台北松菸《跳進兔子洞－愛麗絲夢遊奇境體驗展》亮點！藍色光雕眼淚池、光影鏡屋重現超過11個繽紛故事場景

讓想像變成超現實、讓現實變得超魔幻！曾創下韓國首爾近 30 萬人次進場紀錄，全亞洲已累積百萬少女潮男朝聖的《跳進兔子洞－愛麗絲夢遊奇境體驗展》亮相台北松山文創園區二、三號倉庫，集結超過 20 組跨媒體藝術團隊共同創作，以「每個人都是愛麗絲」的多元視覺意象，透過高科技重現經典故事場景的互動式展區！

由 KKBOX 集團擁有超過十年演唱會企劃執行經驗的「JUSTLIVE 就是現場」團隊首度跨足藝文展覽領域，引進韓國知名策展單位「Media N Art」規劃製作的「跳進兔子洞－愛麗絲夢遊奇境體驗展」，運用大型視覺投影、燈光、繪畫、影像、裝置與音樂設計等多媒材創作形式，打造出超過 11+N 個繽紛、有趣又好拍的《愛麗絲夢遊奇境》故事場景，讓觀眾從步入展場的第一秒起，就能感受到從視覺、聽覺、觸覺延伸至嗅覺的全方位沉浸式體驗，彷彿親身化為愛麗絲，在白兔先生的引導下展開冒險，進而找尋心中那個最無所畏懼的自己。

由英國作家路易斯卡羅 (Lewis Carroll) 撰寫的《愛麗絲夢遊奇境》於 1865 年出版，流傳之廣僅次於《聖經》和莎士比亞的傳世經典。自誕生即備受偏愛，連英國女皇都愛不釋手，更衍生出無數受之啟發的音樂、動畫、電影和藝術作品。

而台灣與韓國共同籌備超過一年的台北站，除了原裝重現繽紛多彩的「兔子洞」、可自由穿梭躺臥的「愛麗絲小屋」、充滿神秘感的藍色光雕「眼淚池」、穿梭幻想與現實的「鏡屋」、震撼力十足的「棋盤劇場」等熱門展區，再加碼展出台灣藝術家「貓王不討喜」和「張嘉穎」以愛麗絲為靈感的作品，其中貓王不討喜的「如果我是柴郡貓就好了」陶作雕塑更是全球首展，另外還有讓女孩們展現自信透亮魔力的 SOFINA「漾緁夢遊鏡中屋」，展現品牌碰撞出的精彩火花。

此外，展覽其他看點還包括充滿 bling bling 裝飾、號稱 360 度拍攝無死角的「Who Am I」房間也將登台搶佔女孩的目光；「非生日禮物」牆除了能夠帶走原著中的名言，也將加碼獨家彩蛋籤詩，獻給最幸運的「愛」粉；還有用「愛」發電才能看見驚喜的「西洋鏡腳踏車」；高於 2 公尺、萌度破表的漂浮愛麗絲獻出「Free Hug」，都是不容錯過的互動展品！11+N 個夢幻展區佔地超過 400 坪，以將近 40 台投影設備，集結台灣木工團隊、雕刻師、燈飾創意、花藝師等專業人員共同參與，全心帶給觀眾最身歷其境的童話體驗。

其中專屬於 SOFINA 的「漾緁夢遊鏡中屋」，除了以原展覽夢幻粉紅的色調作展區延伸外，現場更以無限延伸的鏡面舞台，讓你彷彿置身在漾緁的廣告影片內，每個角度都完美無瑕，現場不僅可體驗「SOFINA Primavista Ange 漾緁控油瓷效妝前隔離乳進化版」不脫妝的秘密，同時，展覽期間只要在現場與任一SOFINA Primavista Ange 漾緁系列商品合照，完成指定任務，即可獲得驚喜好禮！

詢問度居高不下的愛麗絲專屬商店，除了有近百樣韓國原裝進口的飾品文具，更有台北站獨家開發周邊，近 20 個品項、款式超過 60 種，實用的大容量環保杯、L 夾、擴香組、鑰匙圈、收納袋等，讓你展現獨特品味的貼紙、明信片、海報、複製畫，以及每一張牌面都充滿驚喜的撲克牌組等，豐富多元、值得收藏。

跳進兔子洞－愛麗絲夢遊奇境體驗展 ALICE – Into the Rabbit Hole

展覽日期｜2019-7-5 (五) 至 2019-9-25 (三)

展覽地點｜松山文創園區 2、3 號倉庫

展覽官網｜www.justlive.com.tw/alice

主辦單位｜KKLIVE、JUSTLIVE 就是現場

via/ JUSTLIVE

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。