BVLGARI「WILD POP」頂級珠寶展登場！木村光希Kōki,秀時尚魅力最愛「麥克風」胸針

義大利頂級珠寶品牌BVLGARI寶格麗WILD POP頂級珠寶暨腕錶展，於3月14日至3月16日假微風南山藝文展演中心展出，以WILD POP頂級珠寶系列為主軸，共引進300件獨一無二的頂級珠寶、腕錶與珍稀裸石，結合八○年代富有活力、自由靈魂與充滿實驗性的藝術風格，致敬普普藝術大師安迪沃荷（Andy Warhol），呈現寶格麗珠寶特有的歡愉哲學！

作為寶格麗最年輕品牌大使的日本人氣模特兒 Kōki,（木村光希） 亦應邀首度登台，一同感受WILD POP系列的迷人魅力。

品牌大使Kōki首度來台

為慶祝一年一度的品牌盛事，寶格麗特別邀來品牌最年輕、也是首位日本籍品牌大使Kōki,來台。年僅16歲的她不僅通曉英、日雙語，精通鋼琴與長笛，更積極學習法語與西班牙語，努力朝成為頂尖國際模特兒的目標邁進，與寶格麗不斷追求卓越的理念相呼應。

Kōki, 獨特的個人魅力，使她短時間內成為時尚Icon，充分展現寶格麗#LargerThanLife的特質。當談及WILD POP精神的詮釋，她以流利英文表示：「普普藝術的高彩度色彩與寶格麗珠寶，都是充滿熱情、活力。」。

此行來台，她笑稱最愛的珠寶作品是POP MUSIC系列麥克風造型彩寶胸針，「很有創造力的想像與童趣。」，至於人生中第一件寶格麗，她伸出左手表示，「是這只B.zero1戒指。這是我出道當模特兒時，媽媽送我的禮物，無論去到哪裡，我一定都戴在身上，它是我的幸運物。」。

雖然年僅16歲，但Kōki, 完美繼承巨星爸媽的優良基因，舉手投足皆散發自信風采，她以一襲挖空露背禮服優雅登場，並配戴珠寶展主打的ANDY WARHOL系列 Sam the Cat頂級鑽石與藍玉髓耳環、POP 80's系列 "U.F.J. Unidentified Flying Jewel" 頂級綠松石、藍寶石與鑽石戒指、POP 80's系列logomania 鑽石與珍珠母貝手環現身開幕記者會，展現活潑洋溢的普普風格，盡顯WILD POP系列真義。

WILD + POP 繽紛大膽的時代精神

WILD POP頂級珠寶系列，由 WILD 與 POP 組成。「WILD」形容80年代不羈自由的風氣，也代表寶格麗不設限的珠寶創意。正如寶格麗最新標誌#LargerThanLife所言，寶格麗的珠寶所呈現的活力與趣味是如此不凡，使配戴寶格麗的女人盡展懂得享受生活的魅力，永遠是眾所矚目的耀眼巨星。

「POP」無疑是紀念品牌與安迪．沃荷間英雄惜英雄的情誼。八○年代是寶格麗邁向國際的重要時期。1981年，品牌第三代傳人Nicola Bulgari定居紐約，旋即與安迪．沃荷成為莫逆之交。Nicola Bulgari 欣賞安迪．沃荷具時代開拓性的藝術思想，安迪．沃荷也盛讚寶格麗珠寶的創新思維，曾公開表示他每到羅馬，必定造訪寶格麗精品店，因為「它是最重要的當代藝術博物館。」

WILD POP頂級珠寶系列應用多種彩色寶石，結合普普藝術將日常平凡事物轉化為藝術的反動精神，創作出多款令人意想不到的頂級珠寶作品，盡展寶格麗色彩繽紛、大膽創新的品牌DNA。

安迪沃荷為靈感 普普花卉吸睛

普普藝術大師安迪沃荷是WILD POP頂級珠寶系列最初也是最重要的靈感來源。寶格麗珠寶創意總監 Lucia Silvestri 造訪紐約安迪．沃荷視覺藝術基金會時，在歷史檔案中發現各式各樣與寶格麗相關的老物件，讓她重新認識寶格麗強大的創新。安迪沃荷十分欣賞寶格麗別出心裁的創意設計、鮮豔明亮的寶石色澤，以及純正的羅馬魅力。

Lucia Silvestri 從安迪沃荷的知名作品中尋找靈感，將普普藝術符號轉化為珠寶設計，最吸睛的作品莫過於Pop Flowers 頂級彩寶項鍊，以白K金打造鑲嵌珍珠母貝環環相扣，鑲嵌紅碧璽、粉紅碧璽、紫水晶、黃水晶等彩色寶石，展現普普藝術的連續曝光美感，顯露品牌身為「彩寶藝術大師」的不凡配色功力，豐實份量的項鍊也因鏤空設計而有當代珠寶追求的輕盈感，在為寶格麗與安迪沃荷的不解之緣留下見證的同時，也顯現寶格麗總是與時並進的設計美學。而 Diamond Dust Shoes 系列與 Sam the Cat 系列作品，寶格麗工匠以巧奪天工的技藝，精準切割出鑲嵌所需特定形狀的彩色寶石，突顯品牌對於設計與工藝之追求。

流行音樂引領設計 麥克風展創意

八○年代的音樂是WILD POP頂級珠寶系列的另一大重點元素。1981年，MTV電視台開播，捧紅了瑪丹娜、麥可．傑克森、王子、大衛．鮑伊等歌星，紅遍全球。Lucia Silvestri 在設計WILD POP頂級珠寶系列時，腦中總是響起瑪丹娜與大衛．鮑伊的音樂，以及出現在音樂錄音帶當中的合成器與麥克風，激盪出令人一見傾心的獨特作品：POP Mics 與 Synthesizer等系列作品。POP Mics 項鍊將縞瑪瑙、紫水晶、紅碧璽、粉紅碧璽與藍玉髓依麥克風造型精心切割，鑲嵌製作成大大小小的精美鍊墜，一個個在頸項呈放射狀串起，串出寶格麗大器活力的獨特風格；Synthesizer項鍊則由特別切割的縞瑪瑙「黑鍵」與鑲鑽鑽石的「白鍵」組成，彷彿可以彈奏般，洋溢歡愉的魅力。

Musical Lightening 項鍊則令人想起大衛．鮑伊化身 Ziggy Stardust 時畫的搖滾閃電妝，將灰色珍珠母貝依設計切割出閃電形狀，左右則搭配鑲嵌與之相襯的藍寶石與祖母綠，同樣依照設計鑲嵌所需重新切割形象與尺寸。項鍊邊緣點綴鑲嵌枕形切割的藍寶石與祖母綠，形成一首迴旋反覆的旋律，讚頌生命的豐美。

The Roaring 80’s 華麗、豐實、大膽無畏

說到八○年代，你想到什麼？加了大墊肩的俐落套裝、有著蓬蓬裙襬的晚禮服、還是如半屏山般高聳的瀏海？總之，一切就是「大」。其中一條Space Cruisers頂級彩寶頸鍊，頸圈以寶格麗經典的Tubogas項鍊，搭配5顆橢圓形切割的大克拉寶石，分別為25.33克拉的紅碧璽、34.7克拉的黃水晶、43.81克拉的拓帕石、46.2克拉的坦桑石與24.46克拉的紫水晶，展現數大便是美的無畏氣度。

八〇年代也是寶格麗的輝煌年代：寶格麗首開先例，將品牌Logo融入珠寶與腕錶設計，帶動珠寶的Logo狂熱；40年代推出的Tubogas，在80年代重新掀起熱潮；鑲嵌希臘羅馬古幣的Monete項鍊是當時最受歡迎的寶格麗作品，摩納哥的Caroline公主、美國雷根總統的第一夫人南西．雷根、奧斯卡影后珍．芳達，甚至安迪．沃荷都有一條。這些至今依然存在的寶格麗經典，在WILD POP系列裡也有全新詮釋。

最後，Supreme Diamond Light 項鍊向永不入眠的紐約摩天樓致意，鉑金項鍊馬眼型鑽石，縞瑪瑙與階梯形切割鑽石以放射狀鑲嵌，令人聯想到曼哈頓的天際線。

via BVLGARI

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}