如火如荼開展中的ˊ2019米蘭設計周（Milan Design Week），義大利百年珠寶品牌寶格麗（BVLGARI）自然也沒缺席，在Fuorisalone會外展區中，於德羅蒙塔內利公共花園(Giardini Pubblici Indro Montanelli) 內的1000平方公尺空間裡，同時展出兩項藝術裝置，探索設計、科學與藝術之間的璀璨火花。

第一項裝置設置在壯觀、也為世上歷史最悠久建築之一的米蘭市立天文館（Civico Planetario Ulrico Hoepli），作品由擁有想像力豐富的阿根廷藝術家Tomás Saraceno操刀。

第二項裝置則坐落在距離天文館周邊不遠的花園內， 為了歡慶品牌經典設計系列B.zero1迎來20周年，寶格麗特地修復天文館中心區的330個座位和長椅，恢復其輝煌樣貌，並藉此向天文館建築師Piero Portaluppi致敬，而天文館獨特的1930年代風格，正是寶格麗 Via Monte Napoleone精品店設計的靈感泉源，也代表著寶格麗與米蘭之間的緊密連結。

THE COSMIC WEB by Tomás Saraceno

寶格麗從黃金的宇宙起源擷取靈感，黃金大約在40億年前流星雨撞擊地球後首度出現，寶格麗邀請藝術家Tomás Saraceno在天文館內打造一場全新對話，在地球和宇宙之間連起一條平行線。平行線上，複雜的蛛網星群在現存世界與天空之間翩翩起舞，作品包含Nephilia Inaurata蜘蛛品種所吐出的金色絲網，宛如漂浮在半空的銀河。

10多年來，Saraceno與蜘蛛學家和天體物理學家密切合作，探索立體蜘蛛網與天文概念「宇宙網」（THE COSMIC WEB）之間的相似性。在這項藝術裝置中，不同物種的蜘蛛編織而成的小宇宙相互交織，暗示人類與非人類共同塑造形狀及打造宇宙的能力。對寶格麗而言，這種對構圖和材料的敏感性，是直覺與創意天分的最佳展現。

展出地點：米蘭市立天文館 Civico Planetario Ulrico Hoepli－Corso Venezia 57

開放時間：4 月 9-14 日，上午 11:00 至晚上 8:00

A visual journey through B.zero1

在新千禧年首度問世的B.zero1，其戒指造型呼應羅馬的圓形競技場，內部的螺旋設計靈感則源自工業用管線(tubogas)。在當時，珠寶世界尚未開始採納工業設計語言。B.zero1的演變不曾停歇，透過意想不到的色彩組合，搭配陶瓷等創新材料的運用，並且與藝術大師 Anish Kapoor 和傳奇建築師 Zaha Hadid合作，詮釋創意巧思。在20年後的今日，這款戒指已成傳奇，敘述著創造力戰勝材質與既有技術限制的故事。

位於公共花園內的B.zero1 20周年設計裝置，魅惑醉人的空間，共有兩條分別以藍色代表浩瀚宇宙和金色代表星辰與珠寶的路線。金色路線主題為材質藝術，完美展現寶格麗製作黃金等傳統材質時，出人意表的獨特表現方式，同時探索寶格麗在創作中採用陶瓷和大理石等非正規材質的卓越能力。

藍色路線的主題是精湛技術，而 Tubogas 正是最佳完美象徵。1940年代時，寶格麗從羅馬時代的珠寶作品中汲取靈感，結合工業設計創新，以極致繁複的工藝技術製成Tubogas 運用在腕錶設計上，此技術而後成為珠寶世界超現代風格的象徵。在另一款劃時代前衛的轉型作品中，Tubogas 成為 B.zero1 螺旋造型的基礎，展現寶格麗持續追求重新創造發明的持久熱情。

空間展場牆上裝飾連續的系列圖像創作，呈現戒指與其引發聯想的眾多形態。並將女性的體態結合至雕塑和建築，表達形狀和材料的融合。穿過這一部分最後到達旅程的核心，利用一組鏡子反映出戒指發光元素的無限表現，為造訪者帶來身歷其境的體驗。

展出地點：Indro Montanelli 公園 Bastioni Porta Venezia

開放時間4 月 9-14 日，上午 11:00 至晚上 8:00

via BVLGARI

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}