走進柏林餐桌、夢幻香香國平行宇宙！解密台北Home Hotel「十三個房間 / 平行宇宙」客房藝術節

推開眼前門扉，就像是闖進另一個未知世界，當房間不再只是房間，而是擁有美好靈魂的想像場域，一個有如「平行宇宙」般的藝術空間，你想在那裡遇見怎樣的美好憧憬？

致力推廣在地創作的台北設計飯店「Home Hotel」，深信飯店可以不僅只是一間飯店，不斷透過跨界專案，突破既有飯店品牌的商業模式。今年再度攜手長期耕耘手作創意的策展品牌「孩在」，延續「時空」概念，推出「十三個房間/平行宇宙」展覽，將客房轉變為無距離的藝術場域，手工打造出13個空間、以及3間獨特體驗的隱藏密室，更將展場延續至飯店大廳的時空候機廳，企圖用創作顛覆現實世界想像。

對於第二屆選擇以「平行宇宙」為主軸，身為策展人的「孩在」創辦人林心恬笑說，去年「它的時空冒險」率先讓人意識到原來飯店不僅是休憩的場所而已，也能化身為藝術場域，觸發豐沛的日常創作想像，鑒於去年成功經驗，因此這回在發想上，依舊緊扣「時間」概念，然而眼光更為宏觀，「若將13個間都變身成一顆藝術星球，推開門扉後，各自上演精采有趣的故事，我們希望讓前來體驗的朋友，都可以在不同房間產生對話，一段與自己，也與創作品間產生奇幻火花的交流。」。

本屆「十三個房間/平行宇宙」集結金工、文字創作、羊毛編織、刺繡、攝影作品、紙雕故事和香氛等不同創作，從漫步在無聲玻璃空間、漂浮在插畫家日夜顛倒的電話亭，瞬間移動到鏡頭底下的柏林餐桌，遁入窗花玻璃的冰川島、獨角獸出沒的羊毛氈動物森林等應有盡有，La Vie此次化身引路人，帶你搶先看看兩個平行宇宙，探索那藏匿於門扇後的奇妙世界！

曖曖。內含光 x 神祕氣息的平行宇宙

「香香星球的祝福」進入一片漆黑僅透著微光的房間，花草天然香氣遇上會呼吸的香氛蠟燭，擾亂心緒像是吃了鎮定劑般漸漸緩和。曖曖。內含光在創作概念上引用《維摩詰經》第10品：「有佛國名眾香，佛號香積，其國依正，一切皆香。」，取眾香意象，將普通房型化身為娑婆世界的異度空間，來到這裡人們放下一切情緒，用氣味理解彼此，用嗅覺探索未知宇宙的一切，「宇宙跟宇宙交會之間有意識的，就構成平行宇宙的概念，黑洞拉扯形成蟲洞，因此當踏進充滿香氣的房間就像是時空旅行載體」曖曖。內含光主理人Taffi（張葳）說道。

輕羅白紗罩身，主理人張葳就像是密室裡的掌門人，給人一種安心療癒的感知，她認為現在世界紛擾鬥爭太多，瀰漫著暴戾之氣，因此她試圖將密室塑造成只充滿喜樂，沒有任何憤怒、悲傷、猜忌、恐懼、貪婪和癡迷等負面情緒的國度，「在這個如42個恆河沙以外的香香星球，一切其實都是很直覺的，當然靜謐有如洗滌般的場域，除了往內心思考探索外，也能與地球之母來場對話。」，與地球對話？對此，Taffi賣了個關子，該如何開啟所謂的特殊對話，只待有緣人實際步入密室親自揭曉答案。

有如蟲洞、星際隕石錯落的空間布置，搭配上那如麥田圈圖紋，出自植栽品牌草肉實堂之手，被花團綠意簇擁的蠟燭花壇圈，每一個個都是不同的宇宙，進入房間無需多餘言語或揣測，經由氣味傳遞，進而展開一場無形的溝通連結。

攝影師 叮咚x 溫暖幸福的平行宇宙

步出香香國，瞬間移動到另一個平行宇宙，一個在鏡頭底下的《柏林餐桌》，台灣攝影師叮咚用他溫潤鮮明的攝影技巧，捕捉下6組柏林家庭各自美好的日常，有如同柏林般多元，也有隨時都開著啤酒狂歡，或是柏林中最具「台味」的同志家庭。

用攝影鏡頭說故事無疑是Ding Dong｜叮咚的本命，本身帶著溫暖感的他，作品如其人，滿溢著暖心感受，在德國友人創意激盪下，他興起了拍攝《柏林餐桌》計畫，真實走進每一戶各自精采的家庭餐桌日常。「一個月內走訪了17組家庭」聽起來頗為瘋狂，小小攝影相機乘載了豐沛能量，問他哪組家庭令他最為難忘，「其實每一組都讓人印象深刻，像是推廣素食主義的巴西家庭，就非常具有柏林精神，很多元也很獨具個人風格。」，他繼續補充，「而長居在柏林的台灣同志家庭，大概是系列中最浪漫的餐桌故事，而我們拍攝的前一天，剛好是德國通過同性婚姻法的隔天，因此這組拍攝顯得特別有意義，在他們身上，你可以到看到一種超越法律，不被限定卻又很安逸的愛。」。

對叮咚來說，《柏林餐桌》最有趣的地方是能在有限時間內，透過不同家庭的餐桌景致，捕捉了一篇篇平凡樸實卻無比寶貴的日常故事。為了讓前來房間的人能夠切實感受《柏林餐桌》魅力，因此在規劃上，作為休憩使用的房間將化身成為一張享用柏林記憶的餐桌，而那些依然點滴在心頭的作品，則變成一本本如家庭故事本的相簿集，當凝視著這些瞬間美好的作品時，感受那份相中人物所傳遞的幸福感外，也不免讓人回憶起，那藏在心底，專屬於自己的餐桌甜蜜記憶！

除了被神祕香氣縈繞，與來自柏林的餐桌視覺饗宴外，「十三個房間/平行宇宙」也能讓你走進羊毛氈構成的動物標本室，或者閱讀一場用光影說故事的紙雕童話，你想探索哪個另類的平行宇宙，不妨親自前去體驗！

「十三個房間 / 平行宇宙」創作藝術節

展覽時間：2019/4/17 – 2019/4/21  13:00-21:00

展覽地點：Home Hotel大安 (臺北市大安區復興南路一段219-2號) 

主辦單位: Home Hotel、孩在

售票網址：https://homehotel.kktix.cc/events/13paralleluniverse

文字 Ian Liu

via Home Hotel

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00