專訪 / 台灣嶄新國際級藝博「台北當代藝博」駕到!總監Magnus Renfrew:「台北本身就是最讓人期待的事。」

全球藝術收藏家雲集,不過你可能不知道的是,默默耕耘的台灣藏家其實份量比你想得還要重。全世界的藝廊經營者都認同,台灣和韓國可是他們亞洲的重要客戶,在藝術市場的版圖上,占有一席之地。「台灣收藏藝術的歷史開始得早,藝術圈很有活力,而台北也擁有世界一流的博物館、備受國際認可的雙年展,人們有著相當高的文化藝術涵養......」來自英國的台北當代藝博總監Magnus Renfrew說起這座城市,就像是如數家珍一樣,熟悉地不得了。作為香港巴塞爾藝術博覽會(Art Basel HK)的最重要推手,Magnus為亞太地區藝廊、藝術家與藝術社群打開國際之門,而即將到來的台北當代藝術博覽會(後簡稱台北當代藝博),更是他一手催生的國際級藝博台灣首例。

 

「我在國際間旅遊時,許多朋友得知我即將在台北辦展後眼睛都為之一亮,因為任何好吃的、有趣的、好玩的事情都會在這裡發生......,他們非常喜歡台北這座城市,總是找盡任何理由造訪,所以某個程度上來說,台北當代藝博就像是一個『藉口』,讓大家可以來到台北。」Magnus期許臺北當代藝博不以西方觀點為主導,期望透過全球規格的品質高度,把亞洲藝術展現給全世界,「因為世界的人來到台北,最期待的事物就是台北本身(One of the most exciting thing in Taipei is Taipei.)」Magnus神采飛揚地說道。

 

因為香港巴塞爾成功讓香港成為現代及當代藝術市場的亞洲樞紐,Magnus坦言,過去自己在香港的經驗的確能夠使得台北當代藝博受惠,然而他並不以「比較」作為出發點。「我們的目標一直都是建立一群藝術觀眾,每個地區都有自己的個性取向,因此成功的關鍵也不同。我認為在目前的現況下,亞洲需要一個新的博覽會,而台北有自己的在地特色,作為藝術市場版圖的據點之一,藝博會彼此之間都是互利的關係。」為此,Magnus召集了國際間有亞洲經驗的五位評審委員,他們分別經營著位於日本、北京、菲律賓、香港、柏林的藝廊,能夠將亞洲至於全球的脈絡思維中,為減少在地人情包袱和政治壓力,Magus組成評審委員會有「不聘請該城市評審」的這項特別準則,也期望透過評審陣容,樹立藝博會試圖達成的調性與目標,好讓大家了解藝博的基本思維,同時也是一種品味的象徵。

 

台北當代藝博從全球160家藝廊精選90家參展,以「藝術」和「新觀點」 作為核心價值,在藝博會的3天裡,除了頂尖畫廊的展出、提供大眾導覽的服務,也會邀請名家以「過去」、「現在」、「未來」為主軸,於論壇中分享關於藝術、考古、城市等議題。同時,臺北當代藝博也與兒童藝術機構Little Art和合作,啓發孩童的藝術想像。再者,臺北當代藝博也規劃「藝術沙龍」的活動,邀請90家藝廊各選擇一件價格低於8000美元的作品,提供新晉的藏家入門,「許多台灣藝術藏家購買藝術品的動機不是出於投資或商業用途,反而是純粹對於藝術喜愛的比例較多。」因此Magnus也希望對藝術有興趣的朋友多多參與,一起在收藏之路上共享心得。

 

藝博會集合了所有人才、天賦、資源、機會於一身,Magnus認為,台北當代藝博最重要的任務是把全球的藝術社群人潮帶到台北,人來了,許多事情才會開始發生。「很多交易其實是展覽結束後才開始,因為在晚會或派對上,人們放鬆地談天、交換情報與想法,因而建立了更密切的關聯,所以藝博會也可以說是創造了一個聚會的感覺(Art fair can be like a meeting place),而這也是我覺得最有趣的地方。」回顧香港巴塞爾經驗,香港的文化地景在過去10年內著實有了大大的改變,國際型藝廊的拓點、跨國合作,又或者是西方的藝廊發現香港在地藝術家,進而成功到歐洲發展的案例層出不窮。「藝博並不是唯一的原因,不過它的確扮演了催化劑的角色,讓人們得以思考更多可能性。對我來說,香港巴塞爾的成功不是因為我們做了什麼,而是產生什麼影響:我們促成了人們的相處與連結,也才讓許多事情接著發生。」

 

在藝博會期間,Magnus喜歡介紹朋友們相互交流,但更讓他感到熱愛的是,藝博會發展出它的『生活』。尤其在藝博團隊沒有特別施力安排的情況下,因藝博而起的活動還是能讓四面八方的人有機會產生接觸,這也是Magus希望台北當代藝博能夠發生的事。「我覺得台北能透過自己的方式創造『聚會』,讓台灣與全世界其他城市串聯,因而建立深厚的關係。」「台灣已經有很多藝廊和他國合作,但是台北當代藝博又集合了紐約、倫敦泰特美術館亞洲評審委員、北京、東京等重要的收藏家與藝文佼佼者前來觀展,誰知道他們會不會蹦出什麼樣的火花呢!」Magnus語帶興奮地表示。

 

台北當代藝博將會在每年一月舉辦,作為國際藝術日曆上的開年展會。「我們認為台北當代藝博非常有潛力與機會,所以這將會是一個長期的計劃。」而Magus也提及,因為台北當代藝博非常競爭,因此即使部分台灣藝廊沒有入選台北當代藝博,他仍希望舉辦博覽會日子裡,能夠為這些藝廊創造不同的氛圍、感受到博覽會帶來的變化。「我會這樣說是因為,在香港巴塞爾經驗中,就算是那些沒入選的藝廊,他們仍認為藝博會期間是他們整年裡最棒的一周,因為它帶來了喜愛藝術的人潮,也促進藝術交流、交易的成長,所以我希望這也可以發生在台灣。」

 

看來已經蓄勢待發的台北當代藝博,在這位被法國殿堂級藝文刊物《Le Journal des Arts》評選為「藝術界最具影響力百大人物」的文化企業家帶領之下,勢必能為台北帶來一場擲地有聲的華麗藝術饗宴!

 

台北當代Plus│

2019台北當代藝博會特別與台北藝術中心(TCAC)、天才巧克力幼兒塗鴉空間little art,合作系列導覽活動,由TCAC專業導覽團隊,包含2017北美館威尼斯雙年策展人徐詩雨、及2017年受邀參與日本東京森美術館「Empty Mori Art Museum」計畫的策展人蕭伯均等人,引領大眾縱覽精選藝術家作品,了解作品媒材特色及背後有趣的故事。此外,這次台北當代也推出兒童導覽活動,由little art創辦人和資深幼兒美術老師,帶領孩子參觀全球一流畫廊的頂尖藝術作品,對於關注兒童美學發展的家長們來說,不用出國小朋友就有機會享受國際級的藝博會。

.
(導覽名額有限,歡迎至台北當代官網預約。)

 

Info | 台北當代藝術博覽會

日期:貴賓預展2019/1/17、公眾開放1/18 - 20

地點:南港展覽館4樓

贊助單位:UBS瑞銀集團 

大會指定酒店:寒舍集團

看更多藝博會資訊>>taipeidangdai.com

 

Text / Diane Tang

Photo / Cooper Chang

圖片提供/台北當代

60年代的台中,摩登由他定義!隨中美館《搖擺阿哥哥》特展認識創作全才「王水河」,重返傳奇南夜舞廳
中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才

有些藝術作品不居於白盒子內,而是在街道上釋放鮮活能量。在台中,從戲院、飯店、舞廳到公園,皆可見王水河的藝術蹤跡,他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家,也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線?就到臺中市立美術館(中美館)特展《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》一探究竟!

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》將於8月29日至10月25日登場。(圖片提供:臺中市立美術館)

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份,從國小時便逐漸展露,他不僅在美術比賽中屢獲佳績,更受聘至一家電影看板店工作,憑藉細緻的繪畫技法,在14歲就被稱「師傅」,藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯,他的新穎風格受業者青睞,逐漸從燈具、家具設計,拓展至整體室內設計與建築規劃,展現全才創造力。1960年代,台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來,委託他做美術設計。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:曾敏雄)

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感,俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」,這也成了台中城市景觀的重要組成,一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時,王水河也未停止對美術的追尋,仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是,他的設計與藝術創作彼此高度關聯,比如一套字體會出現在招牌與建築外觀,亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域,體現他對「視覺整體性」的執著。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳建築手稿〉,約1961年。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點,「南夜舞廳」(前身為南夜咖啡室)無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此,他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能,巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中,並融入夏威夷風情,以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象,搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等,營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

南夜舞廳迷人之處,在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力,彈性運用各種建築與設計語彙,將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標,由內而外統一的視覺意象,也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範,並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室,乃至南台灣的眾多摩登空間,皆出自他手。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳菜單〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

中美館突破以往策展視角,以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始,便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置,本次王水河檔案研究歷時1年多,除了將近千件的文獻資料數位化外,研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料,並針對王水河的長子,也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生,完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料,中美館細緻爬梳王水河的創作歷程,以及中部地區文化發展中,城市變化和日常生活的生成軌跡。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
綠美圖。(攝影:YHLAA李易暹攝影;圖片來源:臺中綠美圖)

過去,王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展,此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架,首度從其「跨域創作能量」出發,全面梳理他的藝術和設計歷程,展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》策展人許遠達。(圖片提供:許遠達)

重返60年代台中的流金歲月:珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進,展名以「阿哥哥」為名,這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下,歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣,激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳廣告單〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題,完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品:從商業視覺設計的字體研發,到純藝術領域的雕塑與繪畫創作;也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計,到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件,呈現其對於造型與美學的執著,如何延伸至日常生活。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈水河圓體字帖〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻,本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕,透過比對歷史圖像、文獻與口述資料,以數位建模技術重建虛擬影像,讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗,在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件,並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間,這座細緻重現的南夜舞廳,不僅體現了何謂「王水河美學」,更喚醒珍貴的地方記憶。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳數位VR體驗〉,2025。(圖片提供:臺中市立美術館)

《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》

展期|2026.08.2910.25

展場|臺中市立美術館 展覽室DE

地址|臺中市西屯區中科路2201

門票|免費參觀

開放時間|每週二至日 9:0017:00/週六9:0020:00/國定假日照常開放

延伸閱讀

RECOMMEND

一百年用心做好一件事!「陳彫刻處」百年特展:從神像到生活器物,看三代傳人如何以刻刀回應時代
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代

橫跨台灣日治時期至當代,從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物,從台南孔廟「全臺首學」匾額,到見證台灣經濟起飛的木製贈禮,都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年,陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》,以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心,集結百年來的經典雕刻工藝品,以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作,展現雕刻所乘載的文化意涵和情感,亦映現工藝如何跨越世代,持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

走過百年,陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年,第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處,從神像雕刻出發,一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神,在時代變遷中持續精進技藝,讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌,陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時,讓雕刻與當代生活產生新的連結,跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

五路男神:三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》,陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」,作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明,經重新轉譯,將傳統神像從既有的框架中解放,保留神明所承載的守護、祝福與信念,同時融入當代美學與生活觀察,讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡,展覽也邀請台灣、日本多位創作者,延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意,以「大入(Ooiri)」為主題進行雕刻創作,讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意。(圖片提供:樸實創意)

「大入」在日本傳統文化中,有滿座、客滿、興盛的意思,來看創作者們如何演繹!藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意;設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合;日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現,將「大入」與傳統表演文化連結;丁原生及日本傳統標籤設計研究室,透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
丁原生作品/美山有作品。(圖片提供:樸實創意)

當來自不同世代與文化背景的創作者,共同回應同一祝福符號,它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意,更是一回傳統工藝與當代創作的相遇,一場百年老店和新世代的對話。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

透過跨域工藝創作,開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示,透過《陳彫刻處百年新生展》,盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來,陳彫刻處持續跨越不同領域,與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能;攜手「觀察之樹」發展家具創作;也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果,也將於展覽中一一呈現。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

展期間,台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等,也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿,讓雕刻器皿走出展場,讓人們在日常生活中感受。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
《陳彫刻處百年新生展:銘》主視覺。(圖片提供:樸實創意)

《陳彫刻處百年新生展:銘》

展期|2026.07.03-07.26

地點|Ippuku(台中林森路40號)

延伸閱讀

RECOMMEND