專訪 / 台灣嶄新國際級藝博「台北當代藝博」駕到!總監Magnus Renfrew:「台北本身就是最讓人期待的事。」

全球藝術收藏家雲集,不過你可能不知道的是,默默耕耘的台灣藏家其實份量比你想得還要重。全世界的藝廊經營者都認同,台灣和韓國可是他們亞洲的重要客戶,在藝術市場的版圖上,占有一席之地。「台灣收藏藝術的歷史開始得早,藝術圈很有活力,而台北也擁有世界一流的博物館、備受國際認可的雙年展,人們有著相當高的文化藝術涵養......」來自英國的台北當代藝博總監Magnus Renfrew說起這座城市,就像是如數家珍一樣,熟悉地不得了。作為香港巴塞爾藝術博覽會(Art Basel HK)的最重要推手,Magnus為亞太地區藝廊、藝術家與藝術社群打開國際之門,而即將到來的台北當代藝術博覽會(後簡稱台北當代藝博),更是他一手催生的國際級藝博台灣首例。

 

「我在國際間旅遊時,許多朋友得知我即將在台北辦展後眼睛都為之一亮,因為任何好吃的、有趣的、好玩的事情都會在這裡發生......,他們非常喜歡台北這座城市,總是找盡任何理由造訪,所以某個程度上來說,台北當代藝博就像是一個『藉口』,讓大家可以來到台北。」Magnus期許臺北當代藝博不以西方觀點為主導,期望透過全球規格的品質高度,把亞洲藝術展現給全世界,「因為世界的人來到台北,最期待的事物就是台北本身(One of the most exciting thing in Taipei is Taipei.)」Magnus神采飛揚地說道。

 

因為香港巴塞爾成功讓香港成為現代及當代藝術市場的亞洲樞紐,Magnus坦言,過去自己在香港的經驗的確能夠使得台北當代藝博受惠,然而他並不以「比較」作為出發點。「我們的目標一直都是建立一群藝術觀眾,每個地區都有自己的個性取向,因此成功的關鍵也不同。我認為在目前的現況下,亞洲需要一個新的博覽會,而台北有自己的在地特色,作為藝術市場版圖的據點之一,藝博會彼此之間都是互利的關係。」為此,Magnus召集了國際間有亞洲經驗的五位評審委員,他們分別經營著位於日本、北京、菲律賓、香港、柏林的藝廊,能夠將亞洲至於全球的脈絡思維中,為減少在地人情包袱和政治壓力,Magus組成評審委員會有「不聘請該城市評審」的這項特別準則,也期望透過評審陣容,樹立藝博會試圖達成的調性與目標,好讓大家了解藝博的基本思維,同時也是一種品味的象徵。

 

台北當代藝博從全球160家藝廊精選90家參展,以「藝術」和「新觀點」 作為核心價值,在藝博會的3天裡,除了頂尖畫廊的展出、提供大眾導覽的服務,也會邀請名家以「過去」、「現在」、「未來」為主軸,於論壇中分享關於藝術、考古、城市等議題。同時,臺北當代藝博也與兒童藝術機構Little Art和合作,啓發孩童的藝術想像。再者,臺北當代藝博也規劃「藝術沙龍」的活動,邀請90家藝廊各選擇一件價格低於8000美元的作品,提供新晉的藏家入門,「許多台灣藝術藏家購買藝術品的動機不是出於投資或商業用途,反而是純粹對於藝術喜愛的比例較多。」因此Magnus也希望對藝術有興趣的朋友多多參與,一起在收藏之路上共享心得。

 

藝博會集合了所有人才、天賦、資源、機會於一身,Magnus認為,台北當代藝博最重要的任務是把全球的藝術社群人潮帶到台北,人來了,許多事情才會開始發生。「很多交易其實是展覽結束後才開始,因為在晚會或派對上,人們放鬆地談天、交換情報與想法,因而建立了更密切的關聯,所以藝博會也可以說是創造了一個聚會的感覺(Art fair can be like a meeting place),而這也是我覺得最有趣的地方。」回顧香港巴塞爾經驗,香港的文化地景在過去10年內著實有了大大的改變,國際型藝廊的拓點、跨國合作,又或者是西方的藝廊發現香港在地藝術家,進而成功到歐洲發展的案例層出不窮。「藝博並不是唯一的原因,不過它的確扮演了催化劑的角色,讓人們得以思考更多可能性。對我來說,香港巴塞爾的成功不是因為我們做了什麼,而是產生什麼影響:我們促成了人們的相處與連結,也才讓許多事情接著發生。」

 

在藝博會期間,Magnus喜歡介紹朋友們相互交流,但更讓他感到熱愛的是,藝博會發展出它的『生活』。尤其在藝博團隊沒有特別施力安排的情況下,因藝博而起的活動還是能讓四面八方的人有機會產生接觸,這也是Magus希望台北當代藝博能夠發生的事。「我覺得台北能透過自己的方式創造『聚會』,讓台灣與全世界其他城市串聯,因而建立深厚的關係。」「台灣已經有很多藝廊和他國合作,但是台北當代藝博又集合了紐約、倫敦泰特美術館亞洲評審委員、北京、東京等重要的收藏家與藝文佼佼者前來觀展,誰知道他們會不會蹦出什麼樣的火花呢!」Magnus語帶興奮地表示。

 

台北當代藝博將會在每年一月舉辦,作為國際藝術日曆上的開年展會。「我們認為台北當代藝博非常有潛力與機會,所以這將會是一個長期的計劃。」而Magus也提及,因為台北當代藝博非常競爭,因此即使部分台灣藝廊沒有入選台北當代藝博,他仍希望舉辦博覽會日子裡,能夠為這些藝廊創造不同的氛圍、感受到博覽會帶來的變化。「我會這樣說是因為,在香港巴塞爾經驗中,就算是那些沒入選的藝廊,他們仍認為藝博會期間是他們整年裡最棒的一周,因為它帶來了喜愛藝術的人潮,也促進藝術交流、交易的成長,所以我希望這也可以發生在台灣。」

 

看來已經蓄勢待發的台北當代藝博,在這位被法國殿堂級藝文刊物《Le Journal des Arts》評選為「藝術界最具影響力百大人物」的文化企業家帶領之下,勢必能為台北帶來一場擲地有聲的華麗藝術饗宴!

 

台北當代Plus│

2019台北當代藝博會特別與台北藝術中心(TCAC)、天才巧克力幼兒塗鴉空間little art,合作系列導覽活動,由TCAC專業導覽團隊,包含2017北美館威尼斯雙年策展人徐詩雨、及2017年受邀參與日本東京森美術館「Empty Mori Art Museum」計畫的策展人蕭伯均等人,引領大眾縱覽精選藝術家作品,了解作品媒材特色及背後有趣的故事。此外,這次台北當代也推出兒童導覽活動,由little art創辦人和資深幼兒美術老師,帶領孩子參觀全球一流畫廊的頂尖藝術作品,對於關注兒童美學發展的家長們來說,不用出國小朋友就有機會享受國際級的藝博會。

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(導覽名額有限,歡迎至台北當代官網預約。)

 

Info | 台北當代藝術博覽會

日期:貴賓預展2019/1/17、公眾開放1/18 - 20

地點:南港展覽館4樓

贊助單位:UBS瑞銀集團 

大會指定酒店:寒舍集團

看更多藝博會資訊>>taipeidangdai.com

 

Text / Diane Tang

Photo / Cooper Chang

圖片提供/台北當代

2026臺灣文博會怎麼逛?走進「第零位元」,文化策展、品牌商展雙展區亮點一次看
2026臺灣文博會怎麼逛?走進「第零位元」,文化策展、品牌商展雙展區亮點一次看

2026臺灣文博會文化策展將在8月1日至31日於空總國家文化基地登場,品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」,匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR,更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略,帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展:走進空總國定古蹟大樓,體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理,結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量,展現文化資產活化與創新應用的示範成果,重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡,展開文博會「第零位元」的文化旅程。

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:文化部)

從空總仁愛路大門口進入,首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急,你做得很好」,將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖;接著進入古蹟大樓,隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景,展開未來與當下交錯的奇幻旅行;沿著階梯而上,透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中,以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列,讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知;再踏入長廊間的「Wake Up!感知覺醒」,用大量的顏色變化和五感的互動裝置,重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節;而後,路線折返至1樓出口處的「回到明日前」,重現機場場域的氣氛,以機場輸送帶和行李條的設計,讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
文化展區 6大展區亮點(圖片提供:文化部)
文化展區 6大展區亮點(圖片提供:文化部)

延續對生活的豐富感受,接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽,在此自在穿梭於7大居家生活模組空間,觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗,找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗,除工藝製作體驗及分享外,並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲,感受不同生活情境及器物與生活的關連。

踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽,在此自在穿梭於7大居家生活模組空間,找到專屬的工藝生活型態。(圖片提供:文化部)
踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽,在此自在穿梭於7大居家生活模組空間,找到專屬的工藝生活型態。(圖片提供:文化部)
踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽,在此自在穿梭於7大居家生活模組空間,找到專屬的工藝生活型態。(圖片提供:文化部)
踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽,在此自在穿梭於7大居家生活模組空間,找到專屬的工藝生活型態。(圖片提供:文化部)

此外,文化策展自開幕首週起,將連續5個週日(8月2日、9日、16日、23日及30日)推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座,邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬,以及作家馬世芳,帶領觀眾深入開箱展場,分享各自的創作觀點與文化視角。

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)

#品牌商展購物:集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場,場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大,首2日(8月6日、7日)為專業買家日;後5天(8月8日至8月12日)則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」「現場排隊」雙軌入場,預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段,歡迎民眾提早上網預約,規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題,從「家」出發,延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境,集結超過870家品牌、逾1,200個攤位,無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感,或認識最新文創品牌,都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物,也別錯過兩大互動體驗展區,文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界,體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力;「黑潮星樂園-幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店,從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗,一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮,還可以報名參加角色IP論壇,聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談,一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
角色IP論壇時間表(圖片提供:文化部)

#周邊串聯活動:特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集,於文化策展區限定登場,集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗,以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」,透過料理體驗,帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力;週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃,邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐,從春美冰果室的臺式水果甜品,到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素,每週帶來不同飲食體驗,一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)

文博會攻略不只在展場內,周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程,南港老爺行旅推出文博主題房,攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間,打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗;若是搭乘臺鐵旅行,也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒,用簡單真誠的料理方式,帶著乘客啟航穿越山海,品味臺灣最真實的文化滋味;想輕鬆前往展場,可搭乘WeMo Scooter,欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽,化身城市移動風景。

2026臺灣文博會x台鐵便當「第零月台」聯名便當(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會x台鐵便當「第零月台」聯名便當(圖片提供:文化部)

搶先逛2026臺灣文博會創意現場!

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動,將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區,由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事,並搶先進入品牌商展,率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角,一同解碼「第零位元」,在科技快速演進的時代,重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
一、時間:8月1日(六)至8月31日(一)10:00-18:00    
二、地點:空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場(臺北市大安區仁愛路三段55號)
✦品牌商展✦
一、地點:
南港展覽館1館1樓(臺北市南港區經貿二路1號)
二、專業買家日:
日期:8月6日(四)至8月7日(五)10:00-18:00
三、一般民眾入場:
日期:8月8日(六)至8月9日(日)10:00-20:00 
日期:8月10日(一)至8月12日(三) 10:00-18:00

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60年代的台中,摩登由他定義!隨中美館《搖擺阿哥哥》特展認識創作全才「王水河」,重返傳奇南夜舞廳
中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才

有些藝術作品不居於白盒子內,而是在街道上釋放鮮活能量。在台中,從戲院、飯店、舞廳到公園,皆可見王水河的藝術蹤跡,他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家,也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線?就到臺中市立美術館(中美館)特展《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》一探究竟!

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》將於8月29日至10月25日登場。(圖片提供:臺中市立美術館)

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份,從國小時便逐漸展露,他不僅在美術比賽中屢獲佳績,更受聘至一家電影看板店工作,憑藉細緻的繪畫技法,在14歲就被稱「師傅」,藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯,他的新穎風格受業者青睞,逐漸從燈具、家具設計,拓展至整體室內設計與建築規劃,展現全才創造力。1960年代,台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來,委託他做美術設計。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:曾敏雄)

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感,俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」,這也成了台中城市景觀的重要組成,一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時,王水河也未停止對美術的追尋,仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是,他的設計與藝術創作彼此高度關聯,比如一套字體會出現在招牌與建築外觀,亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域,體現他對「視覺整體性」的執著。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳建築手稿〉,約1961年。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點,「南夜舞廳」(前身為南夜咖啡室)無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此,他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能,巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中,並融入夏威夷風情,以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象,搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等,營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

南夜舞廳迷人之處,在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力,彈性運用各種建築與設計語彙,將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標,由內而外統一的視覺意象,也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範,並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室,乃至南台灣的眾多摩登空間,皆出自他手。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳菜單〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

中美館突破以往策展視角,以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始,便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置,本次王水河檔案研究歷時1年多,除了將近千件的文獻資料數位化外,研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料,並針對王水河的長子,也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生,完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料,中美館細緻爬梳王水河的創作歷程,以及中部地區文化發展中,城市變化和日常生活的生成軌跡。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
綠美圖。(攝影:YHLAA李易暹攝影;圖片來源:臺中綠美圖)

過去,王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展,此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架,首度從其「跨域創作能量」出發,全面梳理他的藝術和設計歷程,展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》策展人許遠達。(圖片提供:許遠達)

重返60年代台中的流金歲月:珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進,展名以「阿哥哥」為名,這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下,歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣,激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳廣告單〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題,完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品:從商業視覺設計的字體研發,到純藝術領域的雕塑與繪畫創作;也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計,到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件,呈現其對於造型與美學的執著,如何延伸至日常生活。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈水河圓體字帖〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻,本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕,透過比對歷史圖像、文獻與口述資料,以數位建模技術重建虛擬影像,讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗,在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件,並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間,這座細緻重現的南夜舞廳,不僅體現了何謂「王水河美學」,更喚醒珍貴的地方記憶。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳數位VR體驗〉,2025。(圖片提供:臺中市立美術館)

《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》

展期|2026.08.2910.25

展場|臺中市立美術館 展覽室DE

地址|臺中市西屯區中科路2201

門票|免費參觀

開放時間|每週二至日 9:0017:00/週六9:0020:00/國定假日照常開放

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