推開眼前門扉，就像是闖進另一個未知世界，當房間不再只是房間，而是擁有美好靈魂的想像場域，一個有如「平行宇宙」般的藝術空間，你想在那裡遇見怎樣的美好憧憬？

致力推廣在地創作的台北設計飯店「Home Hotel」，深信飯店可以不僅只是一間飯店，不斷透過跨界專案，突破既有飯店品牌的商業模式。今年再度攜手長期耕耘手作創意的策展品牌「孩在」，延續「時空」概念，推出「十三個房間/平行宇宙」展覽，將客房轉變為無距離的藝術場域，手工打造出13個空間、以及3間獨特體驗的隱藏密室，更將展場延續至飯店大廳的時空候機廳，企圖用創作顛覆現實世界想像。

對於第二屆選擇以「平行宇宙」為主軸，身為策展人的「孩在」創辦人林心恬笑說，去年「它的時空冒險」率先讓人意識到原來飯店不僅是休憩的場所而已，也能化身為藝術場域，觸發豐沛的日常創作想像，鑒於去年成功經驗，因此這回在發想上，依舊緊扣「時間」概念，然而眼光更為宏觀，「若將13個間都變身成一顆藝術星球，推開門扉後，各自上演精采有趣的故事，我們希望讓前來體驗的朋友，都可以在不同房間產生對話，一段與自己，也與創作品間產生奇幻火花的交流。」。

本屆「十三個房間/平行宇宙」集結金工、文字創作、羊毛編織、刺繡、攝影作品、紙雕故事和香氛等不同創作，從漫步在無聲玻璃空間、漂浮在插畫家日夜顛倒的電話亭，瞬間移動到鏡頭底下的柏林餐桌，遁入窗花玻璃的冰川島、獨角獸出沒的羊毛氈動物森林等應有盡有，La Vie此次化身引路人，帶你搶先看看兩個平行宇宙，探索那藏匿於門扇後的奇妙世界！

曖曖。內含光 x 神祕氣息的平行宇宙

「香香星球的祝福」進入一片漆黑僅透著微光的房間，花草天然香氣遇上會呼吸的香氛蠟燭，擾亂心緒像是吃了鎮定劑般漸漸緩和。曖曖。內含光在創作概念上引用《維摩詰經》第10品：「有佛國名眾香，佛號香積，其國依正，一切皆香。」，取眾香意象，將普通房型化身為娑婆世界的異度空間，來到這裡人們放下一切情緒，用氣味理解彼此，用嗅覺探索未知宇宙的一切，「宇宙跟宇宙交會之間有意識的，就構成平行宇宙的概念，黑洞拉扯形成蟲洞，因此當踏進充滿香氣的房間就像是時空旅行載體」曖曖。內含光主理人Taffi（張葳）說道。

輕羅白紗罩身，主理人張葳就像是密室裡的掌門人，給人一種安心療癒的感知，她認為現在世界紛擾鬥爭太多，瀰漫著暴戾之氣，因此她試圖將密室塑造成只充滿喜樂，沒有任何憤怒、悲傷、猜忌、恐懼、貪婪和癡迷等負面情緒的國度，「在這個如42個恆河沙以外的香香星球，一切其實都是很直覺的，當然靜謐有如洗滌般的場域，除了往內心思考探索外，也能與地球之母來場對話。」，與地球對話？對此，Taffi賣了個關子，該如何開啟所謂的特殊對話，只待有緣人實際步入密室親自揭曉答案。

有如蟲洞、星際隕石錯落的空間布置，搭配上那如麥田圈圖紋，出自植栽品牌草肉實堂之手，被花團綠意簇擁的蠟燭花壇圈，每一個個都是不同的宇宙，進入房間無需多餘言語或揣測，經由氣味傳遞，進而展開一場無形的溝通連結。

攝影師 叮咚x 溫暖幸福的平行宇宙

步出香香國，瞬間移動到另一個平行宇宙，一個在鏡頭底下的《柏林餐桌》，台灣攝影師叮咚用他溫潤鮮明的攝影技巧，捕捉下6組柏林家庭各自美好的日常，有如同柏林般多元，也有隨時都開著啤酒狂歡，或是柏林中最具「台味」的同志家庭。

用攝影鏡頭說故事無疑是Ding Dong｜叮咚的本命，本身帶著溫暖感的他，作品如其人，滿溢著暖心感受，在德國友人創意激盪下，他興起了拍攝《柏林餐桌》計畫，真實走進每一戶各自精采的家庭餐桌日常。「一個月內走訪了17組家庭」聽起來頗為瘋狂，小小攝影相機乘載了豐沛能量，問他哪組家庭令他最為難忘，「其實每一組都讓人印象深刻，像是推廣素食主義的巴西家庭，就非常具有柏林精神，很多元也很獨具個人風格。」，他繼續補充，「而長居在柏林的台灣同志家庭，大概是系列中最浪漫的餐桌故事，而我們拍攝的前一天，剛好是德國通過同性婚姻法的隔天，因此這組拍攝顯得特別有意義，在他們身上，你可以到看到一種超越法律，不被限定卻又很安逸的愛。」。

對叮咚來說，《柏林餐桌》最有趣的地方是能在有限時間內，透過不同家庭的餐桌景致，捕捉了一篇篇平凡樸實卻無比寶貴的日常故事。為了讓前來房間的人能夠切實感受《柏林餐桌》魅力，因此在規劃上，作為休憩使用的房間將化身成為一張享用柏林記憶的餐桌，而那些依然點滴在心頭的作品，則變成一本本如家庭故事本的相簿集，當凝視著這些瞬間美好的作品時，感受那份相中人物所傳遞的幸福感外，也不免讓人回憶起，那藏在心底，專屬於自己的餐桌甜蜜記憶！

除了被神祕香氣縈繞，與來自柏林的餐桌視覺饗宴外，「十三個房間/平行宇宙」也能讓你走進羊毛氈構成的動物標本室，或者閱讀一場用光影說故事的紙雕童話，你想探索哪個另類的平行宇宙，不妨親自前去體驗！

「十三個房間 / 平行宇宙」創作藝術節

展覽時間：2019/4/17 – 2019/4/21  13:00-21:00

展覽地點：Home Hotel大安 (臺北市大安區復興南路一段219-2號) 

主辦單位: Home Hotel、孩在

售票網址：https://homehotel.kktix.cc/events/13paralleluniverse

文字 Ian Liu

via Home Hotel

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。