專訪 / 台灣嶄新國際級藝博「台北當代藝博」駕到！總監Magnus Renfrew：「台北本身就是最讓人期待的事。」

全球藝術收藏家雲集，不過你可能不知道的是，默默耕耘的台灣藏家其實份量比你想得還要重。全世界的藝廊經營者都認同，台灣和韓國可是他們亞洲的重要客戶，在藝術市場的版圖上，占有一席之地。「台灣收藏藝術的歷史開始得早，藝術圈很有活力，而台北也擁有世界一流的博物館、備受國際認可的雙年展，人們有著相當高的文化藝術涵養......」來自英國的台北當代藝博總監Magnus Renfrew說起這座城市，就像是如數家珍一樣，熟悉地不得了。作為香港巴塞爾藝術博覽會（Art Basel HK）的最重要推手，Magnus為亞太地區藝廊、藝術家與藝術社群打開國際之門，而即將到來的台北當代藝術博覽會（後簡稱台北當代藝博），更是他一手催生的國際級藝博台灣首例。

「我在國際間旅遊時，許多朋友得知我即將在台北辦展後眼睛都為之一亮，因為任何好吃的、有趣的、好玩的事情都會在這裡發生......，他們非常喜歡台北這座城市，總是找盡任何理由造訪，所以某個程度上來說，台北當代藝博就像是一個『藉口』，讓大家可以來到台北。」Magnus期許臺北當代藝博不以西方觀點為主導，期望透過全球規格的品質高度，把亞洲藝術展現給全世界，「因為世界的人來到台北，最期待的事物就是台北本身（One of the most exciting thing in Taipei is Taipei.）」Magnus神采飛揚地說道。

因為香港巴塞爾成功讓香港成為現代及當代藝術市場的亞洲樞紐，Magnus坦言，過去自己在香港的經驗的確能夠使得台北當代藝博受惠，然而他並不以「比較」作為出發點。「我們的目標一直都是建立一群藝術觀眾，每個地區都有自己的個性取向，因此成功的關鍵也不同。我認為在目前的現況下，亞洲需要一個新的博覽會，而台北有自己的在地特色，作為藝術市場版圖的據點之一，藝博會彼此之間都是互利的關係。」為此，Magnus召集了國際間有亞洲經驗的五位評審委員，他們分別經營著位於日本、北京、菲律賓、香港、柏林的藝廊，能夠將亞洲至於全球的脈絡思維中，為減少在地人情包袱和政治壓力，Magus組成評審委員會有「不聘請該城市評審」的這項特別準則，也期望透過評審陣容，樹立藝博會試圖達成的調性與目標，好讓大家了解藝博的基本思維，同時也是一種品味的象徵。

台北當代藝博從全球160家藝廊精選90家參展，以「藝術」和「新觀點」 作為核心價值，在藝博會的3天裡，除了頂尖畫廊的展出、提供大眾導覽的服務，也會邀請名家以「過去」、「現在」、「未來」為主軸，於論壇中分享關於藝術、考古、城市等議題。同時，臺北當代藝博也與兒童藝術機構Little Art和合作，啓發孩童的藝術想像。再者，臺北當代藝博也規劃「藝術沙龍」的活動，邀請90家藝廊各選擇一件價格低於8000美元的作品，提供新晉的藏家入門，「許多台灣藝術藏家購買藝術品的動機不是出於投資或商業用途，反而是純粹對於藝術喜愛的比例較多。」因此Magnus也希望對藝術有興趣的朋友多多參與，一起在收藏之路上共享心得。

藝博會集合了所有人才、天賦、資源、機會於一身，Magnus認為，台北當代藝博最重要的任務是把全球的藝術社群人潮帶到台北，人來了，許多事情才會開始發生。「很多交易其實是展覽結束後才開始，因為在晚會或派對上，人們放鬆地談天、交換情報與想法，因而建立了更密切的關聯，所以藝博會也可以說是創造了一個聚會的感覺（Art fair can be like a meeting place），而這也是我覺得最有趣的地方。」回顧香港巴塞爾經驗，香港的文化地景在過去10年內著實有了大大的改變，國際型藝廊的拓點、跨國合作，又或者是西方的藝廊發現香港在地藝術家，進而成功到歐洲發展的案例層出不窮。「藝博並不是唯一的原因，不過它的確扮演了催化劑的角色，讓人們得以思考更多可能性。對我來說，香港巴塞爾的成功不是因為我們做了什麼，而是產生什麼影響：我們促成了人們的相處與連結，也才讓許多事情接著發生。」

在藝博會期間，Magnus喜歡介紹朋友們相互交流，但更讓他感到熱愛的是，藝博會發展出它的『生活』。尤其在藝博團隊沒有特別施力安排的情況下，因藝博而起的活動還是能讓四面八方的人有機會產生接觸，這也是Magus希望台北當代藝博能夠發生的事。「我覺得台北能透過自己的方式創造『聚會』，讓台灣與全世界其他城市串聯，因而建立深厚的關係。」「台灣已經有很多藝廊和他國合作，但是台北當代藝博又集合了紐約、倫敦泰特美術館亞洲評審委員、北京、東京等重要的收藏家與藝文佼佼者前來觀展，誰知道他們會不會蹦出什麼樣的火花呢！」Magnus語帶興奮地表示。

台北當代藝博將會在每年一月舉辦，作為國際藝術日曆上的開年展會。「我們認為台北當代藝博非常有潛力與機會，所以這將會是一個長期的計劃。」而Magus也提及，因為台北當代藝博非常競爭，因此即使部分台灣藝廊沒有入選台北當代藝博，他仍希望舉辦博覽會日子裡，能夠為這些藝廊創造不同的氛圍、感受到博覽會帶來的變化。「我會這樣說是因為，在香港巴塞爾經驗中，就算是那些沒入選的藝廊，他們仍認為藝博會期間是他們整年裡最棒的一周，因為它帶來了喜愛藝術的人潮，也促進藝術交流、交易的成長，所以我希望這也可以發生在台灣。」

看來已經蓄勢待發的台北當代藝博，在這位被法國殿堂級藝文刊物《Le Journal des Arts》評選為「藝術界最具影響力百大人物」的文化企業家帶領之下，勢必能為台北帶來一場擲地有聲的華麗藝術饗宴！

台北當代Plus│

2019台北當代藝博會特別與台北藝術中心（TCAC）、天才巧克力幼兒塗鴉空間little art，合作系列導覽活動，由TCAC專業導覽團隊，包含2017北美館威尼斯雙年策展人徐詩雨、及2017年受邀參與日本東京森美術館「Empty Mori Art Museum」計畫的策展人蕭伯均等人，引領大眾縱覽精選藝術家作品，了解作品媒材特色及背後有趣的故事。此外，這次台北當代也推出兒童導覽活動，由little art創辦人和資深幼兒美術老師，帶領孩子參觀全球一流畫廊的頂尖藝術作品，對於關注兒童美學發展的家長們來說，不用出國小朋友就有機會享受國際級的藝博會。

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（導覽名額有限，歡迎至台北當代官網預約。）

Info | 台北當代藝術博覽會

日期：貴賓預展2019/1/17、公眾開放1/18 - 20

地點：南港展覽館4樓

贊助單位：UBS瑞銀集團 

大會指定酒店：寒舍集團

看更多藝博會資訊>>taipeidangdai.com

Text / Diane Tang

Photo / Cooper Chang

圖片提供／台北當代

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。