專訪 / 台灣嶄新國際級藝博「台北當代藝博」駕到!總監Magnus Renfrew:「台北本身就是最讓人期待的事。」

全球藝術收藏家雲集,不過你可能不知道的是,默默耕耘的台灣藏家其實份量比你想得還要重。全世界的藝廊經營者都認同,台灣和韓國可是他們亞洲的重要客戶,在藝術市場的版圖上,占有一席之地。「台灣收藏藝術的歷史開始得早,藝術圈很有活力,而台北也擁有世界一流的博物館、備受國際認可的雙年展,人們有著相當高的文化藝術涵養......」來自英國的台北當代藝博總監Magnus Renfrew說起這座城市,就像是如數家珍一樣,熟悉地不得了。作為香港巴塞爾藝術博覽會(Art Basel HK)的最重要推手,Magnus為亞太地區藝廊、藝術家與藝術社群打開國際之門,而即將到來的台北當代藝術博覽會(後簡稱台北當代藝博),更是他一手催生的國際級藝博台灣首例。

 

「我在國際間旅遊時,許多朋友得知我即將在台北辦展後眼睛都為之一亮,因為任何好吃的、有趣的、好玩的事情都會在這裡發生......,他們非常喜歡台北這座城市,總是找盡任何理由造訪,所以某個程度上來說,台北當代藝博就像是一個『藉口』,讓大家可以來到台北。」Magnus期許臺北當代藝博不以西方觀點為主導,期望透過全球規格的品質高度,把亞洲藝術展現給全世界,「因為世界的人來到台北,最期待的事物就是台北本身(One of the most exciting thing in Taipei is Taipei.)」Magnus神采飛揚地說道。

 

因為香港巴塞爾成功讓香港成為現代及當代藝術市場的亞洲樞紐,Magnus坦言,過去自己在香港的經驗的確能夠使得台北當代藝博受惠,然而他並不以「比較」作為出發點。「我們的目標一直都是建立一群藝術觀眾,每個地區都有自己的個性取向,因此成功的關鍵也不同。我認為在目前的現況下,亞洲需要一個新的博覽會,而台北有自己的在地特色,作為藝術市場版圖的據點之一,藝博會彼此之間都是互利的關係。」為此,Magnus召集了國際間有亞洲經驗的五位評審委員,他們分別經營著位於日本、北京、菲律賓、香港、柏林的藝廊,能夠將亞洲至於全球的脈絡思維中,為減少在地人情包袱和政治壓力,Magus組成評審委員會有「不聘請該城市評審」的這項特別準則,也期望透過評審陣容,樹立藝博會試圖達成的調性與目標,好讓大家了解藝博的基本思維,同時也是一種品味的象徵。

 

台北當代藝博從全球160家藝廊精選90家參展,以「藝術」和「新觀點」 作為核心價值,在藝博會的3天裡,除了頂尖畫廊的展出、提供大眾導覽的服務,也會邀請名家以「過去」、「現在」、「未來」為主軸,於論壇中分享關於藝術、考古、城市等議題。同時,臺北當代藝博也與兒童藝術機構Little Art和合作,啓發孩童的藝術想像。再者,臺北當代藝博也規劃「藝術沙龍」的活動,邀請90家藝廊各選擇一件價格低於8000美元的作品,提供新晉的藏家入門,「許多台灣藝術藏家購買藝術品的動機不是出於投資或商業用途,反而是純粹對於藝術喜愛的比例較多。」因此Magnus也希望對藝術有興趣的朋友多多參與,一起在收藏之路上共享心得。

 

藝博會集合了所有人才、天賦、資源、機會於一身,Magnus認為,台北當代藝博最重要的任務是把全球的藝術社群人潮帶到台北,人來了,許多事情才會開始發生。「很多交易其實是展覽結束後才開始,因為在晚會或派對上,人們放鬆地談天、交換情報與想法,因而建立了更密切的關聯,所以藝博會也可以說是創造了一個聚會的感覺(Art fair can be like a meeting place),而這也是我覺得最有趣的地方。」回顧香港巴塞爾經驗,香港的文化地景在過去10年內著實有了大大的改變,國際型藝廊的拓點、跨國合作,又或者是西方的藝廊發現香港在地藝術家,進而成功到歐洲發展的案例層出不窮。「藝博並不是唯一的原因,不過它的確扮演了催化劑的角色,讓人們得以思考更多可能性。對我來說,香港巴塞爾的成功不是因為我們做了什麼,而是產生什麼影響:我們促成了人們的相處與連結,也才讓許多事情接著發生。」

 

在藝博會期間,Magnus喜歡介紹朋友們相互交流,但更讓他感到熱愛的是,藝博會發展出它的『生活』。尤其在藝博團隊沒有特別施力安排的情況下,因藝博而起的活動還是能讓四面八方的人有機會產生接觸,這也是Magus希望台北當代藝博能夠發生的事。「我覺得台北能透過自己的方式創造『聚會』,讓台灣與全世界其他城市串聯,因而建立深厚的關係。」「台灣已經有很多藝廊和他國合作,但是台北當代藝博又集合了紐約、倫敦泰特美術館亞洲評審委員、北京、東京等重要的收藏家與藝文佼佼者前來觀展,誰知道他們會不會蹦出什麼樣的火花呢!」Magnus語帶興奮地表示。

 

台北當代藝博將會在每年一月舉辦,作為國際藝術日曆上的開年展會。「我們認為台北當代藝博非常有潛力與機會,所以這將會是一個長期的計劃。」而Magus也提及,因為台北當代藝博非常競爭,因此即使部分台灣藝廊沒有入選台北當代藝博,他仍希望舉辦博覽會日子裡,能夠為這些藝廊創造不同的氛圍、感受到博覽會帶來的變化。「我會這樣說是因為,在香港巴塞爾經驗中,就算是那些沒入選的藝廊,他們仍認為藝博會期間是他們整年裡最棒的一周,因為它帶來了喜愛藝術的人潮,也促進藝術交流、交易的成長,所以我希望這也可以發生在台灣。」

 

看來已經蓄勢待發的台北當代藝博,在這位被法國殿堂級藝文刊物《Le Journal des Arts》評選為「藝術界最具影響力百大人物」的文化企業家帶領之下,勢必能為台北帶來一場擲地有聲的華麗藝術饗宴!

 

台北當代Plus│

2019台北當代藝博會特別與台北藝術中心(TCAC)、天才巧克力幼兒塗鴉空間little art,合作系列導覽活動,由TCAC專業導覽團隊,包含2017北美館威尼斯雙年策展人徐詩雨、及2017年受邀參與日本東京森美術館「Empty Mori Art Museum」計畫的策展人蕭伯均等人,引領大眾縱覽精選藝術家作品,了解作品媒材特色及背後有趣的故事。此外,這次台北當代也推出兒童導覽活動,由little art創辦人和資深幼兒美術老師,帶領孩子參觀全球一流畫廊的頂尖藝術作品,對於關注兒童美學發展的家長們來說,不用出國小朋友就有機會享受國際級的藝博會。

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(導覽名額有限,歡迎至台北當代官網預約。)

 

Info | 台北當代藝術博覽會

日期:貴賓預展2019/1/17、公眾開放1/18 - 20

地點:南港展覽館4樓

贊助單位:UBS瑞銀集團 

大會指定酒店:寒舍集團

看更多藝博會資訊>>taipeidangdai.com

 

Text / Diane Tang

Photo / Cooper Chang

圖片提供/台北當代

用藝術視角拆解作物「從土地到餐桌」的過程!黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生

廚房那瓶清透的橄欖油,或墜入鍋裡與義大利麵交融、或淋在沙拉和麵包上注入一抹清香,理所當然地陪伴著我們的餐食日常。那你是否曾好奇,這我們習慣從超市貨架取下的食品,在抵達日常之前,經歷過怎樣的土地淬鍊與生產系統的運轉?

藝術家黃麗音走進西班牙第一線生產現場,蹲點尋找答案,並將收穫集結為個展《丘之粼粼》,其現正於台北藝廊TKG+展出。踏入展場,枝葉婆娑的採收聲響與落果影像鋪展開來,將分散於自然、勞動與資本之間的片段,重新組構成身體化的觀看經驗。在看似平靜的場景中,一場關於制度和價值的反思,正靜靜展開。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

圍繞著「食物」展開的藝術實踐

從裝置、攝影到多媒材雕塑,黃麗音的作品多圍繞著生活中不可或缺的「食物」展開,她關注食物在全球化經濟中的生產、流通與消費,從市場、貿易、產業、生產勞動,延伸至消費、包裝與剩餘物,探索著跨文化、也跨時代的物質流通系統。2025年,黃麗音曾在北美館打造一間「小吃店」,那是她的個展《Lili Deli 麗麗食品》——展場內堆砌出日常飲食消費的微景觀,反思現代人追求廉價和效率,方便與實用至上的生活方式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:臺北市立美術館)

2026年來到TKG+呈現個展《丘之粼粼》,她將視線推向食品生產鏈的上游,進一步回到食品生產的源頭,從橄欖園到工業流水線,追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中,成為我們熟悉的形式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

到西班牙橄欖園實地踏查

黃麗音走進西班牙南部的橄欖園,追溯橄欖成為日常食物之前,所經歷的土地、時間淬鍊和身體勞動。接著將生產背後不同尺度的現實,諸如土地與工廠、植物與機械、勞動與消費……重新組構,讓原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場,使觀者得以從橄欖油出發,看見橄欖從土地走向市場的歷程。從果實到成品,橄欖並未發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

變的不是橄欖,而是⋯⋯?

橄欖在大地中歷經熟成與採收,進入以效率、速度、產量與標準化為核心的生產系統;來到TKG+台北生產階段中,也被賦予了不同的價值與意義。然而,有趣的是,從果實到成品,橄欖其實沒有發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場,先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響,像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像,被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外,掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡,經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換,在展場中成為了身體化的觀看空間,重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉,經由藝術家的選擇,成為展覽中的視覺主體,使被生產過程排除在外的痕跡,重新進入觀看。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對現實的「重新組構」

自20世紀初「現成物」進入藝術實踐以來,物件的藝術身份便不再僅由其自身決定,展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐,將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品,讓它脫離原有的使用脈絡,同時保留材質、功能、價格,以及生產、消費與丟棄等社會痕跡,成為承載勞動與資本關係的具體物件。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對黃麗音而言,現成物的創作並非單純的拼湊,也不是對既存現實的再現,而是一種「組構」:藝術家透過選擇與配置,將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間,使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑,當物件從原有的使用脈絡中被抽離,生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場,使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後,貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣,但我們觀看它們的方式,已經有所不同。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期|2026.09.19-11.14

地點|TKG+ (台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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台北藝術週開跑,精選10檔藝文展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋

在台北,秋季是屬於藝術的季節。「2026台北藝術週」將於10月24日至11月2日登場,這段期間,各家美術館、畫廊等藝文機構將祭出特展響應,從北到南、由東至西,在城市間編織出一張得以映射內心、療癒精神的藝術之網。本篇編輯精選10場展覽,不妨趁此親訪觀展。

《露水幻夢》Benjamin Spiers X 曾建穎雙人展

📍TAO ART

《露水幻夢》由來自英國的Benjamin Spiers(班傑明.斯皮爾斯)與台灣藝術家曾建穎,攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統,卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發,探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態,讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織,形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

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(圖片來源:TAO ART)

Benjamin Spiers的作品充滿原始生命力,亦可見幻想交疊的幻象。他擅長運用油彩,以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體,細膩的肌膚質感彷彿觸手可及,令人難以抗拒。

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(圖片來源:TAO ART)

曾建穎則以墨、膠彩與礦物顏料於細緻的紙材上創作,從宗教圖像中汲取靈感,將繪畫視為精神性的容器,創造出新的人體圖式,並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風〈仙果〉作品中,他在屏風正面描繪一顆熟桃,切開的缺口微微露出桃的內部,下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常;另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐,既可能是鏡子前的自我凝視,也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

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(圖片來源:TAO ART)

《喜悅與棲所:捷克當代攝影聯展》

📍圓山別邸 MAISON ACME

一百年前的巴黎,曾是捷克前衛藝術家追尋自由與實驗精神的中心。如今,策展人Štěpánka Stein集結14位捷克當代攝影師,回應前人追尋藝術的精神,展開一場跨世紀的對話。展覽中,攝影師們透過鏡頭,在動盪而撕裂的數位世代,藉影像追問著喜悅從何來?哪裡才是讓我們安心的棲所?影像作品擺盪在虛與實、紀錄和擺拍之間,邀請觀者在其中找尋自己的答案。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片來源:台北藝術週)
台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片來源:台北藝術週)

《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》

📍NOKE忠泰樂生活

由香港平面設計師毛灼然、日本編輯暨設計師後藤哲也共同策展。展覽源自後藤哲也主編的《C-GRAPHIC INDEX》一書,其中「C」代表「Chinese」,從漢字文化圈出發觀察當代華語平面設計;進入策展環節後,則進一步聚焦於使用繁體中文的城市「台北」,並選擇1980至1990年代出生的設計世代作為主要觀察對象。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

展覽除了呈現海報、出版物、品牌識別與影像等作品,也試圖理解設計師如何學習、生活、受到什麼影響,以及這些創作如何與城市文化及社會脈絡相互交織。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

《小日夢》寺倉京古個展

📍白石畫廊

以陶土為材,日本新銳藝術家寺倉京古常以「孩童」為創作主題,用陶捏塑出圓潤形體,重現孩子樸稚姿態,藉此捕捉日常生活中微小卻珍貴的希望,以及近乎被遺忘的純真。《小日夢》集結各式姿態的孩童雕塑,他們或靜靜沈睡、或乘著雲朵眺望,乘載著存於人們心中的細膩情感,也象徵著每個人「曾經擁有的自己」。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:白石畫廊)
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(圖片提供:白石畫廊)

《銀河脈輪》

📍Bluerider ART 台北・微風廣場

在百貨公司也能看展!Bluerider ART位於微風廣場的據點,推出《銀河脈輪》藝術家群展,集結美國藝術家Carol Prusa、德國藝術家Eberhard Ross、捷克藝術家Jan Kaláb等多位國際藝術家之作,共同叩問一個古老而雋永的命題——宇宙秩序如何映照於身體與心靈之中。

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(圖片提供:Bluerider ART)

展覽以卷軸雙面畫《奇異吸引子》為亮點,9米長的巨大尺度令人路過櫥窗很難不多看一眼。卷軸一面描繪人體脈輪、能量向外流動的軌跡,另一面則以詩句與物理方程式,描述宇宙均勻與空間擴展,使「內在」的脈輪能量線與「外在」的宇宙演化在兩面對望。

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(圖片提供:Bluerider ART)

《丘之粼粼》黃麗音個展

📍TKG+

2025年曾於北美館推出個展《Lili Deli 麗麗食品》的黃麗音,長期關注食物在全球化經濟中的生產、流通與消費,創作從市場、貿易、產業到生產勞動,延伸至消費、包裝與剩餘物的重新組構。這次她在TKG+呈現的《丘之粼粼》,將視線推向食品生產鏈的上游,進一步回到食品生產的源頭,從橄欖園到工業流水線,追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中,成為我們熟悉的形式。

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(圖片提供:TKG+)

她走進西班牙南部的橄欖園,追溯橄欖成為日常食物之前,所經歷的土地、時間淬鍊和身體勞動。接著將生產背後不同尺度的現實,諸如土地與工廠、植物與機械、勞動與消費……重新組構,讓原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場,使觀者得以從橄欖油出發,看見橄欖從土地走向市場的歷程。從果實到成品,橄欖並未發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:TKG+)

《無筆之繪》Dirk Salz個展

📍Bluerider ART台北・敦南

拋開傳統形式,不以畫布和畫筆作畫,德國藝術家Dirk Salz(迪爾克.薩爾茲)用油漆滾筒創作,並借助樹脂潑灑時的重力流動,讓作品跳脫傳統極簡主義的框架,持續展現並探索透明度、色彩張力,以及光線與空間之間的關係。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:Bluerider ART)

展名《無筆之繪》指向Salz不使用畫筆的創作方式。他將顏料調入樹脂,以油漆滾筒鋪展色層,再順應重力讓樹脂自然流淌、趨於平整;每一層須待固化後,方能覆上下一層,作品在反覆堆疊與等待中逐步成形。薄如玻璃的色層彼此交疊,光線在其間穿透、折射、反射,色彩不再停留於表面,而是從深處緩緩浮現。沒有筆觸,也沒有手繪痕跡,畫面由材料、重力與時間共同完成,模糊了真實與虛幻的邊界,正如他所言:「我想要創造的,是一個不能被詮釋的情境,一個觀者與作品之間無法言說的感受,姑且稱之為『魔法』的地方。」

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(圖片提供:Bluerider ART)

《夜的日光》

📍Taipei Lumitree 敦南之森

「光」是藝術家謝鎮璘DAMONXART的靈感泉源。在敦南林蔭大道下的藝術光廊Taipei Lumitree,他結合錯視、光柵材質及風力驅動裝置,將你我熟悉的日月意象轉化為持續變動的視覺經驗,讓觀者在夜色中看見日光,閱讀太陽與月亮之間的對話,深刻感受光是如何改變雙眼所見的景象。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:謝鎮璘)

多年來,謝鎮璘持續從旅行與日常觀察中提取色彩,將天空、海洋與地平線的印象轉化為創作語言。在《夜的日光》中,他將這份觀察聚焦於日與月的關係——光如何從一個地方抵達另一個地方,又如何在反射、材質與觀看位置的變化之中,被感知為不同的形態。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:謝鎮璘)

《溫柔災變》女性藝術家聯展

📍T Space

作為首場公開展覽,T Space邀請亞紀畫廊負責人黃亞紀策展此檔女性抽象藝術家群展,《溫柔災變》集13位女性藝術家,她們各來自不同時代、地域和文化背景,作品在此展相遇交會,共同呈現女性力量如何探問持續變動的世界,以及藝術能為我們帶來什麼療癒與啟示。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:T Space)

展名所提的「溫柔」,並非脆弱或被動承受,而是藝術家讓感知和直覺保持開放,持續面對無法完全掌控的變化,容許自己進入流動、矛盾與未知,並反覆思辨的狀態。展覽在女性的敘事下,呈現出生命經驗的不同面貌——當女性經驗不再只由疼痛、承受與犧牲所定義,人們能否看見女性作為獨立的認知主體,如何理解自然、身體以及自己所處的世界?

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:T Space)

《代理之窗》張書瑋個展

📍洪建全基金會

洪建全基金會自2015年起舉辦的「問問題計畫」,每年都會提出一道問題,探討社會、文化與生命內涵,並妥託藝術家透過創作對答。今年度計畫探討的是什麼?在科技以親切形象滲透日常的今天,人與機器早已互為義肢。只要算力足夠,AI就能化身成為密友、戀人、心靈導師,甚至是神明——這種「不需要對等,不需要協商,也不會有拒絕」的新關係,正在悄悄改變我們對情感的認知。

展覽由此切入,由藝術家張書瑋擔綱答題者,藉影像裝置、互動雕塑和錄像,探討AI與人類之間的「親密關係」。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:洪建全基金會)

展覽將「你+我+AI」共同建構的世界封裝成一個情感景觀,一段「親密關係」的模擬現場,一場由裝置、介面、系統、使用者自身的投射共同鋪設而成的遊戲。動線如同一道逐步深入的程序,映照出人與機器緊密互動之間,所產生的肉體或情感上的關係變化。看展過程中,親近與不適的感受並存,觀眾將能感覺到身體與意識逐漸被切片、解構,隨後迷失於遊戲之中。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:洪建全基金會)

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