改編自台灣知名繪本作家幾米第48部作品《忘記親一下》的同名多媒體音樂劇場，即將於今年5月，在淡水雲門劇場登場。透過執頭偶、演員、歌唱、舞蹈，以及多媒體影像等多元表演形式，讓觀眾化身成為劇中的主角小樹，乘著電車踏上療癒之旅，是一場給大人重返童年，孩子們探索生活的劇場體驗。由曾與香港名導演林奕華和幾米&墨策國際合作多年的資深製作人許文煖領軍，集結各領域創意人才，打造沈浸式的劇場饗宴。舞台將以行進中的車廂為主場景，搭配幾米動態影像投影，偶與真人的交互作用，歌曲與舞蹈交織的哀傷與歡樂，柔化了現實中沈重的痛楚，強化了一慣幾米畫風中既魔幻又寫實的場景氛圍，將幾米細膩溫柔的奇幻夢境，立體化呈現在大小朋友眼前。

《忘記親一下》為幾米2015年，應日本越後妻有大地藝術祭之邀的全新創作，故事描述一個發現自己失去記憶的小男孩，在隨行的夥伴「布丁狗」陪伴下，搭上了一班無人列車。透過列車一路上遭遇的事物與風景、動物夥伴與玩具、列車裏出現的工作人員們，小男孩逐漸恢復了記憶，想起起生命裡種種遺憾和溫暖，也找到了自己失憶的原因。

本劇提煉書中元素，聚焦於親情、勇氣與面對遺憾的選擇。除了堅強的表演陣容外，為了讓劇場體驗更好，許文煖特別邀請許多未曾跨足劇場的創意人士，一同跨界激盪，劇場投影，以及即將釋出的宣傳片邀請到參與許多大型頒獎典禮，白輻射影像創辦人導演洪鈺堂（Rex Hon）操刀，讓觀眾更有身歷其境幾米繪本世界的體驗；服裝設計則是邀請曾於1998年至2005年經營個人設計師品牌的黃琇雯（Elsie Huang），現任Little Kingdom親子概念店的主理人，重返舞台，打造當代新潮流。堅強的演員陣容包含，當紅音樂劇性格小生高華麗，他將演出劇中關鍵靈魂人物；以及金鐘獎兒童少年節目主持人得主王伯源也將同台，透過真人結合操偶的新型態音樂劇，以及精緻豐富的影像創作，將幾米書中深刻濃烈的情感，以活潑充滿歡笑、帶著童趣的方式，重現在充滿奇幻魔法的舞臺上。

在音樂上，周意紋也是從繪本中的劇情來創作，盡可能地表現出裡頭混雜著歡樂和深沈心情，她分享，「在創作中，我是跟著劇情一起去冒想，想像如果有我孩子、如何跟親愛的人道別。」視覺和聽覺合而為一，讓感覺一同坐上電車。製作人許文煖表示：「幾米這本繪本是獻給『被遺忘仍勇敢長大的孩子，和漸漸變成孩子的我的母親』，或許每個人在生命歷程裡，都有些沒辦法好好告別，留下遺憾的的時刻，希望藉由這齣戲，能夠撫慰那些存在於內心深處、難以忘懷與面對的傷痛印記。」

影像導演洪鈺堂表示：「對我來說和劇場合作，非常的新鮮。從幾米的故事發想，我想我會用小王子說的：『所有的大人都曾經是孩子，但很少人記得這點』，我們就像裡頭的小樹，成長卻忘了過去，就讓我們一起坐上這台電車，找回自己吧！」為了呼應《忘記親ㄧ下》的創作時空，與環境共感，本劇特別選在淡水雲門劇場首演，邀請大朋友小朋友，於溫馨五月，一起走進幾米暖心又療癒的奇幻舞臺。

特別感謝真理大學認購100張票券，讓更多學生可以一同共度美好的戲劇時光。

演出訊息：

名稱：森焱堂×幾米《忘記親一下》Kiss & Goodbye

演出時間（約90分鐘）：

5月4日 | 11：00、15：00、19：00

5月5日 | 11：00、15：00

（適合成人，以及3歲以上小孩及父母）

票價：600、900、1200

演出地點：雲門劇場 （新北市淡水區中正路一段6巷36號）

購票連結： https://reurl.cc/E6nDm

via/森焱堂X幾米

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}