走進柏林餐桌、夢幻香香國平行宇宙！解密台北Home Hotel「十三個房間 / 平行宇宙」客房藝術節

推開眼前門扉，就像是闖進另一個未知世界，當房間不再只是房間，而是擁有美好靈魂的想像場域，一個有如「平行宇宙」般的藝術空間，你想在那裡遇見怎樣的美好憧憬？

致力推廣在地創作的台北設計飯店「Home Hotel」，深信飯店可以不僅只是一間飯店，不斷透過跨界專案，突破既有飯店品牌的商業模式。今年再度攜手長期耕耘手作創意的策展品牌「孩在」，延續「時空」概念，推出「十三個房間/平行宇宙」展覽，將客房轉變為無距離的藝術場域，手工打造出13個空間、以及3間獨特體驗的隱藏密室，更將展場延續至飯店大廳的時空候機廳，企圖用創作顛覆現實世界想像。

對於第二屆選擇以「平行宇宙」為主軸，身為策展人的「孩在」創辦人林心恬笑說，去年「它的時空冒險」率先讓人意識到原來飯店不僅是休憩的場所而已，也能化身為藝術場域，觸發豐沛的日常創作想像，鑒於去年成功經驗，因此這回在發想上，依舊緊扣「時間」概念，然而眼光更為宏觀，「若將13個間都變身成一顆藝術星球，推開門扉後，各自上演精采有趣的故事，我們希望讓前來體驗的朋友，都可以在不同房間產生對話，一段與自己，也與創作品間產生奇幻火花的交流。」。

本屆「十三個房間/平行宇宙」集結金工、文字創作、羊毛編織、刺繡、攝影作品、紙雕故事和香氛等不同創作，從漫步在無聲玻璃空間、漂浮在插畫家日夜顛倒的電話亭，瞬間移動到鏡頭底下的柏林餐桌，遁入窗花玻璃的冰川島、獨角獸出沒的羊毛氈動物森林等應有盡有，La Vie此次化身引路人，帶你搶先看看兩個平行宇宙，探索那藏匿於門扇後的奇妙世界！

曖曖。內含光 x 神祕氣息的平行宇宙

「香香星球的祝福」進入一片漆黑僅透著微光的房間，花草天然香氣遇上會呼吸的香氛蠟燭，擾亂心緒像是吃了鎮定劑般漸漸緩和。曖曖。內含光在創作概念上引用《維摩詰經》第10品：「有佛國名眾香，佛號香積，其國依正，一切皆香。」，取眾香意象，將普通房型化身為娑婆世界的異度空間，來到這裡人們放下一切情緒，用氣味理解彼此，用嗅覺探索未知宇宙的一切，「宇宙跟宇宙交會之間有意識的，就構成平行宇宙的概念，黑洞拉扯形成蟲洞，因此當踏進充滿香氣的房間就像是時空旅行載體」曖曖。內含光主理人Taffi（張葳）說道。

輕羅白紗罩身，主理人張葳就像是密室裡的掌門人，給人一種安心療癒的感知，她認為現在世界紛擾鬥爭太多，瀰漫著暴戾之氣，因此她試圖將密室塑造成只充滿喜樂，沒有任何憤怒、悲傷、猜忌、恐懼、貪婪和癡迷等負面情緒的國度，「在這個如42個恆河沙以外的香香星球，一切其實都是很直覺的，當然靜謐有如洗滌般的場域，除了往內心思考探索外，也能與地球之母來場對話。」，與地球對話？對此，Taffi賣了個關子，該如何開啟所謂的特殊對話，只待有緣人實際步入密室親自揭曉答案。

有如蟲洞、星際隕石錯落的空間布置，搭配上那如麥田圈圖紋，出自植栽品牌草肉實堂之手，被花團綠意簇擁的蠟燭花壇圈，每一個個都是不同的宇宙，進入房間無需多餘言語或揣測，經由氣味傳遞，進而展開一場無形的溝通連結。

攝影師 叮咚x 溫暖幸福的平行宇宙

步出香香國，瞬間移動到另一個平行宇宙，一個在鏡頭底下的《柏林餐桌》，台灣攝影師叮咚用他溫潤鮮明的攝影技巧，捕捉下6組柏林家庭各自美好的日常，有如同柏林般多元，也有隨時都開著啤酒狂歡，或是柏林中最具「台味」的同志家庭。

用攝影鏡頭說故事無疑是Ding Dong｜叮咚的本命，本身帶著溫暖感的他，作品如其人，滿溢著暖心感受，在德國友人創意激盪下，他興起了拍攝《柏林餐桌》計畫，真實走進每一戶各自精采的家庭餐桌日常。「一個月內走訪了17組家庭」聽起來頗為瘋狂，小小攝影相機乘載了豐沛能量，問他哪組家庭令他最為難忘，「其實每一組都讓人印象深刻，像是推廣素食主義的巴西家庭，就非常具有柏林精神，很多元也很獨具個人風格。」，他繼續補充，「而長居在柏林的台灣同志家庭，大概是系列中最浪漫的餐桌故事，而我們拍攝的前一天，剛好是德國通過同性婚姻法的隔天，因此這組拍攝顯得特別有意義，在他們身上，你可以到看到一種超越法律，不被限定卻又很安逸的愛。」。

對叮咚來說，《柏林餐桌》最有趣的地方是能在有限時間內，透過不同家庭的餐桌景致，捕捉了一篇篇平凡樸實卻無比寶貴的日常故事。為了讓前來房間的人能夠切實感受《柏林餐桌》魅力，因此在規劃上，作為休憩使用的房間將化身成為一張享用柏林記憶的餐桌，而那些依然點滴在心頭的作品，則變成一本本如家庭故事本的相簿集，當凝視著這些瞬間美好的作品時，感受那份相中人物所傳遞的幸福感外，也不免讓人回憶起，那藏在心底，專屬於自己的餐桌甜蜜記憶！

除了被神祕香氣縈繞，與來自柏林的餐桌視覺饗宴外，「十三個房間/平行宇宙」也能讓你走進羊毛氈構成的動物標本室，或者閱讀一場用光影說故事的紙雕童話，你想探索哪個另類的平行宇宙，不妨親自前去體驗！

「十三個房間 / 平行宇宙」創作藝術節

展覽時間：2019/4/17 – 2019/4/21  13:00-21:00

展覽地點：Home Hotel大安 (臺北市大安區復興南路一段219-2號) 

主辦單位: Home Hotel、孩在

售票網址：https://homehotel.kktix.cc/events/13paralleluniverse

文字 Ian Liu

via Home Hotel

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年，今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS，帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》，以「石頭在呼吸」為主題，首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後，再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS，以澳洲墨爾本為基地，由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出，這次來到花蓮，將以大型戶外互動裝置，拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」（Iwagumi）概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石，轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體，透過物質狀態與尺度的轉換，重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題，則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合，回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品，燈光與聲景也將隨之產生變化，使觀眾不只是站在作品之外觀看，而是成為藝術經驗的一部分。

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置，最高達13公尺，並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡，這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景；落日後，作品內部燈光逐漸亮起，石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀，並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響，在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出，希望藉由市區的人流與觀光動線，讓大型互動裝置藝術進入居民生活，使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區，從城市街廓進入廣闊草地與山林環境，柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照，觀眾也能在更開放的尺度中，重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展，展覽期望引導觀眾深入光復鄉，促進城鄉藝文資源流動，也串聯地方旅遊與周邊產業。

還有免費接駁車！

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展，第二站展出期間提供「光復火車站－花蓮觀光糖廠－大農大富平地森林園區」免費接駁服務，平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人；部分指定班次安排無障礙中型巴士，每班可載客21人。另外，接駁班次如有調整，將於花蓮縣文化局官網公告，請於出發前留意最新資訊。

去程｜光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為：10:00、11:20（♿）、12:10、13:50、14:50、15:25（♿）、17:20及18:20，共8班。

回程｜大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為：12:35、13:25、14:00、14:35（♿）、16:00、17:05、17:45（♿）、19:15及20:15，共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站｜花蓮市日出大道F段

展期：2026年9月24日至10月12日
時間：每日12:00－22:00
地點：花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式：2026年9月24日（四）18:00

▻ 第二站｜大農大富平地森林園區日地月池

展期：2026年10月23日至11月8日
時間：每日10:00－20:00
地點：花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式：2026年10月23日（五）18:00

_{資料提供｜花蓮縣文化局、文字整理｜Adela Cheng}

真正的建築搬不進美術館，建築展只能以模型、圖紙、材料與影像替代，《藤本壯介建築展：原初．未來．森》卻反過來讓設計尚未成形前的試探與靈光浮上擡面。先後任職於海澤維克工作室（Heatherwick Studio）的洪浩鈞與曾令理，如今各自發展展設計實踐。兩人從藤本壯介如何以森林、曖昧與重複單元重新理解空間，一路談回：設計或許不只是精確控制，更是在精確後，仍願為未知留下餘地。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

「我猜浩鈞來看展，應該會停在那些process很密集、探索感很強的地方。」曾令理說過去在海澤維克工作室，桌上常擺著粗糙、甚至「有點醜、莫名其妙」的模型，「為什麼這個留下來？為什麼另一個被放棄？中間究竟發生了什麼？」她相信模型本身就是思考，手先動起來，下一步才從眼前的意外浮現。洪浩鈞同樣熟悉這套節奏，他記得海澤維克工作室幾乎被模型與打樣塞滿；至今他仍相信，實際做出來後，材料的重量、距離與觸感才會回到身體。

當一般建築展從概念、競圖、設計發展一路走向模型與落成，清楚而線性；《藤本壯介建築展：原初．未來．森》卻把不同年代、尺度與狀態的模型錯落、懸吊在展場中，讓原本分屬不同時間的念頭同時出現。「就像走進森林，你無從得知哪棵樹是第一棵樹。」曾令理建議參觀時不妨先迷路，突然被某塊材料、洋芋片、火柴盒這些日常物件吸走，也沒關係。

觀看到共處，建築發生在人與人之間

曾令理注意到有些展品被懸起，有些接近平視，有些得蹲低觀看，建築模型慣常的「上帝視角」因此被打破。當人無法一眼掌握全貌，便開始想像自己若置身其中，會站在哪裡、如何移動。洪浩鈞則發現，一般展覽容易形成「觀眾vs作品」的單向對話，但在「思想之森」裡，人穿梭其間，轉身時可能與其他觀眾相遇。「這時候不只是我跟作品，而是我、作品，還有他者，這其實很像藤本壯介的建築。」

藤本壯介的早期住宅裡，家庭成員各自找到位置，不必始終待在同處，卻能隱約感覺到彼此；到了「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」（大屋根），這層關係被放大成陌生人的交會。人在巨大木構下行走，感受到的不只有建築，也包括身旁的人如何停留、穿越，最後共同望向天空。建築由被觀看的物件，轉化成讓關係發生的媒介。

自由，需要被精確設計

談及「自然」，曾令理就聯想到藤本壯介曾經提過的「巢與穴」。「巢」接近熟悉的功能性空間，坐、睡、行走的位置都被仔細預想；「穴」不同，洞穴原本不是為人設計，人進入後才慢慢發現哪裡適合坐、哪處能倚靠。森林也是如此，沒有「客廳」或「走廊」的標示，卻提供足夠差異，讓身體自行找到位置。因此，藤本壯介的自由並非來自少做設計。當建築師不直接規定這裡是椅子、那裡只能通行，就必須預想更多姿勢與使用方式，尺度、結構、材料與視線反而需要更精準。曾令理將其概括為：「精確是自由成立的條件。」

洪浩鈞則笑說：「有些事情也不能講太明白，像談戀愛，曖昧的時候很多事情說破就失去美感。」他曾實際走訪台南的「南埕衖事」，沿立面樓梯前進，小平台不斷提供停頓、看風景或改變方向的可能。比起形式，洪浩鈞更在意最後形成的「氛圍」，光線、氣味、顏色，甚至有人從身旁經過的瞬間，都可能讓空間產生情感。這些難以畫進圖面的東西，往往才決定人如何記住一個地方。

當人開始使用，建築才真正離開設計者

共序工事曾將新北三重頂崁工業區的電梯零件工廠改造成「QUAN泉場」，完工後卻陸續出現團隊未曾預想的使用：樂團演出、品牌活動、藝術與設計展覽。原本功能明確的工廠，在不同時間長出不同身分。洪浩鈞發現，設計者認為不正確的使用，對真正生活其中的人未必不合理；若空間只能按照使用說明書存在，反而失去繼續生長的可能。

曾令理從藤本壯介的作品裡看到類似命題，她認為藤本壯介改變最多的是尺度，以及面對的「人數」；始終沒變的，則是如何讓不同個體透過簡單秩序彼此連結，同時保有自由。對做過大型專案的兩人來說，「真正困難的，是如何讓非常複雜的技術，最後不要被看見。」曾令理看到藤本壯介以大量纖細單元形成如光、如海市蜃樓般的巨大空間，概念一眼便懂，設計者卻不免思考：構件到了真實尺度有多粗？如何接合、抗風、施工？又如何在所有重量加入後，仍維持近乎消失的輕盈？

洪浩鈞隨即想到自己在海澤維克工作室參與上海「1000Trees」的經驗，模型裡只需把小樹插到柱頂，真正落地時，柱體卻必須同時處理結構、土壤、植栽重量、排水、灌溉與維護，團隊甚至製作1:1柱體進行測試。「模型看起來很輕鬆，真的做完全是另一回事。」

要當刺蝟，還是狐狸？

表面上，藤本壯介與海澤維克皆挑戰了建築理所當然的樣貌，但曾令理認為藤本使用的多半仍是建築領域熟悉的材料與構造，他反覆追問的是，內外為何非得明確分開？家具能不能成為建築？屋頂只能是屋頂嗎？海澤維克則更常從物件、材料與製造發問，橋為什麼一定要像橋？既有工法還能不能換種方式？

洪浩鈞的老師曾以「刺蝟與狐狸」比喻建築師：刺蝟沿著核心信念持續深挖，形成連貫而可辨識的語言；狐狸則隨基地、環境與條件改變策略，作品未必具有固定面貌，「我覺得藤本老師比較像刺蝟。」他和曾令理不約而同指出2023年建於福岡的「太宰府天滿宮臨時殿宇」，與大家熟悉的藤本壯介有些不同，讓植物覆上屋頂，凸顯藤本面對人與神明交流、傳說與信仰交織的場所，未用強烈語彙介入，而以較柔軟、浪漫的方式，替精神性留下更多想像。

曾令理近年的創作，逐漸從植物的分岔、捲曲、聚集與生長尋找形式，也不再刻意追求一眼可辨識的「個人風格」。當許多人造形式過了數十年顯得過時，我們卻很少看著樹、花或山感到厭倦，自然總存在差異、變化與無法一次掌握的複雜關係。甚至，「工作愈久，建築師愈熟悉法規、預算、結構與現實限制，卻也可能讓人過早知道什麼『做不到』，問題還沒真正開始，就先被自己否決。」

曾令理提醒自己不要太快知道答案，洪浩鈞則練習不再控制所有答案，並肩走過藤本壯介的建築森林，他們在其中，為偶然、變化與人的自由留下位置。

紙上導覽｜2種視角，6個觀看線索

House NA｜2011，東京

這是藤本早期我非常喜歡的作品之一，這棟位於日本東京的私人住宅，以其前衛且極具實驗性的透明結構聞名。透過不斷錯開的樓層所創造的縫隙，引入外部的自然光線、同時模糊了室內空間彼此的界線，徹底打破了傳統住宅的封閉感，重新定義了人與空間、以及人與城市環境的互動關係。

表參道Branches｜2014，東京

之前曾到過現場，也讓我想起自己曾參與的上海「1000 Trees」，兩者都試圖重新思考高密度都市與自然的關係，前者把大型開發想像成人造山丘，結構柱頂真正承載植物；藤本壯介則讓建築、植栽與邊界彼此交纏得更加有機。觀看時可以先拋下「綠建築」這類標籤，試著找出建築究竟在哪裡結束、自然從何開始。當兩者已經難以清楚切開，或許正是作品最有意思之處。

海市蜃樓市集／光的粒子｜2013，中東，設計提案

先是在媒體上看到這件未實現的提案，現場見到模型後，首先想像的是「人在裡面會是什麼感覺」？藤本壯介從如光粒子般的最小結構單元出發，不斷重複、堆疊成巨大空間；若真正置於中東強烈日照下，光源隨時間移動，構件投下的影子也將持續改變。看模型時不妨繞著它走，想像當固定的展場燈光換成一天流動的太陽，眼前這座建築會如何從結構變成時間與光共同生成的空間。

武藏野美術大學美術館．圖書館｜2010，東京

我最近正在進行兒少圖書館改造，如今再看這件作品格外有感。圖書館擁有繁複的館藏、設備、動線與管理需求，藤本壯介卻先把問題退回最簡單的地方：圖書館究竟是什麼？他以「書架」貫穿建築，讓書架同時成為牆與空間，又在原本清楚的螺旋秩序中打開洞口，讓人能穿越、抄近路、選擇自己的路。推薦觀眾不要只看最後的漂亮模型，而要比較不同研究模型；所謂自由，往往是經過大量精密研究後才出現的結果。

終極木造宅邸｜2008，熊本

學生時就十分喜歡這件作品，單一尺度的木構件不斷堆疊，同塊木頭可以是牆、地板、樓梯，也能成為桌椅與供身體停留的位置。旁邊大量不同階段的study model，揭露一句話就能說明的概念，背後其實經過反覆推敲。這件作品也提醒年輕設計者，尺度小並不代表思考可以縮水，小型構築、裝置與藝術計畫，同樣足以測試材料、身體與空間，慢慢磨出自己的建築語言。

仙台市（暫稱）國際中心車站北區複合設施｜預計2031完工

一片片大小不同、彷彿漂浮的屋頂，讓我想起過去在海澤維克工作室參與Google Mountain View總部的經驗。兩件作品都將巨大建築拆解成較輕盈、起伏的屋頂單元，但藤本壯介進一步讓部分屋頂向地面延伸，最後變成能走上去、坐下來的斜坡與地景，「形式本身不是答案」，真正有趣的是形式最後如何進入生活。

洪浩鈞

Üroborus_studioLab共序工事創辦人暨設計主持人，任教於實踐大學建築設計學系。畢業於英國University of Brighton，後取得UCL The Bartlett School of Architecture建築碩士。曾任海澤維克工作室資深設計師及上海駐地建築師，參與多項大型國際計畫。2017年成立共序工事，實踐橫跨建築、空間、地景、展覽與裝置，關注材料試驗、在地環境，以及使用者如何賦予空間新的可能。

曾令理

偶然設計共同創辦人、國立陽明交通大學建築研究所副教授。畢業於東海大學建築系，後取得The Cooper Union建築碩士與Harvard GSD Design Studies碩士。會任職海澤維克工作室，參與Google Mountain View等計畫；實踐橫跨建築、裝置、公共藝術與材料研究，持續從身體尺度與模型原型探索空間生成的可能。

_{文｜張瑋涵　攝影｜羅柏麟}

更多精彩內容，請見La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》