探索台灣文化色彩！高美館「台灣色．感動生肖」220件作品驚豔

2018-12-28

公益色彩高美館學學生肖美感教育

由高雄市立美術館與學學文化創意基金會所共同主辦的「台灣色．感動生肖」展覽於2018年12月27日（四）正式開幕。學學文化創意基金會自創立以來，推動台灣色彩美感教育將近11年之久，自2008鼠年起至2019豬年進行為期12年的「感動生肖藝術家彩繪」助學活動，每年以「生肖」為題，邀請藝術家洪易(2008-2009年)與莊普(2010-2019年) 創作素胚原型，並邀請台灣與國際當代知名視覺藝術、平面設計、建築設計、工業設計、插畫、舞蹈等藝術家及設計師，創作彩繪生肖藝術作品，並將「感動生肖藝術品」募款所得全數投入基金會在全國各縣市的台灣文化色彩教育課程。

「台灣色．感動生肖」展覽匯聚12年以來極具特色的感動生肖藝術品共220件，結合藝術創作之詮釋，從色彩觀看年節習俗；此外，為迎接農曆豬年的到來，特別邀請知名藝術家霍剛、戚維義、李錫奇、黃文暉、吳炫三、顧重光、莊普、陳郁秀、簡學義、潘鈺、郭博州、陳俊良、席時斌、陳怡潔、糖果鳥等創作「感動豬」彩繪藝術作品。今（27日）開幕茶會由高雄市巴楠花部落小學表演拉開序幕，校長張新榮介紹部落小學的特色，並希望能持續分享感動生肖的故事。小朋友清亮的嗓音與活潑的表演，呈現大自然的原色，象徵與台灣各族群共融。

高美館李玉玲館長肯定學學文化創意基金會推動色彩教育的付出，以帶動台灣的文化色彩學習、呈現台灣人文地景的重要。李館長提到此次展場設計與動線安排是以兒童出發，期待對小朋友有新的美感體驗，並規劃三原色光學原理互動區，讓大家了解色彩的融合與運用，並指出高美館長期與學學合作推動色彩教育，「學學台灣文化色彩網站」已收錄包括藝術家林玉山、劉啟祥與莊世和等之高美館經典作品，及館內生態攝影作品共755件，高美館期盼將藝術典藏數位化並導入色彩教育學習，作為學校師生及社會大眾所運用的重要台灣文化靈感圖庫，而本周上線的藝術家劉啟祥所繪之《畫室》，更成為該網站中的第一萬件作品，具有特別的意義，此外，館內生態攝影作品，則展現高美館地處山水交接處的獨特性所生成之獨特自然景觀，提出在台灣南方人文地景之色彩美學之外，南台灣自然景觀在人文及環境教育價值的未來色彩教育之想像。

高雄市政府文化局王文翠代理局長一直期待藝術、美學能深入學校教育，認為此次12生肖作品齊聚一堂不僅非常美麗，代表的公益性質更極具意義，同時表示樂見學學文化創意基金會南下與高美館合作策辦展覽，共同為台灣美學教育盡力，展覽期間跨越了農曆年節，十分適合闔家大小一同前往美術館看展。高雄市政府教育局吳榕峯局長指出，美感與藝術教育若能愈早扎根愈好，並表示韓國瑜市長強調以縮短城鄉差距為重點，教育局將積極推動高雄市各級學校師生前來高美館進行校外教學美感體驗學習。

學學文化創意基金會林伯實董事長表示「感動生肖藝術家彩繪」助學，是學學團隊加上愛心藝術家12年來，不間斷的付出，以及有愛心的收藏家一起支持，讓學學啓動了文化色彩教育的工作，幫助了老師的教學，啟發了孩子的文化美感，走遍全台各縣市及偏郷深耕對土地的認同、尋找台灣的特色！藉由將藝術家及小學生的作品在高美館展出，帶動了全家扶老攜幼前來看展，使每年參觀人次可以突破四萬人次，進而發展全民文化美學。正如韓市長強調了人，錢進高雄、文創進高雄，大家都知道：錢是資本，人是資本，但是「文化更是資本」，相信高雄會成為文化資本發展的國際都市！

學學文化創意基金會張基義副董特別感謝高美館李玉玲館長對學學的支持與幫助，讓更多人透過「學學台灣文化色彩網站」，學習配色運用，了解台灣在地色彩。並指出學學由2006年創立之初，就成立色彩研究部門，從事色彩研究、色彩教材及品牌色彩顧問工作，長期推廣台灣文化色彩的學習及運用。2011年推動建置「學學台灣文化色彩」網站，積極與高雄市立美術館等典藏機構與學者專家合作，是台灣色彩研究的專業資料庫，也是台灣首創的免費色彩教育平台，目前已收錄863名台灣藝術家逾一萬件作品，讓設計師與各級學校師生，由台灣文化元素學習配色，從而了解運用文化色彩的方式。自2013年起與教育部合作「藝起來學學」色彩計畫，已培訓2000位全國藝術師資運用「學學台灣文化色彩」網站與「XueXueColors」APP，帶領670所學校共4.6萬名孩子，將代表家鄉的5個文化色彩彩繪在小生肖上，希望透過色彩教育幫助孩子從色彩認同家鄉，並透過藝術創作得到啟發，獲得鼓勵，找到自信，翻轉生命。

感動生肖素胚創作藝術家莊普老師回顧過去10年，認為這一路以來，進行創作素胚與彩繪像是一場藝術行動，目的是找到台灣的感動色彩。這個計畫透過眾多藝術家與偏鄉學校的參與，看到許多小朋友透過創作產生的成就感與自信心，聽見許多教師分享因為藝術創作而翻轉生命的故事，讓這一切都非常值得。

本展希冀透過學學文化創意基金會長期投入台灣文化色彩教育之計畫，以及高雄市立美術館對於在地創作及藝術的深耕及延續，一窺文化價值底蘊，帶領觀眾探索在地色彩，認同自然、土地、歷史與人文風貌。展期自12月27日起至2019年4月7日止，於高美館101-103展覽室展出，入館票價規定及更多活動資訊請至本館官網查詢（www.kmfa.gov.tw）。

via 學學文化創意基金會

2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。