故宮《亞洲探險記》太有趣!La Vie主編帶路 9大好讀易懂逛展重點告訴你「17世紀的荷蘭人在想什麼?」

故宮《亞洲探險記—十七世紀東西交流傳奇》特展

17世紀是歐洲航海大冒險的極致時代,現正於國立故宮博物院北部院區正館105、107陳列室舉辦的《亞洲探險記—十七世紀東西交流傳奇》特展,展出當年東西方交流的「親密接觸」,匯集故宮、荷蘭國家博物館、日本海杜美術館、大阪市立東洋陶磁美術館等遠渡而來的精采藏品。但,非歷史達人的我們,該如何透過多元的展覽內容,了解背後豐富的意涵呢?就讓La Vie主編方敘潔與故宮策展團隊中的二位策展人器物處處長余佩瑾及圖書文獻處副研究員蔡承豪領路,來一趟「主編帶路」,告訴你怎麼逛《亞洲探險記》最好玩!

 


  

 

看展前停看聽,這些物品必看、必拿、必注意!
 《亞洲探險記》特展展場入口,以動畫投影的呈現方式與過往展覽明顯不同,將故宮與荷蘭國家博物館的重點展品放進視覺內,加上字型與物件間活潑的排列組合展現輕鬆氛圍,彷彿在告訴眾人:「接下來的這個展會很有趣。」
展覽共分四個單元,分別是:「行旅足跡」、「異國奇珍」、「東方風情」與「寰宇交會」。La Vie主編方敘潔建議,若要細細領會這個展的奧妙,約莫需要1-2小時慢慢地逛。

 

《賀蘭國人役牛馬圖》丈量供品身高、數量……一切交流從打量開始!

「行旅足跡」展區的這幅《賀蘭國人役牛馬圖》,可說是東西方交匯的最初情景,仔細瞧畫上的文字,畫工除了詳細記載進貢的牛馬數量、身長大小外,連荷蘭使節團的外使身高也記錄得清清楚楚。
  

 

《出島商館》當荷蘭人與唐人共同生活在一處時……

 

《出島商館》,紀錄荷蘭人於17世紀時在出島 (現今日本長崎縣) 的生活,值得一提的是,當時荷蘭人是唯一允許生活在出島的歐洲人,可見此畫的珍貴。
  

 

東西交流大爆發的年代!歐洲販售的瓷器形式來自東方傳統?

 

來到「異國奇珍」展區,擺著各項東西往來貿易的物品,首先可從畫有「阿姆斯特丹暴動圖」的瓷盤,得知當時中國景德鎮正接受荷蘭訂製瓷器。進而透過這些陳列的瓷器看出當時的三大特色,包含:荷蘭主題、荷蘭風瓷器以及受中華文化影響而轉化的荷蘭風。
  

 

從沉船中打撈出的「卡拉克瓷器」發現東西交流的影響

 

自多艘中國開往荷蘭的沉船中,發現了大量具有相同風格設計的瓷器「卡拉克瓷器」,其特色在於瓷盤如花瓣般的「開光」部份具有放射狀的分格畫框,最早從1600年開往歐洲的商船上就有發現,為當時受到歐洲市場歡迎的外銷瓷樣式。

 

 

策展人補充道:「有學者追溯卡拉克瓷器的設計風格參考,發現與14-16世紀的Majolica陶瓷樣式相仿,因此卡拉克瓷器很可能是受到Majolica陶瓷的影響。不同的是Majolica瓷器是低溫燒製,中國則是高溫窯燒。另外值得一提的是,西方一直到1709年才燒得出與中國一樣的瓷器窯燒技術。」

 

同樣都是「持傘美人圖」,荷蘭、中國、日本三方大不同

 

順著展示自沉船打撈的卡拉克瓷盤展櫃往左前方前進,可以看到一幅持傘美人的版畫以及下方分別出自中國景德鎮與日本有田窯的《持傘美人圖》瓷器。若從荷蘭人角度來看,持傘美人圖設計畫稿於1730—1734年間完成,制稿後送到廣州和日本訂製。但目前不確定的是,這些瓷盤究竟是先看到設計畫稿後製作出來的?還是互相模仿的作品。
  

 

 

至於為何荷蘭人已向景德鎮訂購瓷器,還要向日本訂購呢?策展人表示,於西元1620-1680年之間適逢明清政權交替的戰亂時期,可從1657年的東印度公司裝船清單上看見當時清楚記載「再也買不到任何中國瓷器」的字樣,因此荷蘭人進而轉向日本有田窯訂購瓷器。直到1680年之後中國景德鎮重新開窯,才開始形成中日兩方於訂單上的競爭與交流。

 

讓人莞爾一笑的《青花釉上彩中國風與黑人紋飾壁磚》

 

持傘美人圖左手邊,有一幅彩繪在壁磚上的作品。上面有美洲土著、中國的刀馬人物、駕著彩雲的菩薩圖案……等衝突組合。仔細看左上角還有一塊模仿中文方塊字筆畫、卻完全無法辨讀的假中文字呢!這是在當時東西方交流如此緊密的年代,或多或少都會產生「透過自有角度想像對方」的情況。
  

 

17世紀的荷蘭中國風潮興盛,那當時的中國又流行什麼呢?

在逛完「行旅足跡」、「異國奇珍」這兩個展區後,從持傘美人展櫃直走,來到了「東方風情」展區。這裡展示的文物明顯與其他兩展區不同。策展人表示這裡特地展示17世紀蘇州文人的品味。
  

 

「既然我們透過瓷器明白當時荷蘭人流行的中國風產物,那麼理當了解當時國內盛行的品味為何。」策展人指出。於是透過明代大書畫家文徵明曾孫文震亨編撰的《長物誌》(註:「長」音ㄓㄤˋ)內容,挑選出的東方風情展區,介紹17世紀明代文人風雅的生活品味。

 

 

這本《長物誌》出自清朝乾隆年間的文淵閣四庫全書寫本,更被列為故宮的國寶等級藏品!「我們特別翻頁展示了《長物誌》中描寫文具的篇章,關看展覽時,可以一邊觀賞正對面的文物展櫃,一邊從文中找尋對照的器物模樣。」策展人道。
  

 

從萬曆年間的《明人畫出警圖》看17世紀的中國景象

 

策展人提及,或許中國帝王制度是歐洲對中國大感興趣的原因之一。本次展出的《明人畫出警圖》展現了17世紀明代帝王的風華。



 

策展人表示:「仔細瞧《明人畫出警圖》,站在皇帝身邊的侍衛身上所穿的衣服繡有『勇』字,勇字旁邊的圖案其實也出現在1613年開往荷蘭的沈船瓷器上。」。


逛展貼心小貼士
 
 逛完了《亞洲探險記》,離開展區前的這兩件故宮院藏洋人貢八吉祥,有趣又特別的設計,連結東西雙方的特色。

 

 

掛於出口處的液晶螢幕,又是《亞洲探險記》的另一個互動式體驗內容。可利用手指觸碰拖曳圖案設計屬於你自己的卡拉克瓷青花瓷,掃描QR code之後就能將自己創作的專屬圖稿下載收藏。


 

 

從文物間相互交錯的歷史故事中,終於明白為何「同樣都是《持傘美人》,怎麼日本、中國的作品差這麼多?」、「明明就是描繪明清市井小民的街景但左上角的中文字變成鬼畫符?」的原因。正在故宮展出的「亞洲探險記」,講的是17世紀東印度公司乘著帆船、跨越海洋到中國的冒險紀實故事。透過書籍、文物的記載讓400年後的我們得以更加認識,那個東西雙方充滿冒險精神與文化誤讀趣味的奇特時代。

 

 

LaVie主編後記 (文 / 方敘潔)
 這次《亞洲探險記—十七世紀東西交流傳奇》最有趣的部分,在於它不僅只是國寶古物的跨館大展,而是嘗試去勾勒在17世紀這個充滿未知的航海大冒險時代,在東西方社會中所謂的「世界觀」,是如何透過一次次遠洋探索、軟硬兼施的交流方式、和充滿奇趣的誤解誤讀所建構出來的。

 

單單是去想像當時東印度公司(VOC)如何熱切地遠渡重洋,就是為了搬回歐洲人心目中充滿奇幻異國風情的東方器物,瓷器、茶、織品等等,這一篇篇用海洋及貿易開啟的新時代就已經夠讓人神往。再看到展場內國寶等級的《坤輿全圖》,上頭密密麻麻地描繪著五大洲、四大洋、地震洋流成因、還有獨角獸、長頸鹿、變色龍等寰宇奇獸,不難想見當時年輕的康熙皇帝對傳教士南懷仁(Ferdinand Verbiest)在他眼前展開的這全新世界有多大的好奇心。在展覽中的每一件器物,看似單獨存在、卻又無一不見證著那個以「好奇」、「冒險」、與「初相遇」等高強度單詞為關鍵字的時代。

 

無論是歐洲吹起的中國熱,還是中國被打開的眼界,17世紀的全世界何嘗不也是一種「資訊大爆發」的年代?走一趟故宮《亞洲探險記》,新的一年,從找回這種探索世界的新眼光為起點,絕對是個好選擇。

 

text / Zoe Chen
 photo / 張藝霖

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隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

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在倫敦薩默塞特府(Somerset House)的樓梯間,一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB,透過「Paper Clouds(紙雲)」這座漂浮的和紙裝置,把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展,邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階,你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞(Suyari-Gasumi)」的技法,創造出如薄霧般若隱若現,卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置,背後卻承載建築材料創新的實驗精神:要如何在極致輕薄中,依然保有足夠的結構強度?

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下(圖片來源:Toshiki Hirano)

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」,KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿,而是製成濃稠的糊狀物,再以手指壓出格狀紋理,創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型,其輕如羽毛,卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗,例如3D列印和耐候性塗料,希望未來能運用在永久性建築中。

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿(圖片來源:Toshiki Hirano)
隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
雲朵上的格狀紋理,是以手指壓出來的(圖片來源:Toshiki Hirano)

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置,它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品,錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為,這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階,材料跨越時間和文化,日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所(KKAA)已是全球規模最大的建築團隊之一,其仍然堅持透過這些小型計畫,找到持續創新的能量。隈研吾曾表示:「大多數業主都非常注重安全,希望重複既有的設計方式,只有在這些小實驗中,我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

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「Paper Clouds」展出現場(圖片來源:Toshiki Hirano)

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這部電影要你「走來走去」看,拼湊一段破碎婚姻故事!張碩尹 X 爆炸理論SXSW藝術節得獎作品回台展出

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影

這部電影不要你黏在椅子上看,而要你起身走進一棟台灣老公寓,穿梭廚房、客廳、臥室等空間,慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐,將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論(Blast Theory)共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》,於年初拿下2025美國西南偏南藝術節(SXSW)混合實境競賽單元評審團特別獎後,回到台北於7/47/20限定兩週展出。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

「走進」老公寓,拼湊一段破碎婚姻故事

Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導,夏騰宏與柯念萱主演,背景設定在一間台灣老公寓,文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影,更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是,觀眾不需要穿戴任何裝置,而是透過「AI視覺感測系統(AI Computer Vision System)」體驗。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上,地面標示著4個空間:廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間,AI系統便會偵測觀眾的移動,切換到該房間的故事。透過在空間中移動,觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人,因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後,決定該切換到哪個視角,因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力,干擾和合作,都成為了觀看作品的趣味。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

這部「互動式電影」打破線性敘事,給予觀眾更多摸索的空間,建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行,甚至可以說是「沒有觀眾,作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明,轉而注重傳達作品的情感氛圍,交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動,努力了解故事的樣子,甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房,試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動,發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

為何以「家」為題?一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩,但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋,卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中,「家」成為觀眾走入作品敘事的核心,當觀眾穿越不同房間,也彷彿在夢境般的空間,探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制,也讓觀眾的「觀看」,從被動變成主動的心理參與。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

另一方面,家作為最小單位的社會結構,不只受到內部情緒影響,也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看,台灣長年受地緣政治影響,有著身份認同的討論;英國社會則長期面對移民問題,及近年的脫歐危機和通膨困境。因此,這次跨文化的台灣與英國團隊,從彼此對「家」的理解出發,重構一個想像的個人空間,並藉此探討所謂「家」的樣貌。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

SXSW評審團在授予獎項時表示:「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著,但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論(Blast Theory)常透過互動藝術探索社會和政治議題,他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等,將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中,邀人們透過親身參與日常難遇的景況,開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中,觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年,當時他在爆炸理論位於英國布萊頓(Brighton)的工作室駐村一個月。他回憶:「當初觀看到的,是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外,能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性,連結各形各色的人事物,進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發,張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案,開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作,作品於2025年國西南偏南藝術節(SXSW)全球首映,如今回到台北放映。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣,雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」,將作品開放給觀眾參與,在這樣的情況下,觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動,都為作品創造嶄新的意義和火花。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期|2025.07.0407.20,期間不公休

地點|台北市士林區福華路180

開放時間| 11:0021:00