一場巨大的設計革命!100週年特別紀念電影《世紀包浩斯》看見跨時空的傳奇設計思潮

世紀包浩斯

包浩斯運動可視為設計界的「革命」與「大躍進」,今天設計領域中的習以為常,無ㄧ不是來自於它所留下的文明遺產。在面對新世紀無所不在的挑戰之際,且讓我們重回百年前一窺那個無比激動的年代裡所遭遇的現代性,以及在包浩斯的行動中所開創的新世界!

--謝宗哲  / 東京大學建築博士,2019台南建築三年展「Morderne Nouveau」策展人 

 

1919年,建築師葛羅培斯(Walter Gropius)於德國威瑪成立包浩斯,而包浩斯不僅僅是一所學校的名稱,更是橫跨14年的設計運動,透過跨學科的思考與實驗,發掘更多的設計可能性,從柯比意的馬賽公寓到哥倫比亞的貧民窟,從蘋果設計師到Lady Gaga,包浩斯的影響無處不見。

 

2019年適逢包浩斯百年紀念,透過《世紀包浩斯》這部100週年特別紀念電影,我們將回溯這場跨時空的設計思潮,並透過全球專家、創作者觀點,發掘包浩斯精神的深遠影響!

 

電影介紹

《世紀包浩斯》Bauhaus Spirit

一場巨大的設計革命 成就夢想的無限未來

德國\德國、英語、西班牙語發音(2018)│91分鐘│尼爾斯.博爾布林克(Niels Bolbrinker)、湯瑪斯.提爾敘(Thomas Tielsch)

1919年,空前絕後的烏托邦「包浩斯」誕生於德國古典小鎮威瑪。這座建築藝術學院匯集約翰伊登、費寧格、康丁斯基、保羅克利等世界一流大師授課,在材質與色彩、人體與幾何、空間與形狀之間穿梭辯證,治學風格奔放又嚴謹,前衛撼動全球!儘管包浩斯最終仍迫於現實,於1933年宣布永久解散。然其蘊生的思潮,早已翻越有形建物狂襲全球!

 

2019年適逢包浩斯百年紀念。本片除了引領觀眾回望這座傳奇殿堂的發展及演變,更走訪全球各界學者專家及創作者,見證他們如何延續包浩斯精神,描繪出與眾不同的未來藍圖!

 

建築與設計主題線上影展

《頂尖高手》Big Time

改變紐約天際線 讓城市持續演化的天才建築師

丹麥\英語、丹麥語發音(2017)│91分鐘│卡斯帕.阿斯特魯普.施羅德(Kaspar Astrup Schröder)

華爾街日報盛讚「建築界最閃亮之星」的丹麥建築師比亞克英格爾斯(BIG),以天馬行空的設計風格風靡全球,成為炙手可熱的建築界明星。本片歷時七年貼身記錄比亞克的事業里程碑,綜覽8字住宅、山形住宅、阿麥格山垃圾發電廠與滑雪場、丹麥海事博物館等知名建案,並見證他主導紐約新世貿2號摩天樓的精采過程。當比亞克歡慶40歲生日後,意外發現身體出現異常,讓這位正處事業與愛情關鍵時刻的建築金童,面臨前所未有的巨大挑戰!

 

《風華再現 阿姆斯特丹國家博物館》The New Rijksmuseum

全球見證!挑戰歐洲最大藝術殿堂

荷蘭\荷蘭語、英語、法語發音(2014)│94分鐘│歐克.荷根蒂克(Oeke Hoogendijk)

阿姆斯特丹國家博物館,擁有氣勢磅礡的哥德式建築和荷蘭黃金時期藝術珍品,完整囊括林布蘭、維梅爾等繪畫巨擘的經典傑作,規模高踞世界十大博物館之一。1885年開館近120年後,荷蘭政府於2003年斥資147億台幣大舉翻修。原預計2008年完工,未料碰上水患及種種糾紛,進度延緩5年,2013年才告完竣。跟隨鏡頭,一窺建築師與館方的企圖和妥協,近距微觀修復工程的精采細節,進入藝術先鋒和後起之秀共構的絕美之境。

 

《高第聖家堂》Sagrada - The Mystery of Creation

見證榮耀上帝的建築奇蹟

瑞士\法語、西班牙、英語、加泰隆語發音(2012)│94分鐘│史戴凡.豪普特(Stefan Haupt)

若要說誰在巴塞隆納留下不朽經典,高第絕對是第一人選。舉世聞名的聖家堂自1882年動工,歷經資金短缺和反對聲浪等阻礙,耗時132年仍未完竣。高第清楚有生之年無法親睹百年碩果,於是投入長時間鑄造模型,供後世參考。沒想到珍貴原創在1936年的西班牙內戰付之一炬。即便殘石碎片被搶救回來,後續工程卻面臨前所未有的挑戰。高第將人生最後43年全獻給聖家堂,甚至定居其中,活的時候像孤魂,死的時候被誤認為流浪漢。他對信仰源源不絕的愛,就像那數以噸計的建材、難以計數的工程,全盤交付世人、全然奉獻上帝。

 

Info│

以《世紀包浩斯》為首之建築主題線上影展將於7/5 (五)在藝術電影線上觀影平台想映電影院獨家上架,同期搭配建築主題線上影展片單:《頂尖高手-BIG》、《高第聖家堂》、《風華再現─阿姆斯特丹國家博物館》。

瞭解更多主題電影資訊請至想映電影院>> https://www.jointmovies.com/  

 

 

 

夏曼.藍波安紀錄片《大海浮夢》:他們在島嶼寫作系列新作,看文化如何透過海洋、身體和行動延續?

夏曼.藍波安紀錄片《大海浮夢》:他們在島嶼寫作系列新作,看文化如何透過海洋、身體和行動延續?

「他們在島嶼寫作」系列最新力作《大海浮夢》以夏曼.藍波安(Syaman Rapongan)為主角,是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片。導演周文欽與團隊歷時4年上山下海拍攝,潛入太平洋亦遠赴法國,完整紀錄夏曼.藍波安與兒子歷經517天,從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程。

潛入太平洋拍攝、遠赴法國探訪,鏡頭下的小小蘭嶼,如何鍛鍊出一位強悍而深邃的海洋文學家?將於19日上映的「他們在島嶼寫作」系列最新作品《大海浮夢》,呈現夏曼.藍波安自青年返鄉,從父親身上習得達悟部落傳統技能,並決心以身體先行延續族人的海洋智慧,展現作家少見的行動力與文化深度。

《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片 將於金馬影展世界首映。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片 將於金馬影展世界首映。(圖片提供:目宿媒體)

我的身體就是海洋文學

「我的身體就是海洋文學。」夏曼藍波安如是說。出身達悟族的他,是台灣最具代表性的海洋文學作家,對他而言,海不只是風景,而是生活、信仰與宇宙的起點。過去,他曾在台北求學於城市中摸索前行,年輕歲月的艱難與迷惘讓他逐漸察覺,大海始終在記憶深處召喚。他最終帶著一家四口返回蘭嶼,重新學習族人捕魚、潛水、造舟等傳統技藝與生活技能,也在與海的近距離相處中理解到,島上族人以口語傳述的經驗與故事,本身就是「海洋文學」。這段返鄉重新「學做達悟人」的歷程,也成為他之後創作與生命的重要基礎。

《大海浮夢》紀錄夏曼.藍波安與兒子歷經517天潛水、伐木、造舟與出海的壯闊旅程。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》紀錄夏曼.藍波安與兒子歷經517天潛水、伐木、造舟與出海的壯闊旅程。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安返鄉蘭嶼書寫海洋文學。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安返鄉蘭嶼書寫海洋文學。(圖片提供:目宿媒體)

拍攝是趟穿越風浪的長途航行

導演周文欽以詩意的影像語言捕捉這段父子同行的生命旅程,讓翠綠山林與幽藍海洋成為壯闊的敘事場景,映襯夏曼.藍波安以身體實踐文學的信念。他說:「拍攝本片的過程,就像一次穿越風浪的長途航行。夏曼的生命與文學讓我看見時間的漩渦,一艘tatala(拼板舟達悟語)不只是船,而是一個家庭的海洋;父子之間的學習,也是一種文化的延續。」攝影師出身的周文欽,運用深厚的鏡頭功底與人文視角,刻畫人物與自然間的張力,在水下影像及蘭嶼山海風情交織間,展現太平洋的靈魂與生命力。

夏曼.藍波安返鄉潛水捕魚,人生起點在蘭嶼海上。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安返鄉潛水捕魚,人生起點在蘭嶼海上。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片。(圖片提供:目宿媒體)

拼板舟繫起的文學與血脈

電影海報則由設計師黃國瑞操刀,海報中夏曼.藍波安與兒子合力打造的拼板舟漂浮於靜謐海面,航向無垠的藍色懷抱,那是父親的身影、兒子的啟程,也是作家以身體書寫的信仰起點,夜航的禱詞在天際化為星光,宛如祖靈注視的眼睛,象徵著文字、血脈與大海的永恆連結。

《大海浮夢》電影海報。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》電影海報。(圖片提供:目宿媒體)

在大銀幕上看見海的呼喚

《大海浮夢》在金馬影展世界首映後引起熱烈討論。導演周文欽回憶,跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度:「夏曼老師在水裡的優雅,是我怎麼追都追不到的!」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下、感受,並在面對海的贈予時保持謙遜,也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸,夏曼形容,「黑翅膀的飛魚,它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」

《大海浮夢》呈現夏曼.藍波安親自伐木造舟,以身實踐海洋文學的過程。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》呈現夏曼.藍波安親自伐木造舟,以身實踐海洋文學的過程。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安與兒子踏入山林以造舟技藝延續三代傳承。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安與兒子踏入山林以造舟技藝延續三代傳承。(圖片提供:目宿媒體)

電影預告中,父子完成新船下水儀式後,於黎明划著舟迎向海面,在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生,更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋,父子之間的默契被細緻捕捉,那些最不起眼的日常動作,構成了最具有力量的時刻,體現「回家」的意義,也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。電影將於19日全台上映。

夏曼.藍波安的兒子施.藍波安,跟隨父親腳步學習造舟技能。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安的兒子施.藍波安,跟隨父親腳步學習造舟技能。(圖片提供:目宿媒體)

圖片、資料來源|目宿媒體
文字整理|張以潔

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是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影!全片以底片拍攝,首支前導預告公開

《驀然回首》真人版電影2026年台灣上映!是枝裕和執導:「感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品」

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹,其扣人心弦之作《驀然回首》(LOOK BACK)真人版電影,將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯,並將於2026年全台上映。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論,打動許多讀者的心,更獲得「這本漫畫真厲害!2022」男性部門第一名的殊榮,2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映,在世界各地上映後更造成轟動,獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是,是枝裕和導演在收到執導邀約前,就被《驀然回首》真切的故事所打動,據說他當時偶然在書店看到了這部作品,被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了,是枝裕和導演表示:「藤本樹先生如果沒畫這部作品,應該就無法繼續前進吧,我深切地感受到那樣的心情。對我而言,《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影,與原作作者藤本樹見面後,是枝裕和導演表示:「一開始是希望能向藤本先生致謝,謝謝他讓這樣的作品誕生,感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品,但那天在回家的路上,我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影,對於導演細膩的執導方式讚不絕口,他表示:「如果是枝導演能執導《驀然回首》,就什麼都不用多說了,我很期待!」

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同,將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝,獲得當地民眾熱心的協助,在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照,目前釋出的兩張視覺海報,也出自於濱田英明之手,一張是兩位主角在房間作畫,另一張則是兩人行走於雪地的背影,這都是電影中令人印象深刻的場景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

《驀然回首》真人版電影首支預告片公開

而在12月21日的「JUMP FESTA 2026」會場中,公布了《驀然回首》的首支預告片與是枝裕和導演的訪談影片。首支預告以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭,隨著音樂流淌,以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影,一同描繪出四季更迭的景象,能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是,這次應是枝導演的要求,整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影,兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣,精心地記錄在底片中。

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家.坂東祐大負責,《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂,這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示:「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底,以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光,捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂,精心編織出這個世界。」

資料提供|車庫娛樂、文字整理|Adela Cheng

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