「我們要去的地方不需要道路！」坐在《回到未來》時光車裡，布朗博士朗聲地說。走過1960年代的宿醉、1970年代的不知所措，終於，一個奇蹟與金光閃閃的時刻飛躍而來：第一位美國女性上了太空，Madonna在MTV音樂錄影帶頒獎典禮脫稿表演《宛如處女》，戴上神奇WALKMAN，人人都能聽自己的音樂，塗鴉創作進了美術館，Andy Warhol說：「在未來，每個人都有機會成名15分鐘。」自由如日常空氣，個人主義精神奕奕，前衛創意蓬勃滋長，80s作為一個年代，不如定義成一種具高度影響力的風格更為精確。

「你的珠寶就是 80 年代！」

藝術和文化向來是時代產物，珠寶又何嘗不是?! BVLGARI在1950年代末甩開「巴黎風」主流，開始嶄露自己個性，扛起繽紛色彩革命大旗，開創蛋面切割寶石新價值。1970年代緊隨普普藝術走入生活，尋常物件轉化為趣致珠寶，可佩戴性與奢華從此兼容並蓄。當家族傳人Nicola Bvlgari決定移居紐約之後，視野又更不一樣了，首開先例創下LOGO融入珠寶設計熱潮典範，PARENTESI（括號）發想源自羅馬街頭常見的石灰華接縫，帶動組合式珠寶的流行，古幣珠寶MONETE和靈活鏈帶的TUBOGAS更是於此時再展風華，登上顛峰。

大膽配色、豐厚份量和華麗作風，Andy Warhol向Nicola Bvlgari說：「對我而言，你的珠寶就是 80 年代！」這位當代指標人物只要在羅馬，總是往BVLGARI去，僅因他認為那是現代藝術最重要的博物館。收藏MONETE珠寶和一款TUBOGAS手錶仍不夠，還曾提議用畫作來交換更多珠寶。

對的時間，對的人，對的地方，成就那令人難以忘懷的珠寶經典。

創意，無所畏懼

靈魂常在，機緣到了，經典讓我們回到未來。致敬當年珍貴情誼，誌念那豐沛精彩的創意能量，BVLGARI以《Wild Pop》為題，抓住1980年代的華麗美好。4大關鍵字「Music」、「Roaring 80’s」、「Pop 80’s」和「Andy Warhol」標誌出時代精髓並鋪陳子系列。

鮮亮色彩最先Pop Up，Space Cruisers頂級彩寶項鍊裡，碩大渾圓的紅碧璽、黃水晶、托帕石、紫水晶和粉紅碧璽巡航在多彩宇宙。或者承襲義式明快俐落血統，幾何色塊拼貼出Geometries頂級彩寶耳環、手環的明豔流麗。鮮明的元素符號轉化成珠寶，帶來了異想不到的感受效果。玲瓏有緻的麥克風、復古黑膠唱盤甚至是合成器，Curls, My Love項鍊、手環及戒指，巧妙模仿 80 年代女性常用的捲髮器，這是當時女性吹出「爆炸頭」的必備法寶。

Happy Leaves項鍊則讓禁忌大麻包裹成時尚配飾。舞曲樂音放送，節奏也化作Musical Lightenings系列作品的銳利線條，撩撥誘人心弦。Homage to New York City 項鍊，則歌頌大蘋果不夜城的滿滿活力，以玫瑰金、珍珠母貝和密鑲鑽石所組成的幾何造型，令人想起自由女神的頭冠，這個地標也曾出現在Andy Warhol的著名絹印版畫上。故人舊地重遊，Venus in color頂級彩寶項鍊回應了普普大師對BVLGARI古幣珠寶的摯愛，再獻上Andy's pins胸針，頂級紫水晶、祖母綠與鑽石胸針排列如勳章，無所畏懼的創作勇氣，表徵了時代。

文／JW  

圖片提供／BVLGARI

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}