專訪 / 台灣嶄新國際級藝博「台北當代藝博」駕到！總監Magnus Renfrew：「台北本身就是最讓人期待的事。」

全球藝術收藏家雲集，不過你可能不知道的是，默默耕耘的台灣藏家其實份量比你想得還要重。全世界的藝廊經營者都認同，台灣和韓國可是他們亞洲的重要客戶，在藝術市場的版圖上，占有一席之地。「台灣收藏藝術的歷史開始得早，藝術圈很有活力，而台北也擁有世界一流的博物館、備受國際認可的雙年展，人們有著相當高的文化藝術涵養......」來自英國的台北當代藝博總監Magnus Renfrew說起這座城市，就像是如數家珍一樣，熟悉地不得了。作為香港巴塞爾藝術博覽會（Art Basel HK）的最重要推手，Magnus為亞太地區藝廊、藝術家與藝術社群打開國際之門，而即將到來的台北當代藝術博覽會（後簡稱台北當代藝博），更是他一手催生的國際級藝博台灣首例。

「我在國際間旅遊時，許多朋友得知我即將在台北辦展後眼睛都為之一亮，因為任何好吃的、有趣的、好玩的事情都會在這裡發生......，他們非常喜歡台北這座城市，總是找盡任何理由造訪，所以某個程度上來說，台北當代藝博就像是一個『藉口』，讓大家可以來到台北。」Magnus期許臺北當代藝博不以西方觀點為主導，期望透過全球規格的品質高度，把亞洲藝術展現給全世界，「因為世界的人來到台北，最期待的事物就是台北本身（One of the most exciting thing in Taipei is Taipei.）」Magnus神采飛揚地說道。

因為香港巴塞爾成功讓香港成為現代及當代藝術市場的亞洲樞紐，Magnus坦言，過去自己在香港的經驗的確能夠使得台北當代藝博受惠，然而他並不以「比較」作為出發點。「我們的目標一直都是建立一群藝術觀眾，每個地區都有自己的個性取向，因此成功的關鍵也不同。我認為在目前的現況下，亞洲需要一個新的博覽會，而台北有自己的在地特色，作為藝術市場版圖的據點之一，藝博會彼此之間都是互利的關係。」為此，Magnus召集了國際間有亞洲經驗的五位評審委員，他們分別經營著位於日本、北京、菲律賓、香港、柏林的藝廊，能夠將亞洲至於全球的脈絡思維中，為減少在地人情包袱和政治壓力，Magus組成評審委員會有「不聘請該城市評審」的這項特別準則，也期望透過評審陣容，樹立藝博會試圖達成的調性與目標，好讓大家了解藝博的基本思維，同時也是一種品味的象徵。

台北當代藝博從全球160家藝廊精選90家參展，以「藝術」和「新觀點」 作為核心價值，在藝博會的3天裡，除了頂尖畫廊的展出、提供大眾導覽的服務，也會邀請名家以「過去」、「現在」、「未來」為主軸，於論壇中分享關於藝術、考古、城市等議題。同時，臺北當代藝博也與兒童藝術機構Little Art和合作，啓發孩童的藝術想像。再者，臺北當代藝博也規劃「藝術沙龍」的活動，邀請90家藝廊各選擇一件價格低於8000美元的作品，提供新晉的藏家入門，「許多台灣藝術藏家購買藝術品的動機不是出於投資或商業用途，反而是純粹對於藝術喜愛的比例較多。」因此Magnus也希望對藝術有興趣的朋友多多參與，一起在收藏之路上共享心得。

藝博會集合了所有人才、天賦、資源、機會於一身，Magnus認為，台北當代藝博最重要的任務是把全球的藝術社群人潮帶到台北，人來了，許多事情才會開始發生。「很多交易其實是展覽結束後才開始，因為在晚會或派對上，人們放鬆地談天、交換情報與想法，因而建立了更密切的關聯，所以藝博會也可以說是創造了一個聚會的感覺（Art fair can be like a meeting place），而這也是我覺得最有趣的地方。」回顧香港巴塞爾經驗，香港的文化地景在過去10年內著實有了大大的改變，國際型藝廊的拓點、跨國合作，又或者是西方的藝廊發現香港在地藝術家，進而成功到歐洲發展的案例層出不窮。「藝博並不是唯一的原因，不過它的確扮演了催化劑的角色，讓人們得以思考更多可能性。對我來說，香港巴塞爾的成功不是因為我們做了什麼，而是產生什麼影響：我們促成了人們的相處與連結，也才讓許多事情接著發生。」

在藝博會期間，Magnus喜歡介紹朋友們相互交流，但更讓他感到熱愛的是，藝博會發展出它的『生活』。尤其在藝博團隊沒有特別施力安排的情況下，因藝博而起的活動還是能讓四面八方的人有機會產生接觸，這也是Magus希望台北當代藝博能夠發生的事。「我覺得台北能透過自己的方式創造『聚會』，讓台灣與全世界其他城市串聯，因而建立深厚的關係。」「台灣已經有很多藝廊和他國合作，但是台北當代藝博又集合了紐約、倫敦泰特美術館亞洲評審委員、北京、東京等重要的收藏家與藝文佼佼者前來觀展，誰知道他們會不會蹦出什麼樣的火花呢！」Magnus語帶興奮地表示。

台北當代藝博將會在每年一月舉辦，作為國際藝術日曆上的開年展會。「我們認為台北當代藝博非常有潛力與機會，所以這將會是一個長期的計劃。」而Magus也提及，因為台北當代藝博非常競爭，因此即使部分台灣藝廊沒有入選台北當代藝博，他仍希望舉辦博覽會日子裡，能夠為這些藝廊創造不同的氛圍、感受到博覽會帶來的變化。「我會這樣說是因為，在香港巴塞爾經驗中，就算是那些沒入選的藝廊，他們仍認為藝博會期間是他們整年裡最棒的一周，因為它帶來了喜愛藝術的人潮，也促進藝術交流、交易的成長，所以我希望這也可以發生在台灣。」

看來已經蓄勢待發的台北當代藝博，在這位被法國殿堂級藝文刊物《Le Journal des Arts》評選為「藝術界最具影響力百大人物」的文化企業家帶領之下，勢必能為台北帶來一場擲地有聲的華麗藝術饗宴！

台北當代Plus│

2019台北當代藝博會特別與台北藝術中心（TCAC）、天才巧克力幼兒塗鴉空間little art，合作系列導覽活動，由TCAC專業導覽團隊，包含2017北美館威尼斯雙年策展人徐詩雨、及2017年受邀參與日本東京森美術館「Empty Mori Art Museum」計畫的策展人蕭伯均等人，引領大眾縱覽精選藝術家作品，了解作品媒材特色及背後有趣的故事。此外，這次台北當代也推出兒童導覽活動，由little art創辦人和資深幼兒美術老師，帶領孩子參觀全球一流畫廊的頂尖藝術作品，對於關注兒童美學發展的家長們來說，不用出國小朋友就有機會享受國際級的藝博會。

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（導覽名額有限，歡迎至台北當代官網預約。）

Info | 台北當代藝術博覽會

日期：貴賓預展2019/1/17、公眾開放1/18 - 20

地點：南港展覽館4樓

贊助單位：UBS瑞銀集團 

大會指定酒店：寒舍集團

看更多藝博會資訊>>taipeidangdai.com

Text / Diane Tang

Photo / Cooper Chang

圖片提供／台北當代

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」，登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」，以遊牧者般的自由節奏，將各式選品和設計帶入不同場域和城市，為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至9月20日，本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」，以德國包浩斯（Bauhaus）經典家具品牌「TECTA」作品為主軸，在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽，現場沒有白盒子背景的拘謹，也無華麗佈景襯托，而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

從家具、空間到城市，ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS，早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本，逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年，ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃，並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」，進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

數十年來，ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物，持續探索「人、家具與生活」之間的關係，並始終相信：美好的居住體驗，是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年，ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」，結合Form（形式）與Flow（流動）雙重概念，將設計帶入不同場域、文化與城市，為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角，也從中探索新的使用方式。

來自德國的TECTA，致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road Sign，ACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角，傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神，獲柏林包浩斯檔案館（Bauhaus-Archiv Berlin）正式授權逾30款原創作品，涵蓋Marcel Breuer、Walter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例，TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索，並透過持續演進的製作工藝，使經典設計不只停留於收藏與展示，而能真正回到日常使用之中。

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點！

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky）設計的經典作品，不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一，亦獲紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶，在提供舒適支撐的同時，也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神，D4在1927年加入了摺疊機能，兼具俐落結構與靈活功能。

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成，在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感，寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆，是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀，以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手，打破傳統收納家具的單一樣式，在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手，從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎，由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋，為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物，以條紋與色塊強化作品的幾何構成；厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中，在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本，M21-1以更適合都市空間的尺度，延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用，同時錯開對坐視線，在親密互動與個人空間之間取得平衡，展現TECTA對當代生活的細膩回應。

包浩斯家具展登陸Road Sign：歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

《Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具，並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋，屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡，現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富，包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓，與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像，一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常，兩個地域的時區在此相遇，為看展添了幾分樂趣。

《Formflow with ACTUS Phase 2：Formflow MIT TECTA》

展期｜2026.08.21－09.20

地點｜Road Sign（台北市大同區迪化街一段256號）

開放時間｜週二至週日 13:00－21:00