你一定看過他的作品！日本國際知名繪本大師荒井良二出版將近80本兒童繪本如：《今天的月亮好圓》、《天亮了，開窗囉！》、《睡美人》的荒井老師，在2018年年底帶著珍貴的手稿繪本來台開展，讓每一位荒井迷們感受他那荒誕、自由、無拘的創作故事裡，為什麼他的繪畫作品總能這麼多彩、繽紛又充滿幻想？荒井良二說：「因為我是個永遠長不大的孩子」。

荒井式童趣特色，起因於他永遠長不大！

自由無拘、純真自然、快樂灑脫就是荒井良二的繪本風格，不僅風格鮮明外，輕快的創作脈絡中，能感受到對於生命的體悟，更有著詩意的浪漫，也定義了荒井良二繪本裡的真誠與奔放。他總是笑著畫他心中的藍圖，在他的畫作中，能找到童年時光裡那個曾是孩子的你！幾乎每幅作品皆用鮮明的色彩表現童趣，問荒井老師如何維持童趣想法？他答道：「不用維持，因為我本身就是個小孩！」身邊一眾粉絲皆玩笑般地用「頑童」來形容荒井老師，連跟隨他30多年的日本編輯都說：「老師本身就是一位長不大的孩子，在他身邊每天都有很多新奇的事發生。」

「把內心裡的那個孩子找出來！」

荒井良二的繪本作品不僅是兒童讀物，也是大人找回過去的鑰匙。他曾說：「我不想把能用語言表達的事畫成繪本，相較之下我更在意那些無法用言語表達的部份。」在荒井良二的繪本中，有著童真的內心，有著開放的結局，亦悄悄告訴你：「世界沒有一定的答案。」

身為日本首位「林格倫紀念文學獎」（媲美兒童文學屆的諾貝爾獎）擁有如此重高的地位，荒井老師對人生依舊豁達看待。曾有人問他：「需要透過讀美術大學來肯定自己嗎？」他只說：「想去就去吧！既然會有這樣的想法，那就去做吧！」執行一件能換來讓自己的想法獲得肯定的事，又何嘗不是件嘗試呢？對他來說，似乎每一件事情都是很值得學習的事。

身為繪本作家，家裡處處堆滿了書，但他不看，只是偶爾經過隨手翻幾下。會看漫畫嗎？他也不太看，因為他總被漫畫人物表達情緒的背景創意給吸引，以置於忘記了故事本身的情節，但總是會從不同地方找到學習的空間。豁達的人生態度如同他畫畫的方式一樣，不用畫筆，以徒手畫畫的方式在畫布上大面積的塗抹色塊，一層、一層地堆疊顏色，等待畫布上的壓克力顏料乾了之後，才在細節處使用畫筆勾勒。或許正是因為荒井老師這般豁達的心境，以及永遠不會被社會化的心境，才能繪製出一本又一本可以引出無限想像的兒童繪本吧！

Text / Zoe Chen

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。