台北電影節致力於帶給觀眾廣泛而不平凡的視角，透過角度探索人的各種面向，今日公布的最新一波片單，聚焦女性特質、成長與自我實現，刻畫女性在不同階段面臨的困難和處境，更呈現了鏡頭後面女性創作者的思索及關懷。今年的影片囊括各國女星包括坎城影后伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）、金球獎與艾美獎雙料視后伊莉莎白摩斯（Elisabeth Moss）的最新電影作品、紐約愛樂樂團第一位女性指揮家勵志故事、貼身拍攝年事漸高的義大利超模母親的紀實影像等，類型橫跨劇情片到紀錄片，保證令人耳目一新！ 

曾獲得盧卡諾影展評審團特別獎的美國導演艾力克斯．羅斯．佩瑞（Alex Ross Perry）這次端出《她的搖滾滋味》（Her Smell），描述嚐到成功滋味的龐克浪女，初紅乍紫的人生就此旋繞於藥物、酒精、怪奇信仰之中，無法自拔。金球獎、艾美獎雙料影后伊莉莎白摩斯和導演三度合作，繳出一個被環境和自身缺陷逼陷絕境的藝術家面貌，張狂無比的演出，令人過目難忘。《她的搖滾滋味》整部片緊貼角色的運鏡節奏、混亂緊張的搖滾後台細節捕捉、需要觀眾填空的斷裂敘事，影片除大幅度的情緒振盪外，末段角色那心若止水的描繪，更令人玩味。伊莉莎白摩斯為戲投入大量心力，雖然出身音樂世家，但在此之前沒學習過任何樂器，所以她在拍攝其他作品的同時，足足花了5個月學習吉他。為了準備《她的搖滾滋味》角色的失控性格，伊莉莎白摩斯觀察在真實社會中與成癮對抗並起伏不定的年輕人，設法從他們身上觀察、揣摩。

「我研究了英國靈魂樂天后艾美懷絲（Amy Winehouse）和美國傳奇演員瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）等名人，甚至把紀錄片《艾美懷絲》（Amy）看了將近10遍，其中就可以理解一些人生脆弱的時刻，進而發揮在《她的搖滾滋味》演出中。」

以《她的危險遊戲》橫掃各大電影獎的法國女星伊莎貝雨蓓，可說是台灣影迷最愛的法國女星之一，這次她與曾以《他媽媽的公主》轟動坎城的法國女導演伊娃尤涅斯科（Eva  Ionesco）再次攜手合作《上流教慾》（Golden Youth），將導演自身故事搬上大銀幕，再現1970年代末期的波西米亞式生活，充斥狂歡、浪漫和無所顧忌，講述成人世界的扭曲與少女成長的痛苦，伊莎貝雨蓓詮釋片中世故的美艷夫人，與《雙面勞倫斯》男主角梅維爾波柏（Melvil Poupaud）同台飆戲，迷亂的情愛關係引人一探究竟。

改編真人實事、並作戲劇化呈現的《首席指揮家》（The Conductor），描述咆哮而絢麗的二零年代紐約，紐約愛樂交響樂團第一位女性指揮家安東妮亞布莉可（Antonia Brico）的傳奇故事。她的成長與愛情坎坷不平，卻在追尋夢想路上從未服輸，不僅跨越歐洲、美國追尋屬於她的音樂夢，如願成為紐約愛樂第一位女性指揮家，更破天荒組建全球第一的全女性交響樂團。該片呈現女性在歷史洪流中的奮鬥與堅持，除劇情高潮起伏、惕勵人生，更有著飽滿的音樂饗宴，不僅古典、爵士、歌舞劇琳瑯滿目，配樂更不時感性呼應著女主角心情，從她對音樂的體悟，對夢想的執著，乃至如願登上指揮大業，都引領觀眾在時代巨浪中感受美夢成真的快樂。值得一提的是，片中美術、燈光、服裝及布景格外考究，紐約二、三零年代音樂風貌重現，令人心醉神迷。

除了上述影片，還有以《天上再見》入圍凱薩獎最佳女配角的米蘭妮蒂莉（Melanie Thierry）攜手《湖畔春光》男主角皮耶迪拉登川普（Pierre Deladonchamps）的《隨風所欲》（With the Wind）；今年初奪下美國西南偏南影展評審團特別獎與觀眾票選獎，宛如彩色版《紐約哈哈哈》的30歲剩女成長物語《天使寶貝法蘭絲》（Saint Frances）；描繪鄉村少女來到國中展開新生活《少女有點事》（A Colony），則以青少年充滿共鳴的同理觀點，獲得柏林影展新世代兒童評審團水晶熊獎；演出《那年花開月正圓》的新生代女星許芳銥在《星溪的三次奇遇》裡搭檔《玫瑰人生》法國國寶級影帝帕斯卡葛雷果利（Pascal Greggory），展現出宛如洪常秀碰上侯麥風格的中國獨立製片。

此外，攝影師兒子記錄現年75歲的義大利超模母親貝妮德妲（Benedetta Barzini）的《我的超模母親》（The Disappearance of My Mother），對影像記錄提出終極探問；啟發自真實事件，描寫主角遵從習俗與審美觀，為了嫁人而日進六餐增肥的《月半新娘》（Flesh Out）則帶出傳統與現代的拉鋸；起用大量素人演員，描繪喀什米爾丈夫生死未卜的婦女的《沉默未亡人》（Widow of Silence），呈現出喀什米爾美麗如天堂卻又悲慘如地獄的矛盾情境；邀請真實女性健美選手演出其內心掙扎的《老娘叫珍珠》（Pearl），則以鮮明的畫面和電子配樂，帶給觀眾強烈感受。

2019台北電影節將自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館舉辦，國際新導演競賽及台北電影獎入圍名單將於5月17日公布，選片指南則定於6月15日舉行，6月16日13點起於ibon售票系統網站及機台同步開賣，精彩片單及活動將陸續發布，觀眾可至台北電影節官方網站、instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。

via 台北電影節

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}