推開眼前門扉，就像是闖進另一個未知世界，當房間不再只是房間，而是擁有美好靈魂的想像場域，一個有如「平行宇宙」般的藝術空間，你想在那裡遇見怎樣的美好憧憬？

致力推廣在地創作的台北設計飯店「Home Hotel」，深信飯店可以不僅只是一間飯店，不斷透過跨界專案，突破既有飯店品牌的商業模式。今年再度攜手長期耕耘手作創意的策展品牌「孩在」，延續「時空」概念，推出「十三個房間/平行宇宙」展覽，將客房轉變為無距離的藝術場域，手工打造出13個空間、以及3間獨特體驗的隱藏密室，更將展場延續至飯店大廳的時空候機廳，企圖用創作顛覆現實世界想像。

對於第二屆選擇以「平行宇宙」為主軸，身為策展人的「孩在」創辦人林心恬笑說，去年「它的時空冒險」率先讓人意識到原來飯店不僅是休憩的場所而已，也能化身為藝術場域，觸發豐沛的日常創作想像，鑒於去年成功經驗，因此這回在發想上，依舊緊扣「時間」概念，然而眼光更為宏觀，「若將13個間都變身成一顆藝術星球，推開門扉後，各自上演精采有趣的故事，我們希望讓前來體驗的朋友，都可以在不同房間產生對話，一段與自己，也與創作品間產生奇幻火花的交流。」。

本屆「十三個房間/平行宇宙」集結金工、文字創作、羊毛編織、刺繡、攝影作品、紙雕故事和香氛等不同創作，從漫步在無聲玻璃空間、漂浮在插畫家日夜顛倒的電話亭，瞬間移動到鏡頭底下的柏林餐桌，遁入窗花玻璃的冰川島、獨角獸出沒的羊毛氈動物森林等應有盡有，La Vie此次化身引路人，帶你搶先看看兩個平行宇宙，探索那藏匿於門扇後的奇妙世界！

曖曖。內含光 x 神祕氣息的平行宇宙

「香香星球的祝福」進入一片漆黑僅透著微光的房間，花草天然香氣遇上會呼吸的香氛蠟燭，擾亂心緒像是吃了鎮定劑般漸漸緩和。曖曖。內含光在創作概念上引用《維摩詰經》第10品：「有佛國名眾香，佛號香積，其國依正，一切皆香。」，取眾香意象，將普通房型化身為娑婆世界的異度空間，來到這裡人們放下一切情緒，用氣味理解彼此，用嗅覺探索未知宇宙的一切，「宇宙跟宇宙交會之間有意識的，就構成平行宇宙的概念，黑洞拉扯形成蟲洞，因此當踏進充滿香氣的房間就像是時空旅行載體」曖曖。內含光主理人Taffi（張葳）說道。

輕羅白紗罩身，主理人張葳就像是密室裡的掌門人，給人一種安心療癒的感知，她認為現在世界紛擾鬥爭太多，瀰漫著暴戾之氣，因此她試圖將密室塑造成只充滿喜樂，沒有任何憤怒、悲傷、猜忌、恐懼、貪婪和癡迷等負面情緒的國度，「在這個如42個恆河沙以外的香香星球，一切其實都是很直覺的，當然靜謐有如洗滌般的場域，除了往內心思考探索外，也能與地球之母來場對話。」，與地球對話？對此，Taffi賣了個關子，該如何開啟所謂的特殊對話，只待有緣人實際步入密室親自揭曉答案。

有如蟲洞、星際隕石錯落的空間布置，搭配上那如麥田圈圖紋，出自植栽品牌草肉實堂之手，被花團綠意簇擁的蠟燭花壇圈，每一個個都是不同的宇宙，進入房間無需多餘言語或揣測，經由氣味傳遞，進而展開一場無形的溝通連結。

攝影師 叮咚x 溫暖幸福的平行宇宙

步出香香國，瞬間移動到另一個平行宇宙，一個在鏡頭底下的《柏林餐桌》，台灣攝影師叮咚用他溫潤鮮明的攝影技巧，捕捉下6組柏林家庭各自美好的日常，有如同柏林般多元，也有隨時都開著啤酒狂歡，或是柏林中最具「台味」的同志家庭。

用攝影鏡頭說故事無疑是Ding Dong｜叮咚的本命，本身帶著溫暖感的他，作品如其人，滿溢著暖心感受，在德國友人創意激盪下，他興起了拍攝《柏林餐桌》計畫，真實走進每一戶各自精采的家庭餐桌日常。「一個月內走訪了17組家庭」聽起來頗為瘋狂，小小攝影相機乘載了豐沛能量，問他哪組家庭令他最為難忘，「其實每一組都讓人印象深刻，像是推廣素食主義的巴西家庭，就非常具有柏林精神，很多元也很獨具個人風格。」，他繼續補充，「而長居在柏林的台灣同志家庭，大概是系列中最浪漫的餐桌故事，而我們拍攝的前一天，剛好是德國通過同性婚姻法的隔天，因此這組拍攝顯得特別有意義，在他們身上，你可以到看到一種超越法律，不被限定卻又很安逸的愛。」。

對叮咚來說，《柏林餐桌》最有趣的地方是能在有限時間內，透過不同家庭的餐桌景致，捕捉了一篇篇平凡樸實卻無比寶貴的日常故事。為了讓前來房間的人能夠切實感受《柏林餐桌》魅力，因此在規劃上，作為休憩使用的房間將化身成為一張享用柏林記憶的餐桌，而那些依然點滴在心頭的作品，則變成一本本如家庭故事本的相簿集，當凝視著這些瞬間美好的作品時，感受那份相中人物所傳遞的幸福感外，也不免讓人回憶起，那藏在心底，專屬於自己的餐桌甜蜜記憶！

除了被神祕香氣縈繞，與來自柏林的餐桌視覺饗宴外，「十三個房間/平行宇宙」也能讓你走進羊毛氈構成的動物標本室，或者閱讀一場用光影說故事的紙雕童話，你想探索哪個另類的平行宇宙，不妨親自前去體驗！

「十三個房間 / 平行宇宙」創作藝術節

展覽時間：2019/4/17 – 2019/4/21  13:00-21:00

展覽地點：Home Hotel大安 (臺北市大安區復興南路一段219-2號) 

主辦單位: Home Hotel、孩在

售票網址：https://homehotel.kktix.cc/events/13paralleluniverse

文字 Ian Liu

via Home Hotel

2025年末，富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

現當代雕塑大師經典，從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

賈科梅蒂：塑出「風蝕行者」，凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都從南法跨海來台展出。

米羅：玩轉色彩與材質，打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑，也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

考爾德：解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德，將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

同篇加映｜常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

每年冬季，「龍崎光節空山祭」以光點亮台南的夜，邀人們循著各具故事的燈光藝術，感受龍崎自然與人文風貌。

「2025龍崎光節空山祭」將於12/25聖誕夜揭幕，一路展至2026年3月。本屆以「山林呼喚」為主題，邀集國內外藝術家帶來14組藝術裝置，結合聲光、地景、AI科技互動體驗等，回應龍崎獨特的堊地地貌與山林生態。

聲光與地景交織的山林夜遊

「2025龍崎光節空山祭」像是一篇聲光與地景共譜的山林樂章，展覽動線沿著龍崎「虎形山」高低起伏的地勢鋪陳，14組作品散落於公園入口、河谷、步道、觀景台各處，沿途從微光開展至光之盛景，帶領觀眾從〈序曲：山林喚醒〉、〈進行曲：山林共鳴〉到〈奏鳴曲：山林禮讚〉等3大主題的策展編排，感受聲光與自然環境間的多元互動。

此外，「聲音」也從往年的配角定位，躍升為本屆主角之一。今年策展團隊首次以「聲音」為主軸，鋪排光節全區動線，從入口到山谷皆以呼應山林的聲景串聯，為觀眾創造更流暢、舒適的觀展節奏。

沈浸感升級，強調科技與藝術、自然的互動關係

邁入第7屆，迎接AI時代來到，「龍崎光節空山祭」本屆特別著墨於科技融入藝術的實踐，也著眼於科技和自然間的互動關係。因此，展場可見多組結合AI生成、機械動態的多媒體創作，以科技強化光影與聲景的表現，帶來比往年更具沈浸感的觀展體驗。

年度主燈《山林呼喚》邀你與自然同行

以「山林靈氣的覺醒」為概念，年度主燈《山林呼喚》結合大型光影結構、沉浸式環境音場打造，彷彿一名與自然合一的山林守護者。光色脈動、影像與聲場交織，營造山谷甦醒的能量；周圍延伸的光影草地與河流意象，讓觀眾在步行間產生「與自然同行」的感受。

邀國際創作者駐村，打造「從土地長出的藝術」

為了深化藝術與地方的連結，今年特別邀請多位海外創作者進駐龍崎，與地方展開長時間且深入的互動，並將第一手的在地經驗，轉化成映現龍崎自然與人文風貌的藝術。從龍崎獨特的堊地環境，到地方生活紋理，皆可見於作品當中，與聲光織就「從土地長出的藝術」。

接駁服務首度加開關廟線

交通服務方面，今年除了延續既有的「文衡殿 ⇌ 虎形山展區」接駁路線，另首度加開「關廟線接駁車」，串連山西宮與關廟轉運站，並於5個週六提供3時段往返班次，讓更多民眾能以公共運輸方式輕鬆前往展區。

2026龍崎光節空山祭

展期｜2025.12.25－2026.03.01（除夕、每週一至三休展）

開放時間｜17:30－22:00（最後入場 21:00）

地點｜台南市龍崎區 虎形山公園及周邊