如火如荼開展中的ˊ2019米蘭設計周（Milan Design Week），義大利百年珠寶品牌寶格麗（BVLGARI）自然也沒缺席，在Fuorisalone會外展區中，於德羅蒙塔內利公共花園(Giardini Pubblici Indro Montanelli) 內的1000平方公尺空間裡，同時展出兩項藝術裝置，探索設計、科學與藝術之間的璀璨火花。

第一項裝置設置在壯觀、也為世上歷史最悠久建築之一的米蘭市立天文館（Civico Planetario Ulrico Hoepli），作品由擁有想像力豐富的阿根廷藝術家Tomás Saraceno操刀。

第二項裝置則坐落在距離天文館周邊不遠的花園內， 為了歡慶品牌經典設計系列B.zero1迎來20周年，寶格麗特地修復天文館中心區的330個座位和長椅，恢復其輝煌樣貌，並藉此向天文館建築師Piero Portaluppi致敬，而天文館獨特的1930年代風格，正是寶格麗 Via Monte Napoleone精品店設計的靈感泉源，也代表著寶格麗與米蘭之間的緊密連結。

THE COSMIC WEB by Tomás Saraceno

寶格麗從黃金的宇宙起源擷取靈感，黃金大約在40億年前流星雨撞擊地球後首度出現，寶格麗邀請藝術家Tomás Saraceno在天文館內打造一場全新對話，在地球和宇宙之間連起一條平行線。平行線上，複雜的蛛網星群在現存世界與天空之間翩翩起舞，作品包含Nephilia Inaurata蜘蛛品種所吐出的金色絲網，宛如漂浮在半空的銀河。

10多年來，Saraceno與蜘蛛學家和天體物理學家密切合作，探索立體蜘蛛網與天文概念「宇宙網」（THE COSMIC WEB）之間的相似性。在這項藝術裝置中，不同物種的蜘蛛編織而成的小宇宙相互交織，暗示人類與非人類共同塑造形狀及打造宇宙的能力。對寶格麗而言，這種對構圖和材料的敏感性，是直覺與創意天分的最佳展現。

展出地點：米蘭市立天文館 Civico Planetario Ulrico Hoepli－Corso Venezia 57

開放時間：4 月 9-14 日，上午 11:00 至晚上 8:00

A visual journey through B.zero1

在新千禧年首度問世的B.zero1，其戒指造型呼應羅馬的圓形競技場，內部的螺旋設計靈感則源自工業用管線(tubogas)。在當時，珠寶世界尚未開始採納工業設計語言。B.zero1的演變不曾停歇，透過意想不到的色彩組合，搭配陶瓷等創新材料的運用，並且與藝術大師 Anish Kapoor 和傳奇建築師 Zaha Hadid合作，詮釋創意巧思。在20年後的今日，這款戒指已成傳奇，敘述著創造力戰勝材質與既有技術限制的故事。

位於公共花園內的B.zero1 20周年設計裝置，魅惑醉人的空間，共有兩條分別以藍色代表浩瀚宇宙和金色代表星辰與珠寶的路線。金色路線主題為材質藝術，完美展現寶格麗製作黃金等傳統材質時，出人意表的獨特表現方式，同時探索寶格麗在創作中採用陶瓷和大理石等非正規材質的卓越能力。

藍色路線的主題是精湛技術，而 Tubogas 正是最佳完美象徵。1940年代時，寶格麗從羅馬時代的珠寶作品中汲取靈感，結合工業設計創新，以極致繁複的工藝技術製成Tubogas 運用在腕錶設計上，此技術而後成為珠寶世界超現代風格的象徵。在另一款劃時代前衛的轉型作品中，Tubogas 成為 B.zero1 螺旋造型的基礎，展現寶格麗持續追求重新創造發明的持久熱情。

空間展場牆上裝飾連續的系列圖像創作，呈現戒指與其引發聯想的眾多形態。並將女性的體態結合至雕塑和建築，表達形狀和材料的融合。穿過這一部分最後到達旅程的核心，利用一組鏡子反映出戒指發光元素的無限表現，為造訪者帶來身歷其境的體驗。

展出地點：Indro Montanelli 公園 Bastioni Porta Venezia

開放時間4 月 9-14 日，上午 11:00 至晚上 8:00

via BVLGARI

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

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