探索台灣文化色彩！高美館 「台灣色．感動生肖」220件作品驚豔

由高雄市立美術館與學學文化創意基金會所共同主辦的「台灣色．感動生肖」展覽於2018年12月27日（四）正式開幕。學學文化創意基金會自創立以來，推動台灣色彩美感教育將近11年之久，自2008鼠年起至2019豬年進行為期12年的「感動生肖藝術家彩繪」助學活動，每年以「生肖」為題，邀請藝術家洪易(2008-2009年)與莊普(2010-2019年) 創作素胚原型，並邀請台灣與國際當代知名視覺藝術、平面設計、建築設計、工業設計、插畫、舞蹈等藝術家及設計師，創作彩繪生肖藝術作品，並將「感動生肖藝術品」募款所得全數投入基金會在全國各縣市的台灣文化色彩教育課程。

「台灣色．感動生肖」展覽匯聚12年以來極具特色的感動生肖藝術品共220件，結合藝術創作之詮釋，從色彩觀看年節習俗；此外，為迎接農曆豬年的到來，特別邀請知名藝術家霍剛、戚維義、李錫奇、黃文暉、吳炫三、顧重光、莊普、陳郁秀、簡學義、潘鈺、郭博州、陳俊良、席時斌、陳怡潔、糖果鳥等創作「感動豬」彩繪藝術作品。今（27日）開幕茶會由高雄市巴楠花部落小學表演拉開序幕，校長張新榮介紹部落小學的特色，並希望能持續分享感動生肖的故事。小朋友清亮的嗓音與活潑的表演，呈現大自然的原色，象徵與台灣各族群共融。

高美館李玉玲館長肯定學學文化創意基金會推動色彩教育的付出，以帶動台灣的文化色彩學習、呈現台灣人文地景的重要。李館長提到此次展場設計與動線安排是以兒童出發，期待對小朋友有新的美感體驗，並規劃三原色光學原理互動區，讓大家了解色彩的融合與運用，並指出高美館長期與學學合作推動色彩教育，「學學台灣文化色彩網站」已收錄包括藝術家林玉山、劉啟祥與莊世和等之高美館經典作品，及館內生態攝影作品共755件，高美館期盼將藝術典藏數位化並導入色彩教育學習，作為學校師生及社會大眾所運用的重要台灣文化靈感圖庫，而本周上線的藝術家劉啟祥所繪之《畫室》，更成為該網站中的第一萬件作品，具有特別的意義，此外，館內生態攝影作品，則展現高美館地處山水交接處的獨特性所生成之獨特自然景觀，提出在台灣南方人文地景之色彩美學之外，南台灣自然景觀在人文及環境教育價值的未來色彩教育之想像。

高雄市政府文化局王文翠代理局長一直期待藝術、美學能深入學校教育，認為此次12生肖作品齊聚一堂不僅非常美麗，代表的公益性質更極具意義，同時表示樂見學學文化創意基金會南下與高美館合作策辦展覽，共同為台灣美學教育盡力，展覽期間跨越了農曆年節，十分適合闔家大小一同前往美術館看展。高雄市政府教育局吳榕峯局長指出，美感與藝術教育若能愈早扎根愈好，並表示韓國瑜市長強調以縮短城鄉差距為重點，教育局將積極推動高雄市各級學校師生前來高美館進行校外教學美感體驗學習。

學學文化創意基金會林伯實董事長表示「感動生肖藝術家彩繪」助學，是學學團隊加上愛心藝術家12年來，不間斷的付出，以及有愛心的收藏家一起支持，讓學學啓動了文化色彩教育的工作，幫助了老師的教學，啟發了孩子的文化美感，走遍全台各縣市及偏郷深耕對土地的認同、尋找台灣的特色！藉由將藝術家及小學生的作品在高美館展出，帶動了全家扶老攜幼前來看展，使每年參觀人次可以突破四萬人次，進而發展全民文化美學。正如韓市長強調了人，錢進高雄、文創進高雄，大家都知道：錢是資本，人是資本，但是「文化更是資本」，相信高雄會成為文化資本發展的國際都市！

學學文化創意基金會張基義副董特別感謝高美館李玉玲館長對學學的支持與幫助，讓更多人透過「學學台灣文化色彩網站」，學習配色運用，了解台灣在地色彩。並指出學學由2006年創立之初，就成立色彩研究部門，從事色彩研究、色彩教材及品牌色彩顧問工作，長期推廣台灣文化色彩的學習及運用。2011年推動建置「學學台灣文化色彩」網站，積極與高雄市立美術館等典藏機構與學者專家合作，是台灣色彩研究的專業資料庫，也是台灣首創的免費色彩教育平台，目前已收錄863名台灣藝術家逾一萬件作品，讓設計師與各級學校師生，由台灣文化元素學習配色，從而了解運用文化色彩的方式。自2013年起與教育部合作「藝起來學學」色彩計畫，已培訓2000位全國藝術師資運用「學學台灣文化色彩」網站與「XueXueColors」APP，帶領670所學校共4.6萬名孩子，將代表家鄉的5個文化色彩彩繪在小生肖上，希望透過色彩教育幫助孩子從色彩認同家鄉，並透過藝術創作得到啟發，獲得鼓勵，找到自信，翻轉生命。

感動生肖素胚創作藝術家莊普老師回顧過去10年，認為這一路以來，進行創作素胚與彩繪像是一場藝術行動，目的是找到台灣的感動色彩。這個計畫透過眾多藝術家與偏鄉學校的參與，看到許多小朋友透過創作產生的成就感與自信心，聽見許多教師分享因為藝術創作而翻轉生命的故事，讓這一切都非常值得。

本展希冀透過學學文化創意基金會長期投入台灣文化色彩教育之計畫，以及高雄市立美術館對於在地創作及藝術的深耕及延續，一窺文化價值底蘊，帶領觀眾探索在地色彩，認同自然、土地、歷史與人文風貌。展期自12月27日起至2019年4月7日止，於高美館101-103展覽室展出，入館票價規定及更多活動資訊請至本館官網查詢（www.kmfa.gov.tw）。

via 學學文化創意基金會

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，以10則刺青師深度專訪，描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH，分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化，及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》，恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群，推出最新作《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名，步入不惑之年後，毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野，透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下，所發展出的不同技藝與風格，以及諸多產業重要議題，包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計，包含1冊序言，以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思，依序記錄其師、富哥、Kubrick、House、York、Ray、Upa、阿弘、柯廷、張先生的創作世界。從中，可見橫越40年來的刺青風格演變，從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝，一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質，以及這一文化在不同時代面臨的挑戰，和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕（Hans）組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中，張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期，團隊曾發展出另一套視覺方向，閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向，則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象，留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度，同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計，也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神，讓讀者可以自由抽取閱讀，依照自己的節奏與偏好的順序，進入不同年代與刺青師的故事。

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚，本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂，其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體，也像一塊等待被書寫的皮膚，串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比，書盒內部則印製滿版刺青作品，來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時，如同刺青逐漸覆上身體，也隱喻台灣刺青文化在40年間，從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上，同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材，保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地；外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作，利用偏街頭、工業感的材質，營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態，呈現介於粗糙與精緻之間的氣質，也隱隱呼應「野点」作為內容品牌，長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

為了呼應刺青文化相對銳利的調性，HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」，影像與文字會微微透出下一頁，產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中，張玉音還特地前往舊書攤，找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對，確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀，同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感，讓本書內容觸及的時間跨度，也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用，同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」，帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感；拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排，搭配較大的字級與方正結構，保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼，則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計，例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE，其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外，許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印，模擬刺青留在皮膚上的痕跡，並加入微微暈染效果，重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁，則模擬刺青工序中的描圖紙；其中特別使用到紅色，是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製，再進行刺青。

細看內容，會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章，刺青工具被編排成形似一支手槍，幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷；而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸，在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感，讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫，織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄；也透過裝幀設計，承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

關於野点nodate｜

恆成紙業旗下內容品牌，將紙的物質性與承載文化抽象意涵，透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域，以紙張、媒介作為文化實驗場，並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品，著力實踐內容生產的主動權，打破傳統出版與媒體界限，並且以紙業背景為紮實基底，對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供｜野点nodate

文字整理、文｜李尤

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）