萬觀賞人次的日本微型藝術大師田中達也，即將再度來台。此次的田中達也特展，以日常為靈感出發，展覽內容橫跨HOME（家）、FORM（形狀）、COLOR（顏色）、SCALE（比例）、MOTION（動態變化）、LIFE（生命力）、WORLD（世界觀）7大主題，將天馬行空的想像化為現實，分別從「生活、形態、色彩、大小差異、動作」，等各種新視角看待熟悉的事物。

展覽集結7大主題

像是巧克力變書房、搭乘美味的麵包公車通勤去、在蔚藍衣架海上盡情地衝浪、用小小釘書針建造摩天高樓，以及在光碟片上享受溜冰的舞者等。另外，田中達也繪本《壽司買衣服》中的新角色也將驚喜出場，深入展現其工作哲學「MITATE MIND（轉換視角）」，讓平凡的生活變得與眾不同。

打造小世界大驚奇

而除了豐富的平面作品及立體模型，現場還能欣賞5座繪本場景的大型創作、5部影音動畫，帶領人們更加深入田中達也的幽默與創意。甚至在你參與微型作品的同時，也能體驗當小小攝影師的樂趣，一同嘗試意想不到的獨特視角。

田中達也特展－大師眼中的微型组合
展覽日期：2025年1月10日（五）至2025年4月6日（日）
展覽地點：中正紀念堂1展廳（臺北市中正區中山南路21號）
展覽時間：10:00-17:30（17:00停止售票及入場）
休展日：1/28（除夕）、1/29（初一）、2/28

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_{資料提供｜寬宏藝術、文字整理｜Adela Cheng}