讓想像變成超現實、讓現實變得超魔幻！曾創下韓國首爾近 30 萬人次進場紀錄，全亞洲已累積百萬少女潮男朝聖的《跳進兔子洞－愛麗絲夢遊奇境體驗展》亮相台北松山文創園區二、三號倉庫，集結超過 20 組跨媒體藝術團隊共同創作，以「每個人都是愛麗絲」的多元視覺意象，透過高科技重現經典故事場景的互動式展區！

由 KKBOX 集團擁有超過十年演唱會企劃執行經驗的「JUSTLIVE 就是現場」團隊首度跨足藝文展覽領域，引進韓國知名策展單位「Media N Art」規劃製作的「跳進兔子洞－愛麗絲夢遊奇境體驗展」，運用大型視覺投影、燈光、繪畫、影像、裝置與音樂設計等多媒材創作形式，打造出超過 11+N 個繽紛、有趣又好拍的《愛麗絲夢遊奇境》故事場景，讓觀眾從步入展場的第一秒起，就能感受到從視覺、聽覺、觸覺延伸至嗅覺的全方位沉浸式體驗，彷彿親身化為愛麗絲，在白兔先生的引導下展開冒險，進而找尋心中那個最無所畏懼的自己。

由英國作家路易斯卡羅 (Lewis Carroll) 撰寫的《愛麗絲夢遊奇境》於 1865 年出版，流傳之廣僅次於《聖經》和莎士比亞的傳世經典。自誕生即備受偏愛，連英國女皇都愛不釋手，更衍生出無數受之啟發的音樂、動畫、電影和藝術作品。

而台灣與韓國共同籌備超過一年的台北站，除了原裝重現繽紛多彩的「兔子洞」、可自由穿梭躺臥的「愛麗絲小屋」、充滿神秘感的藍色光雕「眼淚池」、穿梭幻想與現實的「鏡屋」、震撼力十足的「棋盤劇場」等熱門展區，再加碼展出台灣藝術家「貓王不討喜」和「張嘉穎」以愛麗絲為靈感的作品，其中貓王不討喜的「如果我是柴郡貓就好了」陶作雕塑更是全球首展，另外還有讓女孩們展現自信透亮魔力的 SOFINA「漾緁夢遊鏡中屋」，展現品牌碰撞出的精彩火花。

此外，展覽其他看點還包括充滿 bling bling 裝飾、號稱 360 度拍攝無死角的「Who Am I」房間也將登台搶佔女孩的目光；「非生日禮物」牆除了能夠帶走原著中的名言，也將加碼獨家彩蛋籤詩，獻給最幸運的「愛」粉；還有用「愛」發電才能看見驚喜的「西洋鏡腳踏車」；高於 2 公尺、萌度破表的漂浮愛麗絲獻出「Free Hug」，都是不容錯過的互動展品！11+N 個夢幻展區佔地超過 400 坪，以將近 40 台投影設備，集結台灣木工團隊、雕刻師、燈飾創意、花藝師等專業人員共同參與，全心帶給觀眾最身歷其境的童話體驗。

其中專屬於 SOFINA 的「漾緁夢遊鏡中屋」，除了以原展覽夢幻粉紅的色調作展區延伸外，現場更以無限延伸的鏡面舞台，讓你彷彿置身在漾緁的廣告影片內，每個角度都完美無瑕，現場不僅可體驗「SOFINA Primavista Ange 漾緁控油瓷效妝前隔離乳進化版」不脫妝的秘密，同時，展覽期間只要在現場與任一SOFINA Primavista Ange 漾緁系列商品合照，完成指定任務，即可獲得驚喜好禮！

詢問度居高不下的愛麗絲專屬商店，除了有近百樣韓國原裝進口的飾品文具，更有台北站獨家開發周邊，近 20 個品項、款式超過 60 種，實用的大容量環保杯、L 夾、擴香組、鑰匙圈、收納袋等，讓你展現獨特品味的貼紙、明信片、海報、複製畫，以及每一張牌面都充滿驚喜的撲克牌組等，豐富多元、值得收藏。

跳進兔子洞－愛麗絲夢遊奇境體驗展 ALICE – Into the Rabbit Hole

展覽日期｜2019-7-5 (五) 至 2019-9-25 (三)

展覽地點｜松山文創園區 2、3 號倉庫

展覽官網｜www.justlive.com.tw/alice

主辦單位｜KKLIVE、JUSTLIVE 就是現場

via/ JUSTLIVE

2024米蘭家具展正式開跑，在踏入熱鬧的展會前，首先淨空自己的身心靈，帶著最純粹的好奇心前進吧！本屆展覽由鬼才導演大衛林區（David Lynch）所創作的空間裝置「A Thinking Room」揭開序幕，以「卵」為概念打造寧靜而私密的沉浸體驗，邀請觀眾在此重整再出發，用包容萬象的心迎接爆炸般的創新感知。

看似空蕩實則飽滿，釋放身心靈的思考空間

「A Thinking Room」由兩個空間組成，設計上引用電影和戲劇的敘事手法，除設有沙發座椅、書寫及繪畫工具外，還有一面鏡子和電子鐘，看似空蕩的環境，仔細感受卻能注意到色彩、光線、寂靜的飽滿存在。

「A Thinking Room」內部以「卵」為概念，想像被舒適、私密的羊水承載，令人沉浸其中。大衛林區希望參觀者在走進充滿人群的吵雜展會前，獨自一人體驗這個完全相反的空間，在此釋放身心靈，放下既有觀點、預設與成見，讓自己成為一個空容器，準備好接納新的思想與感知，更深刻地體驗接下來的展覽內容。

波浪窗簾、金色光線，將抽象概念化為物質

打造「A Thinking Room」的幕後團隊，是義大利建築工作室Lombardini22，他們規劃了這座體驗空間的位置、外觀，將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實，作為觀眾踏進展場的第一個亮點，也不搶走參展品牌的鋒頭。

「A Thinking Room」的兩個卵型空間對稱並置，外部披上紅色布簾，與劇院、影廳等場所的意象連結；內部以波浪狀的窗簾圍繞，為牆面帶來節奏感；壁龕中展示著大衛林區選出的幾幀電影畫面；天花板則以金色管狀曲面排列而成，與空中七道光線交會相映。

啟發空間設計的思考

策展人Antonio Monda解釋：「對於大衛林區來說，沒有什麼是無生命的，沒有什麼是沒有內在的，這個概念在他的每一個作品中都可以看到，包含電影、藝術、家具設計等。」

「『A Thinking Room』以令人著迷的方式重申：真正的藝術不是提供答案，而是提出問題。」

「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界，在多重感官的交互刺激下，將物件和空間的角色交由觀眾解讀，為米蘭家具展打造最恰好的前導體驗。

【 2024米蘭家具展 Salone del Mobile.Milano 】

日期｜2024/4/16-2024/4/21
地點｜Milan Fairgrounds, Rho (Milan)

澳洲第二大城墨爾本被譽為藝文之都，更有著澳洲最古老、規模最大的美術館——「維多利亞國家美術館」（National Gallery of Victoria，簡稱NGV），每隔三年都會盛大舉辦「NGV三年展」（NGV Triennial）。本次，編輯親自走訪這場藝術盛宴，帶你一起沉浸全球120組當代藝術先鋒所共同建構的廣闊世界中。

NGV三年展的思考：

是什麼構成了我們的世界，它又將成為什麼樣子？

2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃，分別深入探討民間信仰、寓言與精神象徵；自然和材料所塑造的人類文化；以及構成當代世界，錯綜複雜的人們和土地歷史。

「自上一屆NGV三年展以來，世界經歷了很多變化，」NGV館長Tony Ellwood AM表示，「我們這個時代的藝術家、設計師和建築師，能夠幫助我們理解自身與周圍世界的關係。本屆的NGV三年展，涵蓋來自全球各地新奇、令人驚喜的創作形式，反映當今世界的模樣，也同時反問我們，希望這個世界成為什麼樣子？」

新舊展品並置，激發空間中的無限對話

NGV三年展的獨特之處，就是當代藝術、設計與建築間的相互對話。其展覽內容涵蓋近100件作品，分散在整個美術館的四層樓中，並與NGV原有的永久館藏並置展出；穿梭在各展間中，你可以看到十七世紀西方宮廷肖像與當代抽象畫作比鄰、雕花古董銅鏡映照著充滿前衛氣息的霓虹燈裝置⋯⋯同一個空間可以激發無數的對話與思考。

這次的NGV三年展中，有超過25件作品是首次問世亮相，更有許多作品成為NGV美術館的永久收藏，從機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術，各領域的藝術家和設計師們以不同的視角捕捉、講述我們所處時代的故事。

NGV三年展亮點作品：

⬬ Smac McCreanor｜變成人體Emoji的女孩

Smac McCreanor出生於澳洲布里斯本、現居美國洛杉磯，曾接受專業舞者與喜劇演員的培訓。她將社群媒體視為表驗藝術的平台，並對其生態有著敏銳的觀察。

她在2020年起推出的影像系列《Hydraulic press girl》中，將自己打扮成為各種常見物品，以肢體模仿物品送入液壓機內扭曲、變形、毀壞的過程，至今已累積超過十億次觀看；此外本次展出的作品還有《Emoji Series》，同樣透過打扮與著裝，將自己化身為各個Emoji，在予人驚喜的同時重新詮釋當代交流溝通的微妙方式。

⬬ Fernando Laposse｜揭開酪梨帝國的黑暗面

藝術家Fernando Laposse的一系列作品聚焦於墨西哥作為全球最大的酪梨生產國，其產業背後的生態問題。透過家具、物件、錄像，和一條長達40公尺，以酪梨作為染劑的紡織畫，Fernando Laposse講述了當地人民為了保護原始森林生態系統、抵抗酪梨貿易的暴力，而團結起來發起的鬥爭。

⬬ Maurizio Cattelan｜那根世界上最貴的香蕉

還記得2019年邁阿密巴塞爾藝術展上，那根被貼在牆面的香蕉嗎？Maurizio Cattelan的《Comedian》首度於澳洲展出，同樣期望喚起觀眾對於當代生活、文化、藝術的激辯，也同樣吸引了許多為一睹話題主角而來的觀眾。

⬬ Farrokh Mahdavi｜粉紅是我們的共同顏色

在波斯語中，「粉紅色」（​​صورتی）一詞源自「臉」（صورت）。伊朗藝術家Farrokh Mahdavi認為粉紅色是人類肌膚的共同顏色，超越國籍、種族、性別，也因此在畫作中大量使用粉紅色。除了展示於牆面的畫作外，他還將有缺陷、不適合、被拒絕展出的畫作鋪在地上，鼓勵觀眾走過它們，用腳底的灰塵為這些藝術品增添不一樣的筆觸。

⬬ 小野洋子｜一個充滿愛與溫情的展間

NGV館外張貼的巨型布幕，可不是什麼廣告看板，而是小野洋子（Yoko Ono）的作品之一。該系列先前曾在許多城市的公共空間中亮相，如今首次來到澳洲，大膽宣告「I Love You Earth」。小野洋子的另一作品《My Mommy is Beautiful》，則邀請觀眾或寫或畫，在偌大的白色展間中，展示自己對於生命中母親角色的經歷和回憶。

⬬ 何采柔｜人與家具的一線之隔

台灣藝術家何采柔的作品《Heads down》將展覽空間中常見的紅龍柱倒置，創造日常生活中的一個「錯誤」。觀眾可以觸碰紅龍柱、使其搖晃，重新反思自身與物件的互動。她在本次NGV三年展中的另一件作品《VERA X diary index》，則探討了人們與居所空間的關係。在錄像中，藝術家與環境中的家具互動，並進一步讓自己融入空間中，模糊人與家具之間的界線。

⬬ Agnieszka Pilat｜或許機器人才是藝術家

出生於波蘭，現居美國的藝術家Agnieszka Pilat訓練機器狗進行自主繪畫，探討科技在當代社會中的力量，並質疑人類與AI機器人的共情能力，以及AI的感知潛力。在展覽現場，觀眾可以直擊三隻機器狗在大型畫布上作畫的過程——藝術家認為，這些畫作在遙遠的未來將被視作首批由AI機器人所創作的藝術品。

【 2023 NGV Triennial 】

日期｜2023年12月3日至2024年4月7日
地點｜維多利亞國家美術館
地址｜180 St Kilda Rd, Melbourne VIC
官網｜https://www.ngv.vic.gov.au/triennial/home/