走進柏林餐桌、夢幻香香國平行宇宙！解密台北Home Hotel「十三個房間 / 平行宇宙」客房藝術節

推開眼前門扉，就像是闖進另一個未知世界，當房間不再只是房間，而是擁有美好靈魂的想像場域，一個有如「平行宇宙」般的藝術空間，你想在那裡遇見怎樣的美好憧憬？

致力推廣在地創作的台北設計飯店「Home Hotel」，深信飯店可以不僅只是一間飯店，不斷透過跨界專案，突破既有飯店品牌的商業模式。今年再度攜手長期耕耘手作創意的策展品牌「孩在」，延續「時空」概念，推出「十三個房間/平行宇宙」展覽，將客房轉變為無距離的藝術場域，手工打造出13個空間、以及3間獨特體驗的隱藏密室，更將展場延續至飯店大廳的時空候機廳，企圖用創作顛覆現實世界想像。

對於第二屆選擇以「平行宇宙」為主軸，身為策展人的「孩在」創辦人林心恬笑說，去年「它的時空冒險」率先讓人意識到原來飯店不僅是休憩的場所而已，也能化身為藝術場域，觸發豐沛的日常創作想像，鑒於去年成功經驗，因此這回在發想上，依舊緊扣「時間」概念，然而眼光更為宏觀，「若將13個間都變身成一顆藝術星球，推開門扉後，各自上演精采有趣的故事，我們希望讓前來體驗的朋友，都可以在不同房間產生對話，一段與自己，也與創作品間產生奇幻火花的交流。」。

本屆「十三個房間/平行宇宙」集結金工、文字創作、羊毛編織、刺繡、攝影作品、紙雕故事和香氛等不同創作，從漫步在無聲玻璃空間、漂浮在插畫家日夜顛倒的電話亭，瞬間移動到鏡頭底下的柏林餐桌，遁入窗花玻璃的冰川島、獨角獸出沒的羊毛氈動物森林等應有盡有，La Vie此次化身引路人，帶你搶先看看兩個平行宇宙，探索那藏匿於門扇後的奇妙世界！

曖曖。內含光 x 神祕氣息的平行宇宙

「香香星球的祝福」進入一片漆黑僅透著微光的房間，花草天然香氣遇上會呼吸的香氛蠟燭，擾亂心緒像是吃了鎮定劑般漸漸緩和。曖曖。內含光在創作概念上引用《維摩詰經》第10品：「有佛國名眾香，佛號香積，其國依正，一切皆香。」，取眾香意象，將普通房型化身為娑婆世界的異度空間，來到這裡人們放下一切情緒，用氣味理解彼此，用嗅覺探索未知宇宙的一切，「宇宙跟宇宙交會之間有意識的，就構成平行宇宙的概念，黑洞拉扯形成蟲洞，因此當踏進充滿香氣的房間就像是時空旅行載體」曖曖。內含光主理人Taffi（張葳）說道。

輕羅白紗罩身，主理人張葳就像是密室裡的掌門人，給人一種安心療癒的感知，她認為現在世界紛擾鬥爭太多，瀰漫著暴戾之氣，因此她試圖將密室塑造成只充滿喜樂，沒有任何憤怒、悲傷、猜忌、恐懼、貪婪和癡迷等負面情緒的國度，「在這個如42個恆河沙以外的香香星球，一切其實都是很直覺的，當然靜謐有如洗滌般的場域，除了往內心思考探索外，也能與地球之母來場對話。」，與地球對話？對此，Taffi賣了個關子，該如何開啟所謂的特殊對話，只待有緣人實際步入密室親自揭曉答案。

有如蟲洞、星際隕石錯落的空間布置，搭配上那如麥田圈圖紋，出自植栽品牌草肉實堂之手，被花團綠意簇擁的蠟燭花壇圈，每一個個都是不同的宇宙，進入房間無需多餘言語或揣測，經由氣味傳遞，進而展開一場無形的溝通連結。

攝影師 叮咚x 溫暖幸福的平行宇宙

步出香香國，瞬間移動到另一個平行宇宙，一個在鏡頭底下的《柏林餐桌》，台灣攝影師叮咚用他溫潤鮮明的攝影技巧，捕捉下6組柏林家庭各自美好的日常，有如同柏林般多元，也有隨時都開著啤酒狂歡，或是柏林中最具「台味」的同志家庭。

用攝影鏡頭說故事無疑是Ding Dong｜叮咚的本命，本身帶著溫暖感的他，作品如其人，滿溢著暖心感受，在德國友人創意激盪下，他興起了拍攝《柏林餐桌》計畫，真實走進每一戶各自精采的家庭餐桌日常。「一個月內走訪了17組家庭」聽起來頗為瘋狂，小小攝影相機乘載了豐沛能量，問他哪組家庭令他最為難忘，「其實每一組都讓人印象深刻，像是推廣素食主義的巴西家庭，就非常具有柏林精神，很多元也很獨具個人風格。」，他繼續補充，「而長居在柏林的台灣同志家庭，大概是系列中最浪漫的餐桌故事，而我們拍攝的前一天，剛好是德國通過同性婚姻法的隔天，因此這組拍攝顯得特別有意義，在他們身上，你可以到看到一種超越法律，不被限定卻又很安逸的愛。」。

對叮咚來說，《柏林餐桌》最有趣的地方是能在有限時間內，透過不同家庭的餐桌景致，捕捉了一篇篇平凡樸實卻無比寶貴的日常故事。為了讓前來房間的人能夠切實感受《柏林餐桌》魅力，因此在規劃上，作為休憩使用的房間將化身成為一張享用柏林記憶的餐桌，而那些依然點滴在心頭的作品，則變成一本本如家庭故事本的相簿集，當凝視著這些瞬間美好的作品時，感受那份相中人物所傳遞的幸福感外，也不免讓人回憶起，那藏在心底，專屬於自己的餐桌甜蜜記憶！

除了被神祕香氣縈繞，與來自柏林的餐桌視覺饗宴外，「十三個房間/平行宇宙」也能讓你走進羊毛氈構成的動物標本室，或者閱讀一場用光影說故事的紙雕童話，你想探索哪個另類的平行宇宙，不妨親自前去體驗！

「十三個房間 / 平行宇宙」創作藝術節

展覽時間：2019/4/17 – 2019/4/21  13:00-21:00

展覽地點：Home Hotel大安 (臺北市大安區復興南路一段219-2號) 

主辦單位: Home Hotel、孩在

售票網址：https://homehotel.kktix.cc/events/13paralleluniverse

文字 Ian Liu

via Home Hotel

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}