改編自台灣知名繪本作家幾米第48部作品《忘記親一下》的同名多媒體音樂劇場，即將於今年5月，在淡水雲門劇場登場。透過執頭偶、演員、歌唱、舞蹈，以及多媒體影像等多元表演形式，讓觀眾化身成為劇中的主角小樹，乘著電車踏上療癒之旅，是一場給大人重返童年，孩子們探索生活的劇場體驗。由曾與香港名導演林奕華和幾米&墨策國際合作多年的資深製作人許文煖領軍，集結各領域創意人才，打造沈浸式的劇場饗宴。舞台將以行進中的車廂為主場景，搭配幾米動態影像投影，偶與真人的交互作用，歌曲與舞蹈交織的哀傷與歡樂，柔化了現實中沈重的痛楚，強化了一慣幾米畫風中既魔幻又寫實的場景氛圍，將幾米細膩溫柔的奇幻夢境，立體化呈現在大小朋友眼前。

《忘記親一下》為幾米2015年，應日本越後妻有大地藝術祭之邀的全新創作，故事描述一個發現自己失去記憶的小男孩，在隨行的夥伴「布丁狗」陪伴下，搭上了一班無人列車。透過列車一路上遭遇的事物與風景、動物夥伴與玩具、列車裏出現的工作人員們，小男孩逐漸恢復了記憶，想起起生命裡種種遺憾和溫暖，也找到了自己失憶的原因。

本劇提煉書中元素，聚焦於親情、勇氣與面對遺憾的選擇。除了堅強的表演陣容外，為了讓劇場體驗更好，許文煖特別邀請許多未曾跨足劇場的創意人士，一同跨界激盪，劇場投影，以及即將釋出的宣傳片邀請到參與許多大型頒獎典禮，白輻射影像創辦人導演洪鈺堂（Rex Hon）操刀，讓觀眾更有身歷其境幾米繪本世界的體驗；服裝設計則是邀請曾於1998年至2005年經營個人設計師品牌的黃琇雯（Elsie Huang），現任Little Kingdom親子概念店的主理人，重返舞台，打造當代新潮流。堅強的演員陣容包含，當紅音樂劇性格小生高華麗，他將演出劇中關鍵靈魂人物；以及金鐘獎兒童少年節目主持人得主王伯源也將同台，透過真人結合操偶的新型態音樂劇，以及精緻豐富的影像創作，將幾米書中深刻濃烈的情感，以活潑充滿歡笑、帶著童趣的方式，重現在充滿奇幻魔法的舞臺上。

在音樂上，周意紋也是從繪本中的劇情來創作，盡可能地表現出裡頭混雜著歡樂和深沈心情，她分享，「在創作中，我是跟著劇情一起去冒想，想像如果有我孩子、如何跟親愛的人道別。」視覺和聽覺合而為一，讓感覺一同坐上電車。製作人許文煖表示：「幾米這本繪本是獻給『被遺忘仍勇敢長大的孩子，和漸漸變成孩子的我的母親』，或許每個人在生命歷程裡，都有些沒辦法好好告別，留下遺憾的的時刻，希望藉由這齣戲，能夠撫慰那些存在於內心深處、難以忘懷與面對的傷痛印記。」

影像導演洪鈺堂表示：「對我來說和劇場合作，非常的新鮮。從幾米的故事發想，我想我會用小王子說的：『所有的大人都曾經是孩子，但很少人記得這點』，我們就像裡頭的小樹，成長卻忘了過去，就讓我們一起坐上這台電車，找回自己吧！」為了呼應《忘記親ㄧ下》的創作時空，與環境共感，本劇特別選在淡水雲門劇場首演，邀請大朋友小朋友，於溫馨五月，一起走進幾米暖心又療癒的奇幻舞臺。

特別感謝真理大學認購100張票券，讓更多學生可以一同共度美好的戲劇時光。

演出訊息：

名稱：森焱堂×幾米《忘記親一下》Kiss & Goodbye

演出時間（約90分鐘）：

5月4日 | 11：00、15：00、19：00

5月5日 | 11：00、15：00

（適合成人，以及3歲以上小孩及父母）

票價：600、900、1200

演出地點：雲門劇場 （新北市淡水區中正路一段6巷36號）

購票連結： https://reurl.cc/E6nDm

via/森焱堂X幾米

激烈滾動的雲層、大街上跳著舞的藍裙姑娘、煙霧升起的荒蕪之境、男人靜靜佇立「森林湖泊」⋯⋯這些畫風和敘事各不相同，或幽靜、或湧動的影像，實則圍繞著同一主題——「風暴」。

2025百達攝影獎（Prix Pictet）決選作品展《風暴》巡迴來台，於台北藝術大學關渡美術館展出：12位參展攝影師以自然、政治、社會、環境為背景，帶來12種紀錄風暴的畫面敘事，共同轉動觀者透過天災、政治動亂、戰爭等事件，關注世界、思辨社會的齒輪。

從「永續」出發的攝影大獎

以「永續」為核心命題，瑞士百達集團（Pictet Group）於2008年創立「百達攝影獎（Prix Pictet）」，每屆皆選定一項與「永續」息息相關的主題，透過影像觸發人們對當代環境、社會問題的關注和思辨。回溯往年主題，2008年首屆以「水（Water）」為題旨，後續則關注「地球（Earth）」、「火（Fire）」、「人類（Human）」等面向，最近的2025年第11屆則聚焦「風暴（Storm）」。

有別於多數攝影獎採徵件報名制，百達攝影獎採「提名制」，由全球超過350位策展人、視覺藝術專家、評論家組成提名網絡，經提名、決選出12位入圍攝影師等階段，最終選出1名該年度大獎得主，授予10萬瑞士法朗獎金鼓勵並支持其創作。

風暴的多面性：醞釀、爆發、毀滅、再生

2025第11屆百達攝影獎以「風暴」為題，其指涉的不僅是氣象觀測中的自然現象，更延伸至一股席捲當代世界、無形卻持續重塑社會的巨大動能——從環境變遷、政局不安、經濟失衡，甚至數位時代下的集體社會焦慮，人類正處於日益動盪的時代，彷彿任何時候都將迎來下一場危機。

參展攝影師或捕捉了社會動盪之張力和影響、或紀錄了氣候災變下的流離失所，作品涵蓋社會、環境、政治等多重面向，可值得省思的是：「狼藉」之中映現的不只是毀滅和破壞，更蘊藏混亂之後轉變、重生、希望再起的可能。

百達攝影展《風暴》巡迴來台，12組作品亮點一次看

▌環境變遷下的風暴

本屆首獎得主阿爾弗雷多．賈爾（Alfredo Jaar），藉《終結》一作揭示美國猶他州大鹽湖的環境危機，這座「美國的死海」因過度開發而乾涸，被科學界警示為一觸即發的「環境核彈」。

湯姆・費希特（Tom Fecht）作品《螢光素⸺犬狼之間》聚焦於因全球暖化而瀕危的夜光生物，捕捉這些浮游生物在洶湧波浪中碰撞氧氣時，所散發出的奇幻螢光，夢幻畫面暗藏殘酷現實。

▌歷史中的風暴

瑪麗娜・卡內韋（Marina Caneve）回溯1966年重創義大利多羅米提山區的洪災，試圖勾勒出「未來災難」的輪廓，其作《是岩石還是雲？》像是一場「災前演習」。

新井卓（Takashi Arai）巡訪核歷史遺址創作《在百個太陽中燃燒》，他在日本、美國、馬紹爾群島拍攝數百張6x6釐米的銀版攝影，凝鍊出核能風暴的「微型紀念碑」。

▌政治社會風暴

貝拉勒・哈立德（Belal Khaled）的創作《手在訴說》始於他在加薩避難醫院外的帳篷生活，他拍攝了一雙雙刻滿傷痕、緊握生命的雙手，透過這些沈默的肢體語彙，講述那些言語無法極盡闡述的生存意志。

萊蒂西亞・范松（Laetitia Vançon）之作《致敖德薩》理念如其名，深深向烏克蘭城市敖德薩（Odesa）致敬。這座港口城市在俄烏戰爭期間，肩負重要的航運和戰略任務，展現了強大的韌性和反抗精神。

巴拉兹・加爾迪（Balazs Gardi）作品《風暴》紀錄了2021年美國國會大廈襲擊事件，當時美國國會正宣布2020美國總統大選結果，卻遭落選方支持者突破警方防線、闖進國會大廈。加爾迪直擊這場動亂，用鏡頭記錄了政治動盪中的風暴核心。

▌自然風暴

羅伯托・瓦爾卡亞（Roberto Huarcaya）與風暴「合作」，利用長達30公尺的感光紙，於亞馬遜河床藉4道閃電的瞬間曝光，捕捉大自然中棕櫚靜臥的壯麗魅影。

漢娜・莫迪（Hannah Modigh）的《颶風季》聚焦於美國路易斯安那州南部的日常，捕捉了那股風暴懸而未發的緊張感，以及潛藏在平靜表象下的不安、恐懼與集體憤怒。

卡米爾・西曼（Camille Seaman）記錄了震撼人心的「超大胞（Supercell）」雷暴，這類風暴能產生葡萄柚大小的冰雹與壯觀龍捲風，厚重雲層足以遮蔽天日，留下令人窒息的詭譎靜寂。

▌風暴後的溫情和希望

帕特里齊亞・澤拉諾（Patrizia Zelano）記錄她在2019年威尼斯大洪水期間，從水災中搶救出的百科全書、科學文獻與經典文學，試圖在洪水中保存人類文明的溫度。

博杜安・穆安達（Baudouin Mouanda）的作品則回溯2020年COVID-19疫情期間，剛果布拉柴維爾（Brazzaville）遭遇的洪災浩劫，並與災難倖存者展開共創計畫。

歷經倫敦V&A博物館、杜拜Ishara藝術基金會、東京東京都寫真美術館、蘇黎世Luma Westbau等地巡迴，百達攝影獎「風暴」主題決選作品正式抵達台北關渡美術館，即日起至6月14日，不妨到現場感受影像作品中風暴之震撼，及這些隨自然週期、人類行為、社會動盪而生的變動，是如何影響世界各地人們的日常生活。

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休