「我們要去的地方不需要道路！」坐在《回到未來》時光車裡，布朗博士朗聲地說。走過1960年代的宿醉、1970年代的不知所措，終於，一個奇蹟與金光閃閃的時刻飛躍而來：第一位美國女性上了太空，Madonna在MTV音樂錄影帶頒獎典禮脫稿表演《宛如處女》，戴上神奇WALKMAN，人人都能聽自己的音樂，塗鴉創作進了美術館，Andy Warhol說：「在未來，每個人都有機會成名15分鐘。」自由如日常空氣，個人主義精神奕奕，前衛創意蓬勃滋長，80s作為一個年代，不如定義成一種具高度影響力的風格更為精確。

「你的珠寶就是 80 年代！」

藝術和文化向來是時代產物，珠寶又何嘗不是?! BVLGARI在1950年代末甩開「巴黎風」主流，開始嶄露自己個性，扛起繽紛色彩革命大旗，開創蛋面切割寶石新價值。1970年代緊隨普普藝術走入生活，尋常物件轉化為趣致珠寶，可佩戴性與奢華從此兼容並蓄。當家族傳人Nicola Bvlgari決定移居紐約之後，視野又更不一樣了，首開先例創下LOGO融入珠寶設計熱潮典範，PARENTESI（括號）發想源自羅馬街頭常見的石灰華接縫，帶動組合式珠寶的流行，古幣珠寶MONETE和靈活鏈帶的TUBOGAS更是於此時再展風華，登上顛峰。

大膽配色、豐厚份量和華麗作風，Andy Warhol向Nicola Bvlgari說：「對我而言，你的珠寶就是 80 年代！」這位當代指標人物只要在羅馬，總是往BVLGARI去，僅因他認為那是現代藝術最重要的博物館。收藏MONETE珠寶和一款TUBOGAS手錶仍不夠，還曾提議用畫作來交換更多珠寶。

對的時間，對的人，對的地方，成就那令人難以忘懷的珠寶經典。

創意，無所畏懼

靈魂常在，機緣到了，經典讓我們回到未來。致敬當年珍貴情誼，誌念那豐沛精彩的創意能量，BVLGARI以《Wild Pop》為題，抓住1980年代的華麗美好。4大關鍵字「Music」、「Roaring 80’s」、「Pop 80’s」和「Andy Warhol」標誌出時代精髓並鋪陳子系列。

鮮亮色彩最先Pop Up，Space Cruisers頂級彩寶項鍊裡，碩大渾圓的紅碧璽、黃水晶、托帕石、紫水晶和粉紅碧璽巡航在多彩宇宙。或者承襲義式明快俐落血統，幾何色塊拼貼出Geometries頂級彩寶耳環、手環的明豔流麗。鮮明的元素符號轉化成珠寶，帶來了異想不到的感受效果。玲瓏有緻的麥克風、復古黑膠唱盤甚至是合成器，Curls, My Love項鍊、手環及戒指，巧妙模仿 80 年代女性常用的捲髮器，這是當時女性吹出「爆炸頭」的必備法寶。

Happy Leaves項鍊則讓禁忌大麻包裹成時尚配飾。舞曲樂音放送，節奏也化作Musical Lightenings系列作品的銳利線條，撩撥誘人心弦。Homage to New York City 項鍊，則歌頌大蘋果不夜城的滿滿活力，以玫瑰金、珍珠母貝和密鑲鑽石所組成的幾何造型，令人想起自由女神的頭冠，這個地標也曾出現在Andy Warhol的著名絹印版畫上。故人舊地重遊，Venus in color頂級彩寶項鍊回應了普普大師對BVLGARI古幣珠寶的摯愛，再獻上Andy's pins胸針，頂級紫水晶、祖母綠與鑽石胸針排列如勳章，無所畏懼的創作勇氣，表徵了時代。

文／JW  

圖片提供／BVLGARI

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}