BVLGARI「WILD POP」頂級珠寶展登場!木村光希Kōki,秀時尚魅力最愛「麥克風」胸針

寶格麗品牌大使Kōki,開心試戴多款寶格麗Wild Pop系列珠寶與Divas’ Dream系列腕錶,增添活潑洋溢的普普

義大利頂級珠寶品牌BVLGARI寶格麗WILD POP頂級珠寶暨腕錶展,於3月14日至3月16日假微風南山藝文展演中心展出,以WILD POP頂級珠寶系列為主軸,共引進300件獨一無二的頂級珠寶、腕錶與珍稀裸石,結合八○年代富有活力、自由靈魂與充滿實驗性的藝術風格,致敬普普藝術大師安迪沃荷(Andy Warhol),呈現寶格麗珠寶特有的歡愉哲學!

 

作為寶格麗最年輕品牌大使的日本人氣模特兒 Kōki,(木村光希) 亦應邀首度登台,一同感受WILD POP系列的迷人魅力。

 

品牌大使Kōki首度來台

為慶祝一年一度的品牌盛事,寶格麗特別邀來品牌最年輕、也是首位日本籍品牌大使Kōki,來台。年僅16歲的她不僅通曉英、日雙語,精通鋼琴與長笛,更積極學習法語與西班牙語,努力朝成為頂尖國際模特兒的目標邁進,與寶格麗不斷追求卓越的理念相呼應。

 

Kōki, 獨特的個人魅力,使她短時間內成為時尚Icon,充分展現寶格麗#LargerThanLife的特質。當談及WILD POP精神的詮釋,她以流利英文表示:「普普藝術的高彩度色彩與寶格麗珠寶,都是充滿熱情、活力。」。

 

此行來台,她笑稱最愛的珠寶作品是POP MUSIC系列麥克風造型彩寶胸針,「很有創造力的想像與童趣。」,至於人生中第一件寶格麗,她伸出左手表示,「是這只B.zero1戒指。這是我出道當模特兒時,媽媽送我的禮物,無論去到哪裡,我一定都戴在身上,它是我的幸運物。」。

 

雖然年僅16歲,但Kōki, 完美繼承巨星爸媽的優良基因,舉手投足皆散發自信風采,她以一襲挖空露背禮服優雅登場,並配戴珠寶展主打的ANDY WARHOL系列 Sam the Cat頂級鑽石與藍玉髓耳環、POP 80's系列 "U.F.J. Unidentified Flying Jewel" 頂級綠松石、藍寶石與鑽石戒指、POP 80's系列logomania 鑽石與珍珠母貝手環現身開幕記者會,展現活潑洋溢的普普風格,盡顯WILD POP系列真義。

 


WILD + POP 繽紛大膽的時代精神

WILD POP頂級珠寶系列,由 WILD 與 POP 組成。「WILD」形容80年代不羈自由的風氣,也代表寶格麗不設限的珠寶創意。正如寶格麗最新標誌#LargerThanLife所言,寶格麗的珠寶所呈現的活力與趣味是如此不凡,使配戴寶格麗的女人盡展懂得享受生活的魅力,永遠是眾所矚目的耀眼巨星。


「POP」無疑是紀念品牌與安迪.沃荷間英雄惜英雄的情誼。八○年代是寶格麗邁向國際的重要時期。1981年,品牌第三代傳人Nicola Bulgari定居紐約,旋即與安迪.沃荷成為莫逆之交。Nicola Bulgari 欣賞安迪.沃荷具時代開拓性的藝術思想,安迪.沃荷也盛讚寶格麗珠寶的創新思維,曾公開表示他每到羅馬,必定造訪寶格麗精品店,因為「它是最重要的當代藝術博物館。」


WILD POP頂級珠寶系列應用多種彩色寶石,結合普普藝術將日常平凡事物轉化為藝術的反動精神,創作出多款令人意想不到的頂級珠寶作品,盡展寶格麗色彩繽紛、大膽創新的品牌DNA。

 

安迪沃荷為靈感 普普花卉吸睛

普普藝術大師安迪沃荷是WILD POP頂級珠寶系列最初也是最重要的靈感來源。寶格麗珠寶創意總監 Lucia Silvestri 造訪紐約安迪.沃荷視覺藝術基金會時,在歷史檔案中發現各式各樣與寶格麗相關的老物件,讓她重新認識寶格麗強大的創新。安迪沃荷十分欣賞寶格麗別出心裁的創意設計、鮮豔明亮的寶石色澤,以及純正的羅馬魅力。


Lucia Silvestri 從安迪沃荷的知名作品中尋找靈感,將普普藝術符號轉化為珠寶設計,最吸睛的作品莫過於Pop Flowers 頂級彩寶項鍊,以白K金打造鑲嵌珍珠母貝環環相扣,鑲嵌紅碧璽、粉紅碧璽、紫水晶、黃水晶等彩色寶石,展現普普藝術的連續曝光美感,顯露品牌身為「彩寶藝術大師」的不凡配色功力,豐實份量的項鍊也因鏤空設計而有當代珠寶追求的輕盈感,在為寶格麗與安迪沃荷的不解之緣留下見證的同時,也顯現寶格麗總是與時並進的設計美學。而 Diamond Dust Shoes 系列與 Sam the Cat 系列作品,寶格麗工匠以巧奪天工的技藝,精準切割出鑲嵌所需特定形狀的彩色寶石,突顯品牌對於設計與工藝之追求。


流行音樂引領設計 麥克風展創意

八○年代的音樂是WILD POP頂級珠寶系列的另一大重點元素。1981年,MTV電視台開播,捧紅了瑪丹娜、麥可.傑克森、王子、大衛.鮑伊等歌星,紅遍全球。Lucia Silvestri 在設計WILD POP頂級珠寶系列時,腦中總是響起瑪丹娜與大衛.鮑伊的音樂,以及出現在音樂錄音帶當中的合成器與麥克風,激盪出令人一見傾心的獨特作品:POP Mics 與 Synthesizer等系列作品。POP Mics 項鍊將縞瑪瑙、紫水晶、紅碧璽、粉紅碧璽與藍玉髓依麥克風造型精心切割,鑲嵌製作成大大小小的精美鍊墜,一個個在頸項呈放射狀串起,串出寶格麗大器活力的獨特風格;Synthesizer項鍊則由特別切割的縞瑪瑙「黑鍵」與鑲鑽鑽石的「白鍵」組成,彷彿可以彈奏般,洋溢歡愉的魅力。


Musical Lightening 項鍊則令人想起大衛.鮑伊化身 Ziggy Stardust 時畫的搖滾閃電妝,將灰色珍珠母貝依設計切割出閃電形狀,左右則搭配鑲嵌與之相襯的藍寶石與祖母綠,同樣依照設計鑲嵌所需重新切割形象與尺寸。項鍊邊緣點綴鑲嵌枕形切割的藍寶石與祖母綠,形成一首迴旋反覆的旋律,讚頌生命的豐美。


The Roaring 80’s 華麗、豐實、大膽無畏

說到八○年代,你想到什麼?加了大墊肩的俐落套裝、有著蓬蓬裙襬的晚禮服、還是如半屏山般高聳的瀏海?總之,一切就是「大」。其中一條Space Cruisers頂級彩寶頸鍊,頸圈以寶格麗經典的Tubogas項鍊,搭配5顆橢圓形切割的大克拉寶石,分別為25.33克拉的紅碧璽、34.7克拉的黃水晶、43.81克拉的拓帕石、46.2克拉的坦桑石與24.46克拉的紫水晶,展現數大便是美的無畏氣度。


八〇年代也是寶格麗的輝煌年代:寶格麗首開先例,將品牌Logo融入珠寶與腕錶設計,帶動珠寶的Logo狂熱;40年代推出的Tubogas,在80年代重新掀起熱潮;鑲嵌希臘羅馬古幣的Monete項鍊是當時最受歡迎的寶格麗作品,摩納哥的Caroline公主、美國雷根總統的第一夫人南西.雷根、奧斯卡影后珍.芳達,甚至安迪.沃荷都有一條。這些至今依然存在的寶格麗經典,在WILD POP系列裡也有全新詮釋。


最後,Supreme Diamond Light 項鍊向永不入眠的紐約摩天樓致意,鉑金項鍊馬眼型鑽石,縞瑪瑙與階梯形切割鑽石以放射狀鑲嵌,令人聯想到曼哈頓的天際線。

 

via BVLGARI

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《GUCCI ANCORA》特展在台北!時尚與藝術交織:米蘭主題雜誌牆、4位義大利新銳藝術家作品集結

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展

Sabato De Sarno接下GUCCI創意總監一職後,揮別Alessandro Michele塑出的極繁史詩風格,為古馳帶來極簡、洗鍊、都會感十足又帶點挑逗的新面貌,同步讓神秘的深紅色調「ROSSO ANCORA」成為品牌全新代表色。

想要深入了解Sabato De Sarno如何為GUCCI形塑全新美學?現正於台北展出的《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》,匯集了GUCCI 2024春夏女裝、以米蘭為主軸創作的「Prospettive」雜誌牆,更特別帶來4位義大利新銳藝術家之作,引領人們在神秘深紅包覆的空間,看見時尚、城市生活與當代藝術揉合的創意靈光。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》2024年3月8日至3月12日於台北101展出。(圖片提供:GUCCI)

「ANCORA」是什麼?是愛不釋手、意猶未盡

先來回顧Sabato De Sarno首場古馳大秀!2024春夏米蘭時裝周還未揭幕前,以深紅色襯底的「GUCCI ANCORA」字樣率先現身米蘭、紐約、首爾、上海、東京等大城市,宣告新時代的來到。到底「ANCORA」是什麼意思?原來「ANCORA」一詞在義大利文中意味著「再一次」,代表人們對喜愛的人事物感到意猶未盡的感覺。

「ANCORA」的蘊意正是Sabato De Sarno打造新古馳的核心理念——他想設計一系列讓人們想一穿再穿、不感煩膩、不輕易被潮流吞噬的服裝。發想為古馳設計的首個系列時,Sabato De Sarno再次回到GUCCI的原點,也就是創辦人Guccio Gucci當年擔任行李員的倫敦Savoy酒店。他從酒店電梯的暗紅色內裝汲取靈感,並憶起自己人生中第一件精品——正好是一件GUCCI夾克——的內襯也是深紅色的,因此將名為「ROSSO ANCORA」的深紅色定為GUCCI全新代表色,象徵著品牌的初始之地,也映照自己愛上古馳和時尚的那份熱情,期許人們能「再一次」愛上GUCCI。

4大亮點帶逛《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

 01 GUCCI ANCORA春夏女裝|內斂卻挑逗的義式美學 

攤開GUCCI的2024春夏,「ROSSO ANCORA」深紅在其中穿針引線,剪裁與廓形回歸實穿,性感成為風格關鍵字,露膚、日常與奢華的曡搭是鮮明的設計線索,諸如高領棉質運動衫與高衩鉛筆皮裙的組合;搭配牛仔褲的俐落背心,點綴了水鑽滾邊;蕾絲與緞面拼接的性感小洋裝,外頭罩上寬大的風衣⋯⋯令人夢回Tom Ford形塑的GUCCI女人樣貌,有點神秘、帶點挑逗,只不過內斂了一些。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
GUCCI 2024SS。(圖片提供:GUCCI)
台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
GUCCI 2024SS "ANCORA Jackie / Jackie Natte"(圖片提供:GUCCI)

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場精選10組2024春夏系列女裝,從服裝、鞋履、包款到配件皆未落下。在秀上甫亮相就引爆討論的「ROSSO ANCORA」深紅色Jackie Bag也來到現場,實體比伸展台上更迷人。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:2024春夏女裝。(圖片提供:GUCCI)
台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:2024春夏女裝。(圖片提供:GUCCI)

 02 GUCCI Prospettive雜誌牆|時尚與藝術交匯,給米蘭的一封情書 

為了向GUCCI的義大利血統致敬,並兌現讓時尚與藝術的承諾,Sabato De Sarno特別推出「Gucci Prospettive」雜誌,未來將隨每季女裝系列同步出刊。

創刊號《MILANO ANCORA》就像一封寫給米蘭的情書,由GUCCI與藝術名校布雷拉美術學院合作,將應屆畢業生的作品收錄其中,更精選4位米蘭新銳藝術家之作,共同敘述米蘭從二戰後綿延至今的文化、藝術史片段,在這座城市中時尚、藝術、文學、音樂、電影與歷史相互交匯,彷彿一處美學與慾望交融的理想之境。這次「Gucci Prospettive」系列刊物也以雜誌牆的形式亮相《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:雜誌牆。(圖片提供:GUCCI)

 03 義大利新銳藝術家之作集結,讓現場如米蘭縮影 

更令人驚喜的是,GUCCI也將《MILANO ANCORA》收錄的4位米蘭藝術家之作帶上一同巡迴,他們以細膩的筆觸描繪了對米蘭的多重想像,讓展覽現場猶如米蘭的縮影。接下來分別望向這4位由Sabato De Sarno親選的藝術家:

首位藝術家Valerio Eliogabalo Torrisi創作聚焦於身份認同,文字在其中扮演重要角色。《GUCCI ANCORA》特展現場其中2件作品圍繞著米蘭而生,其一講述藝術家本人與米蘭之間複雜而充滿愛意的關係;另一件則以散落地面的彩色紙條呈現,當人們走過,紙條便會隨步伐移動,像是城市人們在派對上聚首、分離的情景,暗示著米蘭社會的孤獨感。

掛於牆上的9張影像選自藝術家的攝影系列《E.T.N.A.—這是你的新戀情》,其靈感源自1939年一群同性戀男子被流放至聖多米諾島的真實故事,雖援引的歷史現實而殘酷,但Valerio Eliogabalo Torrisi卻為影像賦予夢幻美感,呈現出一種親密而真誠的樣貌。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Valerio Eliogabalo Torrisi作品區。(圖片提供:GUCCI)

擁有文化遺產研究和平面藝術背景、現以策展團體「ciaocasa」活躍於藝術圈的Martino Santori,帶來由9個電視螢幕組成的錄像作品《全屬於你》,傳遞一種碎片化、如馬賽克般的現實感知。藝術家在米蘭各地拍下錄像中的場景,播出時影像以微妙卻顯著的方式轉變,讓觀者看見空間與生活於其中的居民,是如何相互影響著彼此。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Martino Santori作品區。(圖片提供:GUCCI)

擅長平面設計的Cristiano Rizzo,常透過創作拆解各種「自然」形態,花卉、植物、彗星、爬蟲類⋯⋯都是他的創作元素,更是他表達觀點的媒介。這次在《GUCCI ANCORA》展出之作,靈感來自米蘭作家Patrizia Valduga,藝術家以一面充滿花卉、植物意象的藍曬布料,重現一座動態、抽象的城市,暗示著他眼中的米蘭,在這裡他永遠能找到慰藉、與朋友相聚、勾勒未來藍圖。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Cristiano Rizzo作品區。(圖片提供:GUCCI)

Noura Tafeche是一位深入研究網路視覺文化、數位暴力美學化、語言實驗等領域的視覺藝術家,他曾主導極具實驗性的藝術工作坊《前所未見-非凡成員之旗》,號召各年齡層的學生與教師透過對話和藝術激發視覺想像,將義大利語視為外語來學習。為什麼要這麼做?Tafeche希望能藉此鼓勵人們擁抱彼此的獨特經歷,邀請大家分享自己平凡或非凡的故事,打破通俗的自我表達方式。我們在展場看到的每面旗幟,正是代表各個語言學習旅程背後的獨特故事。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Noura Tafeche作品區。(圖片提供:GUCCI)

 04 台北獨家!多媒體詩歌牆縈繞展場 

《GUCCI ANCORA》特展展出期間,GUCCI台北101旗艦店內高達10公尺的LED藝術牆,特別展示由詩人Sasha Stiles與其AI虛擬身分「Technelegy」的共同創作。她被視為生成文學、區塊鏈詩學的先驅,常透過作品探索後人類時代的人類定義,今回藝術牆上播放的多媒體詩歌主題為「REPETAE: Again, Again」,申論著「重複累積」所代表的含義,隱隱呼應著「ANCORA」追求雋永的內蘊。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:2024春夏女裝。(圖片提供:GUCCI)

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

展期|2024.03.08-03.12

時間| 11:00-21:30(週五、週六營運至22:00)

地點|台北101購物中心 4樓都會廣場(台北市信義區市府路454樓

報名方式|透過GUCCI LINE官方帳號線上提前預約報名

注意事項|

・此展覽僅提供 LINE 線上預約制,不開放現場排隊

・預約成功後請準時抵達現場,遲到者視同放棄預約

・每個帳戶限預約一次,如需更改時間請先取消預約再重新選擇日期與時間

資料、圖片提供|GUCCI

曼谷「LV The Place」概念店開箱!亞洲首個LV餐廳、熱帶咖啡廳、沉浸式展覽等空間搶先看

曼谷「LV The Place」概念店開幕!亞洲首個LV餐廳、熱帶咖啡廳、沉浸式展覽等空間搶先看

繼新加坡濱海灣金沙的LV巧克力專賣店,Louis Vuitton於泰國曼谷打造最新品牌概念店「LV The Place」,集結展覽、咖啡廳、餐廳與購物空間,打造全方位的品牌體驗,為曼谷再添一朝聖地標。

LV The Place Bangkok

LV The Place是一個嶄新的概念場域,一樓規劃為咖啡廳與展覽空間,開幕第一檔主題展為荷蘭建築事務所OMA策劃的「Visionary Journeys」沉浸互動體驗;二樓則是零售精品商店以及亞洲首間路易威登餐廳「Gaggan at Louis Vuitton」。

位於Gaysorn Amarin百貨公司轉角位置,設計團隊以在夜晚發光的巨大菱形鑽石點綴LV The Place外觀,內部結合路易威登(Louis Vuitton)品牌風格與泰國在地元素,打造一座充滿想像力與創造力的品牌宇宙。

曼谷「LV The Place」概念店開幕!亞洲首個LV餐廳、熱帶咖啡廳、沉浸式展覽等空間搶先看
設計團隊以在夜晚發光的巨大菱形鑽石點綴LV The Place外觀。(圖片提供:OMA)
曼谷「LV The Place」概念店開幕!亞洲首個LV餐廳、熱帶咖啡廳、沉浸式展覽等空間搶先看
LV The Place結合多感官的品牌體驗。(圖片提供:Lucinda Chen)

亮點1/沉浸式奇幻展出回顧品牌歷程

開幕首個展覽「Visionary Journeys」以前所未有的方式探索路易威登,由5個子題展區組成,重新詮釋品牌歷史與作品,讓遊客沉浸於工藝與創造力的奇想世界中。在這場旅途中,你將穿越Courrier Lozine硬殼箱搭建而成的隧道、穿梭在飄浮著經典手袋的透明泡泡之間,回顧路易威登的品牌里程碑,最後迎接充滿驚喜的結尾。

曼谷「LV The Place」概念店開幕!亞洲首個LV餐廳、熱帶咖啡廳、沉浸式展覽等空間搶先看
LV The Place開幕首個展覽「Visionary Journeys」。(圖片提供:OMA)
曼谷「LV The Place」概念店開幕!亞洲首個LV餐廳、熱帶咖啡廳、沉浸式展覽等空間搶先看
LV The Place開幕首個展覽「Visionary Journeys」。(圖片提供:OMA)

亮點2/坐在Objets Nomades家具中嚐泰式甜品

同樣在LV The Place一樓的「Le Café Louis Vuitton」結合LV Monogram拼花地板與Objets Nomades系列家具,並採用木材、蘆葦和植物等天然材料,將植物元素帶入空間設計,與東南亞的城市氣候相呼應。弧形曲線的甜點櫃上陳列著各式糕點,包括「Star Blossom Cake」巧克力焦糖蛋糕、「Monogram Cake」開心果橙花蛋糕,還有以泰國食材為靈感的「Mango Sticky Rice Fizz」冰沙,取用芒果和糯米糖漿,再加上一點通寧水。

曼谷「LV The Place」概念店開幕!亞洲首個LV餐廳、熱帶咖啡廳、沉浸式展覽等空間搶先看
Le Café Louis Vuitton採用木材、蘆葦和植物等天然材料,將植物元素帶入空間設計。(圖片提供:OMA)
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Le Café Louis Vuitton採用木材、蘆葦和植物等天然材料,將植物元素帶入空間設計。(圖片提供:OMA)
曼谷「LV The Place」概念店開幕!亞洲首個LV餐廳、熱帶咖啡廳、沉浸式展覽等空間搶先看
Le Café Louis Vuitton以東南亞食材為靈感製作甜點。(圖片提供:OMA)

亮點3/東南亞地區首間LV餐廳

眾所矚目的東南亞地區首間路易威登餐廳「Gaggan at Louis Vuitton」,由印度名廚Gaggan Anand執掌,提供午餐與晚餐。餐廳空間以曼谷充滿活力的多元文化為概念,牆面是義大利工作室Draga&Aurel設計的連續起伏結構,大理石的餐桌同樣來自義大利,搭配LV Monogram燈飾、流蘇窗簾點綴。

曼谷「LV The Place」概念店開幕!亞洲首個LV餐廳、熱帶咖啡廳、沉浸式展覽等空間搶先看
Gaggan at Louis Vuitton為東南亞地區首間路易威登餐廳。(圖片提供:OMA)
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Gaggan at Louis Vuitton為東南亞地區首間路易威登餐廳。(圖片提供:Lucinda Chen)
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Gaggan at Louis Vuitton為東南亞地區首間路易威登餐廳。(圖片提供:OMA)

「Gaggan at Louis Vuitton」最多一次能接待十組客人,季節性輪替的菜單從泰式風情裝飾的龍蝦,到以品牌經典Damier格紋呈現的蘑菇料理,每道菜餚都以獨一無二的食器盛盤上桌。對於追求極致用餐體驗的貴賓,「Gaggan at Louis Vuitton」還設有一間可以近距離欣賞主廚料理大秀的私人包廂。

曼谷「LV The Place」概念店開幕!亞洲首個LV餐廳、熱帶咖啡廳、沉浸式展覽等空間搶先看
Gaggan at Louis Vuitton的季節性菜單。(圖片提供:OMA)

亮點4/推全球獨家配色迷你貝殼包、早春女裝

LV The Place的精品購物空間氛圍典雅,以復古家具和多彩的藝術品佈置,流暢的動線設計令購物體驗更加升級。慶祝開幕,路易威登於曼谷LV The Place推出一系列全球限定商品,包含獨家配色的Alma Nano Rainbow迷你貝殼包、女裝Cruise 2024 T恤、男裝LV Trainer Upcycling運動鞋等。

曼谷「LV The Place」概念店開幕!亞洲首個LV餐廳、熱帶咖啡廳、沉浸式展覽等空間搶先看
LV The Place二樓的精品購物空間。(圖片提供:OMA)
曼谷「LV The Place」概念店開幕!亞洲首個LV餐廳、熱帶咖啡廳、沉浸式展覽等空間搶先看
LV The Place二樓。(圖片提供:Lucinda Chen)
曼谷「LV The Place」概念店開幕!亞洲首個LV餐廳、熱帶咖啡廳、沉浸式展覽等空間搶先看
慶祝開幕,路易威登也於曼谷LV The Place推出一系列全球限定商品。(圖片提供:OMA)

LV The Place Bangkok

|地址|
Gaysorn Amarin at Gaysorn Village Level G-2, No. 496-502 Ploenchit Road, Lumpini, Pathumwan, Bangkok

|營業時間|
◌ Le Café 10:00-20:00
◌ 展覽空間 10:00-20:00
◌ 零售商店 10:00-20:00
◌ 餐廳 12:00-23:00,週二、週三公休

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