義大利頂級珠寶品牌BVLGARI寶格麗WILD POP頂級珠寶暨腕錶展，於3月14日至3月16日假微風南山藝文展演中心展出，以WILD POP頂級珠寶系列為主軸，共引進300件獨一無二的頂級珠寶、腕錶與珍稀裸石，結合八○年代富有活力、自由靈魂與充滿實驗性的藝術風格，致敬普普藝術大師安迪沃荷（Andy Warhol），呈現寶格麗珠寶特有的歡愉哲學！

作為寶格麗最年輕品牌大使的日本人氣模特兒 Kōki,（木村光希） 亦應邀首度登台，一同感受WILD POP系列的迷人魅力。

品牌大使Kōki首度來台

為慶祝一年一度的品牌盛事，寶格麗特別邀來品牌最年輕、也是首位日本籍品牌大使Kōki,來台。年僅16歲的她不僅通曉英、日雙語，精通鋼琴與長笛，更積極學習法語與西班牙語，努力朝成為頂尖國際模特兒的目標邁進，與寶格麗不斷追求卓越的理念相呼應。

Kōki, 獨特的個人魅力，使她短時間內成為時尚Icon，充分展現寶格麗#LargerThanLife的特質。當談及WILD POP精神的詮釋，她以流利英文表示：「普普藝術的高彩度色彩與寶格麗珠寶，都是充滿熱情、活力。」。

此行來台，她笑稱最愛的珠寶作品是POP MUSIC系列麥克風造型彩寶胸針，「很有創造力的想像與童趣。」，至於人生中第一件寶格麗，她伸出左手表示，「是這只B.zero1戒指。這是我出道當模特兒時，媽媽送我的禮物，無論去到哪裡，我一定都戴在身上，它是我的幸運物。」。

雖然年僅16歲，但Kōki, 完美繼承巨星爸媽的優良基因，舉手投足皆散發自信風采，她以一襲挖空露背禮服優雅登場，並配戴珠寶展主打的ANDY WARHOL系列 Sam the Cat頂級鑽石與藍玉髓耳環、POP 80's系列 "U.F.J. Unidentified Flying Jewel" 頂級綠松石、藍寶石與鑽石戒指、POP 80's系列logomania 鑽石與珍珠母貝手環現身開幕記者會，展現活潑洋溢的普普風格，盡顯WILD POP系列真義。

WILD + POP 繽紛大膽的時代精神

WILD POP頂級珠寶系列，由 WILD 與 POP 組成。「WILD」形容80年代不羈自由的風氣，也代表寶格麗不設限的珠寶創意。正如寶格麗最新標誌#LargerThanLife所言，寶格麗的珠寶所呈現的活力與趣味是如此不凡，使配戴寶格麗的女人盡展懂得享受生活的魅力，永遠是眾所矚目的耀眼巨星。

「POP」無疑是紀念品牌與安迪．沃荷間英雄惜英雄的情誼。八○年代是寶格麗邁向國際的重要時期。1981年，品牌第三代傳人Nicola Bulgari定居紐約，旋即與安迪．沃荷成為莫逆之交。Nicola Bulgari 欣賞安迪．沃荷具時代開拓性的藝術思想，安迪．沃荷也盛讚寶格麗珠寶的創新思維，曾公開表示他每到羅馬，必定造訪寶格麗精品店，因為「它是最重要的當代藝術博物館。」

WILD POP頂級珠寶系列應用多種彩色寶石，結合普普藝術將日常平凡事物轉化為藝術的反動精神，創作出多款令人意想不到的頂級珠寶作品，盡展寶格麗色彩繽紛、大膽創新的品牌DNA。

安迪沃荷為靈感 普普花卉吸睛

普普藝術大師安迪沃荷是WILD POP頂級珠寶系列最初也是最重要的靈感來源。寶格麗珠寶創意總監 Lucia Silvestri 造訪紐約安迪．沃荷視覺藝術基金會時，在歷史檔案中發現各式各樣與寶格麗相關的老物件，讓她重新認識寶格麗強大的創新。安迪沃荷十分欣賞寶格麗別出心裁的創意設計、鮮豔明亮的寶石色澤，以及純正的羅馬魅力。

Lucia Silvestri 從安迪沃荷的知名作品中尋找靈感，將普普藝術符號轉化為珠寶設計，最吸睛的作品莫過於Pop Flowers 頂級彩寶項鍊，以白K金打造鑲嵌珍珠母貝環環相扣，鑲嵌紅碧璽、粉紅碧璽、紫水晶、黃水晶等彩色寶石，展現普普藝術的連續曝光美感，顯露品牌身為「彩寶藝術大師」的不凡配色功力，豐實份量的項鍊也因鏤空設計而有當代珠寶追求的輕盈感，在為寶格麗與安迪沃荷的不解之緣留下見證的同時，也顯現寶格麗總是與時並進的設計美學。而 Diamond Dust Shoes 系列與 Sam the Cat 系列作品，寶格麗工匠以巧奪天工的技藝，精準切割出鑲嵌所需特定形狀的彩色寶石，突顯品牌對於設計與工藝之追求。

流行音樂引領設計 麥克風展創意

八○年代的音樂是WILD POP頂級珠寶系列的另一大重點元素。1981年，MTV電視台開播，捧紅了瑪丹娜、麥可．傑克森、王子、大衛．鮑伊等歌星，紅遍全球。Lucia Silvestri 在設計WILD POP頂級珠寶系列時，腦中總是響起瑪丹娜與大衛．鮑伊的音樂，以及出現在音樂錄音帶當中的合成器與麥克風，激盪出令人一見傾心的獨特作品：POP Mics 與 Synthesizer等系列作品。POP Mics 項鍊將縞瑪瑙、紫水晶、紅碧璽、粉紅碧璽與藍玉髓依麥克風造型精心切割，鑲嵌製作成大大小小的精美鍊墜，一個個在頸項呈放射狀串起，串出寶格麗大器活力的獨特風格；Synthesizer項鍊則由特別切割的縞瑪瑙「黑鍵」與鑲鑽鑽石的「白鍵」組成，彷彿可以彈奏般，洋溢歡愉的魅力。

Musical Lightening 項鍊則令人想起大衛．鮑伊化身 Ziggy Stardust 時畫的搖滾閃電妝，將灰色珍珠母貝依設計切割出閃電形狀，左右則搭配鑲嵌與之相襯的藍寶石與祖母綠，同樣依照設計鑲嵌所需重新切割形象與尺寸。項鍊邊緣點綴鑲嵌枕形切割的藍寶石與祖母綠，形成一首迴旋反覆的旋律，讚頌生命的豐美。

The Roaring 80’s 華麗、豐實、大膽無畏

說到八○年代，你想到什麼？加了大墊肩的俐落套裝、有著蓬蓬裙襬的晚禮服、還是如半屏山般高聳的瀏海？總之，一切就是「大」。其中一條Space Cruisers頂級彩寶頸鍊，頸圈以寶格麗經典的Tubogas項鍊，搭配5顆橢圓形切割的大克拉寶石，分別為25.33克拉的紅碧璽、34.7克拉的黃水晶、43.81克拉的拓帕石、46.2克拉的坦桑石與24.46克拉的紫水晶，展現數大便是美的無畏氣度。

八〇年代也是寶格麗的輝煌年代：寶格麗首開先例，將品牌Logo融入珠寶與腕錶設計，帶動珠寶的Logo狂熱；40年代推出的Tubogas，在80年代重新掀起熱潮；鑲嵌希臘羅馬古幣的Monete項鍊是當時最受歡迎的寶格麗作品，摩納哥的Caroline公主、美國雷根總統的第一夫人南西．雷根、奧斯卡影后珍．芳達，甚至安迪．沃荷都有一條。這些至今依然存在的寶格麗經典，在WILD POP系列裡也有全新詮釋。

最後，Supreme Diamond Light 項鍊向永不入眠的紐約摩天樓致意，鉑金項鍊馬眼型鑽石，縞瑪瑙與階梯形切割鑽石以放射狀鑲嵌，令人聯想到曼哈頓的天際線。

via BVLGARI

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年，三宅一生推出了Plantation品牌，可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料，以簡單和舒適寬鬆的設計為特色，在這些單品身上，穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義，讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」，輕拾自然的悄語，感受生活中的細膩綻放。

Plantation 創立 42 年以來，以「服裝是為日常而生」為設計理念，本次以「花語與色彩的對話」為靈感，而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區，當地自江戶時代即以「高島織」 （Takashima Chijimi）聞名。此系列將布紋旋轉 90 度，使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺，布料適中、透氣，穿著涼爽，尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝，融入品牌一貫的自然設計理念，創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU，不僅是與自然肌理貼近，更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

活動現場以花卉延伸主題，10 種繽紛色彩服裝一字排開，除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外，展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣，帶來別於以往的購物體驗，置身於靜謐的美好花園，

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計，皆為 Unisex 尺寸，兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩，每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福，包括：純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香，以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感，也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」，為日常穿搭增添奔放的自由度。

活動日期：2025 年 7 月 4 日（五）至 7 月 13 日（日）
活動地點：GIVEN SPACE（台中市西區中興街 247 號）

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源，就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡，重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表，我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品：蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關，兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀，貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾，有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪（Dandy）風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服（菸裝smoking）的流行，領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約，1924年，領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶，與當時普遍流行的領結完全不同。當時，領結既是晚宴上優雅的配件，也是辦公室職員的日常裝束，隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感，成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面，女星瑪琳．黛德麗和凱薩琳．赫本也帶上領結，挑戰性別界線。而在男性身上，領結又展現不同的魅力，隨著佛瑞．亞斯坦的舞姿律動，隨鼠黨（Rat Pack）的輕佻傲然，或隨詹姆斯．龐德的從容優雅，演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代，領結變得過於傳統、保守且陽剛，光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客（geeks）身上，被世人嘲弄、邊緣化。然而，到了2000年代，設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台，重拾領結的榮耀。

經典設計：無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中，Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師，但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年，Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服（又稱菸裝，Smoking）帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項：穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾，象徵男性的陽剛與權力結構，同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範，在1960年代這個正在重塑社會規則的時代，他主張女性有權選擇穿上無尾禮服！他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭，而是自然而然的權利。在他手裡，原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具，積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格，女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立，而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華．哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性，然而，當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝，因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年，Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後，無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事，但因為品牌改變客群，轉向更年輕、更獨立的女性，提供價格相對親民的無尾禮服，時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良，以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義，讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎？答案是否定的，但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

風格的誕生：華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年，1977年後就被龐克風取代，但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台，成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾，音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格，與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同，它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題，轉而全心頌揚明星文化，以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領，甚至影響到非洲，在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock（尚式搖滾），搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式，重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮，掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命，宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝，穿上閃耀且貼身的衣物，長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否，只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想，顛覆傳統的男性形象，甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛．鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份，甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來，嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑：78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期｜2025/06/21

作者｜海莉．愛德華－杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖，帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計，一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表，帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點，甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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