專訪 / 台灣嶄新國際級藝博「台北當代藝博」駕到！總監Magnus Renfrew：「台北本身就是最讓人期待的事。」

全球藝術收藏家雲集，不過你可能不知道的是，默默耕耘的台灣藏家其實份量比你想得還要重。全世界的藝廊經營者都認同，台灣和韓國可是他們亞洲的重要客戶，在藝術市場的版圖上，占有一席之地。「台灣收藏藝術的歷史開始得早，藝術圈很有活力，而台北也擁有世界一流的博物館、備受國際認可的雙年展，人們有著相當高的文化藝術涵養......」來自英國的台北當代藝博總監Magnus Renfrew說起這座城市，就像是如數家珍一樣，熟悉地不得了。作為香港巴塞爾藝術博覽會（Art Basel HK）的最重要推手，Magnus為亞太地區藝廊、藝術家與藝術社群打開國際之門，而即將到來的台北當代藝術博覽會（後簡稱台北當代藝博），更是他一手催生的國際級藝博台灣首例。

「我在國際間旅遊時，許多朋友得知我即將在台北辦展後眼睛都為之一亮，因為任何好吃的、有趣的、好玩的事情都會在這裡發生......，他們非常喜歡台北這座城市，總是找盡任何理由造訪，所以某個程度上來說，台北當代藝博就像是一個『藉口』，讓大家可以來到台北。」Magnus期許臺北當代藝博不以西方觀點為主導，期望透過全球規格的品質高度，把亞洲藝術展現給全世界，「因為世界的人來到台北，最期待的事物就是台北本身（One of the most exciting thing in Taipei is Taipei.）」Magnus神采飛揚地說道。

因為香港巴塞爾成功讓香港成為現代及當代藝術市場的亞洲樞紐，Magnus坦言，過去自己在香港的經驗的確能夠使得台北當代藝博受惠，然而他並不以「比較」作為出發點。「我們的目標一直都是建立一群藝術觀眾，每個地區都有自己的個性取向，因此成功的關鍵也不同。我認為在目前的現況下，亞洲需要一個新的博覽會，而台北有自己的在地特色，作為藝術市場版圖的據點之一，藝博會彼此之間都是互利的關係。」為此，Magnus召集了國際間有亞洲經驗的五位評審委員，他們分別經營著位於日本、北京、菲律賓、香港、柏林的藝廊，能夠將亞洲至於全球的脈絡思維中，為減少在地人情包袱和政治壓力，Magus組成評審委員會有「不聘請該城市評審」的這項特別準則，也期望透過評審陣容，樹立藝博會試圖達成的調性與目標，好讓大家了解藝博的基本思維，同時也是一種品味的象徵。

台北當代藝博從全球160家藝廊精選90家參展，以「藝術」和「新觀點」 作為核心價值，在藝博會的3天裡，除了頂尖畫廊的展出、提供大眾導覽的服務，也會邀請名家以「過去」、「現在」、「未來」為主軸，於論壇中分享關於藝術、考古、城市等議題。同時，臺北當代藝博也與兒童藝術機構Little Art和合作，啓發孩童的藝術想像。再者，臺北當代藝博也規劃「藝術沙龍」的活動，邀請90家藝廊各選擇一件價格低於8000美元的作品，提供新晉的藏家入門，「許多台灣藝術藏家購買藝術品的動機不是出於投資或商業用途，反而是純粹對於藝術喜愛的比例較多。」因此Magnus也希望對藝術有興趣的朋友多多參與，一起在收藏之路上共享心得。

藝博會集合了所有人才、天賦、資源、機會於一身，Magnus認為，台北當代藝博最重要的任務是把全球的藝術社群人潮帶到台北，人來了，許多事情才會開始發生。「很多交易其實是展覽結束後才開始，因為在晚會或派對上，人們放鬆地談天、交換情報與想法，因而建立了更密切的關聯，所以藝博會也可以說是創造了一個聚會的感覺（Art fair can be like a meeting place），而這也是我覺得最有趣的地方。」回顧香港巴塞爾經驗，香港的文化地景在過去10年內著實有了大大的改變，國際型藝廊的拓點、跨國合作，又或者是西方的藝廊發現香港在地藝術家，進而成功到歐洲發展的案例層出不窮。「藝博並不是唯一的原因，不過它的確扮演了催化劑的角色，讓人們得以思考更多可能性。對我來說，香港巴塞爾的成功不是因為我們做了什麼，而是產生什麼影響：我們促成了人們的相處與連結，也才讓許多事情接著發生。」

在藝博會期間，Magnus喜歡介紹朋友們相互交流，但更讓他感到熱愛的是，藝博會發展出它的『生活』。尤其在藝博團隊沒有特別施力安排的情況下，因藝博而起的活動還是能讓四面八方的人有機會產生接觸，這也是Magus希望台北當代藝博能夠發生的事。「我覺得台北能透過自己的方式創造『聚會』，讓台灣與全世界其他城市串聯，因而建立深厚的關係。」「台灣已經有很多藝廊和他國合作，但是台北當代藝博又集合了紐約、倫敦泰特美術館亞洲評審委員、北京、東京等重要的收藏家與藝文佼佼者前來觀展，誰知道他們會不會蹦出什麼樣的火花呢！」Magnus語帶興奮地表示。

台北當代藝博將會在每年一月舉辦，作為國際藝術日曆上的開年展會。「我們認為台北當代藝博非常有潛力與機會，所以這將會是一個長期的計劃。」而Magus也提及，因為台北當代藝博非常競爭，因此即使部分台灣藝廊沒有入選台北當代藝博，他仍希望舉辦博覽會日子裡，能夠為這些藝廊創造不同的氛圍、感受到博覽會帶來的變化。「我會這樣說是因為，在香港巴塞爾經驗中，就算是那些沒入選的藝廊，他們仍認為藝博會期間是他們整年裡最棒的一周，因為它帶來了喜愛藝術的人潮，也促進藝術交流、交易的成長，所以我希望這也可以發生在台灣。」

看來已經蓄勢待發的台北當代藝博，在這位被法國殿堂級藝文刊物《Le Journal des Arts》評選為「藝術界最具影響力百大人物」的文化企業家帶領之下，勢必能為台北帶來一場擲地有聲的華麗藝術饗宴！

台北當代Plus│

2019台北當代藝博會特別與台北藝術中心（TCAC）、天才巧克力幼兒塗鴉空間little art，合作系列導覽活動，由TCAC專業導覽團隊，包含2017北美館威尼斯雙年策展人徐詩雨、及2017年受邀參與日本東京森美術館「Empty Mori Art Museum」計畫的策展人蕭伯均等人，引領大眾縱覽精選藝術家作品，了解作品媒材特色及背後有趣的故事。此外，這次台北當代也推出兒童導覽活動，由little art創辦人和資深幼兒美術老師，帶領孩子參觀全球一流畫廊的頂尖藝術作品，對於關注兒童美學發展的家長們來說，不用出國小朋友就有機會享受國際級的藝博會。

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（導覽名額有限，歡迎至台北當代官網預約。）

Info | 台北當代藝術博覽會

日期：貴賓預展2019/1/17、公眾開放1/18 - 20

地點：南港展覽館4樓

贊助單位：UBS瑞銀集團 

大會指定酒店：寒舍集團

看更多藝博會資訊>>taipeidangdai.com

Text / Diane Tang

Photo / Cooper Chang

圖片提供／台北當代

呼應夏日的燠熱暑氣，綠美圖之臺中市立美術館（中美館）推出《熱暑人》特展，展期自5月中旬延伸至8月底，在台灣烈日炎炎的時節，以「熱／暑的文化和當代藝術」為主軸，匯聚來自16國的33組藝術家，透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介，展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽，由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站，後巡迴至菲律賓、巴拿馬，並結合國際駐村計畫，邀國外藝術家來台駐地創作，勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯，邀觀者以藝術為窗口，發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向，回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構，並在不同文化與生態環境中，衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題，參展藝術家透過田野調查與跨地域研究，以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索，描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

《熱暑人》亮點作品搶先看！

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶，展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉，透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪，再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態，也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介，令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

▌在暑氣之中，聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna Conlon與Jonathan Harker，這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品，取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響，透過節奏編排與幽默的視覺轉化，將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻，呈現「熱」如何滲透於生活細節之中，並成為築起社會結構的線索。

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發，展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品，透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現，轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語：「太陽雨，是老太婆談戀愛！」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中，構築魔幻的視覺語言，並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構，反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品，將菲律賓熱帶叢林的自然紋理，與影像製作中的「綠幕」機制並置，呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

▌氣候變遷，熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時，「熱」也從個體身體的感知，轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式，不僅回應環境條件，也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉，表現應對中暑的民俗療法，描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」，使身體成為文化書寫的載體。

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up〉出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić，她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉，其作品名原文被翻譯成多種語言，透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號，既指涉當代社會的壓力與臨界狀態，也隱含保有力量、繼續前行的希望。

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治？

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治，殖民政權所引發的政治衝突，以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」，在當前全球地緣局勢變動之際，透過歷史文獻與當代影像的並置，提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作，展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像，揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦，隻身前往坦尚尼亞，於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉，記錄當地毒品氾濫及傳染病問題，呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉，回望日本殖民時期的科學研究與知識建構，揭示其中隱含的權力關係與意識形態，映照台灣在歷史轉換中，身份拉扯的矛盾。

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀，畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像，像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題，搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比，讓扭曲光影更具層次和深度，引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

從台中出發，連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽，更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫，邀請國外藝術家深入台中在地進行創作：菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作，從城市環境聲音出發，建構與地方節奏相關的聲音作品；瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作，呈現瑪雅文化與傳統儀式，使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期｜2026.05.13－08.30

地點｜綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊｜全票100元／臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元

20世紀初期，日本心理學者福來友吉展開「念寫」實驗，聲稱具備「超能力」的人經由引導，能將心中所想的影像和文字，顯影於攝影底片。1931年，他藉「念寫」在現代觀測技術還未誕生的情況下，拍下了「月球背面」的影像。這場實驗固然充滿爭議，卻也反映了在技術有限的時代，人類對於「遠距感知」和「心靈潛能」的無盡想像。

以福來友吉的「念寫」實驗為起點，北師美術館即日起至6/28推出《遙視》展覽，由獨立策展人柯念璞策劃，集結來自世界各地的藝術家與歷史檔案，從錄像裝置到心理學圖像，探問一個看似簡單、卻也難以回答的問題：人類如何看見遠方？又是如何相信自己所看見的？

什麼是「遙視」？

在當代社會，透過網路與影像科技，我們幾乎可以即時「感知遠方」；然而《遙視》將視角拉回20世紀初，探討在電視、網路還沒出現以前，人類如何想像「看見遠方」的能力。展名「遙視」一詞源自20世紀後期的超心理學與軍事研究，意指人類不依賴科技而感知遠方的能力。

從看見人類對於「可見之外」的多重想像

展覽從福來友吉的「念寫」實驗出發，將「遙視」概念從20世紀後期的歷史向前追溯，探索與其相關、更長時間的文化脈絡，從催眠、通靈、夢境到思維攝影（thoughtography），帶出一系列介於科學、心理學、神秘學之間的影像實驗和實踐，從而體現不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像。這些實踐不僅涉及個人的感知經驗，也反映出心理如何被理解、訓練，甚至被制度化與操控。

盤點《遙視》10件亮點作品

《遙視》開場以一系列歷史檔案構成，包括福來友吉及「念寫」實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料，勾勒出20世紀初跨越日本、歐美的心理學與靈學研究網絡。這些材料與當代藝術作品交織呈現，使「藝術家」不再僅限於當代創作者，也涵納歷史中的「創意實踐者」，形成跨時代的對話關係。

當代錄像先驅——美國藝術家Tony Oursler，回應《遙視》策展脈絡，並延續自身對美國反主流文化史的關注，展出全新裝置作品《第三眼》。作品讓曾參與美國CIA「星門計畫」的藝術家兼遙視者Ingo Swann之故事，與福來友吉的歷史檔案展開對話，將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。

觀念藝術家Susan Hiller的聲音影像裝置《回響（紅外線）》探究宇宙現象的聲化資料與夢境實驗的聲音敘事。

Jeremy Shaw的《臨界者》以1970年代「真實電影（cinema verité）」的影像語彙拍攝，將信念置入一套身體技術的框架之中，追問信仰在技術化的未來將以何種形式回返。

志賀理江子歷時3年蹲點拍攝的影像作品《螺旋海岸》，顯影了日本東北沿海城鎮311海嘯後，當地居民的災後心理景象。

美國視覺藝術家Sky Hopinka以輓歌式的蒙太奇影像，悼念美國原住民詩人Diane Burns，將檔案影像、地景與歌聲編織為對死亡與再生的冥想。

泰國電影導演Apichatpong Weerasethakul以1981年泰國電影《空眼之鬼》故事為底本，讓作品透過雙重投影穿過玻璃結構，使影像如同無主的靈光漂移至空間裡，彷彿在尋覓一具由光構成的身體。

許哲瑜與陳琬尹的《災變論》置身於由鑑識學與掃描技術塑造的反烏托邦動畫場景，檢視在生態與地緣政治危機加劇之際，理性如何被建構、被動員，並在災難語境中重新成形。

2026年參與威尼斯美術雙年展芬蘭館的藝術家Jenna Sutela，將人工智慧、語言與微生物的運動轉化為一套「通靈」系統——聲音與影像共同提出一種既非完全的人類，也非完全的異物在邊界之間生成的語言。

美國藝術家Trevor Paglen的《多蒂》透過訪談形式，揭示假訊息與心理操作如何被製造與傳播，指出現實往往是在制度化敘事中被不斷重寫。

新加坡藝術家何子彥的錄像裝置《絕境旅館》以大正時期旅館「喜樂亭」的幽影記憶為起點，透過蒙太奇重構一座「心理建築」，召回戰間期與戰時日本糾纏的角色群像，呈現意識形態如何潛藏於日常空間之中，使過去以另一種形式持續影響當下。

催眠、實驗、神秘學⋯⋯如何成為創造性思考的場域？

策展人柯念璞指出，《遙視》的意圖並不是要驗證這些現象的真實性，而是回到歷史語境中，重新理解這些實驗如何作為一種「創造性思考」的場域，開啟對人類意識和感知能力的探索；同時提出一個更貼近當代的問題：在影像與資訊充斥的時代，我們所看見的，究竟有多少是被媒介與系統所塑造？不妨親訪展覽，感受「遙視」作為思考和創造能力的力道，及其背後蘊藏的權力結構。

《遙視 Remote Viewing》 

展期｜2026.04.18－06.28

展場｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）