讓想像變成超現實、讓現實變得超魔幻！曾創下韓國首爾近 30 萬人次進場紀錄，全亞洲已累積百萬少女潮男朝聖的《跳進兔子洞－愛麗絲夢遊奇境體驗展》亮相台北松山文創園區二、三號倉庫，集結超過 20 組跨媒體藝術團隊共同創作，以「每個人都是愛麗絲」的多元視覺意象，透過高科技重現經典故事場景的互動式展區！

由 KKBOX 集團擁有超過十年演唱會企劃執行經驗的「JUSTLIVE 就是現場」團隊首度跨足藝文展覽領域，引進韓國知名策展單位「Media N Art」規劃製作的「跳進兔子洞－愛麗絲夢遊奇境體驗展」，運用大型視覺投影、燈光、繪畫、影像、裝置與音樂設計等多媒材創作形式，打造出超過 11+N 個繽紛、有趣又好拍的《愛麗絲夢遊奇境》故事場景，讓觀眾從步入展場的第一秒起，就能感受到從視覺、聽覺、觸覺延伸至嗅覺的全方位沉浸式體驗，彷彿親身化為愛麗絲，在白兔先生的引導下展開冒險，進而找尋心中那個最無所畏懼的自己。

由英國作家路易斯卡羅 (Lewis Carroll) 撰寫的《愛麗絲夢遊奇境》於 1865 年出版，流傳之廣僅次於《聖經》和莎士比亞的傳世經典。自誕生即備受偏愛，連英國女皇都愛不釋手，更衍生出無數受之啟發的音樂、動畫、電影和藝術作品。

而台灣與韓國共同籌備超過一年的台北站，除了原裝重現繽紛多彩的「兔子洞」、可自由穿梭躺臥的「愛麗絲小屋」、充滿神秘感的藍色光雕「眼淚池」、穿梭幻想與現實的「鏡屋」、震撼力十足的「棋盤劇場」等熱門展區，再加碼展出台灣藝術家「貓王不討喜」和「張嘉穎」以愛麗絲為靈感的作品，其中貓王不討喜的「如果我是柴郡貓就好了」陶作雕塑更是全球首展，另外還有讓女孩們展現自信透亮魔力的 SOFINA「漾緁夢遊鏡中屋」，展現品牌碰撞出的精彩火花。

此外，展覽其他看點還包括充滿 bling bling 裝飾、號稱 360 度拍攝無死角的「Who Am I」房間也將登台搶佔女孩的目光；「非生日禮物」牆除了能夠帶走原著中的名言，也將加碼獨家彩蛋籤詩，獻給最幸運的「愛」粉；還有用「愛」發電才能看見驚喜的「西洋鏡腳踏車」；高於 2 公尺、萌度破表的漂浮愛麗絲獻出「Free Hug」，都是不容錯過的互動展品！11+N 個夢幻展區佔地超過 400 坪，以將近 40 台投影設備，集結台灣木工團隊、雕刻師、燈飾創意、花藝師等專業人員共同參與，全心帶給觀眾最身歷其境的童話體驗。

其中專屬於 SOFINA 的「漾緁夢遊鏡中屋」，除了以原展覽夢幻粉紅的色調作展區延伸外，現場更以無限延伸的鏡面舞台，讓你彷彿置身在漾緁的廣告影片內，每個角度都完美無瑕，現場不僅可體驗「SOFINA Primavista Ange 漾緁控油瓷效妝前隔離乳進化版」不脫妝的秘密，同時，展覽期間只要在現場與任一SOFINA Primavista Ange 漾緁系列商品合照，完成指定任務，即可獲得驚喜好禮！

詢問度居高不下的愛麗絲專屬商店，除了有近百樣韓國原裝進口的飾品文具，更有台北站獨家開發周邊，近 20 個品項、款式超過 60 種，實用的大容量環保杯、L 夾、擴香組、鑰匙圈、收納袋等，讓你展現獨特品味的貼紙、明信片、海報、複製畫，以及每一張牌面都充滿驚喜的撲克牌組等，豐富多元、值得收藏。

跳進兔子洞－愛麗絲夢遊奇境體驗展 ALICE – Into the Rabbit Hole

展覽日期｜2019-7-5 (五) 至 2019-9-25 (三)

展覽地點｜松山文創園區 2、3 號倉庫

展覽官網｜www.justlive.com.tw/alice

主辦單位｜KKLIVE、JUSTLIVE 就是現場

via/ JUSTLIVE

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}