國際名導阿莫多瓦、麥克李、曼多薩、卡文新作齊聚2019台北電影節

01 安東尼奧班德拉斯以阿莫多瓦新片《痛苦與榮耀》獲得坎城影帝

2019台北電影節將於6月16日(本周日)下午一點開始售票,重量級片單也傾巢而出,網羅國際名導參展坎城、柏林、威尼斯等世界重要影展的新作,讓影迷同步掌握國際影壇趨勢。包括西班牙名導阿莫多瓦五月才在坎城影展首映,勇奪本屆影帝獎座的《痛苦與榮耀》;曾獲威尼斯影展金獅獎的英國導演麥克李最新作品《彼得盧:人民之聲》;以及享譽國際的菲律賓名導曼多薩直指社會現況的《私法追緝》等話題強片,觀眾可在影展期間看個過癮!影迷們的觀影大補帖「選片指南」定於6月15日本周六下午一點三十分在三創生活園區舉行,現場將販售限量200張的「中山堂日場影迷通行證」,讓影迷從周一到週日,一證看遍中山堂日場電影。

 

西班牙導演阿莫多瓦(Pedro ALMODÓVAR)曾多次獲得奧斯卡肯定,他參加本屆坎城影展主競賽的新作《痛苦與榮耀》(Pain and Glory),將在台北電影節舉行台灣首映。劇情結合自身成長經歷,描寫創作靈感枯竭的導演,在飽受疾病折磨的同時,也一面回想起年輕往昔對生活的激情。該片是阿莫多瓦橫跨32年「導演三部曲」的最終章,除了與他的謬思女神潘妮洛普克魯茲(Penélope CRUZ)再度合作外,第八度與導演合作的本片男主角安東尼奧班德拉斯(Antonio BANDERAS)更藉著這部電影拿下坎城影帝獎座,勢必將掀起影迷搶票熱潮。

 

曾以《天使薇拉卓克》勇奪威尼斯金獅獎的英國導演麥克李(Mike LEIGH),睽違多年後再度交出新作《彼得盧:人民之聲》(Peterloo),一舉入圍2018威尼斯影展主競賽。該片改編自真實事件,以史詩規格重現19世紀初期,一場在曼徹斯特舉辦的和平示威,竟因政府介入鎮壓,造成數百人死傷的慘劇,電影延續導演的社會寫實風格,將農工階級、革命領袖及高官權貴的立場交織呈現,訴說這起國家暴力對待無辜人民的黑歷史。

 

在台灣擁有不少影迷的菲律賓導演曼多薩(Brillante MENDOZA),擅長以猛烈的視覺風格,帶領觀眾體驗邊緣社會的樣貌,新作《私法追緝》(Alpha, th¬e Right to Kill)以菲律賓近年的掃毒行動為背景,敘述警官及線人為求生存,彼此合作攻堅毒梟巢穴,但兩人一時鬼迷心竅,扣留了裝有現金和大量毒品的背包,逐漸演變出滾雪球般危及身家的事件,該片讓人身歷其境的寫實和不安感,獲得聖賽巴斯提安影展評審團特別獎肯定。

 

曾被台北電影節選為焦點導演的卡文(Khavn),以怪誕、超現實的前衛風格和政治批判聞名,繼《殺手情歌》後,他又交出最新劇情長片力作《巴蘭吉加:咆嘯的荒野》(Balangiga: Howling Wilderness),該片描寫20世紀初期,小男孩跟著祖父在大屠殺後踏上逃亡之路的故事,透過超現實的數位影像和心理幻境,道出一則關於殖民壓迫的魔幻預言,獲得菲律賓電影金像獎最佳影片等五項大獎。

 

獲得聖賽巴斯提安影展金貝殼獎肯定的《家離海邊那麼近》(Between Two Waters),導演找來12年前曾合作的兄弟檔演員,取材他們的真實人生,編寫出雜揉紀實的劇情長片。故事描述一對兄弟分別從監獄生活和軍旅生涯中回歸社會,當兩人在海濱小鎮睽違許久再度相會時,彼此失落的親情要如何重新找回?本片被譽為西班牙版《年少時代》,並獲西班牙哥雅獎最佳影片及導演提名。

 

首部長片《密室禁臠》即入選坎城影展主競賽的奧地利導演馬克斯賽林傑(Markus SCHLEINZER),新作《貴族動物》(Angelo)以一位被賣到歐洲的黑人奴隸為主角,他接受當地貴族式教育,自以為安身於上流上會,直到他與一名白人女子結婚,處境一夕之間被翻轉,自我認同也逐漸變得模糊;入選柏林影展論壇單元的《餌》(Bait),使用16釐米底片拍攝,呈現出早期無聲電影的氛圍,卻穿插對白和音效,混搭出全新滋味,本片描寫居住漁村的兄弟檔,為了招攬觀光客把家傳漁船改造成遊艇,卻引發一連串風暴,該片並獲得里斯本獨立影展觀眾票選獎肯定。

 

此外,本次影展更放映多部風靡國際影展的紀錄片,《大地蜜語》(Honeyland)以歐洲碩果僅存的野生蜂蜜採集者為主角,勇奪日舞影展全球紀錄片類評審團大獎;而獲得日舞影展美國紀錄片類評審團攝影獎的《救命大作戰》(Midnight Family),則記錄墨西哥一家專門從事「救命」工作的家族,遊走在法律邊緣,穿梭車陣和其他業者搶送病人,也搶救自己的生計;獲選盧卡諾影展的《蔚藍海岸某個地方》(Sophia Antipolis),則以巧妙的構思,呈現出一幅法國矽谷蘇菲亞科學園區的浮世繪,挑戰觀眾的觀影經驗。

 

2019台北電影節將自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館舉辦,選片指南定於6月15日在三創生活園區12樓舉行,現場將販售限量200張的「中山堂日場影迷通行證」,讓影迷從周一到週日,一證看遍中山堂日場電影,單場早鳥票將於6月16日下午一點起在全台ibon售票系統開賣,VR單元早鳥票則定於隔日6月17日下午一點開賣。除了可於全台7-11門市的實體機台購買外,亦可同步從售票系統網站購買,精彩片單及購票資訊詳情,請鎖定台北電影節官方網站(https://www.taipeiff.taipei/index.aspx)、Instagram (https://www.instagram.com/taipeiff)或FACEBOOK粉絲專頁(https://www.facebook.com/TaipeiFilmFestival)。

 

via/台北電影節

 

李滄東《薄荷糖》4K修復版5/15重映:何以稱「最痛倒敘經典」?韓國影帝后薛景求、文素利共譜撼動人心的生命章節
李滄東《薄荷糖》4K修復版5/15重映:何以稱「最痛倒敘經典」?韓國影帝后薛景求、文素利共譜撼動人心的生命章節

以前錯過,以後不能沒看過!由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版,定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》,此片將為新舊影迷補齊大師拼圖,完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分,1990至2000年代從事電影創作初期,即以《青魚》《薄荷糖》《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材,進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項,亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演,與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后,2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎,尤擅書寫生命痛楚的李滄東,受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」,30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭,奠定當代電影大師地位。

《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)

重溫最具撼動力舊作,坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片(含待上映Netflix電影《可能的愛情》,由全道嬿和薛景求主演),曾數度合作的影帝薛景求,在《薄荷糖》中「我想回到過去!」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼,時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典,《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作,張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技;當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人,該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里,2026年透過4K影像回看《薄荷糖》,撼動人心的程度反倒只增不減,甚可能借力精良技術,使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗,直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕,事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷,台灣發行片商特別於《薄荷糖:4K經典數位修復》登入院線前,與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」(4月底已結束),並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕,7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天,人到中年的金英浩(薛景求飾)如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林(文素利飾)擁有最美回憶的地方。景物依舊,可歷經滄桑的金英浩已走投無路,遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌,迎向疾駛而來的火車,痛苦吶喊:「我想回到過去!」隨火車倒退、時光倒流,電影分7大章節回溯其生命經驗:從商場上爾虞我詐的潰敗,到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

(圖片提供:甲上娛樂)
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3部修復版接力登場,串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」,繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後,5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章,供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作,《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復,《薄荷糖:4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間,看清命運如何將一名純真少年,步步推向再也無法回頭的深淵。

(圖片提供:甲上娛樂)
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笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、表演到商業模式營造獨特體驗?
笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、演技到商業模式營造獨特體驗?

當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」,會是什麼樣的體驗?由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》,在長達165分鐘的體驗中,依照觀眾的互動與解開的謎題,將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗,從設計、表演到商業模式,解鎖作品的5大特色!

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」,在《浮世百願》之後,2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景,邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」,在遺忘與記起之間,做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時,便憑藉老玩家的信任與口碑,寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗,究竟在玩些什麼?相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場,這件作品又有什麼獨特之處?La Vie編輯在實際體驗後,盤整5大特色:

現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

① 從美術、衣著到空間,「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓,共有兩層樓的空間,5樓報到處設計成醫院櫃檯,工作人員都著醫師白袍,而體驗者也得先換上「病人服」;接著跟隨「醫師」引導,進入4樓的體驗區域。

療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計,共有10個風格迥異的空間場景,且劇情設定在1970年代,場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看,不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光,或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗,都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主,並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家,將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」,在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下,從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索,拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題,將觸發不同的結局,總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月,就已有玩家多次參與,想嘗試攻略所有結局版本。

玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得,他們相當擅長機關設計,這次《昨日病房》將解謎比例些微調降,機關不再是阻礙進度的謎題,而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動,還是療程中的震撼體感,一舉一動皆與故事緊密扣連,讓參與者在互動任務中身臨其境。

在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色,角色將會由不同演員輪替演出,因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同,沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動,而突發的即興演出;不過劇情仍有主線存在,因此演員得在即興的狀況下,試圖將整體進展倒回主線,或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時,也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動,還是單純觀看演員演戲,都是相當特別的體驗。

飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的11互動,能夠參與更多關鍵細節,適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線,3位演員都善於引導,也能接入玩家的任何話語,許多有趣的互動也產生於此,「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線,則以院內儲備幹部的宏觀角度,逐步理解機構的運作,在考核過程中面對新的抉擇。

隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲,將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態,成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊,讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家,也有無酒精的選項。

與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

《昨日病房 Yesterday Once More
沉浸式劇場|165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波|楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長|楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長|蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作|笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位|貪食德工作室
品牌協力|龐尼維爾BunnyVille

文|張以潔
資料、圖片提供|Stupid Particle 笨蛋工作室

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