2019米蘭設計周最奇幻時尚展場!寶格麗打造宇宙蜘蛛網、B.zero1藝術空間亮相米蘭天文館

位於Indro Montanelli公園的B.zero1 20周年設計裝置(

如火如荼開展中的ˊ2019米蘭設計周(Milan Design Week),義大利百年珠寶品牌寶格麗(BVLGARI)自然也沒缺席,在Fuorisalone會外展區中,於德羅蒙塔內利公共花園(Giardini Pubblici Indro Montanelli) 內的1000平方公尺空間裡,同時展出兩項藝術裝置,探索設計、科學與藝術之間的璀璨火花。

 

第一項裝置設置在壯觀、也為世上歷史最悠久建築之一的米蘭市立天文館(Civico Planetario Ulrico Hoepli),作品由擁有想像力豐富的阿根廷藝術家Tomás Saraceno操刀。

 

 

第二項裝置則坐落在距離天文館周邊不遠的花園內, 為了歡慶品牌經典設計系列B.zero1迎來20周年,寶格麗特地修復天文館中心區的330個座位和長椅,恢復其輝煌樣貌,並藉此向天文館建築師Piero Portaluppi致敬,而天文館獨特的1930年代風格,正是寶格麗 Via Monte Napoleone精品店設計的靈感泉源,也代表著寶格麗與米蘭之間的緊密連結。

 

 

THE COSMIC WEB by Tomás Saraceno

寶格麗從黃金的宇宙起源擷取靈感,黃金大約在40億年前流星雨撞擊地球後首度出現,寶格麗邀請藝術家Tomás Saraceno在天文館內打造一場全新對話,在地球和宇宙之間連起一條平行線。平行線上,複雜的蛛網星群在現存世界與天空之間翩翩起舞,作品包含Nephilia Inaurata蜘蛛品種所吐出的金色絲網,宛如漂浮在半空的銀河。

 

10多年來,Saraceno與蜘蛛學家和天體物理學家密切合作,探索立體蜘蛛網與天文概念「宇宙網」(THE COSMIC WEB)之間的相似性。在這項藝術裝置中,不同物種的蜘蛛編織而成的小宇宙相互交織,暗示人類與非人類共同塑造形狀及打造宇宙的能力。對寶格麗而言,這種對構圖和材料的敏感性,是直覺與創意天分的最佳展現。

 

展出地點:米蘭市立天文館 Civico Planetario Ulrico Hoepli-Corso Venezia 57

開放時間:4 月 9-14 日,上午 11:00 至晚上 8:00

 

A visual journey through B.zero1

在新千禧年首度問世的B.zero1,其戒指造型呼應羅馬的圓形競技場,內部的螺旋設計靈感則源自工業用管線(tubogas)。在當時,珠寶世界尚未開始採納工業設計語言。B.zero1的演變不曾停歇,透過意想不到的色彩組合,搭配陶瓷等創新材料的運用,並且與藝術大師 Anish Kapoor 和傳奇建築師 Zaha Hadid合作,詮釋創意巧思。在20年後的今日,這款戒指已成傳奇,敘述著創造力戰勝材質與既有技術限制的故事。

 

 

位於公共花園內的B.zero1 20周年設計裝置,魅惑醉人的空間,共有兩條分別以藍色代表浩瀚宇宙和金色代表星辰與珠寶的路線。金色路線主題為材質藝術,完美展現寶格麗製作黃金等傳統材質時,出人意表的獨特表現方式,同時探索寶格麗在創作中採用陶瓷和大理石等非正規材質的卓越能力。

 

 

藍色路線的主題是精湛技術,而 Tubogas 正是最佳完美象徵。1940年代時,寶格麗從羅馬時代的珠寶作品中汲取靈感,結合工業設計創新,以極致繁複的工藝技術製成Tubogas 運用在腕錶設計上,此技術而後成為珠寶世界超現代風格的象徵。在另一款劃時代前衛的轉型作品中,Tubogas 成為 B.zero1 螺旋造型的基礎,展現寶格麗持續追求重新創造發明的持久熱情。

 

 

空間展場牆上裝飾連續的系列圖像創作,呈現戒指與其引發聯想的眾多形態。並將女性的體態結合至雕塑和建築,表達形狀和材料的融合。穿過這一部分最後到達旅程的核心,利用一組鏡子反映出戒指發光元素的無限表現,為造訪者帶來身歷其境的體驗。

 

展出地點:Indro Montanelli 公園 Bastioni Porta Venezia

開放時間4 月 9-14 日,上午 11:00 至晚上 8:00

 

via BVLGARI

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132 5. ISSEY MIYAKE

事實上,「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來,名稱中「1」代表服裝的一塊布,「3」指三維立體形體,「2」暗喻其能夠再次被折回為平面,「5」則暗示著第五個維度,也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此,品牌的作品都能從平面化為立體,更挑戰服裝既有定義。

132 5. ISSEY MIYAKE

而在今年秋冬,132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體,結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質,當人們行走時,服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納,展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心,利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案;服飾圖案也特意選在京都印製,更帶有和服般的綁帶,讓人看見古今交錯的獨特美學。

132 5. ISSEY MIYAKE

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132 5. ISSEY MIYAKE

品牌官網: https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram:https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

文|郭慧圖片提供|132 5. ISSEY MIYAKE

在秋冬沉穩色彩中,玩轉流動的視覺幻象,日本服裝品牌Plantation秋冬系列「VERTIGO 眩暈」風格登場!

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Plantation

對於喜愛日系自然系服飾的時尚迷而言,Plantation始終是舒適與雅致兼具的代表。自1982年創立以來,品牌秉持「服裝是為日常而生」的理念,不追逐瞬息萬變的潮流,而以天然面料、精緻工藝和細膩剪裁打造經久耐看的作品。這份堅持使服飾能陪伴四季,並在日常生活中細膩呈現個人氣質。

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Plantation

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Plantation

享受中性穿搭,跳脫性別框架展現質感主張

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如果你也是中性設計的愛好者,歡迎到遠百信義A13館、SOGO復興館、台中TOP CITY大遠百、南紡購物中心及義享時尚廣場的Plantation門市走逛,親自感受幾何錯視、層次紋理與流動線條帶來的視覺幻象,如何在簡約基礎上注入藝術感,讓日常衣著成為感官與美學的交會,更是一場專屬於秋冬的流動饗宴。

文|郭慧 圖片提供|Plantation