專訪 / 台灣嶄新國際級藝博「台北當代藝博」駕到!總監Magnus Renfrew:「台北本身就是最讓人期待的事。」

全球藝術收藏家雲集,不過你可能不知道的是,默默耕耘的台灣藏家其實份量比你想得還要重。全世界的藝廊經營者都認同,台灣和韓國可是他們亞洲的重要客戶,在藝術市場的版圖上,占有一席之地。「台灣收藏藝術的歷史開始得早,藝術圈很有活力,而台北也擁有世界一流的博物館、備受國際認可的雙年展,人們有著相當高的文化藝術涵養......」來自英國的台北當代藝博總監Magnus Renfrew說起這座城市,就像是如數家珍一樣,熟悉地不得了。作為香港巴塞爾藝術博覽會(Art Basel HK)的最重要推手,Magnus為亞太地區藝廊、藝術家與藝術社群打開國際之門,而即將到來的台北當代藝術博覽會(後簡稱台北當代藝博),更是他一手催生的國際級藝博台灣首例。

 

「我在國際間旅遊時,許多朋友得知我即將在台北辦展後眼睛都為之一亮,因為任何好吃的、有趣的、好玩的事情都會在這裡發生......,他們非常喜歡台北這座城市,總是找盡任何理由造訪,所以某個程度上來說,台北當代藝博就像是一個『藉口』,讓大家可以來到台北。」Magnus期許臺北當代藝博不以西方觀點為主導,期望透過全球規格的品質高度,把亞洲藝術展現給全世界,「因為世界的人來到台北,最期待的事物就是台北本身(One of the most exciting thing in Taipei is Taipei.)」Magnus神采飛揚地說道。

 

因為香港巴塞爾成功讓香港成為現代及當代藝術市場的亞洲樞紐,Magnus坦言,過去自己在香港的經驗的確能夠使得台北當代藝博受惠,然而他並不以「比較」作為出發點。「我們的目標一直都是建立一群藝術觀眾,每個地區都有自己的個性取向,因此成功的關鍵也不同。我認為在目前的現況下,亞洲需要一個新的博覽會,而台北有自己的在地特色,作為藝術市場版圖的據點之一,藝博會彼此之間都是互利的關係。」為此,Magnus召集了國際間有亞洲經驗的五位評審委員,他們分別經營著位於日本、北京、菲律賓、香港、柏林的藝廊,能夠將亞洲至於全球的脈絡思維中,為減少在地人情包袱和政治壓力,Magus組成評審委員會有「不聘請該城市評審」的這項特別準則,也期望透過評審陣容,樹立藝博會試圖達成的調性與目標,好讓大家了解藝博的基本思維,同時也是一種品味的象徵。

 

台北當代藝博從全球160家藝廊精選90家參展,以「藝術」和「新觀點」 作為核心價值,在藝博會的3天裡,除了頂尖畫廊的展出、提供大眾導覽的服務,也會邀請名家以「過去」、「現在」、「未來」為主軸,於論壇中分享關於藝術、考古、城市等議題。同時,臺北當代藝博也與兒童藝術機構Little Art和合作,啓發孩童的藝術想像。再者,臺北當代藝博也規劃「藝術沙龍」的活動,邀請90家藝廊各選擇一件價格低於8000美元的作品,提供新晉的藏家入門,「許多台灣藝術藏家購買藝術品的動機不是出於投資或商業用途,反而是純粹對於藝術喜愛的比例較多。」因此Magnus也希望對藝術有興趣的朋友多多參與,一起在收藏之路上共享心得。

 

藝博會集合了所有人才、天賦、資源、機會於一身,Magnus認為,台北當代藝博最重要的任務是把全球的藝術社群人潮帶到台北,人來了,許多事情才會開始發生。「很多交易其實是展覽結束後才開始,因為在晚會或派對上,人們放鬆地談天、交換情報與想法,因而建立了更密切的關聯,所以藝博會也可以說是創造了一個聚會的感覺(Art fair can be like a meeting place),而這也是我覺得最有趣的地方。」回顧香港巴塞爾經驗,香港的文化地景在過去10年內著實有了大大的改變,國際型藝廊的拓點、跨國合作,又或者是西方的藝廊發現香港在地藝術家,進而成功到歐洲發展的案例層出不窮。「藝博並不是唯一的原因,不過它的確扮演了催化劑的角色,讓人們得以思考更多可能性。對我來說,香港巴塞爾的成功不是因為我們做了什麼,而是產生什麼影響:我們促成了人們的相處與連結,也才讓許多事情接著發生。」

 

在藝博會期間,Magnus喜歡介紹朋友們相互交流,但更讓他感到熱愛的是,藝博會發展出它的『生活』。尤其在藝博團隊沒有特別施力安排的情況下,因藝博而起的活動還是能讓四面八方的人有機會產生接觸,這也是Magus希望台北當代藝博能夠發生的事。「我覺得台北能透過自己的方式創造『聚會』,讓台灣與全世界其他城市串聯,因而建立深厚的關係。」「台灣已經有很多藝廊和他國合作,但是台北當代藝博又集合了紐約、倫敦泰特美術館亞洲評審委員、北京、東京等重要的收藏家與藝文佼佼者前來觀展,誰知道他們會不會蹦出什麼樣的火花呢!」Magnus語帶興奮地表示。

 

台北當代藝博將會在每年一月舉辦,作為國際藝術日曆上的開年展會。「我們認為台北當代藝博非常有潛力與機會,所以這將會是一個長期的計劃。」而Magus也提及,因為台北當代藝博非常競爭,因此即使部分台灣藝廊沒有入選台北當代藝博,他仍希望舉辦博覽會日子裡,能夠為這些藝廊創造不同的氛圍、感受到博覽會帶來的變化。「我會這樣說是因為,在香港巴塞爾經驗中,就算是那些沒入選的藝廊,他們仍認為藝博會期間是他們整年裡最棒的一周,因為它帶來了喜愛藝術的人潮,也促進藝術交流、交易的成長,所以我希望這也可以發生在台灣。」

 

看來已經蓄勢待發的台北當代藝博,在這位被法國殿堂級藝文刊物《Le Journal des Arts》評選為「藝術界最具影響力百大人物」的文化企業家帶領之下,勢必能為台北帶來一場擲地有聲的華麗藝術饗宴!

 

台北當代Plus│

2019台北當代藝博會特別與台北藝術中心(TCAC)、天才巧克力幼兒塗鴉空間little art,合作系列導覽活動,由TCAC專業導覽團隊,包含2017北美館威尼斯雙年策展人徐詩雨、及2017年受邀參與日本東京森美術館「Empty Mori Art Museum」計畫的策展人蕭伯均等人,引領大眾縱覽精選藝術家作品,了解作品媒材特色及背後有趣的故事。此外,這次台北當代也推出兒童導覽活動,由little art創辦人和資深幼兒美術老師,帶領孩子參觀全球一流畫廊的頂尖藝術作品,對於關注兒童美學發展的家長們來說,不用出國小朋友就有機會享受國際級的藝博會。

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(導覽名額有限,歡迎至台北當代官網預約。)

 

Info | 台北當代藝術博覽會

日期:貴賓預展2019/1/17、公眾開放1/18 - 20

地點:南港展覽館4樓

贊助單位:UBS瑞銀集團 

大會指定酒店:寒舍集團

看更多藝博會資訊>>taipeidangdai.com

 

Text / Diane Tang

Photo / Cooper Chang

圖片提供/台北當代

從 David Carson 的解構視覺,到顏伯駿的觀看語言!麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》讓經典不只換裝,而是進入一場可被感知的文化體驗

當經典邁向當代,設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson,為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝,並以此為靈感,打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗,從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝,記錄設計如何在場域中被感知,也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫(The Macallan)自 1824 年創立以來,便以雪莉桶釀酒工藝聞名,攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠,打造自家雪莉橡木桶供應鏈,新酒與頂級雪莉橡木桶交融下,酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現,形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》,這份經典被轉譯為更當代的語言,從 David Carson 操刀的包裝視覺,到延伸出的沉浸展覽空間,品牌首度以「設計」為對話開場,讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

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從包裝到場域,設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說,「真正的顛覆不是推翻,是讓原本的秩序容納新的語法;真正的敬意,也不是膜拜,是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置,創造出一種介於經典與自由之間的張力區!」而展覽以「360」為名,分別對應三大酒款(經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列)、六大標柱(最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧),層層拆解麥卡倫的文化底蘊,讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀,而是關於場域如何讓設計變得立體。

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拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》,就像翻開一本逐頁拆解的讀本,設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場,引導觀者穿越時間年輪,走入麥卡倫的傳奇時光;緊接著,步入「感官走廊」,幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物,走廊盡頭的螢幕,播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹,搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒,讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

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進入展覽核心,視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引,一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景;麥卡倫的六大標柱,從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園,在此被重新拆解並串連為動態時間軸,引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

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琥珀色燈束切入瓶型輪廓,讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前;而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面,邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中,成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計,」顏伯駿說,「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的,每一站都是一種推進!」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊:「紅色不只是裝飾,它其實像是一種引導,讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

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與經典重新相遇

顏伯駿說:「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題,而不是一個被定義的結論。

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你可以從工藝進入,也可以從感覺進入;從歷史進入,也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口,代表它願意承擔多重解釋。」對他而言,成熟的品牌不怕被讀錯,它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次,麥卡倫選擇以全新的方式,重新開啟這場深層對話。

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誠如顏伯駿所說,「當觀看被重新訓練,品牌不必提高音量,只需要說對語言。」在展場尾聲,麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節,打開更多與經典重新連結的方式。

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於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲,或選擇清爽果香的Highball,週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調;玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲;寄出一封寫滿真摯話語的明信片;現場購買麥卡倫經典酒款,還能享受質感緞帶包裝的儀式感,讓這些互動與走逛片刻,與麥卡倫威士忌一樣,在記憶中慢慢熟成。

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基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!10位藝術家剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀

基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我(們)到此一遊》,由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人,邀集台灣、日本、泰國、英國及法國等10位藝術家,透過經典舊作與全新委託創作交織共28組創作,試圖回應當代最為迫切的提問:在資訊過量的影像洪流中,藝術還能如何被觀看?

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

我們所見,真源自我們所選嗎?

在社群媒體演算法驅動下,我們以為自己在選擇觀看,但事實上,我們所見有時並非源自所盼。如今,觀看已是表演、身分再造的一部分,更是個體與群體的角力場。策展人法咪咪表示,展名「WE ARE ME」指向集體與個體的共生與矛盾:在數位影像分享時代,「自我」的樣貌逐漸在群體的凝視中成為「我們」;副標「我(們)到此一遊」則回應大眾文化中「到此即表態」、「觀看即表演」的社群奇觀。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
台灣藝術家謝佑承以光影裝置檢視影像生成的本質,《大幕》與《雨點》兩件作品構築虛實交織的沉浸空間。(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

這場展覽就是對上述現象的回應,探索著在影像泛濫、人人都能自稱創作者的時代,藝術被觀看的各式嶄新可能;同時剖析「我」與「我們」的界線,是如何被生成、被消解。再回望展名暗藏的巧思:當「WE」置於鏡面,反射出的既是「ME」,亦是無數被轉譯的身份,暗示著觀者不是單純的旁觀者,而是與作品共構、再造的行動者。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

從兒童純真視角切入主題

首度於台灣美術館機構展出的英國當代藝術家瑞安·甘德(Ryan Gander),是威尼斯雙年展、卡塞爾文件展、雪梨雙年展等國際大展常客。他擅長以幽默視角轉譯日常物件,此次帶來裝置作品《同理心是一種超能力嗎?》,將稚真問句 “Is empathy a superpower?” 印於巨型黑色氣球,並置放於展場通道,迫使觀眾直面這道純真提問。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

泰國藝術家納溫·努通(Nawin Nuthong)以融合神話、兒童文化與政治隱喻見長,此次為展覽及基隆城打造新作《4−6位紙鈔上的孩子》,以台灣千元鈔票的隱藏人物為切口,結合基隆在地廟宇觀察,於作品中交織遊戲、童趣與批判性。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

科技如何影響人類的情感和行為?

曾獲威尼斯雙年展銀獅獎殊榮的重量級藝術家卡蜜兒·安侯(Camille Henrot),攜成名作《極度疲憊》首度來台展出。這件被視為後網路藝術(Post-Internet Art)始祖的作品,以電腦桌面為舞台,重組網路素材、美國博物館及研究機構組織「史密森學會」典藏,揭示資訊過載如何影響我們的感知與學習知識的方式。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

同樣回應科技社會與人類情感行為的關聯,台灣藝術家鄭先喻作品《這可能是你》揭露演算法下的身份幻象,作品不斷輸出演算法生成的個資檔案,擾動個人隱私與真實身分的邊界;日本藝術家山內祥太(Shota Yamauchi)的新作《Being… Us?》,則透過AI光影生成後人類幻影,挑戰對「生命」的既有定義。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)
基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

日本藝術家YANG02則進一步探索科技時代的社會與倫理議題,他曾透過《永久的暫時性》一作,運用無價值判斷的自動導引車(AGV)將隱蔽幕後的佈展過程公開,藉此反思便利性背後的資本機制。此次則帶來新作《慢速迷你4DW——逃離現代價值觀》,將原先的高速競賽改造成「慢速競賽」,使觀眾體驗「放慢」蘊藏的價值,挑戰現代社會對效率的迷思。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)
基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

深入感知,將記憶與時間具象化

台灣藝術家陳怡潔以轉化動漫人物的色彩聞名,新作《連合島漫遊》將觀眾最具情感連結的動漫角色,轉化為多格抽象圓盤,呈現網路世代共享記憶的軌跡。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

陳松志的《無題-KEE》則讓觀者走在鋪滿銀色亮粉的地毯上——當足跡化為記憶殘留,時間即隨著身體的移動被具象化。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

聶永真設計主視覺!以「觀眾凝視白牆」暗喻觀看的多種解讀

本展由聶永真操刀的主視覺設計也值得一看!畫面呈現一群凝視白牆的群眾,牆面卻空無一物,象徵「觀看」本身成為一種表演,也反映觀眾進入展場後的處境——究竟注視的是藝術,還是透過藝術映射出的自己?展覽也由此發展出一組明信片套卡,觀眾可於展覽中取閱、蒐集;離開展場後,這些明信片將成為展覽的物理延伸,承載著關於「我(們)到此一遊」的某種見證。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館)

《We Are Me-我(們)到此一遊》

展期|2025.10.30-2026.02.01

開放時間|週二至週日 9:00-17:00,週一固定休館,國定假日除外

展覽地點|基隆美術館1樓、M樓(基隆市中正區信一路181號)

參展藝術家|陳怡潔、陳松志、鄭先喻、瑞安.甘德(Ryan Gander)、卡蜜兒.安侯(Camille Henrot)、謝佑承、納溫.努通、山內翔太(Shota Yamauchi)、yang02(依英文姓氏字母順序)

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