專訪 / 台灣嶄新國際級藝博「台北當代藝博」駕到!總監Magnus Renfrew:「台北本身就是最讓人期待的事。」

全球藝術收藏家雲集,不過你可能不知道的是,默默耕耘的台灣藏家其實份量比你想得還要重。全世界的藝廊經營者都認同,台灣和韓國可是他們亞洲的重要客戶,在藝術市場的版圖上,占有一席之地。「台灣收藏藝術的歷史開始得早,藝術圈很有活力,而台北也擁有世界一流的博物館、備受國際認可的雙年展,人們有著相當高的文化藝術涵養......」來自英國的台北當代藝博總監Magnus Renfrew說起這座城市,就像是如數家珍一樣,熟悉地不得了。作為香港巴塞爾藝術博覽會(Art Basel HK)的最重要推手,Magnus為亞太地區藝廊、藝術家與藝術社群打開國際之門,而即將到來的台北當代藝術博覽會(後簡稱台北當代藝博),更是他一手催生的國際級藝博台灣首例。

 

「我在國際間旅遊時,許多朋友得知我即將在台北辦展後眼睛都為之一亮,因為任何好吃的、有趣的、好玩的事情都會在這裡發生......,他們非常喜歡台北這座城市,總是找盡任何理由造訪,所以某個程度上來說,台北當代藝博就像是一個『藉口』,讓大家可以來到台北。」Magnus期許臺北當代藝博不以西方觀點為主導,期望透過全球規格的品質高度,把亞洲藝術展現給全世界,「因為世界的人來到台北,最期待的事物就是台北本身(One of the most exciting thing in Taipei is Taipei.)」Magnus神采飛揚地說道。

 

因為香港巴塞爾成功讓香港成為現代及當代藝術市場的亞洲樞紐,Magnus坦言,過去自己在香港的經驗的確能夠使得台北當代藝博受惠,然而他並不以「比較」作為出發點。「我們的目標一直都是建立一群藝術觀眾,每個地區都有自己的個性取向,因此成功的關鍵也不同。我認為在目前的現況下,亞洲需要一個新的博覽會,而台北有自己的在地特色,作為藝術市場版圖的據點之一,藝博會彼此之間都是互利的關係。」為此,Magnus召集了國際間有亞洲經驗的五位評審委員,他們分別經營著位於日本、北京、菲律賓、香港、柏林的藝廊,能夠將亞洲至於全球的脈絡思維中,為減少在地人情包袱和政治壓力,Magus組成評審委員會有「不聘請該城市評審」的這項特別準則,也期望透過評審陣容,樹立藝博會試圖達成的調性與目標,好讓大家了解藝博的基本思維,同時也是一種品味的象徵。

 

台北當代藝博從全球160家藝廊精選90家參展,以「藝術」和「新觀點」 作為核心價值,在藝博會的3天裡,除了頂尖畫廊的展出、提供大眾導覽的服務,也會邀請名家以「過去」、「現在」、「未來」為主軸,於論壇中分享關於藝術、考古、城市等議題。同時,臺北當代藝博也與兒童藝術機構Little Art和合作,啓發孩童的藝術想像。再者,臺北當代藝博也規劃「藝術沙龍」的活動,邀請90家藝廊各選擇一件價格低於8000美元的作品,提供新晉的藏家入門,「許多台灣藝術藏家購買藝術品的動機不是出於投資或商業用途,反而是純粹對於藝術喜愛的比例較多。」因此Magnus也希望對藝術有興趣的朋友多多參與,一起在收藏之路上共享心得。

 

藝博會集合了所有人才、天賦、資源、機會於一身,Magnus認為,台北當代藝博最重要的任務是把全球的藝術社群人潮帶到台北,人來了,許多事情才會開始發生。「很多交易其實是展覽結束後才開始,因為在晚會或派對上,人們放鬆地談天、交換情報與想法,因而建立了更密切的關聯,所以藝博會也可以說是創造了一個聚會的感覺(Art fair can be like a meeting place),而這也是我覺得最有趣的地方。」回顧香港巴塞爾經驗,香港的文化地景在過去10年內著實有了大大的改變,國際型藝廊的拓點、跨國合作,又或者是西方的藝廊發現香港在地藝術家,進而成功到歐洲發展的案例層出不窮。「藝博並不是唯一的原因,不過它的確扮演了催化劑的角色,讓人們得以思考更多可能性。對我來說,香港巴塞爾的成功不是因為我們做了什麼,而是產生什麼影響:我們促成了人們的相處與連結,也才讓許多事情接著發生。」

 

在藝博會期間,Magnus喜歡介紹朋友們相互交流,但更讓他感到熱愛的是,藝博會發展出它的『生活』。尤其在藝博團隊沒有特別施力安排的情況下,因藝博而起的活動還是能讓四面八方的人有機會產生接觸,這也是Magus希望台北當代藝博能夠發生的事。「我覺得台北能透過自己的方式創造『聚會』,讓台灣與全世界其他城市串聯,因而建立深厚的關係。」「台灣已經有很多藝廊和他國合作,但是台北當代藝博又集合了紐約、倫敦泰特美術館亞洲評審委員、北京、東京等重要的收藏家與藝文佼佼者前來觀展,誰知道他們會不會蹦出什麼樣的火花呢!」Magnus語帶興奮地表示。

 

台北當代藝博將會在每年一月舉辦,作為國際藝術日曆上的開年展會。「我們認為台北當代藝博非常有潛力與機會,所以這將會是一個長期的計劃。」而Magus也提及,因為台北當代藝博非常競爭,因此即使部分台灣藝廊沒有入選台北當代藝博,他仍希望舉辦博覽會日子裡,能夠為這些藝廊創造不同的氛圍、感受到博覽會帶來的變化。「我會這樣說是因為,在香港巴塞爾經驗中,就算是那些沒入選的藝廊,他們仍認為藝博會期間是他們整年裡最棒的一周,因為它帶來了喜愛藝術的人潮,也促進藝術交流、交易的成長,所以我希望這也可以發生在台灣。」

 

看來已經蓄勢待發的台北當代藝博,在這位被法國殿堂級藝文刊物《Le Journal des Arts》評選為「藝術界最具影響力百大人物」的文化企業家帶領之下,勢必能為台北帶來一場擲地有聲的華麗藝術饗宴!

 

台北當代Plus│

2019台北當代藝博會特別與台北藝術中心(TCAC)、天才巧克力幼兒塗鴉空間little art,合作系列導覽活動,由TCAC專業導覽團隊,包含2017北美館威尼斯雙年策展人徐詩雨、及2017年受邀參與日本東京森美術館「Empty Mori Art Museum」計畫的策展人蕭伯均等人,引領大眾縱覽精選藝術家作品,了解作品媒材特色及背後有趣的故事。此外,這次台北當代也推出兒童導覽活動,由little art創辦人和資深幼兒美術老師,帶領孩子參觀全球一流畫廊的頂尖藝術作品,對於關注兒童美學發展的家長們來說,不用出國小朋友就有機會享受國際級的藝博會。

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(導覽名額有限,歡迎至台北當代官網預約。)

 

Info | 台北當代藝術博覽會

日期:貴賓預展2019/1/17、公眾開放1/18 - 20

地點:南港展覽館4樓

贊助單位:UBS瑞銀集團 

大會指定酒店:寒舍集團

看更多藝博會資訊>>taipeidangdai.com

 

Text / Diane Tang

Photo / Cooper Chang

圖片提供/台北當代

海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點
海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕! 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡,帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日,是今年夏天不容錯過的一大盛事!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

原田治把『可愛』從角色,變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中,雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生,不僅介紹流行資訊,也逐步形塑出「生活風格(Lifestyle)」的概念,深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

在這樣的時代背景下,原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變,創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計,以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾,打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」,把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術,更成為可被使用、陪伴日常的物件,進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

六大展區完整公開!深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區,透過插畫作品、經典商品與檔案資料,完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程;走進原田治的創作世界,感受其創作靈感來源;並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示,了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區,讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

除了珍貴展品外,本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置,讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力,也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片,成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神,展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤,將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

50週年紀念周邊推薦!

造型書擋(2入組)

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感,配合這次台灣 的 50 週年特展,將這份經典再次重現,讓這份純 粹的可愛,重新陪伴大家的日常。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

8吋掛鐘(12角色)

Every second with OSAMU GOODS!乾淨俐落 的白色外框,能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分,未來的日子裡, 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計,後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身,默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰,還是終於迎來放假日, 都能找到 最懂你的那頂帽子!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」,標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線,希望大家能不被定義,自由表現出屬於你 當下的日常風格。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包,以美式文件袋與信封袋為靈 感,搭配獨特的揉皺紙感質地,讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期|2026 / 6 / 26(五)~ 9 / 13(日) 

營業時間|每日 10:00 - 18:00 

走進屏菸1936文化基地,在「屏藏心」特展中找尋最值得收藏的自己

每個人家裡總有一個角落,收藏著自己心愛的物品,可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼,又或是一張承載記憶的明信片。然而,也有些珍貴的存在,收不進任何一個角落,像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期,經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」,便在8號倉庫推出「屏藏心」特展,邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者,一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

屏菸1936文化基地

在心靈遊樂園中,看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展,首先將發現,此地可說是一座心靈遊樂園,歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園,看見六個角色背後承載的情感。

屏菸1936文化基地
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其中,旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣,以多變造型及鮮明色彩向人們說道,每個人本來就可以是任何樣子,不需要被定義。在此,旅人更能穿梭生活場景,在「巨星更衣間」裡,近距離感受零濾鏡的自信氣場。

屏菸1936文化基地
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接著,讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時,把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」,則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件,讓人發現,在這個什麼都要嚴肅以對的時代,「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

屏菸1936文化基地
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而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後,人們即將來到「皇家拍照亭」。在此,人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性,收藏一份剛剛好的自在。畢竟,每個人最閃耀的時刻,就是你不為他人改變的樣子。

屏菸1936文化基地
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無論喜怒哀樂,每種情緒都值得被看見

休息半晌後,接著來到「日常百變舞台」。在此,「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們,所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡;至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕,則在「迷幻任意門」中,帶來純真卻有力量的守護感;「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落,歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意,讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

屏菸1936文化基地
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而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝,這六組角色不僅將工業感的老倉庫,改造成充滿個性的心靈遊樂園,更以舉重若輕的方式,向人們提問:在看得見摸得著的收藏之外,你有沒有好好疼惜過那些,只有自己才知道的東西?

屏菸1936文化基地

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行,「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點,隨意走、自由感受,在離開之前,找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟,有時候,最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡,而是在某個意想不到的地方,重新認識了自己。

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