「風格與時尚之間的差異在於質感。」(The difference between style and fashion is quality.) 這是義大利傳奇設計大師Giorgio Armani的經典名言。誇張、華麗還是可愛風，服裝能形塑成各式風格，然而要如何將風格昇華為質感時尚，則深深考驗著每位造型師的功力。奧斯卡影后凱特布蘭琪（Cate Blanchett）曾如此形容戲服，「它是每位演員們的皮膚，能夠通過繽紛、出彩的材質造型替角色增添個性。」，舉例來說，當我們講到時尚女魔頭，時尚迷必定能很快直覺地聯想到《穿著Prada的惡魔》裡的米蘭達，俐落剪裁褲裝搭配V領白襯衫，幹練「不好惹」的形象呼之欲出。
原先只具功能性的服裝，在某個瞬間成了點綴角色個性的完美配角，而施展這般魔力的人，正是造型師。甫落幕的話題台劇《我們與惡的距離》中，其中一項最為戲迷津津樂道的非屬飾演女主角宋喬安的賈靜雯劇中造型，其從武裝自己到卸下心中大石的心境轉變，也同樣反映在服裝造型上，從不彰顯任何情緒的黑白色系，到中後期角色正視並接受兒子死亡的事實後，服裝漸漸開始有了暖色溫度，一路隨心情從冷到暖而改變的服裝造型，不僅讓人看見劇組的用心，「宋喬安襯衫」更成了劇情外最熱的議題。
作為劇組合作造型師之一的Diane，在為宋喬安塑造風格時，事先從劇本中剖析角色的調性，對外她是罩著堅強外殼的女強人，然而實則是內在擁有一顆破碎的心，無法面對喪子巨大創傷的母親。不願讓外人看出脆弱一面，因此服裝成了她隱藏收斂情緒的最佳武器，而韓劇《迷霧》、美劇《金裝律師》（SUITS）等職人戲劇則成了前期造型參考，「從看劇本到與劇組開會，由於宋喬安在高壓職場環境工作，表面又是鐵面無私的女強人，其實很快便確立宋喬安的造型會是以褲裝為主，但要如何將初期的高冷到後期情緒柔化的細節顯露出來，則成了造型上的第一要務」。
考量到角色性格一致性，在服裝上盡量選擇較相似，但有些微變化的款式，避免讓觀眾在看戲時，因角色造型風格驟變而感到詫異，因此試著從不同角度去揣想角色，例如以下屬視角去看宋喬安，該怎麼用服裝去展示那份有點機車、霸氣的主管形象。從第一集登場，穿著褶襇宮廷領白色蕾絲襯衫，整體看來時尚又氣勢凌人，讓宋喬安在角色群中顯得耀眼；然而立領、扣子全扣的細節，另一方面卻也表現出角色封閉武裝的心理狀態，彷彿有雙無形的手，狠狠勒著、壓抑那無從宣洩的「慘白」情緒。當然，並非所有襯衫造型都是白色調為主，Diane表示角色在正視創傷後，心中沉甸甸的大石小了一些，衣服色系也回溫，但在視覺上也不可一下就讓顏色太過跳躍，從黑白直奔繽紛花樣。
「服裝顏色從前期黑白、冷色系為主，到願意面對過往傷痛，開始出現了一些粉、紅、紫色，這些都是特意安排的巧思。」，用衣裳表達豎起高牆開始倒下，「除了顏色外，衣服材質到服裝線條感，都有越來越柔和的趨勢，像是硬挺襯衫線條，到了後期，縱使還是以襯衫裝為主，但會看見領口不再緊束，開始有蝴蝶結、緞面材質等元素。」，巧妙呼應著宋喬安劇中所說「我不想一輩子當受害者家屬」，「放過自己」意味濃厚。
對於短時間內將角色造型打點好，除了團隊配合默契外，過去出任時尚雜誌服裝編輯，加上曾打理過郭書瑤、胡宇威、邵雨薇、吳慷仁等藝人的經驗，讓Diane面對狀況不顯慌亂，過程中最欲待解的難題，她表示自然是尋求衣服這件事，畢竟戲是先拍了才上，即便租借了當季服飾，到了播出時早就過季，這也讓不少品牌望之卻步，好在最終仍說服品牌出借，而戲劇後續引發的討論效果，更是讓她與品牌直呼「始料未及」。
從視覺陳列、時尚編輯到獨立造型師，Diane坦言一路上自己很幸運，能做自己熱愛的事，自稱「拼命三郎」的她，笑說即使累也累得愉快，畢竟時尚造型是各種元素與情感組合而成，有如廚師料理一道佳餚，該在何時添加一些佐料，運用些微改變創造出嶄新效果，是每位造型師的命定課題。「造型師就像是用衣服說故事的人，要試著融入情緒，不該只是依樣畫葫蘆，而是要讓風格跳脫出來，更有活力。」，渴望嘗試做浮誇造型的她，儘管目前還未能如願，但她不放棄任何機會，勇於享受各式挑戰。
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