專訪 / 台灣嶄新國際級藝博「台北當代藝博」駕到！總監Magnus Renfrew：「台北本身就是最讓人期待的事。」

全球藝術收藏家雲集，不過你可能不知道的是，默默耕耘的台灣藏家其實份量比你想得還要重。全世界的藝廊經營者都認同，台灣和韓國可是他們亞洲的重要客戶，在藝術市場的版圖上，占有一席之地。「台灣收藏藝術的歷史開始得早，藝術圈很有活力，而台北也擁有世界一流的博物館、備受國際認可的雙年展，人們有著相當高的文化藝術涵養......」來自英國的台北當代藝博總監Magnus Renfrew說起這座城市，就像是如數家珍一樣，熟悉地不得了。作為香港巴塞爾藝術博覽會（Art Basel HK）的最重要推手，Magnus為亞太地區藝廊、藝術家與藝術社群打開國際之門，而即將到來的台北當代藝術博覽會（後簡稱台北當代藝博），更是他一手催生的國際級藝博台灣首例。

「我在國際間旅遊時，許多朋友得知我即將在台北辦展後眼睛都為之一亮，因為任何好吃的、有趣的、好玩的事情都會在這裡發生......，他們非常喜歡台北這座城市，總是找盡任何理由造訪，所以某個程度上來說，台北當代藝博就像是一個『藉口』，讓大家可以來到台北。」Magnus期許臺北當代藝博不以西方觀點為主導，期望透過全球規格的品質高度，把亞洲藝術展現給全世界，「因為世界的人來到台北，最期待的事物就是台北本身（One of the most exciting thing in Taipei is Taipei.）」Magnus神采飛揚地說道。

因為香港巴塞爾成功讓香港成為現代及當代藝術市場的亞洲樞紐，Magnus坦言，過去自己在香港的經驗的確能夠使得台北當代藝博受惠，然而他並不以「比較」作為出發點。「我們的目標一直都是建立一群藝術觀眾，每個地區都有自己的個性取向，因此成功的關鍵也不同。我認為在目前的現況下，亞洲需要一個新的博覽會，而台北有自己的在地特色，作為藝術市場版圖的據點之一，藝博會彼此之間都是互利的關係。」為此，Magnus召集了國際間有亞洲經驗的五位評審委員，他們分別經營著位於日本、北京、菲律賓、香港、柏林的藝廊，能夠將亞洲至於全球的脈絡思維中，為減少在地人情包袱和政治壓力，Magus組成評審委員會有「不聘請該城市評審」的這項特別準則，也期望透過評審陣容，樹立藝博會試圖達成的調性與目標，好讓大家了解藝博的基本思維，同時也是一種品味的象徵。

台北當代藝博從全球160家藝廊精選90家參展，以「藝術」和「新觀點」 作為核心價值，在藝博會的3天裡，除了頂尖畫廊的展出、提供大眾導覽的服務，也會邀請名家以「過去」、「現在」、「未來」為主軸，於論壇中分享關於藝術、考古、城市等議題。同時，臺北當代藝博也與兒童藝術機構Little Art和合作，啓發孩童的藝術想像。再者，臺北當代藝博也規劃「藝術沙龍」的活動，邀請90家藝廊各選擇一件價格低於8000美元的作品，提供新晉的藏家入門，「許多台灣藝術藏家購買藝術品的動機不是出於投資或商業用途，反而是純粹對於藝術喜愛的比例較多。」因此Magnus也希望對藝術有興趣的朋友多多參與，一起在收藏之路上共享心得。

藝博會集合了所有人才、天賦、資源、機會於一身，Magnus認為，台北當代藝博最重要的任務是把全球的藝術社群人潮帶到台北，人來了，許多事情才會開始發生。「很多交易其實是展覽結束後才開始，因為在晚會或派對上，人們放鬆地談天、交換情報與想法，因而建立了更密切的關聯，所以藝博會也可以說是創造了一個聚會的感覺（Art fair can be like a meeting place），而這也是我覺得最有趣的地方。」回顧香港巴塞爾經驗，香港的文化地景在過去10年內著實有了大大的改變，國際型藝廊的拓點、跨國合作，又或者是西方的藝廊發現香港在地藝術家，進而成功到歐洲發展的案例層出不窮。「藝博並不是唯一的原因，不過它的確扮演了催化劑的角色，讓人們得以思考更多可能性。對我來說，香港巴塞爾的成功不是因為我們做了什麼，而是產生什麼影響：我們促成了人們的相處與連結，也才讓許多事情接著發生。」

在藝博會期間，Magnus喜歡介紹朋友們相互交流，但更讓他感到熱愛的是，藝博會發展出它的『生活』。尤其在藝博團隊沒有特別施力安排的情況下，因藝博而起的活動還是能讓四面八方的人有機會產生接觸，這也是Magus希望台北當代藝博能夠發生的事。「我覺得台北能透過自己的方式創造『聚會』，讓台灣與全世界其他城市串聯，因而建立深厚的關係。」「台灣已經有很多藝廊和他國合作，但是台北當代藝博又集合了紐約、倫敦泰特美術館亞洲評審委員、北京、東京等重要的收藏家與藝文佼佼者前來觀展，誰知道他們會不會蹦出什麼樣的火花呢！」Magnus語帶興奮地表示。

台北當代藝博將會在每年一月舉辦，作為國際藝術日曆上的開年展會。「我們認為台北當代藝博非常有潛力與機會，所以這將會是一個長期的計劃。」而Magus也提及，因為台北當代藝博非常競爭，因此即使部分台灣藝廊沒有入選台北當代藝博，他仍希望舉辦博覽會日子裡，能夠為這些藝廊創造不同的氛圍、感受到博覽會帶來的變化。「我會這樣說是因為，在香港巴塞爾經驗中，就算是那些沒入選的藝廊，他們仍認為藝博會期間是他們整年裡最棒的一周，因為它帶來了喜愛藝術的人潮，也促進藝術交流、交易的成長，所以我希望這也可以發生在台灣。」

看來已經蓄勢待發的台北當代藝博，在這位被法國殿堂級藝文刊物《Le Journal des Arts》評選為「藝術界最具影響力百大人物」的文化企業家帶領之下，勢必能為台北帶來一場擲地有聲的華麗藝術饗宴！

台北當代Plus│

2019台北當代藝博會特別與台北藝術中心（TCAC）、天才巧克力幼兒塗鴉空間little art，合作系列導覽活動，由TCAC專業導覽團隊，包含2017北美館威尼斯雙年策展人徐詩雨、及2017年受邀參與日本東京森美術館「Empty Mori Art Museum」計畫的策展人蕭伯均等人，引領大眾縱覽精選藝術家作品，了解作品媒材特色及背後有趣的故事。此外，這次台北當代也推出兒童導覽活動，由little art創辦人和資深幼兒美術老師，帶領孩子參觀全球一流畫廊的頂尖藝術作品，對於關注兒童美學發展的家長們來說，不用出國小朋友就有機會享受國際級的藝博會。

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（導覽名額有限，歡迎至台北當代官網預約。）

Info | 台北當代藝術博覽會

日期：貴賓預展2019/1/17、公眾開放1/18 - 20

地點：南港展覽館4樓

贊助單位：UBS瑞銀集團 

大會指定酒店：寒舍集團

看更多藝博會資訊>>taipeidangdai.com

Text / Diane Tang

Photo / Cooper Chang

圖片提供／台北當代

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}