探索台灣文化色彩!高美館 「台灣色.感動生肖」220件作品驚豔

感動猴

由高雄市立美術館與學學文化創意基金會所共同主辦的「台灣色.感動生肖」展覽於2018年12月27日(四)正式開幕。學學文化創意基金會自創立以來,推動台灣色彩美感教育將近11年之久,自2008鼠年起至2019豬年進行為期12年的「感動生肖藝術家彩繪」助學活動,每年以「生肖」為題,邀請藝術家洪易(2008-2009年)與莊普(2010-2019年) 創作素胚原型,並邀請台灣與國際當代知名視覺藝術、平面設計、建築設計、工業設計、插畫、舞蹈等藝術家及設計師,創作彩繪生肖藝術作品,並將「感動生肖藝術品」募款所得全數投入基金會在全國各縣市的台灣文化色彩教育課程。

 

「台灣色.感動生肖」展覽匯聚12年以來極具特色的感動生肖藝術品共220件,結合藝術創作之詮釋,從色彩觀看年節習俗;此外,為迎接農曆豬年的到來,特別邀請知名藝術家霍剛、戚維義、李錫奇、黃文暉、吳炫三、顧重光、莊普、陳郁秀、簡學義、潘鈺、郭博州、陳俊良、席時斌、陳怡潔、糖果鳥等創作「感動豬」彩繪藝術作品。今(27日)開幕茶會由高雄市巴楠花部落小學表演拉開序幕,校長張新榮介紹部落小學的特色,並希望能持續分享感動生肖的故事。小朋友清亮的嗓音與活潑的表演,呈現大自然的原色,象徵與台灣各族群共融。

 

高美館李玉玲館長肯定學學文化創意基金會推動色彩教育的付出,以帶動台灣的文化色彩學習、呈現台灣人文地景的重要。李館長提到此次展場設計與動線安排是以兒童出發,期待對小朋友有新的美感體驗,並規劃三原色光學原理互動區,讓大家了解色彩的融合與運用,並指出高美館長期與學學合作推動色彩教育,「學學台灣文化色彩網站」已收錄包括藝術家林玉山、劉啟祥與莊世和等之高美館經典作品,及館內生態攝影作品共755件,高美館期盼將藝術典藏數位化並導入色彩教育學習,作為學校師生及社會大眾所運用的重要台灣文化靈感圖庫,而本周上線的藝術家劉啟祥所繪之《畫室》,更成為該網站中的第一萬件作品,具有特別的意義,此外,館內生態攝影作品,則展現高美館地處山水交接處的獨特性所生成之獨特自然景觀,提出在台灣南方人文地景之色彩美學之外,南台灣自然景觀在人文及環境教育價值的未來色彩教育之想像。

 

高雄市政府文化局王文翠代理局長一直期待藝術、美學能深入學校教育,認為此次12生肖作品齊聚一堂不僅非常美麗,代表的公益性質更極具意義,同時表示樂見學學文化創意基金會南下與高美館合作策辦展覽,共同為台灣美學教育盡力,展覽期間跨越了農曆年節,十分適合闔家大小一同前往美術館看展。高雄市政府教育局吳榕峯局長指出,美感與藝術教育若能愈早扎根愈好,並表示韓國瑜市長強調以縮短城鄉差距為重點,教育局將積極推動高雄市各級學校師生前來高美館進行校外教學美感體驗學習。

 

學學文化創意基金會林伯實董事長表示「感動生肖藝術家彩繪」助學,是學學團隊加上愛心藝術家12年來,不間斷的付出,以及有愛心的收藏家一起支持,讓學學啓動了文化色彩教育的工作,幫助了老師的教學,啟發了孩子的文化美感,走遍全台各縣市及偏郷深耕對土地的認同、尋找台灣的特色!藉由將藝術家及小學生的作品在高美館展出,帶動了全家扶老攜幼前來看展,使每年參觀人次可以突破四萬人次,進而發展全民文化美學。正如韓市長強調了人,錢進高雄、文創進高雄,大家都知道:錢是資本,人是資本,但是「文化更是資本」,相信高雄會成為文化資本發展的國際都市!

 

學學文化創意基金會張基義副董特別感謝高美館李玉玲館長對學學的支持與幫助,讓更多人透過「學學台灣文化色彩網站」,學習配色運用,了解台灣在地色彩。並指出學學由2006年創立之初,就成立色彩研究部門,從事色彩研究、色彩教材及品牌色彩顧問工作,長期推廣台灣文化色彩的學習及運用。2011年推動建置「學學台灣文化色彩」網站,積極與高雄市立美術館等典藏機構與學者專家合作,是台灣色彩研究的專業資料庫,也是台灣首創的免費色彩教育平台,目前已收錄863名台灣藝術家逾一萬件作品,讓設計師與各級學校師生,由台灣文化元素學習配色,從而了解運用文化色彩的方式。自2013年起與教育部合作「藝起來學學」色彩計畫,已培訓2000位全國藝術師資運用「學學台灣文化色彩」網站與「XueXueColors」APP,帶領670所學校共4.6萬名孩子,將代表家鄉的5個文化色彩彩繪在小生肖上,希望透過色彩教育幫助孩子從色彩認同家鄉,並透過藝術創作得到啟發,獲得鼓勵,找到自信,翻轉生命。

 

感動生肖素胚創作藝術家莊普老師回顧過去10年,認為這一路以來,進行創作素胚與彩繪像是一場藝術行動,目的是找到台灣的感動色彩。這個計畫透過眾多藝術家與偏鄉學校的參與,看到許多小朋友透過創作產生的成就感與自信心,聽見許多教師分享因為藝術創作而翻轉生命的故事,讓這一切都非常值得。

 

本展希冀透過學學文化創意基金會長期投入台灣文化色彩教育之計畫,以及高雄市立美術館對於在地創作及藝術的深耕及延續,一窺文化價值底蘊,帶領觀眾探索在地色彩,認同自然、土地、歷史與人文風貌。展期自12月27日起至2019年4月7日止,於高美館101-103展覽室展出,入館票價規定及更多活動資訊請至本館官網查詢(www.kmfa.gov.tw)。

 

via 學學文化創意基金會

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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