2019台北電影節聚焦女力!伊莎貝雨蓓《上流教慾》、伊莉莎白摩斯《她的搖滾滋味》助陣

01 金球獎、艾美獎雙料影后伊莉莎白摩斯主演的《她的搖滾滋味》(Her Smell)

台北電影節致力於帶給觀眾廣泛而不平凡的視角,透過角度探索人的各種面向,今日公布的最新一波片單,聚焦女性特質、成長與自我實現,刻畫女性在不同階段面臨的困難和處境,更呈現了鏡頭後面女性創作者的思索及關懷。今年的影片囊括各國女星包括坎城影后伊莎貝雨蓓(Isabelle Huppert)、金球獎與艾美獎雙料視后伊莉莎白摩斯(Elisabeth Moss)的最新電影作品、紐約愛樂樂團第一位女性指揮家勵志故事、貼身拍攝年事漸高的義大利超模母親的紀實影像等,類型橫跨劇情片到紀錄片,保證令人耳目一新! 

 

曾獲得盧卡諾影展評審團特別獎的美國導演艾力克斯.羅斯.佩瑞(Alex Ross Perry)這次端出《她的搖滾滋味》(Her Smell),描述嚐到成功滋味的龐克浪女,初紅乍紫的人生就此旋繞於藥物、酒精、怪奇信仰之中,無法自拔。金球獎、艾美獎雙料影后伊莉莎白摩斯和導演三度合作,繳出一個被環境和自身缺陷逼陷絕境的藝術家面貌,張狂無比的演出,令人過目難忘。《她的搖滾滋味》整部片緊貼角色的運鏡節奏、混亂緊張的搖滾後台細節捕捉、需要觀眾填空的斷裂敘事,影片除大幅度的情緒振盪外,末段角色那心若止水的描繪,更令人玩味。伊莉莎白摩斯為戲投入大量心力,雖然出身音樂世家,但在此之前沒學習過任何樂器,所以她在拍攝其他作品的同時,足足花了5個月學習吉他。為了準備《她的搖滾滋味》角色的失控性格,伊莉莎白摩斯觀察在真實社會中與成癮對抗並起伏不定的年輕人,設法從他們身上觀察、揣摩。

 

「我研究了英國靈魂樂天后艾美懷絲(Amy Winehouse)和美國傳奇演員瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)等名人,甚至把紀錄片《艾美懷絲》(Amy)看了將近10遍,其中就可以理解一些人生脆弱的時刻,進而發揮在《她的搖滾滋味》演出中。」

 

以《她的危險遊戲》橫掃各大電影獎的法國女星伊莎貝雨蓓,可說是台灣影迷最愛的法國女星之一,這次她與曾以《他媽媽的公主》轟動坎城的法國女導演伊娃尤涅斯科(Eva  Ionesco)再次攜手合作《上流教慾》(Golden Youth),將導演自身故事搬上大銀幕,再現1970年代末期的波西米亞式生活,充斥狂歡、浪漫和無所顧忌,講述成人世界的扭曲與少女成長的痛苦,伊莎貝雨蓓詮釋片中世故的美艷夫人,與《雙面勞倫斯》男主角梅維爾波柏(Melvil Poupaud)同台飆戲,迷亂的情愛關係引人一探究竟。

 

改編真人實事、並作戲劇化呈現的《首席指揮家》(The Conductor),描述咆哮而絢麗的二零年代紐約,紐約愛樂交響樂團第一位女性指揮家安東妮亞布莉可(Antonia Brico)的傳奇故事。她的成長與愛情坎坷不平,卻在追尋夢想路上從未服輸,不僅跨越歐洲、美國追尋屬於她的音樂夢,如願成為紐約愛樂第一位女性指揮家,更破天荒組建全球第一的全女性交響樂團。該片呈現女性在歷史洪流中的奮鬥與堅持,除劇情高潮起伏、惕勵人生,更有著飽滿的音樂饗宴,不僅古典、爵士、歌舞劇琳瑯滿目,配樂更不時感性呼應著女主角心情,從她對音樂的體悟,對夢想的執著,乃至如願登上指揮大業,都引領觀眾在時代巨浪中感受美夢成真的快樂。值得一提的是,片中美術、燈光、服裝及布景格外考究,紐約二、三零年代音樂風貌重現,令人心醉神迷。

 

除了上述影片,還有以《天上再見》入圍凱薩獎最佳女配角的米蘭妮蒂莉(Melanie Thierry)攜手《湖畔春光》男主角皮耶迪拉登川普(Pierre Deladonchamps)的《隨風所欲》(With the Wind);今年初奪下美國西南偏南影展評審團特別獎與觀眾票選獎,宛如彩色版《紐約哈哈哈》的30歲剩女成長物語《天使寶貝法蘭絲》(Saint Frances);描繪鄉村少女來到國中展開新生活《少女有點事》(A Colony),則以青少年充滿共鳴的同理觀點,獲得柏林影展新世代兒童評審團水晶熊獎;演出《那年花開月正圓》的新生代女星許芳銥在《星溪的三次奇遇》裡搭檔《玫瑰人生》法國國寶級影帝帕斯卡葛雷果利(Pascal Greggory),展現出宛如洪常秀碰上侯麥風格的中國獨立製片。

 

此外,攝影師兒子記錄現年75歲的義大利超模母親貝妮德妲(Benedetta Barzini)的《我的超模母親》(The Disappearance of My Mother),對影像記錄提出終極探問;啟發自真實事件,描寫主角遵從習俗與審美觀,為了嫁人而日進六餐增肥的《月半新娘》(Flesh Out)則帶出傳統與現代的拉鋸;起用大量素人演員,描繪喀什米爾丈夫生死未卜的婦女的《沉默未亡人》(Widow of Silence),呈現出喀什米爾美麗如天堂卻又悲慘如地獄的矛盾情境;邀請真實女性健美選手演出其內心掙扎的《老娘叫珍珠》(Pearl),則以鮮明的畫面和電子配樂,帶給觀眾強烈感受。

 

2019台北電影節將自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館舉辦,國際新導演競賽及台北電影獎入圍名單將於5月17日公布,選片指南則定於6月15日舉行,6月16日13點起於ibon售票系統網站及機台同步開賣,精彩片單及活動將陸續發布,觀眾可至台北電影節官方網站instagramFACEBOOK粉絲專頁查詢。

 

via 台北電影節

走進電影公園 感受耳目一新的視覺感觀

位於西門後街的臺北市電影主題公園是一個24小時充滿活力的青年活動聚集地,除了是西門町商店街裡一處重要的公園綠地外,場域中央的「Showcase都市藝術方塊」周末假日則是周遭鄰里及年輕學子聚集的露天電影院。這裡匯聚著潮流街舞派對、跑酷空間互動、滑板體驗、塗鴉創作及街頭風潮,是臺北市後街文化重要的孕育之地。

潮流匯聚的西區

1930年代起,時髦的銀幕娛樂傳入臺北,西區成為重要的電影娛樂區。6070年代的西門町是臺北市電影院匯聚之地,而鄰近臺北市電影主題公園的武昌街可以說是臺北電影院密度最高的一條街,街道兩旁匯聚了多家電影院,樂聲、豪華、日新、獅子林、國王、皇后等戲院,都設在此。從留存的過往影像中,可以看到穿著時髦的年輕人擠滿臺北西區街道景象。然而隨著商區的轉移和民眾觀賞電影的習慣改變,電影街也隨之沒落,取而代之的是青年後街文化。

地表下文史背景的發掘與再保護

如此的景象,很難想像在後街文化如此盛行的公園地表下埋藏著1934年日治時期設立的「臺灣瓦斯株式會社」。公園內的高聳煙囪正訴說著這片土地上的歷史故事,臺灣瓦斯株式會社是日治時期位於臺北市的瓦斯公司,從事燃料瓦斯的製造、供給和販售,於1910年由日本在臺事業家秋山義一等人設立,主要供應臺北城內外的機關和居民。第一次世界大戰爆發後,材料及修繕費用驟增,營運困難。爾後歷經經營不易被收購,改為官方經營;新光集團收購後改名為「大台北區瓦斯公司」;又因不敵天然氣競爭,長期閒置。

隨著時間的推移,2005年當時已停用的大台北區瓦斯公司,經臺北市政府文化局規劃設計,將既有舊時煤氣公司之歷史遺構予以保存,並結合西門町特有之電影文化與青少年活動特色,打造成臺北市第一個以電影為主題的休憩綠地。爾後於2009年轉由「台北市文化基金會西門紅樓」接管。

全新視覺宣告邁向全齡共享的電影主題公園

15年前臺北多元藝術空間青少年發展促進會當時受邀進駐電影主題公園,創辦人鄭子靖回憶起當時的想像「如果在西門町有個公園裡面可以有很多跳舞的人、很多的塗鴉,假日的時候會有家長帶小朋友來這裡野餐那多好。 」歷經15年經營後,電影主題公園於2024年開始進行一連串的”RENEW”,期望透過視覺與硬體更新,為公園「溫古知新」的文化深度帶來更多的新氣象。

首先是全新主視覺,運用現下流行的抽象符號,將公園內的都市藝術方塊與煤氣煙囪虛實空間疊合,並導入明亮色彩以詮釋電影主題公園所帶來的活力、動態與自由的元素,帶來耳目一新的青春活力感。

臺北電影主題公園

其次是進行公園中央處「Showcase 都市藝術方塊」的修整與主題特展,一方面處理展示空間硬體因時間產生的時代痕跡,同時將地表下曾經在這個場域發生過的歷史過往呈現 於觀眾面前,提供前來電影主題公園的民眾有更舒適更安全的參觀體驗。

臺北電影主題公園

Showcase都市藝術方塊」被視為一座大型的裝置藝術,將其定位為公園的視覺焦點,並邀請熟悉後街文化的社團法人臺灣多元藝術空間青年發展聯合會以「公園的24小時」為題進行創作,讓「Showcase都市藝術方塊」 的形象年輕化,符合周邊鄰里街頭風格透出的感覺,也回應青年聚集場域的活力感。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

而展覽主題「逐格現影:走進電影公園」則呼應公園內歷史地景的保存,梳理了臺灣瓦斯株式會社的過往,並藉由回顧西門町輝煌的電影娛樂,說明電影主題公園周邊區域與青年潮流文化的密切關係。此外,也對周遭鄰里進行訪談,走進展間你可以聽到有關於西門町電影街的起源、電影街的興起與進程、公園與鄰里店家、宮廟的相互相關等等,藉由聲音述說電影主題公園的過去、現在與未來相互串聯。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

邀請民眾走進主題公園   體驗後街文化匯聚新樣貌

臺北市電影主題公園所乘載的能量不單只是電影本身,青年的潮流文化正是當下臺北市電影主題公園夜間與周末的生命力來源。台北市文化基金會西門紅樓接管「臺北市電影主題公園」15年來舉辦了「街頭放聲」、「戶外電影院」、「公共藝術展覽」等活動,提供塗鴉、原創音樂等青少年文化一個創作及表演的舞台,也醞釀出本區的青年後街文化特色。

現在的電影主題公園成為珍貴的城市綠地,透過後街文化推廣和電影放送,持續與周邊鄰里拉近關係,成為全齡共享的電影主題公園,誠如in89豪華影城執行長蔡政宏訪談時提到「電影公園是一個讓遊逛西門町的人,可以歇腳休息片刻的地方,在西門町很難找到有這樣的地方。」此次的展覽邀請民眾走進RENEW後的電影主題公園  ,感受在地文化與耳目一新的視覺感觀!

臺北電影主題公園

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

日本動畫大師宮﨑駿所執導的經典鉅作《霍爾的移動城堡》今(2024)年屆滿20週年,台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映。另外,片商也與Pinkoi合作推出《霍爾的移動城堡》全球獨家雙人電影套票。

《霍爾的移動城堡》上映20週年

《霍爾的移動城堡》電影描述18歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作,有天平淡的生活出現改變,不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾,還遭荒野女巫下咒,瞬間變成90歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉,卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡,與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值,勇敢活出生命的意義。

日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)
日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)

木村拓哉配音靈魂人物霍爾

其中,有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持,透過18歲少女蘇菲一夕之間變90歲老婆婆的奇幻冒險情節,傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子,並珍惜眼前幸福的真締。電影在日本上映時狂賣196億日圓,全球席捲近80億台幣驚人票房,僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍,並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名,國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達93%,20年來口碑居高不下,不少觀眾直呼每一次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。

有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)
有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)

與《蒼鷺與少年》暗藏巧妙連結

事實上,身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉,當年毛遂自薦,表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫,家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度。宮﨑駿和鈴木敏夫得知木村拓哉非常擅長表現男人的不拘小節,與霍爾的人設不謀而合,因而雀屏中選。正式配音時,木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說「就是這樣」,更令人驚豔的是,木村竟然不需要劇本,因為他已經將全部台詞都背下來了,展現身為演員的專業氣場。

有趣的是,後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時,第一個定下的人選就是木村拓哉;而經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實,魔法師霍爾與這《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一兩個角色其實是同一人,這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。

《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)

《霍爾的移動城堡》× Pinkoi雙人電影套票

另外,為慶祝《霍爾的移動城堡》上映20週年,片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票,只要購買電影票就贈「限量復古書卡2張」「限量透明書籤3張」,紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面,8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮,數量有限,送完為止。

《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂
文字整理|Adela Cheng

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